ムーンライティング（テレビシリーズ）

『ムーンライティング』は、1985年3月3日から1989年5月14日までABCで放送されたアメリカのコメディドラマテレビシリーズです。全67話が放送されました。 ^{[ 1 ]}シビル・シェパードとブルース・ウィリスが私立探偵役、アリス・ビーズリーが風変わりな受付係役、カーティス・アームストロングが臨時職員（後にジュニア探偵）役で出演したこの番組は、ドラマ、コメディ、ミステリー、ロマンスが混ざり合ったもので、コメディドラマ、または「ドラマディ」と呼ばれるジャンルが独立したテレビジャンルとして登場した最初の成功例であり、影響力のある例の一つと考えられています。 ^{[ 2 ]}

番組のテーマソングは歌手のアル・ジャロウが共作・歌唱し、ヒットした。この番組はウィリスをスターに押し上げ、一連の不振なプロジェクトの後、シェパードのキャリアを再始動させたとも言われている。^{[ 3 ] [ 4 ]} 1997年、エピソード「夢のシークエンスはいつも二度鳴る」はTVガイドの「史上最高の100エピソード」で34位にランクインした。^{[ 5 ]} 2007年、このシリーズはタイム誌の「史上最高の100のテレビ番組」の1つに選ばれた。^{[ 6 ]}デビッドとマディの関係はTVガイドの「史上最高のテレビカップル」のリストに含まれていた。^{[ 7 ]}

このシリーズは、ブルー・ムーン探偵事務所とそのパートナーであるマドリン・“マディ”・ヘイズ（シェパード）とデビッド・アディソン（ウィリス）が捜査する事件を中心に展開する。ミステリー、切れ味鋭い会話、そして主演二人の間の性的緊張感が融合したこの番組は、ウィリスを世に知らしめ、シェパードを約10年ぶりに再び脚光を浴びさせた。登場人物たちは2時間のパイロット版で紹介された。

番組のストーリーは、元モデルのマディ・ヘイズが、会計士に流動資産をすべて盗まれ破産するという、運命の逆転劇から始まる。彼女に残されたのは、かつて税金控除のために維持していたいくつかの経営不振の事業で、その一つが、気楽なデビッド・アディソンが経営する「シティ・オブ・エンジェルス探偵事務所」だった。パイロット版と最初の1時間のエピソードの間で、デビッドはマディに事業を継続し、共同経営にするよう説得する。事務所は「ブルー・ムーン探偵事務所」と改名される。これは、マディがブルー・ムーン・シャンプー社のスポークスモデルとして最も有名だったためだ。多くのエピソードで、彼女は名前こそ呼ばれなくても、「ブルー・ムーン・シャンプーガール」として認識されていた。

シーズン3のDVDの音声解説で、クリエイターのグレン・ゴードン・キャロンは、このシリーズの着想は、セントラルパークで観たメリル・ストリープとラウル・ジュリア主演の『じゃじゃ馬ならし』の舞台だったと語っている。この番組は、シーズン3のエピソード「アトミック・シェイクスピア」でこの劇をパロディ化している。^{[ 8 ]}

このシリーズは、類似の「レミントン・スティール」のプロデューサーの一人であるグレン・ゴードン・キャロンが、ABCの重役ルイス・H・アーリヒトから依頼を受けて制作した。アーリヒトはキャロンが「タクシー」と「レミントン・スティール」で手がけた作品を気に入っており、上流階級の視聴者にアピールする、大スターを主役に据えた探偵ドラマを求めていた。キャロンはロマンスを希望したが、アーリヒトは「探偵ドラマであれば何でも構わない」と答えた。^{[ 9 ]}

シリーズのトーンは制作スタッフに任され、その結果『ムーンライティング』はテレビで初めて成功した「ドラマコメディ」の一つとなった。ドラマコメディとは、ユーモアとシリアスな内容がほぼ均等にバランスよく盛り込まれたテレビ番組や映画のスタイルである。この番組では、2人の主人公の間でテンポの速い、重なり合うような会話が用いられ、ハワード・ホークス監督作品のような古典的なスクリューボール・コメディ映画を彷彿とさせた。こうした革新的な特徴により、本作は全米監督協会の50年の歴史の中で初めて、同じ年に最優秀ドラマ賞と最優秀コメディ賞の両方にノミネートされた（1985年と1986年の両方）。^{[ 2 ]}

