デヴィッド・クローネンバーグ

デヴィッド・クローネンバーグ CC OOnt
2012年のクローネンバーグ
生まれる	デヴィッド・ポール・クローネンバーグ ( 1943-03-15 )1943年3月15日（81歳） トロント、オンタリオ州、カナダ
その他の名前	性病恐怖の王、血の男爵
教育	トロント大学（BA）
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー 俳優
活動年数	1966年～現在
配偶者たち	マーガレット・ヒンドソン ​ ​ （ 1972年結婚 、 1979年離婚）  キャロリン・ザイフマン ​ ​ （ 1979年生まれ 、2017年死去）
子供たち	ブランドンとケイトリンを含む3人
親族	デニス・クローネンバーグ（姉） アーロン・ウッドリー（甥）

デヴィッド・ポール・クローネンバーグ （ 1943年3月15日生まれ）は、カナダの映画監督、脚本家、プロデューサー、俳優である。^[1]彼はボディホラーというジャンルの創始者の一人であり、彼の映画では内臓の肉体改造、感染症、心理、肉体、テクノロジーの絡み合いを探求している。クローネンバーグは、これらのテーマを『戦慄』 （1975年）、『スキャナーズ』（1981年）、 『ヴィデオドローム』 （1983年）、 『蠅い』 （1986年）などのSF ホラー映画で探求したことで最もよく知られているが、ドラマ、心理スリラー、ギャング映画の監督もしている。^[2]

クローネンバーグの映画は批評家と観客の両方から賛否両論を巻き起こした。批評家から絶賛される一方で、残虐なシーンや暴力の描写で物議を醸した。^{[3] [4]} ヴィレッジ・ヴォイス紙はクローネンバーグを「英語圏で最も大胆で挑戦的な物語の監督」と呼んだ。^[5]クローネンバーグの映画は数々の賞を受賞しており、その中には1996年のカンヌ映画祭で『クラッシュ』で受賞した審査員特別賞も含まれる。この賞は審査員特別賞とは異なり、毎年与えられるのではなく、公式審査員の要請によってのみ与えられるユニークな賞で、この場合は「独創性、大胆さ、そして大胆さ」に対して与えられた。^[6]

2000年代から2020年代にかけて、クローネンバーグはヴィゴ・モーテンセンと『ヒストリー・オブ・バイオレンス』（2005年）、『イースタン・プロミス』（2007年）、『危険なメソッド』（2011年）、 『クライムズ・オブ・ザ・フューチャー』（2022年）など、いくつかの映画でコラボレーションした。クローネンバーグの作品のうち7本がパルムドールを競う作品に選ばれ、最新作は2024年のカンヌ国際映画祭で上映された『シュラウド』 （2024年）である。

デヴィッド・クローネンバーグは1943年3月15日、オンタリオ州トロントで生まれた。 ^{[7]クローネンバーグはミュージシャンのエスター（}旧姓サムバーグ）と作家兼編集者のミルトン・クローネンバーグの息子である。 ^[8]彼は「中流階級の進歩的なユダヤ人家庭」で育った。^{[9] [10]父親は}メリーランド州ボルチモア生まれ、母親はトロント生まれ。祖父母は全員リトアニア出身のユダヤ人だった。^{[11]ミルトンは}トゥルー・ディテクティブに短編小説を何本か書き、トロント・テレグラムに約30年間コラムを寄稿した。 ^[12]クローネンバーグの家には非常に多くの種類の本があり、父親は息子に『第七の封印』などの芸術映画を紹介しようとしたが、当時のクローネンバーグは西部劇や海賊映画に興味があり、特にバート・ランカスター出演の映画に親近感を示していた。^[13]

