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ロバート・アール・ワイズ（1914年9月10日 - 2005年9月14日）はアメリカの映画監督。ミュージカル映画『ウエスト・サイド物語』（1961年）と『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）でアカデミー監督賞と作品賞を受賞した。また、『市民ケーン』（ 1941年）で編集賞にノミネートされ、監督・製作を務めた『砲艦サンパブロ』（1966年）は作品賞にノミネートされた。
彼の他の作品には、『ボディ・スナッチャー』（1945年）、『ボーン・トゥ・キル』（1947年）、『ザ・セットアップ』（1949年）、『地球の静止する日』（1951年）、『ゴビ砂漠への旅』（1953年）、『ディス・クッド・ビー・ザ・ナイト』（1957年）、『ラン・サイレント、ラン・ディープ』 （1958年）、『アイ・ウォント・トゥ・リヴ！ 』 （1958年）、『ザ・ホーンティング』 （1963年）、『アンドロメダ・ストレイン』（1971年）、『ヒンデンブルグ』（1975年） 、 『スター・トレック：ザ・モーション・ピクチャー』（1979年）などがある。
彼は1971年から1975年まで全米監督協会会長、1985年から1988年まで映画芸術科学アカデミー会長を務めた。ワイズは、ホラー・ノワール、西部劇、戦争映画、フィルム・ノワール、ホラー、 SF、ミュージカル、ドラマなど、実に多様な映画ジャンルで監督として高い評価を得ており、各ジャンルで何度も成功を収めている。ワイズの綿密な準備は、スタジオの予算制約が大きな動機であったかもしれないが、映画製作の芸術性を高めることにも貢献した。彼は1998年にAFI生涯功労賞を受賞した。
ロバート・アール・ワイズは、インディアナ州ウィンチェスターで、オリーブ・R（旧姓ロンゲネッカー）と食肉加工業者のアール・W・ワイズの末息子として生まれた。[ 1 ] [ 2 ]兄のデイビッドがいた。[ 3 ]一家はインディアナ州フェイエット郡コナーズビルに移り住み、ワイズは公立学校に通った。若い頃のワイズの趣味は映画鑑賞だった。[ 4 ]コナーズビル高校の生徒だったワイズは、学校新聞にユーモアとスポーツのコラムを書き、年鑑編集部と詩クラブのメンバーだった。[ 5 ] [ 6 ]
ワイズは当初ジャーナリズムの道に進もうとしており、高校卒業後、インディアナ州インディアナポリス南部の小さなリベラルアーツカレッジであるフランクリン大学に奨学金を得て入学した。[ 7 ] 1933年、大恐慌による家族の経済状況の悪化のため、ワイズは2年目に大学に戻ることができず、ハリウッドに移り、生涯にわたる映画業界でのキャリアをスタートさせた。[ 8 ]数年前にハリウッドに行き、RKOピクチャーズで働いていたワイズの兄、デイビッドは、弟のためにRKOの配送部門で仕事を見つけた。[ 9 ]ワイズは編集部門に移る前に、スタジオで雑用をこなした。[ 8 ]
ワイズはRKOで音響・音楽編集者として映画界でのキャリアをスタートさせた。1930年代のRKOは予算重視のスタジオで、「強い労働倫理」と「芸術的なリスクを厭わない姿勢」を持っており、ワイズのようなハリウッドの新人にとっては幸運だった。[ 10 ] RKOでワイズは、スタジオの音響効果編集主任であるTKウッドのアシスタントになった。[ 11 ]ワイズの最初の映画クレジットは、放棄された長編映画からRKOが回収した映像から作られた10分の短編映画『フィジーランド旅行』（1935年）だった。[ 12 ]
ワイズは経験を積むにつれ、音響よりも映画の内容の編集に興味を持つようになり、RKOの映画編集者ウィリアム・“ビリー”・ハミルトンのもとで働くようになった。[ 13 ]ハミルトンの助手としてワイズが最初に手がけた映画は、アルフレッド・サンテル監督の『ウィンターセット』（1936年）だった。ワイズはその後もハミルトンと仕事をし、『ステージ・ドア』（1937年）、 『ハビング・ワンダフル・タイム』（1938年）、『ヴァーノンとアイリーン・キャッスルの物語』（1939年）などの映画に携わった。[ 13 ]『ノートルダムのせむし男』（1939年）と『フィフス・アベニュー・ガール』（1939年）では、ハミルトンとワイズが助手としてクレジットを共有した。これはワイズにとって長編映画での初クレジットだった。[ 14 ]ワイズが単独で初めて映画編集を担当したのは、 『バチェラー・マザー』（1939年）と『マイ・フェイバリット・ワイフ』 （1939年）だった。[ 15 ]