当時、FCCの規制により放送局が自社で所有・制作する番組はわずか3つしかなく、ムーンライティングはその1つとして異例だった（他の2つはNBCのパンキー・ブリュースターとCBSのトワイライト・ゾーンのリバイバル版）。これにより、映画スタジオや独立系制作会社にライセンス料を支払う必要がなくなり、収益の「バックエンドの可能性」が大幅に高まるため、ネットワークは番組の予算編成においてより大きな柔軟性を得ることができた。その結果、ABCはキャロンに制作に関して大きな権限を与えた。しかし、キャロンは完璧主義者で、ムーンライティングを毎週1時間の映画を撮影するようなものだと考え、通常は大作映画に用いられるような手法を用いた。例えば、1940年代の映画のような映画的な雰囲気を出すために、ズームレンズの使用を禁止し、代わりにレール上を前後に移動し、照明を常に再調整する必要がある、より時間のかかるマスターカメラを使用することを選択した。シビル・シェパードの顔立ちを柔らかくするために拡散ディスクが使用され、ツーショット撮影ではマディには拡散効果がかかり、デビッドにはかからないように、特殊なレンズを使用する必要があった。

この独特の雰囲気と映像美は、撮影監督としてジェラルド・フィナーマンを起用したことによるところが大きい。二世の撮影監督であるフィナーマンは、父ペリー・フィナーマンと共に働き、後にハリー・ストラドリングのカメラオペレーターとして『マイ・フェア・レディ』や『ドリアン・グレイの肖像』などの映画に携わるなど、昔ながらの撮影技術を身につけた。その後、テレビシリーズ『スタートレック』の撮影監督を務め、カラーフィルムに白黒照明技術を用いることで、同番組の雰囲気作りに大きく貢献した。この経歴は、キャロンがシリーズで表現しようとしていたものと完璧に合致し、白黒エピソード「夢のシークエンスはいつも二度鳴る」でエミー賞にノミネートされた。パイロット版の撮影後に番組に起用されたフィナーマンは、脚本、照明、セットデザイン、さらには後のエピソードの監督など、番組のほぼすべての側面に携わった。^{[ 15 ]}

平均的な1時間のテレビ番組の典型的な脚本は60ページだが、『ムーンライティング』の脚本は、主要登場人物の早口で重なり合う会話のため、ほぼ2倍の長さだった。平均的なテレビ番組の撮影には7日かかるが、『ムーンライティング』は完成までに12日から14日かかり、エピソードやセリフは撮影当日までキャロンによって書かれないことが多かった。^{[ 9 ]}この細部へのこだわりが、『ムーンライティング』が当時制作されていたテレビ番組の中で最も高額なものの1つになった要因となった。ほとんどのエピソードの制作費が約90万ドルであるのに対し、『ムーンライティング』はそのほぼ2倍の費用がかかっていた。シーズン2のエピソード「夢のシーンはいつも2度鳴る」は、カラーで撮影してから脱色すればはるかに安価に撮影できたが、キャロンは白黒フィルムの本格的なルックにこだわり、撮影に16日かかり、エピソードの費用は当時としては前代未聞の200万ドルに達した。^{[ 16 ]}キャロンは、視聴者が望むものを提供し、質の高い作品を作るという名目で、自身の撮影方法をしばしば擁護した。彼はその点を説明するために、次のようなたとえ話を用いた。「テレビ業界の考え方で、私には全く理解できないのは、30分のテレビ番組はX、1時間のテレビ番組はYという考え方だ。それがどんなテレビ番組であろうと、それは狂気の仮説のように思える。例えるなら、お腹が空いたとき、マクドナルドに行こうが「21」に行こうが、値段は同じであるべきだ。どちらもお腹を満たしてくれるのだから。ナンセンスだ。」^{[ 17 ]}

こうした細部へのこだわりが制作の遅延につながり、新エピソードが放送に間に合わなかった場合に再放送を流すことで番組は悪名高くなった。ムーンライティングの最初の2シーズンは、ほぼ完全に2人の主人公に焦点を当て、ほぼすべてのシーンに彼らが登場した。シビル・シェパードによると、「私は毎日午前5時に家を出ました。ムーンライティングの脚本は100ページ近くあり、平均的な1時間のテレビシリーズの1.5倍の長さでした。カメラが回り始めた瞬間から、私たちはスケジュールに遅れ、1シーズンに16エピソードしか完成しないこともあり、標準の22エピソードを達成したことは一度もありませんでした。」^{[ 18 ]}

グレン・ゴードン・キャロンは、制作上の問題の一因としてシビル・シェパードの責任を負わせた。

「私は、この不和の責任を彼女一人に負わせようとしているわけではありません。しかし、もし私があなたに『あなたは素晴らしい新しい仕事に就くことになるでしょう。人生を左右するような仕事です。しかし、1日に14～15時間働くことになります。ちなみに、その勤務時間は決して分かりません。正午から午前3時まで働くこともあれば、いつどこで働くことになるのか（最後の瞬間まで）分からないこともあります』と言ったらどうでしょう。それは非常に困難で、驚くべき体力が必要になります。まだ高みを目指している段階であれば簡単ですが、すでにスターであり、すでに山の頂上に到達している場合は、はるかに困難です。」^{[ 19 ]}