クローネンバーグは幼いころから読書家で、ザ・マガジン・オブ・ファンタジー＆サイエンス・フィクション、ギャラクシー、アスタウンディングなど のSF雑誌を読み漁り、レイ・ブラッドベリやアイザック・アシモフなど自身の作品に影響を与える作家たちに出会った。もっとも、彼に最も影響を与えたフィリップ・K・ディックに出会うのはずっと後になってからである。クローネンバーグは漫画も読み、お気に入りはターザン、リトル・ルル、アンクル・スクルージ、ブラックホーク、プラスチックマン、スーパーマン、そしてフォーセット・コミックス版のオリジナルのキャプテン・マーベル（後にシャザムとして知られる）だったと述べている。大人になったクローネンバーグはスーパーヒーロー映画は芸術的に限界があると感じているが、キャプテン・マーベル/シャザムへの愛着は変わらず、このキャラクターが軽視されていると批判している。^{[14] [15]}クローネンバーグはECが発行するホラー漫画も読んでいたが、他の漫画とは対照的に「怖くて奇妙で暴力的で下品な、母親が読んでほしくなかった漫画」と評した。^[13]

クローネンバーグのキャリアに後に影響を与えたと判明した初期の作品には、『アンダルシア犬』、 『ヴァンパイア』、 『宇宙戦争』、『フリークス』、『黒い珊瑚礁の怪物』、『アルファヴィル』、 『パフォーマンス』 、 『決闘』など、前衛映画、ホラー、SF、スリラー映画がある。しかしクローネンバーグは、『ベッド・シッティング・ルーム』などのコメディや、『バンビ』や『ダンボ』などのディズニーのアニメなど、あまり目立たない映画も影響を受けたと述べている。[16] クローネンバーグは、これら2つのディズニーのアニメ^映画と、ユニバーサルの実写版『青い珊瑚礁』を「恐ろしく」感じ、それがホラーへのアプローチに影響を与えたと述べた。^[17]クローネンバーグはさらに、『バンビ』は自分が見た「最初の重要な映画」であり、バンビの母親が死ぬシーンが特に強烈だったと述べた。^[18]クローネンバーグは、自身が影響を受けた映画を展示する博物館で『バンビ』を上映することを希望したが、ディズニーは許可しなかった。 ^[19]クローネンバーグは、自分が怖がった従来のホラー映画として『ドント・ルック・ナウ』を挙げた。^[16]

クローネンバーグはデューソンストリート公立学校、ケント高等学校、ハーバード・コレッジエイト・インスティテュート、ノーストロント・コレッジエイト・インスティテュートに通った。 1963年にトロント大学に入学し、理科の優等課程を修了したが、翌年、英語言語と文学の優等課程に変更した。1967年に同大学を卒業し、一般文学士の学位をクラスのトップで取得した。^{[20] [7]クローネンバーグは}『ステレオ』の製作後、文学修士課程に進学しないことを決意した。^[21]

クローネンバーグは、同級生のデイヴィッド・セクター監督の映画『冬は暖かく』 (1966年)に魅了され、映画に興味を持つようになった。映画用カメラのレンタル店に通い、映画製作の技術を学んだ。^[7]クローネンバーグは数百ドルで『トランスファー』と『フロム・ザ・ドレイン』の2本の短編映画を制作した。 ^[22]クローネンバーグ、アイヴァン・ライトマン、ボブ・フォザーギル、イアン・ユーイングはジョナス・メカスに感銘を受け、トロント映画協同組合を設立した。^[23]

2本の短編スケッチ映画と2本の短編アートハウス映画（白黒の 『ステレオ』とカラーの『未来への犯罪』）の後、クローネンバーグはアイヴァン・ライトマンとパートナーを組んだ。カナダ政府は1970年代を通して彼の映画に資金を提供した。^[7]この時期、彼は『シヴァーズ』 や『ラビッド』など彼の代表的な「ボディホラー」映画に注力した。後者ではポルノ女優のマリリン・チェンバースが別のジャンルの仕事を得たが、クローネンバーグがこの役に最初に選んだのは当時あまり知られていなかったシシー・スペイセクだった。『ラビッド』は国際的な配給会社の間でブレイクスルーとなり、次の2本のホラー映画『ザ・ブルード』と『スキャナーズ』はより強い支持を得た。しかし、この段階でもクローネンバーグは多様性を示しており、『ザ・ブルード』と『ラビッド』の間にカーレースとバイクギャングへの関心を反映したプロジェクト『ファスト・カンパニー』を制作した。

