
テネブリズムは、イタリア語の tenebroso (「暗い、陰鬱な、神秘的な」) に由来し、ドラマティックイルミネーションとも呼ばれる、特に顕著なキアロスクーロを使用する絵画スタイルです。キアロスクーロでは、明暗の激しいコントラストがあり、暗闇が画像の主な特徴になります。この技法は、スポットライト効果によって画像にドラマチックな効果を加えるために開発され、[1]バロック絵画でよく使用されます。テネブリズムは劇的な効果を得るためだけに使用されますが、キアロスクーロはより広い用語であり、3次元の錯覚を高めるために極端ではない光のコントラストを使用することも含みます。
バロック
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一般的にこの様式を発明したのはカラヴァッジョであるとされているが、この技法はそれ以前の芸術家たちも使用していた。例えば、アルブレヒト・デューラーの数枚の自画像、ティントレットの『聖マルコの奇跡』などの劇的な宗教画、少年、男性、猿が一つの炎のまわりに暗闇の中で集まる構図の3つのバージョンを描いたエル・グレコ、そして、照明領域を限定して夜景を描いたアダム・エルスハイマーなどのあまり知られていない画家たちなどである。この用語は通常、17世紀以降の芸術家たちに対して用いられる。
最もよく知られているテネブリズムの芸術家には、カラヴァッジョのイタリア人、オランダ人、スペイン人の追随者がいる。その中には、カラヴァッジョのイタリア・バロックの追随者であり、テネブリズムの傑出した代表者であるアルテミジア・ジェンティレスキが含まれる。 [2]その他の代表者としては、ユトレヒト派のオランダ人画家や、スペインの画家フランシスコ・リバルタ、フセペ・デ・リベーラ、およびその追随者がおり、テネブリズムという用語はほとんどの場合、これらの画家に適用されている。

テネブリズムは、いわゆる「ろうそくの伝統」の17世紀の他の画家にも適用されることがある。これには、 1本のろうそくで照らされた作品を多数描いたジョルジュ・ド・ラ・トゥール、トロフィーム・ビゴ、ヘリット・ファン・ホントホルスト、レンブラントなどが含まれる。フランドルでは、アダム・デ・コスターが、 1本のろうそくの光が物体によって遮られている場面を得意とする、テネブリズムの先駆者として認められた。[3]オランダの画家ゴドフリート・シャルケンは、ろうそくで照らされた場面を多数描いた。北方の画家たち(レンブラントだけではない)は、極端な照明によって静寂と平穏の雰囲気をしばしば実現したが、これはスペインの画家が意図した印象とはむしろ逆である。彼らは通常、絵画の非常に薄暗い部分にもスポットライトが当たっている部分と同じくらい興味を持っており、彼らの光は絵のほとんどの部分に穏やかに拡散している。
その後の発展
その後、ジョセフ・ライト・オブ・ダービーやロマン主義運動の他の芸術家たちによって同様の作品が描かれたが、この用語が彼らの作品全般を特徴づけるために使われることはほとんどありません。[4]
参照
参考文献
- ^ ロイス・フィクナー・ラサス(2011年1月)。アートとデザインの基礎:拡張メディア版。Cengage Learning。p. 74。ISBN 978-1-111-77145-4。
- ^ トーマス・ブザー (2006)。私たちの周りでアートを体験する。Cengage Learning。p. 89。ISBN 0-534-64114-8。
- ^ サザビーズでのアダム・デ・コスターに関するメモ
- ^ Policarp Hortolà i Gómez (2013 年 4 月)。血液学の美学: 科学と文学と視覚芸術の文体の類似点。Editorial Club Universitario。p. 38。ISBN 978-84-9948-991-9。
外部リンク
- バロック (Cartage.org)
- アート用語集
- メトロポリタン美術館の展覧会カタログ全文、フセペ・デ・リベーラ(1591-1652年) 、リベーラとテネブリズムに関する資料を含む