RKOで、ワイズはオーソン・ウェルズと共に『市民ケーン』（1941年）の制作に携わり、アカデミー編集賞にノミネートされた。[ 9 ]ワイズは同映画の最後の生存スタッフだった。ワイズは『市民ケーン』で編集者として働いていたが、同映画の制作中に、実用的な光学プリンターの発明者であるリンウッド・ダンが用いた光学プリンター技術に精通し、ケーンが死ぬ際に手から落ちる壊れたスノードームに投影される画像など、『市民ケーン』の特殊効果を生み出した可能性が高い。[ 16 ]
『市民ケーン』では、ウェルズはディープフォーカス技法を用い、フレーム内の前景と背景の両方にシャープなピントを合わせるために強い照明を使用した。ワイズは後に、自身が監督した映画でこの技法を使用した。[ 17 ]ウェルズの『市民ケーン』は、ワイズが『セットアップ』（1949年）で音楽を劇中音源に限定し、 『エグゼクティブスイート』（1954年）で音楽を一切使用しなかったなど、映画における音響の使用における革新にも影響を与えた。[ 18 ]さらに、伝記映画や、チャールズ・フォスター・ケーンなどの架空の人物の伝記的プロフィールは、ワイズの後期の作品の主題となることが多く、『サムバディ・アップ・ゼア・ライクス・ミー』（1956年）、 『アイ・ウォント・トゥ・リヴ! 』 （1958年）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）、『ソー・ビッグ』 （1953年）、『ラン・サイレント、ラン・ディープ』（1958年）、『砲艦サンパブロ』 （1966年）などが含まれる。[ 19 ]ワイズは、ウェルズの次の RKO 映画『偉大なるアンバーソン家の人々』（1942 年）でも編集者として働いた。映画編集者として働いている間、ワイズは映画の追加シーンを撮影するように依頼された。[ 20 ]ウェルズがスタジオを解雇された後、ワイズは最初の監督の仕事を受ける前に、 『七日間の休暇』（1942 年）、『ボンバルディア』（1943 年） 、 『堕ちたスズメ』（1943 年）などの映画の編集を続けた。[ 21 ]
ワイズにとって、観客との繋がりは「映画製作で最も重要な部分」だった。[ 22 ]ワイズはまた、強い職業倫理と予算を重視する倹約家としても知られていた。[ 23 ]さらに、彼は細部へのこだわりと綿密な調査に基づく映画製作の準備でも知られていた。例えば、第二次世界大戦中のニュージーランドを舞台にした『Until They Sail』（1957年）を監督する前に、ワイズはニュージーランドへ行き、映画で描かれているような生活を送っている女性たちにインタビューを行った。ワイズの細部へのこだわりは、海外のロケ地にも及んだ。映画の調査のためにニュージーランドに滞在していたワイズは、メインの映画はカリフォルニアのMGMのバックロットで撮影されたにもかかわらず、映画のセカンドユニットのクルーのために背景の撮影場所も探していた。[ 24 ]彼はまた、メキシコシティで撮影されたマイナーなB級スリラー映画『Mystery in Mexico 』（1948年）など、ロケ地で映画を撮影した。 [ 25 ]
ワイズの映画には、人種的寛容についての教訓が含まれていることが多かった。例えば、『Two Flags West』（1950年）、『This Could Be the Night』（1957年）、『The Set-Up』（1949年） 、 『Odds Against Tomorrow』（1959年）、『West Side Story』（1961年）などの映画には、ネイティブアメリカン、イスラム教徒、ヒスパニック、アフリカ系アメリカ人が登場した。『The Sand Pebbles』（1966年）では、人種の異なるカップルの物語が描かれ、『Somebody Up There Likes Me』（1956年）、『The Day the Earth Stood Still』（1951年）、『The House on Telegraph Hill』（1951年）には、ユダヤ人の登場人物が登場した。[ 26 ]