1981年、クローネンバーグはSFホラー 映画『 スキャナーズ』（1981年）を監督した。映画の中で「スキャナーズ」はテレパシーやテレキネシスといった異常な能力を持つ超能力者だ。この映画はカルト的な人気を博した。1983年にはジェームズ・ウッズ主演のSFホラー映画『ビデオドローム』を監督した。この映画はユニバーサル・ピクチャーズが配給した。ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンはこの映画の「革新性」を評し、ウッズの演技は「非常に本物らしい」と称賛した。^[24]同年、クローネンバーグはクリストファー・ウォーケン主演の『デッドゾーン』（1983年）を監督した。

クローネンバーグはジェフ・ゴールドブラムとジーナ・デイヴィス主演の『蠅い男』（1986年）を監督した。この映画はジョージ・ランゲランの1957年の同名短編小説と1958年の同名映画に基づいている。20世紀フォックスが配給し、興行収入6000万ドルのヒットとなった。クローネンバーグは、大予算の主流ハリウッド映画の世界では一般的に働いていないが、ときどき惜しかったことはある。ある時期、ジョージ・ルーカスは彼を『ジェダイの帰還』 （1983年）の監督候補として検討したが、見送られた。 『デッド・リンガーズ』（1988年）以降、クローネンバーグは自身の映画すべてで撮影監督のピーター・サシツキーと仕事をしている（映画監督と撮影監督のコラボレーション一覧を参照）。スシツキーは『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』 （1980年）の撮影監督であり、クローネンバーグは同作におけるスシツキーの撮影は「実際に見栄えが良かった唯一の映画だった」と述べており^{[25] 、これが}『デッド・リンガーズ』で彼と仕事をする動機となった。

クローネンバーグは、マイケル・ケイメンが音楽を担当した『デッド・ゾーン』 （1983年）を除き、『ザ・ブルード』（1979年）以来、すべての映画で作曲家ハワード・ショアとコラボレーションしている（映画監督と作曲家のコラボレーション一覧を参照） 。他の定期的なコラボレーション相手には、俳優のロバート・シルバーマン、美術監督のキャロル・スピア（同じくクローネンバーグの妹） 、音響編集者のブライアン・デイ、映画編集者のロナルド・サンダース、クローネンバーグの妹で衣装デザイナーのデニス・クローネンバーグ、そして1979年から1988年まで撮影監督のマーク・アーウィンがいる。2008年、クローネンバーグはハワード・ショアの最初のオペラ『蠅』の監督を務めた。

クローネンバーグは、ウィリアム・S・バロウズとウラジミール・ナボコフを影響を受けた人物として挙げている。^[26]おそらく、個人的な混乱と心理的混乱の境界線をまたぐ作品の最も良い例は、クローネンバーグが1991年に「映画化」した『裸のランチ』 （1959年）だろう。これは彼の文学上のヒーローであるウィリアム・S・バロウズの最も物議を醸した本である。この小説は「映画化不可能」と考えられており、クローネンバーグは、そのまま映画化すれば「4億ドルの費用がかかり、世界中のすべての国で禁止される」ことを認めていた。その代わりに、以前の映画『ヴィデオドローム』と同様に、彼は一貫して現実と思われるものと主人公の薬物中毒によって引き起こされた幻覚と思われるものの境界線を曖昧にした。本の「瞬間」（およびバロウズの人生に大まかに基づいた出来事）のいくつかは、映画の中でこのように表現されている。クローネンバーグは、 『裸のランチ』（1991年）の脚本を書いているときに、バロウズの文体との相乗効果を感じたと述べている。彼は自分の脚本スタイルとバロウズの散文スタイルのつながりが非常に強いと感じたため、もしバロウズが亡くなったら次の小説を書くかもしれないと冗談交じりに語った。^[27]