プロデューサーのジェイ・ダニエルは、後のシーズンにおける共演者間の困難について語った。

「まあ、彼らが意見の食い違いを起こした時、たいていの場合、私がライオンの巣窟に飛び込む役目を担っていました。いわば審判役で、問題を解決して仕事に戻れるように努めていました。そういう側面もあったんです。舞台上では、二人の間に摩擦があったことは誰もが知っています。最初は、ブルースは男らしい男でした。まあ、彼は変化していったと言えるでしょう。長年の間に、彼はクルーの親友で、仕事に感謝していた状態から、自分が映画スターになることを自覚し、次のステップに進みたいと思うようになりました。その一因は、シビルとの関係がぎくしゃくしていたことです。そのため、撮影現場は時に非常に不快な場所になりました。シビルとは、とても仲良くできた時もありましたが、トレーラーから出て仕事に行かなければならない時もありました。公平を期すために言っておくと、彼女は朝6時半にメイクアップチェアに座って、何ページにも及ぶセリフを読んでいたんです。」今まで見たことがなかったのですが、彼女はとても長時間働いて、翌朝6時半にはもうメイクアップチェアに戻っていました。」^{[ 20 ]}

放送の遅延があまりにも大きかったため、ABCは自社本社で幹部たちが新作エピソードの到着を待ちわびる様子を描いた広告キャンペーンで、その遅れを揶揄するほどだった。あるエピソードでは、テレビ評論家のジェフ・ジャービスが冒頭で、前回の新作エピソードから長い時間が経っているため、番組のストーリー展開を皮肉たっぷりに視聴者に説明する場面があった。

シーズン3のクリップショーエピソード「ストレート・プープ」では、ハリウッドのコラムニスト、ロナ・バレットがブルー・ムーン探偵事務所を訪れ、デビッドとマディがなぜ仲が悪いのかを突き止めるという設定で、過去のエピソードのクリップを紹介し、エピソードの放送遅延を皮肉った。最終的にロナは二人に互いに謝罪するよう説得し、翌週には全く新しいエピソードが放送されることを視聴者に約束した。

シェパードの妊娠と、ウィリスがスキー事故で鎖骨を骨折したことも、制作の遅延に拍車をかけた。こうした問題に対処するため、第4シーズンでは、脚本家たちは脇役のアグネスとハーバートに番組の焦点を当て始め、2人に焦点を当てたエピソードを複数執筆することで、放送準備を整えることができた。

『ムーンライティング』はテレビ視聴者、批評家、業界関係者の間でヒットし、第2シーズンではエミー賞に16部門ノミネートされ、ニールセン視聴率では20位タイとなった。第3シーズンでは9位まで上昇したが、第4シーズンではやや順位を落とし12位タイとなった。^{[ 2 ]}最終シーズン終了時には、視聴率は49位だった。^{[ 21 ]}

番組の視聴率低下は、シーズン3の第14話「I Am Curious... Maddie」が原因だと一般的に考えられている。このエピソードでは、マディとデビッドが2年半にわたる恋愛の緊張の末、関係を成就させた。シーズン3のDVDセットの解説で、キャロンはこの出来事が番組の視聴率低下につながったという見方に異議を唱え、他の多くの要因がシリーズの視聴率低下と最終的な打ち切りにつながったと述べている。^{[ 8 ]}シーズン4では、ウィリスとシェパードの共演シーンは少なかった。ジェイ・ダニエルは次のように説明している。

シビルが出演しないエピソードを撮影しなければなりませんでした。彼女は双子を出産するために休んでいました。彼女のシーンはかなり早い段階で撮影されていたので、数週間後に撮影されたシーンと統合する必要がありました。シビルが出演したシーンがすでに撮影されていたため、それらのシーンの内容は固定されていました。^{[ 20 ]}

ブルース・ウィリスはこの時期、『ダイ・ハード』の撮影中だった。同作が大ヒットすると、映画界でのキャリアが開け、週刊シリーズへの出演意欲は薄れていった。主演二人の相性が鍵となるシリーズにおいて、第4シーズンの大部分で二人が共演しなかったことは視聴率に悪影響を与えた。また、製作上の問題で番組を降板したグレン・ゴードン・キャロンは、製作総指揮兼脚本家として番組を去った。

シビルは仕事量がどれほど大変になるかを理解していなかったと思う。彼女に問題が生じ、ある時点で明らかになったのは…ええと…まあ、ここ1年半は私がそこにいなかったということだ。^{[ 22 ]}