RKOでワイズは、ハリウッドのホラー映画プロデューサー、ヴァル・リュートンの下で働いていた1944年に初めて監督としてクレジットされた仕事を得た。ワイズは、ホラー映画『キャット・ピープルの呪い』（1944年）の製作が遅れたため、当初の監督に代わって監督を務めた。[ 27 ] [ 28 ]この映画は、「孤独な子供とその想像上の友達についてのダークファンタジー」として好評を博し、当時のホラー映画とは一線を画していた。[ 29 ]ワイズの多くの作品、特に『キャット・ピープルの呪い』では、メロドラマは、傷つきやすい子供や子供のようなキャラクターを使って、暗く大人の世界に立ち向かうという手法を用いていた。[ 30 ]リュートンはワイズをRKOの上司に昇進させ、ボリス・カーロフとベラ・ルゴシ主演の有名なホラー映画『死体泥棒』（1945年）を製作する共同作業が始まった。[ 31 ]ワイズはこの映画を個人的にお気に入りの作品として挙げ、その絶賛レビューは監督としての彼のキャリアを確立するのにも役立った。[ 32 ]
『呪い』と『スナッチャー』の間に、ワイズは『マドモアゼル・フィフィ』（1944年）を監督した。これは、政治的な含意を帯びたギ・ド・モーパッサンの短編小説2作を映画化したもので、人間の暗い側面を探求している。[ 33 ]『フィフィ』のフェミニスト的な視点と印象的な追跡シーンは、この作品を「ワイズのテンプレート映画」にするのに貢献した。[ 34 ]ワイズはまた、フィルム・ノワールも監督しており、その中にはローレンス・ティアニー主演のノワールの名作『ボーン・トゥ・キル』（1947年）や、ロバート・ミッチャムがカウボーイの放浪者を演じ、印象的な夜のシーンを含むノワール・ウェスタン『ブラッド・オン・ザ・ムーン』（1948年）などがある。[ 35 ]
RKOでの最後の映画『セットアップ』（1949年）は、ワイズがボクシングを残酷で搾取的なものとして描いた、リアリスティックなボクシング映画だった。[ 36 ]また、この映画には振り付けされた格闘シーンも含まれており、他の格闘映画の「基準」となった。[ 37 ]この映画はカンヌ国際映画祭で批評家賞を受賞した。[ 38 ]この映画におけるワイズの時間の使い方と言及は、スタンリー・キューブリックの『現金に体を張れ』 （1956年）やクエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』（1994年）などの後のノワール映画に反響することになる。[ 39 ] [ 40 ]
1950年代、ワイズはSF映画『地球の静止する日』（1951年）、『ソー・ビッグ』（1953年）、『トリビュート・トゥ・ア・バッド・マン』 （1956年、ジェームズ・キャグニー主演） 、『エグゼクティブ・スイート』 （1954年、伝記劇）、『ヘレン・オブ・トロイ』（1955年、ホメロスの『イリアス』に基づく）など、いくつかのジャンルで才能を発揮した。ソープオペラ/家族メロドラマ『スリー・シークレッツ』（1950年）では、ワイズは女優パトリシア・ニールと「ジェンダーの二重基準についての画期的な演技」で共演する機会を得た。[ 43 ]ニールはワイズ監督の映画『地球の静止する日』（1951年）と『サムシング・フォー・ザ・バーズ』 （1952年）にも出演している。核戦争の危険性を警告するSFスリラー映画『地球の静止する日』は、リアルな設定と特殊効果よりもストーリーを重視した作品である。[ 44 ]この映画は「圧倒的に好意的」な評価を受け[ 45 ]、「これまで作られたSF映画の中で最も長く愛され、影響力のある作品の一つであり、大手スタジオが製作した最初の作品の一つ」となった。[ 46 ]