クローネンバーグは他の監督の映画に俳優として出演している。彼の役のほとんどは、映画『イントゥ・ザ・ナイト』（1985年）、『ブラッド・アンド・ドーナツ』（1995年）、『トゥー・ダイ・フォー』（1995年）、『ジェイソンX』（2002年）やテレビシリーズ『エイリアス』などのカメオ出演だが、 『ナイトブリード』（1990年）や『ラスト・ナイト』 （1998年）のように主要な役を演じることもある。彼は自身の映画で主要な役を演じたことはないが、 『蠅いのち』では婦人科医として短い出演を果たしている。また、『シヴァーズ』では性に狂った群衆の中に姿を垣間見ることができる。『クラッシュ』では姿の見えない自動車回収業者の役で声を発している。 『eXistenZ』 （1999年）では手を垣間見ることができる。また、 『ヴィデオドローム』ではジェームズ・ウッズの代役として出演している。

クローネンバーグは、自分の映画は「病気の観点から」見るべきだと述べており、例えば『戦慄』では、無秩序な寄生虫に感染した登場人物に共感している。クローネンバーグの作品では、病気や災害は克服すべき問題というよりは、個人の変容の要因である。クローネンバーグは、登場人物の変容について、「しかし、物事に独自の認識構造を押し付ける必要があるため、私たちは比較的安定していると考えています。しかし、実際には、人を見ると、有機、化学、電子の混沌の渦巻、不安定で不安定な揺らめき、そして変化し、変容し、変換する能力が見えます」と述べている。^[28]同様に、『クラッシュ』（1996年）では、自動車事故で負傷した人々が、自分たちの試練を「破壊的な出来事ではなく、肥沃な出来事」と見なそうとしている。 2005年、クローネンバーグは、ポール・ハギスがアカデミー賞受賞映画『クラッシュ』 （2004年）で同名を選んだことに公然と反対し、クローネンバーグの映画の原作となった「重要かつ影響力のある」 J・G・バラードの小説に対して「非常に失礼」だと主張した。^[29]

クローネンバーグ監督のスリラー映画『ヒストリー・オブ・バイオレンス』（2005年）は、彼の作品の中で最も予算がかかり、最も観やすい作品の1つである。低予算の『スパイダー』（2002年）のギャラの一部を繰り延べなければならなかったことが、この映画の監督を決意した理由だと彼は語っているが、この映画は、ロシアンマフィアで権力を握ろうとする一人の男の闘いを描いた『イースタン・プロミス』（2007年）と並んで、彼の作品の中で最も批評家から高く評価された作品の1つである。クローネンバーグは数多くのハリウッドスターと仕事をしてきたが、彼は頑固なカナダ人映画監督であり続け、彼の作品のほぼすべて（大手スタジオの『デッドゾーン』や『ザ・フライ』を含む）は、故郷のオンタリオ州で撮影されている。注目すべき例外としては、ほとんどが中国で撮影された『M・バタフライ』 （1993年）や、主にイギリスで撮影された『スパイダー』と『イースタン・プロミス』（2007年） 『ラビッド』と『シヴァーズ』はモントリオールとその近郊で撮影された。彼の映画のほとんどはテレフィルム・カナダによって少なくとも部分的に資金提供されており、政府支援の映画プロジェクトの熱心な支持者であるクローネンバーグは「ハリウッドに対抗できる国民映画を持つには、どの国にも[政府補助金制度]が必要だ」と語っている。^[30]

2008年、クローネンバーグは2つの映画外プロジェクトを実現した。ローマ映画祭での展覧会「Chromosomes」 、ロサンゼルスのラ・オペラ座とパリのシャトレ座で上演されたオペラ「The Fly」である。2010年7月、クローネンバーグはクリストファー・ハンプトンの戯曲「The Talking Cure」の映画化である「A Dangerous Method」 （2011年）の製作を完了した。主演はキーラ・ナイトレイ、マイケル・ファスベンダー、ヴァンサン・カッセル、そして度々協力しているヴィゴ・モーテンセンである。この映画はイギリスの独立系プロデューサー、ジェレミー・トーマスがプロデュースした。^{[31] [32]テレビでは、} 「エイリアス」シーズン3でブレッツェル博士の役、 「スター・トレック：ディスカバリー」シーズン3、4、5でコヴィッチの役を繰り返し出演している。彼はまた、 『エイリアス・グレイス』でヴェレンジャー牧師役、『スラッシャー：フレッシュ＆ブラッド』でスペンサー・ギャロウェイ役など主要な役を演じた。

