ジェームズ・ホエール

ジェームズ・ホエール
フランケンシュタインの花嫁のセットにいるクジラ、1935年
生まれる	( 1889-07-22 )1889年7月22日 ダドリー、ウスターシャー、イングランド
死亡	1957年5月29日(1957-05-29)（67歳） パシフィックパリセーズ、カリフォルニア州ロサンゼルス、米国
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク (グレンデール)
教育	ブルーコートスクール、ダドリー
職業	映画監督 演劇監督 俳優
活動年数	1919–1952
パートナー	デビッド・ルイス ピエール・フォーゲル

ジェームズ・ホエール（1889年7月22日 - 1957年5月29日）は、イギリスの映画監督、舞台監督、俳優であり、そのキャリアの大半をハリウッドで過ごした。彼は、数々のホラー映画で最もよく知られている。『フランケンシュタイン』（1931年）、『オールド・ダーク・ハウス』（1932年）、『透明人間』（1933年）、『フランケンシュタインの花嫁』 （1935年）はいずれも古典とされている。ホエールは、ミュージカル『ショウボート』の1936年の映画版など、他のジャンルの映画も監督した。

ホエールは、ウスターシャー州ダドリー（現ダドリー首都圏）の大家族に生まれた。彼は早くから芸術の才能に気づき、美術を学んだ。第一次世界大戦の勃発とともに、彼は英国軍に入隊し、士官となった。彼はドイツ軍に捕らえられ、捕虜として過ごした間に演劇に興味があることに気づいた。終戦時に釈放された後、彼は俳優、舞台美術家、監督になった。1928年の演劇『旅の終わり』の監督としての成功により、彼は米国へ移り、最初はブロードウェイで演劇の監督を務め、その後カリフォルニア州ハリウッドで映画監督を務めた。彼は残りの人生をハリウッドで過ごし、そのほとんどの時間を長年の恋人でプロデューサーのデイビッド・ルイスと過ごした。ティファニー映画が公開した『旅の終わり』（1930年）とユナイテッド・アーティスツが公開した『地獄の天使』（1930年）のほか、1931年から1937年の間にユニバーサル・ピクチャーズで12本の映画を監督し、ドイツ表現主義の影響と機動性の高いカメラを特徴とするスタイルを確立した。

監督としてのキャリアの絶頂期に、ホエ​​ールは『西部戦線異状なし』の続編『帰路』 （1937年）を監督した。ナチス・ドイツによる政治的圧力が原因と思われるスタジオの干渉により、この映画はホエールの構想から変更され、批評家からも失敗作とされた。興行的には期待外れの連続で、1950年に最後の短編映画を1本作ったものの、1941年には映画監督としてのキャリアは事実上終わっていた。舞台監督を続け、絵画と旅行への愛を再発見した。投資で富を築き、快適な隠居生活を送っていたが、1956年に脳卒中を患い、活力を失い苦痛に襲われた。1957年5月29日、自宅のプールで入水自殺した。

ホエールはキャリアを通じてゲイであることを公言していたが、これは1920年代から1930年代には非常に珍しいことだった。彼の性的指向が広く知られるようになると、彼の映画のいくつか、特に『フランケンシュタインの花嫁』はゲイを暗示するものと解釈され、彼がクローゼットに閉じこもることを拒否したことが彼のキャリアの終わりにつながったと主張されている。他の評論家は、ホエールが個人的に不満を募らせていた一連の不評なプロジェクトが彼の引退を引き起こしたと主張している（特に彼のキャリアに悪影響を及ぼしたのは『ロード・バック』で、これは複数の段階で開発地獄を経験したが、その後責任はホエールが主任監督になったことで止まると思われた）。^{[1] [2]}

ホエールはブラック・カントリーの中心地、ウスターシャー州ダドリーで、溶鉱炉工のウィリアム^[3]と看護師のサラ^[4]の7人兄弟の6番目として生まれた。彼はケイツ・ヒル公立学校に通い、続いてベイリス慈善学校、そして最後にダドリー・ブルーコート・スクールに通った。10代の頃に通学をやめたのは、学費が法外に高く、家族を支えるために彼の労働が必要だったためだった。ホエールは、地元の重工業に兄弟の後を継ぐには体力が足りないと思われ、靴職人として働き始め、靴底を交換したときに出た釘を回収してスクラップとして売り、小遣い稼ぎをした。彼は自分に芸術的才能があることに気づき、近所の人たちのために看板や値札のレタリングをして副収入を得た。^[5]彼は副収入でダドリー美術工芸学校の夜間クラスの授業料を払った。^[6]