殺人犯バーバラ・グラハムの伝記映画『生きたい！』（1958年）では、スーザン・ヘイワードがグラハム役でアカデミー賞を受賞し、ワイズは監督賞に初ノミネートされた。[ 47 ]この映画は1959年の興行収入上位作品の一つとなり、アカデミー賞の脚本賞（他媒体）と撮影賞（白黒）にもノミネートされた。[ 48 ]さらに、『エグゼクティブ・スイート』では、ワイズは映画芸術科学アカデミー、ヴェネツィア国際映画祭、全米監督協会から監督賞にノミネートされた。この映画はヴェネツィア国際映画祭で審査員特別賞を受賞し、英国映画テレビ芸術アカデミー賞では作品賞にノミネートされた。[ 49 ]ワイズが1950年代に監督した他の作品には、ポール・ニューマン主演のボクサー、ロッキー・グラツィアーノの伝記映画『サムバディ・アップ・ゼア・ライクス・ミー』（1956年）などがある。[ 50 ] [ 51 ]ワイズの最初の露骨なコメディ『鳥たち』（1952年）、[ 52 ]アクションコメディ『ゴビ砂漠への旅』（1953年）、[ 53 ]そしてより伝統的な戦争映画『砂漠のネズミたち』（1953年）[ 54 ]
1960年代、ワイズはブロードウェイの舞台を原作とした映画を3本監督した。『ウエスト・サイド・ストーリー』（1961年）、『二人のシーソー』（1962年）、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）である。[ 55 ] 1961年、ワイズはジェローム・ロビンスと組んで、『ウエスト・サイド・ストーリー』でアカデミー監督賞を受賞した。ワイズは同作のプロデューサーも務めた。ワイズとロビンスは、監督としてアカデミー賞を共同受賞した最初のコンビだった。[ 56 ]ワイズは同作のプロデューサーとして、作品賞で2度目のオスカーを受賞した。 [ 57 ]『ウエスト・サイド・ストーリー』は、アカデミー賞11部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、助演男優賞（ジョージ・チャキリス）、助演女優賞（リタ・モレノ）、撮影賞（カラー）、美術賞／セット装飾賞（カラー）、音響賞、ミュージカル映画音楽賞、編集賞、衣装デザイン賞（カラー）の10部門で受賞した。本作は、他のメディアの素材を基にした脚本賞を『ニュルンベルク裁判』（1961年）に譲った。[ 58 ]『ウエスト・サイド・ストーリー』は興行的に大成功を収め、批評家たちは「映画の傑作」と評した。[ 59 ]
『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）を監督する前、ワイズはシャーリー・ジャクソンの小説『ヒルハウスの幽霊』を映画化した心理ホラー映画『ザ・ホーンティング』（1963年）をジュリー・ハリス主演で監督した。[ 60 ]リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインの家族向けミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』をジュリー・アンドリュースがマリア役、クリストファー・プラマーがフォン・トラップ大佐役でワイズが巨額の予算を投じて映画化した作品は、映画史上最も興行収入の高い映画の一つとなった。[61] ワイズは『サウンド・オブ・ミュージック』で1965年のアカデミー監督賞と作品賞を受賞した。 [ 62 ]ワイズはあまり知られていない曲をカットし、場面転換を改善するために新しいセリフを追加することで、 『サウンド・オブ・ミュージック』が甘すぎる感傷的な物語にならないように苦労した。[ 63 ]ワイズ監督はアカデミー賞を2つ受賞したほか、この映画は編集賞、音響賞、脚色賞の3つを受賞した。[ 64 ]
『サウンド・オブ・ミュージック』は、ワイズ監督にとって、スティーブ・マックイーン、リチャード・アッテンボロー、キャンディス・バーゲン主演の難作『砲艦サンパブロ』（1966年）を製作する間、スタジオをなだめるために製作されたつなぎの作品だった。『砲艦サンパブロ』は、ワイズ監督の批評家から絶賛された映画叙事詩であり、反戦的な監督とメッセージを持つベトナム戦争の寓話だった。 [ 65 ] [ 66 ]マックイーンはこの映画での演技で唯一のアカデミー賞ノミネートを受けた。[ 57 ] 1920年代後半の中国を舞台にしたこの作品は、 『キャッチ22』や『M*A*S*H』に続くベトナム戦争時代の映画シリーズの初期の作品だった。 『砲艦サンパブロ』は絶賛され、ワイズ監督の長いキャリアにおける最後の「創造的ピーク」となった。[ 67 ]スター！ジュリー・アンドリュースがガートルード・ローレンス役で主演した『1968』は興行的に失敗したが、[ 68 ]ワイズの他の成功作と同様に、「人生の選択がメロドラマチックな人間関係を招く」強い女性を描いていた。[ 69 ]アンドリュースはイメージとはかけ離れた役柄だったが、ワイズは監督として映画の欠点の責任を負った。[ 69 ]