2012年、彼の映画コスモポリスは2012年カンヌ国際映画祭でパルムドールを争った。^[33] 『イースタン・プロミス』のプロデューサー、ポール・ウェブスターがスクリーン・インターナショナルに語ったところによると、一時は続編が製作中であり、クローネンバーグ、スティーヴン・ナイト、ヴィゴ・モーテンセンの主要チームが再集結すると思われた。この映画はウェブスターの新しい製作会社シューボックス・フィルムズがフォーカス・フィーチャーズと共同で製作し、2013年初頭に撮影される予定だった。 ^[34]しかし、2012年にクローネンバーグは『イースタン・プロミス』の続編はフォーカス・フィーチャーズとの予算上の意見の不一致により頓挫したとコメントした。^[35]

クローネンバーグの次の映画、風刺ドラマ『マップ・トゥ・ザ・スターズ』（2014年）の撮影は、ジュリアン・ムーア、ミア・ワシコウスカ、ジョン・キューザック、ロバート・パティンソン^{[36] [37]}が出演し、2013年7月8日にトロント、オンタリオ州、ロサンゼルスで始まった。^{[38] [39]}これはクローネンバーグがアメリカで撮影した初めての映画だった。2014年6月26日、クローネンバーグの短編映画『ザ・ネスト』がYouTubeで公開された。この映画はアムステルダムのEYEフィルムインスティテュートで開催された「デヴィッド・クローネンバーグ展」のために制作されたもので、2014年9月14日までの展覧会期間中YouTubeで視聴可能だった。^{[40]また2014年、クローネンバーグは初の小説『}コンシュームド』を出版した。^[41] 2016年5月のインタビューで、ヴィゴ・モーテンセンは、クローネンバーグが映画プロジェクトの資金調達が困難であるため引退を検討していることを明らかにした。^[42]

クローネンバーグは、娘のケイトリンが撮影した1分間の短編映画『デイヴィッド・クローネンバーグの死』に本人役で出演しており、同作は2021年9月19日にデジタルリリースされた。^{[43] [ 44]}しかし2021年2月、モーテンセンはクローネンバーグが以前に書いた脚本を改良しており、その夏にモーテンセンと撮影したいと述べた。彼はさらに、それが「奇妙なフィルム・ノワール」であり、クローネンバーグの初期のボディホラー映画に似ていることを示唆した。^[45] 2021年4月、タイトルが『未来への犯罪』であることが明らかになった。^[46] 2021年夏にギリシャで撮影され、^{[46] [47]} 2022年カンヌ国際映画祭でパルムドールを競った。^[48]クローネンバーグの次回作『ザ・シュラウド』は2024年のカンヌ映画祭のコンペティション部門でプレミア上映され、2024年9月に劇場公開される予定である。 ^[49]

クローネンバーグの初期の未製作の映画構想の一つは、神経症の男性が医療専門家になりすます物語『ロジャー・ペイガン、婦人科医』であった。 ^[50]この企画は当初1970年代初頭に小説の形で構想された。

1980年代初頭、クローネンバーグはメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』を現代に置き換えて映画化しようと試みた。^{[51]クローネンバーグは}『ヴィデオドローム』の後にユニバーサル社のために『シックス・レッグス』と題したオリジナル脚本を書いたが、その要素は『蠅い』や『裸のランチ』に取り入れられたものの、映画化されることはなかった。^[52]

クローネンバーグは『証人』が『カム・ホーム』というタイトルで制作されていた時に監督のオファーを受けたが、「アーミッシュのファンにはなれない」という理由で断った。彼はまた、『フラッシュダンス』、『トップガン』、『ビバリーヒルズ・コップ』の監督のオファーも受けた。^{[53] [52]マーク・ボイマンはクローネンバーグに}『インキュバス』の監督のオファーをしたが断ったが、これがきっかけでボイマンは『蝿の王』と『デッド・リンガーズ』をプロデュースすることになった。^[54]