第一次世界大戦は1914年8月初旬に勃発した。ホエールは戦争の背後にある政治にはほとんど関心がなかったが、徴兵は避けられないと認識していたため、徴兵が導入される直前の1915年10月にイギリス陸軍士官学校士官訓練部隊に志願入隊し、当初はブリストルに配属された。その後、 1916年7月にウスターシャー連隊の少尉に任官した。^{[7] 1917年8月にフランドルの}西部戦線での戦闘で捕虜となり、ホルツミンデン将校収容所に収容され、戦争が終わるまでそこに留まり、1918年12月にイギリスに送還された。^{[8] [9]}投獄中、彼は収容所で上演されるアマチュア演劇に俳優、作家、プロデューサー、舞台美術家として積極的に関わり、それらを「大きな喜びと娯楽の源」と感じた。^{[10] [11]}彼はポーカーの才能も発揮し、戦後はギャンブルで集めた捕虜仲間からの小切手や借用書を換金して、民間人としての生活に戻るための資金を調達した。^[12]

休戦後、ホエールはバーミンガムに戻り、漫画家としての仕事を探した。1919年にバイスタンダー紙^{に2本の漫画を売ったが、正社員の職は得られなかった。 [12]}その年の後半、彼はプロの舞台俳優としてのキャリアに乗り出した。俳優兼マネージャーのナイジェル・プレイフェアの指導の下、俳優、舞台装置デザイナー、舞台監督（舞台監督に類似）、監督として働いた。^[13] 1922年、プレイフェア在籍中にドリス・ジンケイゼンと出会う。ホエールがゲイであることを公言していたにもかかわらず、2人は約2年間カップルとみなされていた。1924年に婚約したと伝えられたが、1925年までに婚約は解消された。^[14]

1928年、ホエールは、日曜に非公開の演劇公演を行う劇団、インコーポレイテッド・ステージ・ソサエティのために、当時無名だったR.C.シェリフの戯曲『旅の終わり』^{の非公開公演2回を監督する機会を得た。 [15]} 1918年3月の4日間にわたるフランスのサン＝カンタンの塹壕を舞台にした『旅の終わり』は、第一次世界大戦中のイギリス歩兵中隊の士官たちの経験を垣間見ることができる。主要な対立は、中隊長のスタンホープ大尉と、スタンホープの婚約者の弟であるローリー中尉との間の対立である。^{[16]ホエールは、当時ほとんど無名だった}ローレンス・オリヴィエにスタンホープ役をオファーした。オリヴィエは当初この役を断ったが、^[17]脚本家と会った後、引き受けることに同意した。^[18]ローリー役にはモーリス・エヴァンスが選ばれた。 ^[19]この劇は好評を博し、ロンドンのウエストエンドにあるサヴォイ劇場に移され、1929年1月21日に開幕した。^[15]若きコリン・クライヴが主役を務めた。^{[20]オリヴィエは}『美しきジェスト』の主役を務めるというオファーを受け入れた。^[18]この劇は大成功を収め、批評家たちは一様に熱烈に賞賛し、観客は劇の終了後に唖然として沈黙していたが、やがて大喝采を浴びた。^[21]ホエールの伝記作家ジェームズ・カーティスが書いたように、この劇は「戦争に参加し、塹壕がどのようなものであったかを友人や家族に言葉や行動で十分に伝えることが不可能だと感じた世代全体の印象を、適切な時期に適切な方法でまとめることに成功した」^[22]サヴォイ劇場で3週間上演された後、『旅の終わり』はプリンス・オブ・ウェールズ劇場に移り、^[15]そこでその後2年間上演された。^[23]