1970年代、ワイズは『アンドロメダ・ストレイン』（1971年）、『ヒンデンブルグ』（1975年）、ホラー映画『オードリー・ローズ』（1977年）、そして初のスター・トレック長編映画『スター・トレック：ザ・モーション・ピクチャー』 （1979年）などの映画を監督した。[ 70 ]
ワイズ監督によるマイケル・クライトンのSFスリラー『アンドロメダ病原体』（1971年）の生物兵器対策映画は、「批評家からはそこそこの評価」を得た。[71] 次作のピーター・フォンダとリンジー・ワグナー主演の『トゥー・ピープル』（1973年）は「酷評」を受け、「ワイズ監督の作品の中で最も知られていない映画の一つ」となっている。[ 72 ] 1937年の同名の飛行船の墜落事故を描いた『ヒンデンブルク号』 （1975年）は、アカデミー賞の視覚効果賞と音響効果賞を受賞したものの、批評家からは酷評された。[ 73 ]ワイズ監督の『オードリー・ローズ』（1977年）は転生スリラーで、賛否両論の評価を受け、「『エクソシスト』（1973年）の模倣だと批判されることもあった」。[ 74 ]
人気テレビシリーズを基にした長編映画第1作目である『スター・トレック：ザ・モーション・ピクチャー』（1979年）は、ワイズにとって撮影が困難な作品だった。人気映画評論家のレナード・マルティンは、「テンポが遅く、会話が多く、独創性に欠けるが、素晴らしい特殊効果で多少は救われている」と評した。[ 75 ]この映画は興行的に成功したが、批評的には失敗作だった。
ワイズは、リチャード・レスターがフランチャイズを去った後、イリヤとアレクサンダー・サルキンドがスーパーマンのスピンオフ『スーパーガール』の監督に最初に選んだ人物だったが、彼は辞退した。 [ 76 ]ワイズはまた、1985年のホリデー映画『サンタクロース：ザ・ムービー』と、スラッシャーの悪役チャッキーを紹介する1988年のホラー映画『チャイルド・プレイ』の監督候補にも挙がっていた。[ 77 ] [ 78 ] 1989年、ワイズは最後の劇場用長編映画『ルーフトップス』を監督した。低予算のミュージカル映画で、「何の宣伝もなく公開され、そして閉幕した」。[ 75 ] 86歳になったワイズは、 Showtime（ケーブルテレビ）向けに『A Storm in Summer』 （2000年）を監督した。ピーター・フォーク主演のこの作品は、彼にとって唯一のテレビ映画で、2001年に放送され、[ 57 ]デイタイム・エミー賞の優秀子供向け特別番組賞を受賞した。[ 79 ]
生涯リベラル派であったワイズは、アメリカ自由人権協会などの慈善団体に寄付を行い、ロサンゼルス地域の活動に財政支援を提供するロバート・E・ワイズ財団を設立した。[ 80 ]ワイズの私文書は南カリフォルニア大学に保管されている。[ 81 ]
ワイズの監督としてのキャリアが鈍化するにつれ、彼は映画産業の支援に積極的に取り組むようになった。 1966年に映画芸術科学アカデミーの理事に就任し、1985年から1988年まで会長を務めるまで19年間その職を務めた[ 82 ]。それ以前は、1971年から1975年まで全米監督協会の会長を務めていた。また、アメリカ映画協会の理事会にも名を連ね、同協会の先端映画研究センターの議長も務めた。ワイズは1980年に全米監督協会の特別プロジェクト委員会の委員長に任命され、1986年にニューヨークで同協会の50周年記念式典を企画した。さらに、ワイズは全米芸術科学評議会、ニューヨーク近代美術館の映画部門、映画カントリーハウス＆ホスピタルの主要メンバーでもあった[ 83 ] 。
1980年代と1990年代の間、ワイズは全米学生映画協会の諮問委員会に所属していた。[ 84 ] [ 85 ]
ワイズはまた、若い映画製作者を励まし、ファンや映画学生からの問い合わせにも応じた。ワイズはエミリオ・エステベスの監督デビュー作『ウィズダム』（1986年）を監修し、製作総指揮も務めた。[ 79 ]ワイズはまた、ジョン・ランディスの『ザ・ストゥーピッズ』（1996年）にカメオ出演もしている。[ 79 ]
