失われた週末

『失われた週末』は、1945年に公開されたアメリカのドラマ・フィルム・ノワールで、ビリー・ワイルダーが監督を務め、レイ・ミランドとジェーン・ワイマンが主演した。原作は、アルコール依存症の作家を描いたチャールズ・R・ジャクソンの1944年の小説である。本作はアカデミー賞に7部門ノミネートされ、作品賞、監督賞、主演男優賞、脚色賞の4部門を受賞した。また、第1回カンヌ国際映画祭でグランプリを共同受賞し、アカデミー作品賞とカンヌ国際映画祭の最高賞の両方を受賞したわずか4作品のうちの1つとなった（他の3作品は『マーティ』（1955年）、『パラサイト』（2019年）、『アノーラ』（2024年））。

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は70件のレビューに基づき97%の支持率を獲得しており、平均評価は8.4/10です。同サイトの批評家の総意は、「ビリー・ワイルダー監督によるアルコール依存症の影響に対する容赦ない正直な視点は、時間の経過とともにそのインパクトがいくらか弱まったかもしれないが、それでもなお力強く、驚くほど先見の明のある映画である」としています。^{[ 4 ]} 2011年には、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、米国国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれました。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}

木曜日、アルコール依存症のニューヨーク在住作家ドン・バーナムは、弟のウィックと週末の休暇に出かける準備をしていた。午後の早い時間に出発する予定だったが、ドンの恋人ヘレンが訪ねてきて、その日の午後にコンサートに行く予定だと話すと、ドンはウィックにヘレンと一緒に行くように勧め、兄弟は後の電車に乗ろうと提案する。彼の動機は自己中心的だった。窓の外に隠しておいた酒瓶をスーツケースにこっそり忍ばせようとしていたのだ。ウィックは結局その酒瓶を見つけ、排水溝に流してしまう。ドンがアパートに隠していた酒はすべて処分されたと知り、またドンにはもう酒を買うお金がないと思い込んだヘレンとウィックは、コンサートへ向かう。

ウィックが掃除婦に残した10ドルを見つけたドンは、ナッツのバーへ向かう途中、酒屋に立ち寄ってライウイスキーを2本購入する。ウィックに会う時間までに帰宅するつもりだったが、酒を飲んで時間の感覚を失ってしまう。家に帰ると、ウィックがドンを助けるのは諦めて帰ると言い、ドンを待つために残ったヘレンを叱責しているのが聞こえた。ドンは1本をアパートに隠し、もう1本を飲んでしまう。

金曜日、ナットのバーで、ドンはアルコール依存症との闘いを題材にした小説『ザ・ボトル』を書くつもりだと明かす。回想シーンで、彼はクロークでコートを取り違えられた後、オペラハウスでヘレンと初めて出会った時のことを思い出す。その後、二人は恋に落ち、その間ドンは禁酒していた。ヘレンの両親に会いに行く途中、両親が自分の失業について、そして自分がヘレンにふさわしいかどうか確信が持てないという話をしているのを耳にする。ドンは勇気を失い、こっそり抜け出して家に帰り、そこで酔っぱらう。ウィックが彼のアパートに行った時、ドンをかばおうとするが、ドンは自分が二重人格であることを告白する。「作家のドン」は失敗を恐れて酒に溺れ、「酔っぱらいのドン」はいつもウィックに助けてもらわなければならないのだ。ヘレンは彼を助けることに全力を注ぐ。

ドンはナットに執筆中の小説の背景を話した後、執筆に取り掛かるため家路につく。しかし、酒への渇望が彼を支配し、前夜に飲んだ2本目のボトルを探し始めるが、それは無駄な努力に終わる。彼はナイトクラブに行くが、支払いができないことに気づき、女性のハンドバッグから金を盗む。彼は捕まり、追い出され、二度と来るなと告げられる。家に帰ると、偶然にも隠しておいたボトルを見つけ、泥酔するまで酒を飲み続ける。

土曜日、金がなく病気のドンは、酒を買うためにタイプライターを質に入れようと決めるが、ヨム・キプールのため質屋が閉まっていることに気づく。金に困ったドンは、自分に好意を寄せている売春婦のグロリアを訪ねる。彼女はドンにいくらかの金を渡すが、ドンは階段から転落して意識を失う。目を覚ますと、ベルビュー病院のアルコール依存症病棟にいて、看護師のビムに嘲笑される。ビムは、必ず起こる振戦せん妄を抑える手助けを申し出るが、ドンは援助を拒否し、スタッフが狂乱した暴力的な患者の対応に追われている隙に脱走する。店主を脅してウイスキーのボトルを盗み、翌日は一日中酒を飲む。振戦せん妄に苦しむドンは、コウモリが窓から飛び込んできてネズミを殺し、血を流すという悪夢のような幻覚を見る。ドンの叫び声で大家が気づき、ヘレンに連絡する。ドンが倒れて錯乱状態にあるのを見つけたヘレンは、彼を介抱して身なりを整え、ベッドに寝かせた。そして、彼女は彼の家のソファで一晩を過ごした。