『旅の終わり』が国内で成功したことで、ブロードウェイのプロデューサー、ギルバート・ミラーは、スタンホープ役のコリン・キース・ジョンストンとローリー役のデレク・ウィリアムズを筆頭に、すべてイギリス人キャストでニューヨークで上演する権利を獲得した。 ^[24]ホエールはこのバージョンの演出も担当し、1929年3月22日にヘンリー・ミラー劇場で初演された。 ^[15]この劇は1年以上上演され、第一次世界大戦を扱った最高の劇としての評判を固めた。^[24]

『旅路の果て』のさまざまな作品の成功により、ホエールは映画プロデューサーの注目を集めるようになった。映画がサイレントからトーキーへと移行していた時期に登場したため、プロデューサーはセリフの経験がある俳優や監督を雇うことに興味を持っていた。ホエールは1929年にハリウッドに渡り、パラマウント映画と契約した。彼は『ラブ・ドクター』 （1929年）という映画の「セリフ監督」に任命された。^{[25]彼は15日間で映画の仕事を終え、契約は満了となった。彼が}デビッド・ルイスと出会ったのはこの頃だった。^[26]

ホエールは、独立系映画プロデューサーで航空業界のパイオニアであるハワード・ヒューズに雇われ、ヒューズはそれまで無声映画だった『地獄の天使』（1930年）をトーキー映画にすることを計画していた。ホエールはセリフのシーンを監督した。^{[27]ヒューズの仕事が完了すると、彼はシカゴに向かい、} 『旅路の果て』の別の作品を監督した。^[28]

『旅の終わり』の映画化権を購入したイギリスのプロデューサー、マイケル・バルコンとトーマス・ウェルシュは、ロンドンとブロードウェイの舞台で演出した経験を持つホエールが、この映画の監督に最適だと同意した。2人はアメリカの小さなスタジオ、ティファニー・スタールと提携し、ニューヨークで撮影した。^[29]コリン・クライヴがスタンホープ役を再演し、^[30]デビッド・マナーズがローリー役に抜擢された。^[31]撮影は1929年12月6日に始まり、 ^[32] 1930年1月22日に終了した。 ^[33] 『旅の終わり』はイギリスでは4月14日、アメリカでは4月15日に公開された。^[34]大西洋の両側で、この映画は批評的にも商業的にも大成功を収めた。^[35]

ユニバーサル・スタジオは1931年にホエールと5年契約を結び、彼の最初のプロジェクトはウォータールー・ブリッジだった。^[36]ロバート・E・シャーウッドのブロードウェイ劇に基づいて、この映画はメイ・クラークが第一次世界大戦中のロンドンで売春婦になるコーラスガール、マイラを演じている。これも批評家と大衆の間で成功を収めた。この頃、ホエールとルイスは同棲を始めた。^[37]

1931年、ユニバーサル社の社長カール・レムリ・ジュニアはホエールに、スタジオ所有の映画をどれでも選べると申し出た。彼が『フランケンシュタイン』を選んだのは、ユニバーサルの他の映画作品に特に興味を引かれたことがなく、戦争映画以外のものを作りたかったからである。^{[38]メアリー・}シェリーの1818年の小説『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』自体はパブリックドメインであったが、ユニバーサルはペギー・ウェブリングによる舞台版の映画化権を所有していた。ホエールはヘンリー・フランケンシュタイン役にコリン・クライヴ、婚約者エリザベス役にメイ・クラークを配役した。『怪物』には、脇役で幅広い経験を持つ無名のボリス・カーロフを起用した。撮影は1931年8月24日に始まり、10月3日に終了した。 ^[39]試写会は10月29日に開催され、^[40] 11月21日に一般公開された。^[41] 『フランケンシュタイン』は批評家や大衆の間で瞬く間にヒットした。この映画はアメリカ全土で絶賛され興行成績記録を破り、^[42]初公開時にユニバーサルに1200万ドルの収益をもたらした。^[39]

ホエールの次の作品は『せっかちな乙女』と『暗い家』（ともに1932年）であった。『せっかちな乙女』はあまり印象に残らなかったが、カーロフとチャールズ・ロートン主演の『暗い家』はホラー映画の「暗い家」というサブジャンルを再発明したとされている。^{[43]何年も}紛失したと思われていたが、1968年に映画監督のカーティス・ハリントンによってユニバーサルの金庫室でプリントが発見された。それはジョージ・イーストマン・ハウスによって修復され、^[44] 2017年にブルーレイディスクでリリースされた。