クローネンバーグは『トータル・リコール』 （1990年）の制作にも1年近く携わったが、プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスとロナルド・シュセットとの間に「創作上の意見の相違」が生じ、最終的にポール・バーホーベンによって別のバージョンが作られた。クローネンバーグは1992年の回想録『クローネンバーグについて』の中で、この映画の原作となった短編小説「We Can Remember it For You Wholesale」の著者フィリップ・K・ディックのファンとして、自分が思い描いていた映画と実際の映画に対する不満があまりにも大きく、しばらくの間、考えるだけで目に針が刺さったような偏頭痛に悩まされたと述べている。^[55]

1993年、クローネンバーグはパラゴン・エンターテインメント社と契約を結び、 CBCテレビ向けに6部構成のテレビシリーズを制作することになった。クローネンバーグは8月1日に脚本を書き始め、1994年2月に35ミリフィルムで撮影を開始する予定だった。この番組は2010年を舞台とし、フレッシュ・スクワッド警察部隊のメンバーを描いたものだった。パラゴン・エンターテインメント社の社長、キャロル・レイノルズは、各エピソードの制作費は50万～60万ドルになると述べた。^{[56] [57]}

2011年10月号の『Rue Morgue 』でクローネンバーグは、1986年のリメイク『蠅男』の続編を執筆しており、機会があれば監督したいと述べた。クローネンバーグは、これは伝統的な続編ではなく、「並行した物語」であると述べた。^[58]

クローネンバーグはトロントに住んでいる。^[1]彼は1972年に最初の妻マーガレット・ヒンドソンと結婚したが、7年間の結婚生活は公私にわたる不和の中で1979年に終わった。2人の間にはカサンドラ・クローネンバーグという一人娘が生まれた。彼の2番目の妻は映画編集者のキャロリン・ザイフマンで、彼は2017年に亡くなるまで結婚生活を送っていた。 ^[59]彼女が制作アシスタントとして働いていたとき、 2人は『ラビッド』のセット上で出会った。[59] 彼らにはケイトリンとブランドンの2人の子供がいる。^[60]彼は著書『クローネンバーグ・オン・クローネンバーグ』（1992年）の中で、 『ザ・ブルード』は彼の最初の結婚が崩壊する過程で起きた出来事にインスピレーションを受けたことを明らかにした。その結婚はクローネンバーグと娘のカサンドラの両方に大きな混乱をもたらした。一家の母親であるノーラ・カーヴェスのキャラクターはカサンドラの母親がモデルになっている。クローネンバーグは、ノラが夫に絞殺されるクライマックスシーンの撮影は「非常に満足のいくものだった」と語った。^[61]

2013年9月のインタビューで、クローネンバーグは、映画監督のマーティン・スコセッシがクローネンバーグの初期の作品に興味をそそられたが、その後直接会うのが「怖くなった」と認めたと明かした。クローネンバーグはスコセッシに「あなたはタクシードライバーを作った人なのに、私に会うのが怖いのですか？」と返答した。 ^[62]同じインタビューで、クローネンバーグは無神論者だと自認している。「特定の宗教の枠に自分を押し込めることを想像しようとすると、いつも閉塞感と抑圧感を感じます」とクローネンバーグは詳しく述べた。「無神論は現実を受け入れることだと私は思います。」同じインタビューで、クローネンバーグは、死を恐れるかどうかは「時間帯」によることを明かした。さらに彼は、自身の映画作品が死後に再上映されることについては心配していないと述べた。「私の作品が跡形もなく波の下に沈んで終わりだと思っても、私は気にしない。だから何だ？ 気にしない。」^[62]

クローネンバーグは著書『クローネンバーグについて』で、自身がユダヤ教の世俗的な家庭で育ち、自身や家族はいかなる宗教に対しても軽蔑の念を抱いていなかったが、そのような事柄は議論されなかったとさらに詳しく述べている。同書でクローネンバーグは、10代の頃、神の存在について疑問に思った時期があったが、最終的には神の概念は死の恐怖に対処するために発達したという結論に達したと述べている。^[55] 2007年のインタビューで、クローネンバーグは自身の作品における無神論の役割について説明している。彼は次のように述べている。「私は『実存的な問題について議論しましょう。私たちは皆死ぬのです。それはすべての意識の終わりです。来世はありません。神はいません。さて、私たちは何をすべきでしょうか』と言うことに興味があります。それが私にとって興味深くなり始めるポイントです。」^{[63] [64]}