晩年、ワイズは自身の映画のDVD版の制作に積極的に取り組み、それらの映画を宣伝するために公の場にも姿を現した。彼の最後の貢献は、『サウンド・オブ・ミュージック』、『ザ・ホーンティング』、『ザ・セットアップ』のDVDコメンタリーだった。彼はまた、 『砲艦サンパブロ』と『エグゼクティブ・スイート』のDVDコメンタリーも監修した。さらに、再編集されたシーン、新しい光学効果、新しいサウンドミックスを含む『スター・トレック：ザ・モーション・ピクチャー』のディレクターズ・エディションのDVDコメンタリーも監修し、提供した。これが監督の死の前の最後のプロジェクトとなった。[ 86 ]
1942年5月25日、ワイズは女優のパトリシア・ドイルと結婚した。[ 87 ]長い結婚生活の間、ワイズと最初の妻は、1975年9月22日に彼女が癌で亡くなるまで、もてなしや旅行を楽しんだ。[ 88 ]夫妻にはロバートという息子が一人おり、彼はアシスタントカメラマンになった。[ 89 ] 1977年1月29日、ワイズはミリセント・フランクリンと結婚した。[ 90 ]ミリセントは2010年8月31日、ロサンゼルスのシダーズ・サイナイ病院で亡くなった。
ワイズはユニバーサル・スタジオの敷地内に広々としたバンガローを所有し、カリフォルニアのモダンなビーチハウスも所有していた。彼は個人的な楽しみのために映画を上映し続け、自分の映画の「最終編集」権を持っていた。[ 91 ]
ワイズは心臓発作を起こし、UCLAメディカルセンターに緊急搬送されたが、91歳の誕生日から4日後の2005年9月14日に心不全で亡くなった。[ 8 ] [ 92 ]
エディタ
エグゼクティブプロデューサー
その他の役割
ワイズはアカデミー賞を4回受賞（監督賞と作品賞、1961年と1965年）し、アカデミーのアーヴィング・G・タルバーグ記念賞（1966年）[ 93 ] 、全米監督協会から生涯の傑出した功績に対してD・W・グリフィス賞（1988年）[ 79 ] 、国家芸術勲章（1992年）[ 94 ] 、 AFI生涯功労賞（1998年）[ 95 ]、映画テレビ美術監督協会から「映画的イメージへの傑出した貢献」に対してキャリア賞（1998年）[ 79 ]も受賞している。ワイズにはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星（#6340）もある。[ 96 ]
2012年、映画編集者組合は、会員へのアンケートに基づいて、史上最も編集の優れた映画75作品のリストを発表した。ワイズがキャリア初期に編集した『市民ケーン』は2位にランクインした。[ 97 ]
インディアナ州では、ロジャー・D・ブラニギン知事が、1967年にインディアナポリスで初公開された映画『砲艦サンパブロ』を記念して、1967年3月1日をロバート・ワイズ・デーと宣言した。ワイズはまた、サガモア・オブ・ザ・ワバッシュにも選ばれた。[ 57 ] 1968年、ワイズはフランクリン大学から名誉美術博士号を授与され、1981年には同大学の1000万ドルの資金調達キャンペーンの共同議長を務めた。[ 57 ]インディアナ州コナーズビルは1968年6月4日をロバート・ワイズ・デーと宣言し、彼の出生地であるインディアナ州ウィンチェスターも翌日同様の宣言を行った。[ 98 ]
1990年11月3日、ワイズは新設のコナーズビル高校にあるロバート・E・ワイズ舞台芸術センターの落成式に出席した。[ 98 ] 1992年、ワイズはカイロ国際映画祭から生涯功労賞を受賞した。[ 99 ] 1992年、ワイズはインディアナポリスを拠点とするハートランド映画祭のクリスタルハート功労賞の初代受賞者に選ばれた。 [ 98 ] 2002年、インディアナ歴史協会はワイズを「生ける伝説」と称した。[ 100 ]ワイズはまた、インディアナ州ランドルフ郡の裁判所にある同郡の著名人の壁画にも描かれている。 [ 57 ]この壁画は地元の芸術家ロイ・L・バーンズによって描かれた。[ 57 ]
1994年7月、彼はベルギーでレオポルド勲章の騎士に叙任された。[ 101 ]
ワイズ監督の演出の下、これらの俳優たちはそれぞれの役柄での演技でアカデミー賞にノミネートされ、受賞も果たしている。
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