ホエールの次の作品は『鏡の前の接吻』（1933年）で、批評的には成功したものの興行的には失敗に終わった。彼は『透明人間』 （1933年）でホラー映画に戻った。HGウェルズが承認した脚本を元に撮影されたこの映画は、^[45]ホラーとユーモア、そして不可解な視覚効果を融合させた。大いに賞賛され、ニューヨークタイムズ紙はこの映画をその年のベスト10映画のリストに載せ、^[46]アメリカ全土の都市で興行成績記録を破った。この映画は非常に高く評価され、吹き替えなしのアメリカ映画を上映できる劇場の数を制限していたフランスは、この映画の「並外れた芸術的価値」を理由に特別に免除したほどだった。^[47]

1933年、ホエールはロマンティックコメディ『ろうそくの灯り』を監督し、好評を博し興行的にもそこそこのヒットとなった。^[48] 1934年にはジョン・ゴールズワージーの同名小説を映画化した『ワン・モア・リバー』を監督した。この映画は英国貴族との虐待的な結婚生活から逃れようとする女性の物語である。これはホエールの映画の中で初めて製作コード管理局の承認が必要となった作品であり、夫の虐待行為に性的サディズムの要素が暗黙的に含まれていたため、ユニバーサルはその承認を得るのに苦労した。^[49]

フランケンシュタインの花嫁（1935年）はホエールの次のプロジェクトだった。彼はホラー映画監督という枠にはめられることを恐れ、フランケンシュタインの続編を作ることに抵抗していた。花嫁はメアリー・シェリーの原作小説のエピソードを思い起こさせるもので、怪物はフランケンシュタインが彼を伴侶にすればフランケンシュタインと人類に手を出さないと約束する。彼はそうするが、伴侶は怪物に反発し、怪物はフランケンシュタインとその妻を自由にして、自分と「花嫁」を滅ぼすことを選ぶ。この映画は批評的にも興行的にも成功し、1943年までにユニバーサルに約200万ドルの収益をもたらした。 ^{[50] 「}ゴシックホラー映画の最高傑作」と称賛され、 ^[51] 花嫁はホエールの最高傑作として頻繁に称賛されている。 ^{[52] [53]} 『花嫁』 の成功を受けて、レムリはユニバーサルの最初の大ヒットホラー映画の続編『魔人ドラキュラの娘』 （1936年）の制作をホエールに任せたいと熱望していた。ホラー映画を2本続けて手掛けることに慎重だったホエールは、『魔人ドラキュラの娘』の監督が『ショウボート』（以前はハリー・A・ポラードによって部分的にトーキーで撮影されていた）の最初の全音声版の計画に支障をきたすのではないかと懸念し、代わりにレムリに『二日酔い殺人事件』という小説の権利を買うよう説得した。この小説は『薄汚い男』風のコメディミステリーで、友人グループが酒に酔いすぎてメンバーの1人が殺された夜、誰も何も覚えていないという話である。 ^{[54] 『}昨夜のことを覚えてる？』と改題されたこの映画はホエールの個人的なお気に入りの1つだったが、 ^[44]レビューは大きく分かれ、商業的には関心を持たれなかった。 ^[55]

『昨夜のことを思い出せ』が完成すると、ホエールはすぐに『ショウボート』（1936年）の制作に取りかかった。ホエールは、ヘレン・モーガン、ポール・ロブスン、チャールズ・ウィニンガー、サミー・ホワイト、指揮者のビクター・バラヴァル、編曲者のロバート・ラッセル・ベネット、そしてマグノリア役のアイリーン・ダンなど、このミュージカルの何らかの作品に関わった人々をできる限り集めた。ダンは、ホエールがこの曲の監督にはふさわしくないと考えていた。^[56] 1936年版の『ショウボート』は、オリジナルの舞台作品を忠実に脚色したもので、多くの批評家からこのミュージカルの決定版映画版であると考えられているが、^{[57] [58]} 1951年のリメイク以降は入手できなくなっている。^{[56] 2014年、この映画の修復版が}ワーナー・ホーム・ビデオのアーカイブ・コレクション・ラインの一部として米国でDVDで入手可能になった。^{[59] 2020年には}クライテリオン・コレクションから4K修復版ブルーレイがリリースされた。^[60]