火曜日の朝、ドンはこっそり家を出て、二人の出会いのきっかけとなったヘレンのコートを質屋に入れた。ヘレンは、ドンがコートを銃と交換し、自殺しようとしていることを知る。ドンのアパートに駆けつけたヘレンは、ドンの邪魔をして懇願し、盗んだボトルに残っていた最後のウイスキーを飲むようにとまで頼み込む。ヘレンは、ドンがアルコール中毒者で生きていた方がましだと告げる。ドンは拒否し、二人が言い争っている間に、ナットがドンのタイプライターを返しにやってくる。ヘレンはついに、「作家のドン」と「酔っ払いのドン」は同一人物だとドンを説得する。ドンは、ヘレンに捧げる小説『ボトル』を執筆することを決意し、その小説には週末の出来事が綴られる。決意の証として、ドンはウイスキーのグラスにタバコを落とし、飲めなくする。

ワイルダーは、レイモンド・チャンドラーと『二重賠償』の脚本を共同執筆したことがきっかけで、この題材に惹かれるようになった。当時、チャンドラーはアルコール依存症から回復途上にあり、共同作業中のワイルダーとのストレスや波乱に満ちた関係が原因で、再び飲酒を始めてしまった。ワイルダーは、チャンドラーを自分自身に理解させようとする意図もあって、この映画を製作した。^{[ 7 ]}

ワイルダーは当初、ドン役にホセ・フェラーを起用したかったが、彼は断った。チャールズ・ブラケットはヘレン役にオリヴィア・デ・ハヴィランドを第一候補に挙げたが、彼女は当時訴訟に巻き込まれており、映画に出演することができなかった。キャサリン・ヘプバーンとジーン・アーサーもこの役の候補に挙がっていたと言われている。 ^{[ 8 ]}

映画の大部分はハリウッドのパラマウント・スタジオで撮影された。しかし、ワイルダーは独特のリアリズムを生み出すために、映画の一部をニューヨーク市でロケ撮影することを主張した。1944年10月1日、ワイルダーと少数のスタッフはニューヨークで撮影を開始し、主にマンハッタンのミッドタウン・イーストのサード・アベニュー沿いで撮影を行った。よりリアルな雰囲気を出すために、ワイルダーとスタッフは隠しカメラを使用し、箱の後ろやトラックの荷台にカメラを設置して、映画が撮影されていることに気づいていない実際の歩行者の間を歩くミランドを撮影した。また、この作品は、ベルビュー病院のアルコール病棟内で撮影するという前例のない許可を得たが、これは後の映画では拒否されることになる要求だった。ニューヨークでの撮影を終えた後、キャストとスタッフはカリフォルニアに戻り、主要撮影を再開した。そこで彼らは、作家チャールズ・ジャクソンがよく通っていた酒場PJクラークのレプリカなど、ニューヨークのいくつかのロケ地を再現した。^{[ 10 ]}

この映画は、「時間が経つにつれて登場人物がぼうぜんとカメラに向かって歩いてくる」というカメラ効果も有名にした。^{[ 11 ]}

『失われた週末』が完成すると、試写会で観客に見せたところ、観客はミランドの演技が過剰だと感じて笑い、スタジオは映画の公開を中止することを検討した。問題の一つは、試写会で上映されたプリントにはミクロス・ローザのオリジナル音楽ではなく、アップテンポなジャズ音楽の仮のトラックが入っていたことだった。しかし、ローザのスコアが採用され、最後のシーンが撮り直されると、観客と批評家は好意的な反応を示した。この映画の音楽は、アルコール依存症の悲哀を表現するためにテルミンを使用した最初の作品の一つだった。^{[ 12 ] [ 10 ]}

本作の権利は現在ユニバーサル・スタジオが保有しており、同社はEMKA社を通じて1950年以前のパラマウント社のサウンド長編映画ライブラリーを所有している。

映画は、小説の有名な同性愛的なニュアンス、つまりドン・バーナムが（本の著者であるチャールズ・ジャクソンと同様に）隠れ同性愛者であるという強い示唆を削除している点で、本とは大きく異なっている。^{[ 13 ]}

酒類業界は、映画公開前からその評判を落とすためのキャンペーンを展開した。全国的な業界団体であるアライド・リカー・インダストリーズは、禁酒団体がこの映画を利用して禁酒法を復活させようとするだろうとパラマウントに警告する公開書簡を送った。酒類業界は、ギャングのフランク・コステロに依頼し、パラマウントに500万ドルを提示して映画のネガを買い取り、焼却させようとしたとされる。^{[ 10 ]}ワイルダーは、もし500万ドルを提示されていたら、「私が（ネガを）焼却していただろう」と冗談を言った。^{[ 14 ]}