クローネンバーグの後期の映画（『ヒストリー・オブ・バイオレンス』、『イースタン・プロミス』、『危険なメソッド』など）では、公然と宗教的な人物が登場することが多くなった。『ヒストリー・オブ・バイオレンス』のインタビューで、クローネンバーグは無神論者ではなく唯物論者だと自認し、「私は無神論者ではないが、私にとって人体のいかなる側面からも目を背けることは哲学的な裏切りだ。そして、人体から目を背けることを唯一の目的とする芸術や宗教はたくさんある。私は自分の芸術において、そうしないことが使命だと感じている」と述べた。^[65]

2013年の別のインタビューで、クローネンバーグは『イースタン・プロミス』を主な例として 挙げ、自身の映画における宗教の役割について語った。

私は無神論者ですが、私の登場人物全員が無神論者というわけではありません。ですから、確かに私は神を自分の人生の一部などとして考えたことはありません。しかし、あなたが劇作家で、特定の文化から来た登場人物と仕事をするなら、彼らの人生観を情熱を持って受け入れなければなりません。ですから、ニコライという登場人物は、彼が神を信じていることはほぼ間違いありませんし、映画の他の登場人物のほとんどもそうです。彼らの中にはイスラム教徒もいれば、東方正教徒もいますが、それは彼らの人生の一部であり、苦しみに対する理解の一部なのです。なぜなら、人生において誰もが苦しみますが、誰もがそれを宗教的な観点から考えているわけではないからです。これらの人々はそう考えています。そして彼らは苦しみを救済への道として、これも宗教的な観点から考えています。彼らを創造しているのは私なので、私は彼らの神なのです。それ自体が宗教的です。私は筋金入りの無神論者ですが、監督や脚本家になると、俳優のような存在になります。キャラクターをあるがままに受け入れ、演じるときにはそのキャラクターを信じなければなりません。そのキャラクターが、そのキャラクターがそうであるように存在できるようにすることです。それがすべてです。ですから、私は信心深く神を信じるキャラクターに何の問題もありません。それが物語全体のポイントだとしたら問題です。なぜなら、それは私を退屈させ、率直に言って、感情的にも知的にもまったく尊敬の念を抱かせないからです。^[66]

クローネンバーグは様々な「最も偉大な監督」のリストに登場している。2004年、サイエンスフィクション誌『ストレンジ・ホライズン』は、スティーブン・スピルバーグ、ジェームズ・キャメロン、ジャン＝リュック・ゴダール、リドリー・スコットなどのよく知られた監督を抑え、彼をこのジャンルの歴史上2番目に偉大な監督に挙げた。^[67]同年、ガーディアン紙は彼を「世界の最高の監督40人」のリストで9位に挙げた。^[68] 2007年、トータル・フィルムは彼を史上17番目に偉大な監督に挙げた。^[69]映画教授のチャールズ・デリーは、ホラージャンルの概要である『ダーク・ドリームス』の中で、この監督を彼の分野で最も重要な監督の一人と呼び、「現代のホラー映画について議論する際には、デヴィッド・クローネンバーグの映画に言及せずには終われない」と述べた。^[70]

クローネンバーグは1996年のカンヌ映画祭で『クラッシュ』で審査員特別賞を受賞した。^{[71] 1999年には}カナダのウォークオブフェイム入りを果たし、^[72]第49回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞した。^{[73]同年11月にはカナダの舞台芸術における最高の栄誉で}ある総督舞台芸術賞を受賞した。^[74]

2002年にカナダ勲章オフィサーを受章し、2014年にカナダ勲章コンパニオン（同勲章の最高位）に昇格した。^[75] 2006年にカンヌ映画祭の生涯功労賞であるカルロス・ドールを受賞。^[76] 2009年にフランス政府からレジオンドヌール勲章を受章。 ^[77]翌年、クローネンバーグはダブリン大学トリニティ・カレッジの大学哲学協会の名誉後援者に任命された。^{[78] 2012年に}エリザベス2世女王よりダイヤモンド・ジュビリー・メダルを受賞。^[79]