『ショウボート』はレムリ家が製作した最後のホエール映画である。スタジオは倒産し、レムリ家はスタンダード・キャピタル社の社長J・チーヴァー・カウディンとジュニア・レムリの元職に就いたチャールズ・R・ロジャースに経営権を奪われた。 ^[61]

ホエールのキャリアは、次の映画『帰路』（1937年）の公開後、急激に下降線をたどった。ユニバーサル社が1930年に映画化したエーリヒ・マリア・レマルクの『西部戦線異状なし』の続編で、小説と映画は第一次世界大戦の塹壕から帰還した数人の若いドイツ人男性の人生と、社会に再統合しようとする彼らの苦闘を追っている。ロサンゼルスのナチス・ドイツの領事、ゲオルク・ギスリングは、この映画が製作中であることを知った。彼はPCA執行官のジョセフ・ブリーンに抗議し、この映画は「ドイツ国民の真実でない歪んだ姿を描いている」と主張した。^[62]ギスリングは最終的にホエールと面会したが、何の成果もなかった。^[63]ギスリングはその後、キャストのメンバーに手紙を送り、彼らが映画に参加することで、彼らや彼らと映画に関係するすべての人がドイツの撮影許可を得るのが困難になるかもしれないと脅した。^[64]ユニバーサルのドイツでの取引量が少ないことから、こうした脅しは大部分が空虚なものとなったが、ハリウッド反ナチ連盟と映画俳優組合からの圧力を受けた国務省が介入し、^{[65]ドイツ政府は引き下がった。 [66]}ホエールのオリジナル版は概ね好評だったが、試写会から一般公開までの間に、ロジャースはドイツ側に屈し、カットして追加シーンを撮影・挿入するよう命じた。^[37]ホエールは激怒し、^[67]結局、改変された映画はドイツで禁止された。^[68]ドイツは中国、ギリシャ、イタリア、スイスにもこの映画を禁止するよう説得することに成功した。^[64]

『ロード・バック』の大失敗の後、チャールズ・ロジャースはホエールとの契約を破棄しようとしたが、ホエールは拒否した。その後ロジャースは契約上の義務を全うするために彼を一連のB級映画に出演させた。ホエールは1942年に映画界から引退するまでに、あと1本の成功した長編映画『仮面の男』 （1939年）に出演しただけだった。 ^[6]

映画界でのキャリアを終えたホエールは、途方に暮れていた。デヴィッド・O・セルズニックの『Since You Went Away 』の監督など、時折仕事のオファーがあったが^[69]、断った。^[70]一方、ルイスは製作の仕事でかつてないほど忙しくなり、夜遅くまで働くことが多くなり、ホエールは孤独で退屈していた。ルイスはホエールに絵の具とキャンバスを買ってあげ、ホエールは絵を描くことへの愛を再発見した。やがて彼は自分用の大きなスタジオを建てた。^[71]

第二次世界大戦の勃発とともに、ホエールはアメリカ陸軍の訓練映画を製作するために自ら志願した。彼は1942年2月に『陸軍における人員配置』と題した映画を撮影した。その年の後半には、女優クレア・デュブレイと共同でブレントウッド・サービス・プレイヤーズを結成した。^[72]プレイヤーズは100席の劇場を占拠した。60席は軍人に無料で提供され、残りは一般に販売され、興行収入は戦時中の慈善団体に寄付された。^[73]グループは夏の間にプレイタイム・シアターに拡大し、そこで10月まで一連のショーを行った。^[74]

ホエールは1944年にブロードウェイに戻り、心理スリラー『Hand in Glove』を演出した。^[75]これは1930年の失敗作『One, Two, Three!』以来のブロードウェイ復帰だった。 ^[76] 『Hand in Glove』は以前の作品ほどの成功は収めず、上演回数は40回にとどまった。^[77]

ホエールは1950年に、ウィリアム・サローヤンの一幕劇『Hello Out There』を基にした短編映画を監督し、最後の作品となった。この映画は、スーパーマーケットの相続人ハンティントン・ハートフォードの資金援助を受け、テキサスの刑務所で強姦の罪で冤罪をかけられた男性と、刑務所の清掃員の女性の物語である。ハートフォードは、この短編を『カルテット』のようなアンソロジー映画の一部にするつもりだった。^[78]しかし、脚色に適した短編小説を探す試みは失敗に終わり、『Hello Out There』は商業的に公開されることはなかった。^[79]