批評家で作家のジェームズ・エイジーは、 1945年に『ザ・ネイション』誌 に次のように書いている。「 …これは非常に厳しく、緊迫感があり、残酷で、知的で、率直な作品だ。しかし、私にはそこに新しいもの、鋭く個性的なもの、あるいは強い創造性は見当たらない。むしろ、これは健全な基本的な常識を巧みに言い換えたものであり、一般的な怠慢と愚鈍さの時代にあって満足のいくものであり、過大評価されやすい。」^{[ 15 ]}レスリー・ハリウェルは、この作品に4つ星を与え、「公開当時は驚くほど独創的だったこの簡素なドラマは、特にニューヨークの街路やアルコール依存症病棟のシーンでその力を保っている。これ以上効果的に撮影することはほとんど不可能だっただろう。」と述べている。^{[ 16 ]}ポーリン・ケールは、「 …異例なほど大胆な大衆向けメロドラマ …この映画は流動性に欠け、ゆっくりとしたペースのシーンは計算しすぎているように見える。それぞれの個性的なキャラクターと緊迫した小場面が際立ちすぎて、すべてが私たちにとって意味づけられている。全体は想像力豊かな共鳴で撮影されている。この映画にはブラケット＝ワイルダーの得意とする独特の残酷さ（そして時には残酷なほど面白い）がある。」と書いた。^{[ 17 ]}レナード・マルティンはこの映画に4つ星を与え、「アルコール依存症の容赦ないドラマであり、大人の映画製作の金字塔である。」と評した。^{[ 18 ]}

Rotten Tomatoesでは、この映画は74件のレビューに基づいて97%の評価を得ています。同サイトの総評は、「ビリー・ワイルダー監督によるアルコール依存症の影響を容赦なく正直に描いた作品は、時間の経過とともにそのインパクトがいくらか弱まったかもしれないが、依然として力強く、驚くほど先見の明のある映画である」です。^{[ 19 ]}

『失われた週末』は、1946年1月7日にラジオドラマ化され、スクリーン・ギルド・シアターで放送された。主演はミランド、ワイマン、フェイレンで、映画版と同じ役柄だった。

1946年3月10日、アカデミー賞受賞から3日後、ミランドはラジオ番組「ザ・ジャック・ベニー・ショー」にゲスト出演した。映画「失われた週末」のパロディで、ミランドとジャック・ベニーはアルコール依存症の双子の兄弟を演じた。普段は同番組でジャック・ベニーの酒好きのバンドリーダーを演じているフィル・ハリスは、レイとジャックに酒をやめるよう説得しようとする兄弟を演じた。（アナウンサーは「皆様、ハリス氏の意見は台本に書かれているものであり、必ずしも彼自身の意見ではありません」と述べた。）アルコール依存症の病棟のシーンでは、生意気なフランク・ネルソンが病棟の職員を演じ、レイとジャックにまもなく奇妙な動物のDT幻覚が見られるようになると約束した。DT幻覚が現れると（メル・ブランクが豚の鳴き声、猿の鳴き声、その他の動物の鳴き声の効果音を担当）、レイはそれらを追い払った。「レイ、消えたぞ！」とベニーは叫んだ。「何をしたんだ？」ミランドは「オスカー像を彼らに投げつけたよ！」と答えた。

1949年4月21日、NBCの「ハンク・ラッド・ショー」（それ以前は「アロー・ショー」として知られ、新たにキャストとタイトルが変更された）にレギュラーとしてデビューしたジャッキー・グリーソンは、バラエティ誌が「このエピソードの際立ったセグメント」と評した「ロスト・ウィークエンド」のパロディを披露した。主人公を「ソフトドリンクで酔っ払った5歳の子供」として演じたグリーソンは、「ミルクシェイクとコーラをがぶ飲みし、サード・アベニューをふらふらと歩き、最後にはDT（離脱症状）に襲われ、ミッキーマウスにひどく怯える」様子が描かれている。^{[ 25 ]}

• ファーバー、マニー。2009年。 『ファーバー・オン・フィルム：マニー・ファーバーの映画に関する著作全集』ロバート・ポリト編。ライブラリー・オブ・アメリカ。ISBN 978-1-59853-050-6

• IMDbの「失われた週末」
• TCM映画データベースの「失われた週末」（アーカイブ）
• AFI長編映画カタログに掲載されている『失われた週末』
• 『ロスト・ウィークエンド』のRotten Tomatoesでのレビュー
• filmsite.orgに掲載された映画『ロスト・ウィークエンド』のレビュー
• 『失われた週末』スクリーン・ギルド・シアターにて1946年1月7日公開
• BehaveNetの失われた週末（映画）