トロント国際映画祭（TIFF）の「デヴィッド・クローネンバーグ：エボリューション」展の開幕は2013年10月30日だった。TIFFベル・ライトボックス会場で開催されたこの展覧会は、監督の映画製作キャリア全体に敬意を表したもので、映画祭の宣伝資料ではクローネンバーグを「カナダで最も多作で象徴的な映画製作者の一人」と紹介した。この展覧会は、2014年1月19日のTIFF上映終了後、国際的に上映された。^{[62] [80]}

2014年、彼は「カナダで最も国際的に評価の高い映画製作者」として認められ、オンタリオ勲章を受章した。 ^[81]

2018年4月、クローネンバーグが第75回ヴェネツィア国際映画祭で名誉金獅子賞を受賞することが発表された。^[82]

最優秀作品賞

最優秀監督賞

最優秀脚本賞

• クローネンバーグ、デイビッド (1992)。ロドリー、クリス (編)。クローネンバーグ・オン・クローネンバーグ(第 1 版)。フェイバー & フェイバー。ISBN 978-0-571-14436-5。
• クローネンバーグ、デイヴィッド（1997）。クラッシュ。フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-19127-4。
• デヴィッド・クローネンバーグ (1999)。eXistenZ: グラフィック ノベル。キーポーターの本。ISBN 1-55263-027-7。
• クローネンバーグ、デイヴィッド (2002)。『デイヴィッド・クローネンバーグ：脚本集 1：ステレオ、未来への犯罪、戦慄、ラビッド』。フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-21017-1。
• デヴィッド・クローネンバーグ (2005)。赤い車。ボリュームミナアートブック。ボローニャ、イタリア: Associazione culturee Volumina。ISBN 978-88-901996-8-4。
• クローネンバーグ、デイヴィッド（2014）。『Consumed: A Novel』。スクリブナー。ISBN 978-1-416-59613-4。
• グリュンバーグ、セルジュ & クローネンバーグ、デイヴィッド (2005)。デイヴィッド・クローネンバーグ: セルジュ・グリュンバーグとのインタビュー。プレクサス出版。ISBN 0-85965-376-5。
• ロドリー、クリス編 (1997)。クローネンバーグのクローネンバーグ。フェイバー＆フェイバー。ISBN 0571191371。
• ドライブロット、トーマス J. ドライブロット (2000)。ラング・リーベ・ダス・ノイエ・フライシュ。デヴィッド・クローネンバーグの映画 – 「Shivers」と「eXistenZ」の作品（ドイツ語で）。パラゴン・フェルラーグ。ISBN 978-3-932872-05-1。
• ハンドリング、ピアーズ（1983年）。怒りの形：デヴィッド・クローネンバーグの映画。ジェネラル・パブリッシング・カンパニー。ISBN 978-0-7736-1137-5。
• ハム、マギー(1997)。「クローネンバーグの映画とフェミニストの母性理論」。フェミニズムと映画。エディンバラ大学出版局。ISBN 978-0-253-21146-0。
• ニューマン、キム（1989）。『ナイトメア・ムービー：1968-1988年のホラー映画の批評的歴史』ハーモニー・ブックス。ISBN 978-0-517-57366-2。
• ロブニク、ドレーリ・ロブニク。パーム、マイケル編。 （1992年）。Und das Wort は Fleisch geworden です。デヴィッド・クローネンバーグの映画をテキストでご覧ください。ウィーン：PVS。ISBN 978-3-901196-02-7。

Wikiquote にデヴィッド・クローネンバーグに関する引用があります。

• IMDbのデヴィッド・クローネンバーグ 
• デヴィッド・クローネンバーグの文学作品（LitReactor、2011年経由）
• デヴィッド・クローネンバーグ書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由）
• ニューヨークタイムズ誌によるデビッド・クローネンバーグのプロフィール（2005年9月）
• テレビドラマのエピソード「The Italian Machine」は、Channel4 のウェブサイト ( RealMedia )でオンラインで視聴できます。