ホエールの最後の仕事は、ニューイングランドの独身女性姉妹を訪ねるポリネシア人女性を描いた喜劇『Pagan in the Parlour』の演出だった。この女性とは、数年前に難破した船で彼女たちの父親が結婚した人物である。このプロダクションは1951年にパサデナで2週間上演された。ニューヨークで上演する計画もあったが、ホエールはまずロンドンで上演することを提案した。^[80]イギリスで上演する前に、ホエールはヨーロッパの美術館を巡回することにした。フランスでは、 1947年に知り合ったカーティス・ハリントンと再会した。パリでハリントンを訪ねている間に、ホエールはいくつかのゲイバーを訪れた。ある店で、25歳のバーテンダー、ピエール・フォーゲルに出会ったが、^[6]ハリントンはフォーゲルを「金もうけに走るペテン師」に過ぎないと考えていた。 ^[44] 62歳のホエールは若い男に夢中になり、運転手として雇った。^[81]

1952年9月に『パガン・イン・ザ・パーラー』の地方巡業が始まり、劇はヒットすると思われた。しかし、劇中で人食い人「ヌーガ」を演じていたハーマイオニー・バデリーは、酒を大量に飲み、奇妙な行動を取り、公演を妨害し始めた。彼女は上演契約を結んでいたため、代わりの俳優を見つけることができず、プロデューサーは公演を中止せざるを得なかった。^[82]

ホエールは1952年11月にカリフォルニアに戻り、翌年早々にフォーゲルを連れてくるつもりだとデヴィッド・ルイスに告げた。驚いたルイスは家を出た。^[83]これで23年間の恋愛関係は終わったが、2人の男は友人のままだった。ルイスは小さな家を購入し、プールを掘った。これをきっかけにホエールも自分のプールを掘ったが、自分では泳がなかった。彼は男性だけの水泳パーティーを開き、若い男性たちがプールの中や周りで跳ね回るのを眺めていた。^[84]フォーゲルは1953年初頭にホエールの家に引っ越し、数ヶ月そこに滞在した後フランスに戻った。彼は1954年に永久に戻り、^[84]ホエールは彼を所有するガソリンスタンドのマネージャーに任命した。^[85]

ホエールとフォーゲルは静かな日々を送っていたが、1956年の春、ホエールが軽い脳卒中を起こした。数か月後、彼はより大きな脳卒中を起こし入院した。^[85]入院中、彼はショック療法でうつ病の治療を受けていた。^[86]

釈放後、ホエールは病院の男性看護師の一人を自分の専属住み込み看護師として雇った。^[87]嫉妬したフォーゲルは看護師を家から追い出し、住み込みではない代わりの看護師として女性看護師を雇った。^[88]ホエールは気分のむらに悩まされ、精神力が衰えていくにつれ、ますます苛立たしいほどに他人に依存するようになっていった。^[89]

ホエールは1957年5月29日、67歳でパシフィック・パリセーズの自宅プールで入水自殺した。 ^[90]彼は遺書を残したが、ルイスはそれを数十年後の自身の死の直前まで隠していた。遺書が公表されなかったため、当初は死因は事故と判断された。^[91]遺書には次のように書かれていた。

私が愛するすべての人へ

私のために悲しまないでください。私の神経はすっかり麻痺し、この 1 年間、睡眠薬を飲んで眠っているとき以外は昼夜を問わず苦しみ続けてきました。昼間に平穏を感じられるのは、薬で麻痺しているときだけです。

私は素晴らしい人生を送ってきましたが、それは終わり、私の神経は悪化し、私を連れ去らなければならないのではないかと恐れています。ですから、どうか私を、私の愛する人たち全員を許してください。そして神様も私を許してくださいますように。しかし、私は苦しみに耐えることができません。これが皆にとって最善の道なのです。未来はただ老いと病気と痛みだけです。さようなら、そしてあなたの愛に感謝します。私は平和を得なければなりません。これが唯一の道です。