シェパードは、キャロンが番組を去る際に「私か彼女かどちらかを選ばなければならない」と言い、ネットワークが自分を選ぶとは思わなかったと回想している。^{[ 23 ]}

第4シーズンの終盤、マディがロサンゼルスに戻った際、脚本家たちはマディとデビッドの間の緊張感を再現しようと、ロサンゼルス行きの列車で出会ったウォルター・ビショップ（デニス・デューガン）という男性と、出会ってから数時間以内にマディが衝動的に結婚するという展開にした。シェパードはこの脚本を読んで、自分のキャラクターはそんなことはしないと強く反対したが、却下された。^{[ 24 ]}この展開は主人公たちの間の火花を再び燃え上がらせることも、視聴者の興味を引くこともできず、視聴率のさらなる低下につながった。

番組のバランスが崩れたという意見もある。最初の2シーズンでは第四の壁を破ることは稀で、事件解決が中心だったが、時が経つにつれて、非現実的な要素や人間関係に重点が置かれるようになったというのだ。

『ムーンライティング』は、エミー賞40部門にノミネートされ、うち6部門を受賞するなど、幅広い賞にノミネートされた。また、ゴールデングローブ賞にも10部門にノミネートされ、うち3部門を受賞した。

1991年2月6日、パイロット版がワーナー・ホーム・ビデオからVHSで発売された。

アンカーベイ・エンターテインメントは、パイロット版をリージョン1のDVDで発売しました。その後、ライオンズゲート・エンターテインメントが、パイロット版を含む『ムーンライティング』全シリーズをリージョン1のDVDで発売しました。各DVDには、音声解説や特典映像などのボーナス特典が収録されています。2013年現在、これらのDVDは販売終了となっており、入手困難です。

リージョン2とリージョン4では、ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントが全5シーズンをDVDでリリースしたが、リージョン4のセットは現在廃盤となっている。リージョン2では、2009年9月14日に全シリーズのボックスセットもリリースされた。^{[ 30 ]}

2000年代半ばにDVDでシリーズがリリースされて以来、高額な音楽ライセンス料のため、ムーンライティングはどのストリーミングプラットフォームでも視聴できませんでした。 ^{[ 31 ]}しかし、2022年10月5日、キャロンは公式Twitterアカウントで、シリーズ全5シーズンのストリーミング配信準備作業が始まったと投稿しました。^{[ 32 ]} 2023年9月、シリーズの全67エピソードが高画質でリマスターされ、同年10月10日からディズニーのストリーミングサービスHuluで視聴可能になると発表されました。 ^{[ 33 ]}シリーズではアル・ジャロウのテーマソングが使用され、可能な限り多くのオリジナル曲を保存するために「細心の注意」が払われました。例えば、俳優が歌った曲や「重要」とみなされた曲は残され、背景の雰囲気に使われた曲は新しい曲に置き換えられました。^{[ 34 ]}

かつて人気を博した探偵ドラマ『リップタイド』は、1985年から1986年のテレビシーズンに『ムーンライティング』と競合したことで視聴率が低迷し、打ち切り寸前まで追い込まれたが、1986年に（番組の最終回から2番目の）エピソードを放送した。そのエピソードでは、同番組の探偵たちが、テレビ探偵ドラマのパイロット版で口論ばかりしている「ロザリンド・グラント」（アネット・マッカーシー）と「ケーリー・ラッセル」（ H・リチャード・グリーン）のメンター役を務めた。彼らの名前はケーリー・グラントとロザリンド・ラッセルを暗示していたが、キャラクターはシェパードとウィリスのパロディとして書かれており、彼らの実際の仕草や服装スタイルも取り入れられており、彼らのセリフには『ムーンライティング』の脚本スタイルへの明白なものから微妙なものまで、多くの言及が含まれていた。 ^{[ 35 ] [ 36 ]}このエピソードは、NBC（ Riptideの放送局）によってMoonlightingのパロディとして明確に宣伝され、そのように広く宣伝されたため、 RiptideのプロデューサーはMoonlightingが好きで、このエピソードはオマージュとして意図したものだと説明せざるを得ませんでした。このエピソードのタイトルは「敵に勝てないなら、仲間になれ」でした。 ^{[ 35 ]}

• 『ムーンライティング』のエピソード一覧
• ムーンライティングのサウンドトラック
• 刑事夫婦、ニックとノラ・チャールズ

注記

さらに読む

• Williams, JP (1988). 「ムーンライティングの神秘性：最高の作品を観るほどの情熱があるとき」。Journal of Popular Film and Television . 16 (3). Bowling Green, Ohio: 90–99 . doi : 10.1080/01956051.1988.9943391。

• IMDbで副業
• 『テレビ百科事典』の「副業」の項目（2008年12月11日、Wayback Machineにアーカイブ済み）