— ジミー。^[92]

ホエールの遺体は彼の希望により火葬され、遺灰はグレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークにある追悼納骨堂に埋葬された。^[93]彼は定期的に生年月日を修正する癖があったため、彼の墓石には1893年という誤った日付が記載されている。 ^[94]長年のパートナーだったデイビッド・ルイスが1987年に亡くなったとき、遺言執行者でホエールの伝記作家でもあるジェームズ・カーティスは、彼の遺灰をホエールの墓石の向かいにある墓石に埋葬した。^[95]

ジェイムズ・ホエールは、イギリスの演劇界とハリウッドでキャリアを積む間ずっと、ゲイであることを公言していたが、これは当時ではほとんど知られていないことだった。彼とデビッド・ルイスは、 1930年から1952年頃までカップルとして同棲していた。彼はわざわざ同性愛を公言することはなかったが、それを隠すこともしなかった。ホエールの友人であり親友でもあった映画監督のカーティス・ハリントンは、「大声で叫んだり、カミングアウトしたわけではない。しかし、彼は公然と同性愛者だった。彼を知る洗練された人なら誰でも、彼がゲイであることを知っていた」と述べている。^{[44]ホエールのキャリアが}同性愛嫌悪のために終わったという意見もあるが^{[96] [97]}、ホエールは「ハリウッドの女王」と呼ばれていたとされているが^[98]、ハリントンは「私が知る限り、誰もそのことを問題にしなかった」と述べている。^[44]

1970年代以降、ホエールのセクシャリティに関する知識が一般的になり、映画史家やゲイ研究の学者の中には、ホエールの作品、特に『フランケンシュタインの花嫁』に同性愛のテーマを見出す者もいる。『フランケンシュタインの花嫁』では、アーネスト・セシガーやコリン・クライヴなど、出演者のクリエイティブな人々の多くがゲイまたは両性愛者であるとされている^{[99] 。学者たちは、映画全体にゲイの感性、特に}キャンプ的な感性が浸透していると指摘している^[100] 。それは、プレトリウス（セシガー）というキャラクターとヘンリー・フランケンシュタイン（クライヴ）との関係に特に表れている。

ゲイの映画史家ヴィト・ルッソは、プレトリウスを考察するにあたり、この人物をゲイと特定するどころか、「女々しい」人物と呼んでいる^[101]（「女々しい」はハリウッドのゲイの定番キャラクターである^[102]）。プレトリウスは「ゲイのメフィストフェレス」^[103]として登場し、誘惑と誘惑の対象であり、新婚初夜にフランケンシュタインを花嫁から引き離して、生殖を伴わない不自然な行為をさせるほどである。イギリスで出版された映画の小説化では、その意味が明らかにされ、プレトリウスがフランケンシュタインに「『子を産め、増えよ』。聖書の教えに従いましょう。もちろん、あなたには自然な方法を選ぶ権利があるが、私には科学的な方法以外に道はないのではないかと思う」と言っている。^{[104]ルッソは、}フランケンシュタインと花嫁の両方でホエールの同性愛が「両映画で、同性愛者が『あってはならないもの』であるのと同じように、怪物は反社会的人物として描かれている」とさえ示唆している。^[105]

ホエールのパートナーであるデヴィッド・ルイスは、ホエールの性的指向は彼の映画製作とは「無関係」だと断言した。「ジミーは何よりもまず芸術家であり、彼の映画は芸術家の作品である。ゲイの芸術家ではなく、芸術家である。」^[106]ホエールの伝記作家カーティスは、ホエールが同性愛者の視点からモンスターに共感したという考えを否定し、^[107]階級意識の強いホエールが自分を反社会的人物だと感じていたとしても、それは彼の性的指向ではなく、下層階級出身であることに基づいていたはずだと述べている。^[108]

ホエールはドイツ表現主義に多大な影響を受けた。彼は特に、ゴシックホラーとコメディの要素を組み合わせたポール・レニの映画のファンだった。この影響は『フランケンシュタインの花嫁』で最も顕著に表れている。^[109]表現主義の影響は『フランケンシュタイン』にも顕著に表れており、部分的にはパウル・ヴェーゲナーの作品と彼の映画『ゴーレム』（1915年）と『ゴーレムはいかにしてこの世に生まれたか』（1920年）^[110] 、そしてロバート・ヴィーネの『カリガリ博士』（1920年）から影響を受けている。ホエールは『フランケンシュタイン』の撮影準備中にこの映画を何度も上映したと伝えられている。^[111]フランケンシュタインでは、歪んだ表現主義的なショットとより慣習的なスタイルが大まかに交互に登場し、ウォルドマン博士のキャラクターが「日常空間と表現主義空間の架け橋」として機能している。^[112]表現主義の影響は、演技、衣装、怪物のデザインにも明らかである。^[113]ホエールとメイクアップアーティストのジャック・ピアースもバウハウスのデザインスクールの影響を受けた可能性がある。 ^[114]表現主義の影響はホエールのキャリアを通じて続き、ホエールの最後の映画『He​​llo Out There 』はSight & Sound誌で「光と影の見事なパターン、ネオリアリズムの全盛期の真っ只中に無造作に置かれた本格的な表現主義映画」と賞賛された。 ^[115]

ホエールはカメラワークを駆使することで知られていた。彼は『フランケンシュタイン』で、長編映画で初めて360度パンニングショットを使った監督とされている。[116] ホエールは『ショウボート』のオール・マン・リバーのシーンでも^同様の手法を使い、ポール・ロブスンが歌う間カメラが彼の周りを追った。(このシーンでは歌詞の一部を説明する表現主義的なモンタージュも使われている。) 『フランケンシュタイン』で特に称賛されるのは、怪物を紹介する一連のショットである。「ホエールの移動カメラが見せてくれる、のろのろとした姿の連続した映像を見る興奮を消し去るものはない」。^{[117]ミディアムショットから始まり、怪物の顔のクローズアップ2回で終わるこれらのショットは、ホエールによって}『透明人間』のグリフィンや『ワン・モア・リバー』の暴力的な夫を紹介する際にも繰り返し使われた。 2カットではなく1カットに変更されたホエールは、 『ザ・ロード・バック』で同じ手法を使用して、帰還した第一次世界大戦退役軍人の不安定さを表現している。^[56]

著名な映画評論家アンドリュー・サリスは、1968年の映画監督ランキングで、ホエールを「やや好感が持てる」としている。ホエールの評判が「カーロフ・カルト」に飲み込まれてしまったことを指摘したサリスは、『フランケンシュタインの花嫁』をフランケンシュタイン・シリーズの「真の逸品」と呼び、ホエールのキャリアは「30年代のスタジオ支配のハリウッドにおける表現主義者のスタイル上の野心と劇的な失望を反映している」と結論付けている。^[118]

ホエールの最期の数ヶ月は、クリストファー・ブラムの小説『フランケンシュタインの父』（1995年）の題材となっている。この小説は、ホエールとクレイトン・ブーンという架空の庭師との関係に焦点を当てている。『フランケンシュタインの父』は、1998年の映画『ゴッズ・アンド・モンスターズ』の原作となり、イアン・マッケランがホエール、ブレンダン・フレイザーがブーンを演じた。 ^{[119]マッケランはホエールの演技で}アカデミー賞にノミネートされた。^[120]ブラムの小説は舞台化もされており、 2015年2月にロンドンのサザーク・プレイハウスで初演された。^[121]

ホエールの映画のうち、アカデミー賞にノミネートされたのは『鉄仮面の男』（音楽）と『フランケンシュタインの花嫁』（録音）の2作品のみである。

2001年9月、故郷ダドリーの新しい複合映画館の敷地内にホエールの記念彫刻が建てられた。チャールズ・ハドコックによるこの彫刻は、フランケンシュタインの怪物の顔が刻まれたフィルムロールと、彼の最も有名な映画の名前がフィルム缶の形をした鋳造コンクリートの台座に刻まれている。地元の板金工場での彼の初期の仕事に言及した、ホエールの映画キャリアに関連する他の彫刻も計画されていたが、2019年時点ではどれも設置されていなかった。^[122]

ホエールの作品の回顧展「ハリウッドの恐怖：ジェームズ・ホエール物語」は、2012年10月にダドリー博物館・美術館で開幕し、2013年1月まで開催された。^[123]

• IMDbのジェームズ・ホエール