クリストファー・ノーラン | |
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2018年のノーラン | |
| 生まれる | クリストファー・エドワード・ノーラン 1970年7月30日 ロンドン、イギリス |
| 市民権 |
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| 母校 | ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン( BA ) |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1993年~現在 |
| 作品 | |
| タイトル | Syncopy Inc.共同創設者 |
| 配偶者 | |
| 子供たち | 4 |
| 親族 |
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| 受賞歴 | 全リスト |
サー・クリストファー・エドワード・ノーラン CBE(1970年7月30日生まれ)は、イギリスとアメリカの映画製作者です。複雑なストーリーテリングによるハリウッド大作で知られ、21世紀を代表する映画製作者の一人とされています。ノーランの映画は世界中で60億ドル以上の収益を上げており、史上7番目に興行収入の高い映画監督となっています。受賞歴には、アカデミー賞2回、ゴールデングローブ賞1回、英国アカデミー賞2回などがあります。ノーランは2019年に大英帝国勲章コマンダーを受章し、2024年には映画界への貢献により ナイトの爵位を授与されました。
ノーランは若い頃から映画製作に興味を持っていた。ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンで英文学を学んだ後、短編映画を数本制作し、その後『フォロイング』(1998年)で長編映画デビュー。2作目の『メメント』 (2000年)で国際的に認知され、 『インソムニア』 (2002年)でスタジオ映画製作に移行。 『ダークナイト』三部作(2005年 - 2012年)で監督として有名になり、 『プレステージ』(2006年)、『インセプション』(2010年)、『インターステラー』(2014年)、『ダンケルク』 (2017年)でも成功を収めた。 『TENET テネット』 (2020年)公開後、ノーランは長年の配給会社ワーナー・ブラザース映画との契約を結び、ユニバーサル・ピクチャーズと契約して伝記スリラー『オッペンハイマー』 (2023年)を製作。この作品でノーランはアカデミー賞の最優秀監督賞と最優秀作品賞を受賞した。
ノーランの作品は、それぞれの年代のベスト映画のリストに定期的に登場する。形而上学的な見方が浸透した彼の映画は、認識論、実存主義、倫理、時間の構築、記憶と個人のアイデンティティの柔軟な性質をテーマにしている。それらの作品は、数学に触発されたイメージと概念、型破りな物語構造、実用的な特殊効果、実験的なサウンドスケープ、大判フィルム写真、そして唯物論的な視点を特徴としている。彼は兄のジョナサンといくつかの映画の脚本を共同執筆しており、妻のエマ・トーマスと製作会社Syncopy Inc.を経営している。
若いころ
クリストファー・エドワード・ノーランは1970年7月30日、ロンドンのウェストミンスターで生まれた。父ブレンダン・ジェームズ・ノーランは、クリエイティブ・ディレクターとして働いていたアイルランド系イギリス人の広告会社の重役だった[1] 。母クリスティーナ・ジェンセンは、イリノイ州エバンストン出身のアメリカ人客室乗務員で、後に英語教師として働く。彼には兄マシューと弟ジョナサンがおり、彼らも映画製作者である。3人の兄弟はハイゲートでカトリック教徒として育ち、夏はエバンストンで過ごした。[2] [3]ノーランは若い頃にシカゴに住んでいた時期もあり、イギリスとアメリカの両方の市民権を持っている。[4] [5]
ノーランは、成長期にサー・リドリー・スコットの作品やSF映画『2001年宇宙の旅』(1968年)や『スター・ウォーズ』(1977年)に特に影響を受けた。[7] [8]彼は『スター・ウォーズ』を繰り返し鑑賞し、その制作過程を徹底的に研究した。[9]ノーランは7歳の時に映画製作を始め、父親のスーパー 8カメラを借りてアクションフィギュアで短編映画を撮影した。[10]これらの映画には、 『スペース・ウォーズ』と呼ばれるスター・ウォーズへのストップモーション・アニメーションのオマージュも含まれている。彼は弟のジョナサンをキャストに起用し、「粘土、小麦粉、卵の箱、トイレットペーパーの芯」でセットを作った。[7]アポロ・ロケットの誘導システムを構築するためにNASAで働いていた叔父が、彼に打ち上げ映像を送ってくれた。「誰も気づかないだろうと思って、画面から切り離して再撮影してカットした」とノーランは後に語っている。[11] 11歳の時から、彼はプロの映画製作者になることを志していた。[12] 1981年から1983年の間、ノーランはサリー州ウィトリーにあるカトリックの予備校、バローヒルズに在籍していた。 [13] 10代の頃、ノーランはエイドリアンとロコ・ベリッチと映画を作り始めた。ノーランとロコはシュールな8ミリ映画『タランテラ』(1989年)を共同監督し、公共放送サービスの独立系映画・ビデオ番組であるイメージユニオンで放映された。[a] [15] [16]あるファンが『タランテラ』のコピーをオンラインに投稿した後、2021年にノーランの制作会社は著作権侵害の申し立てを行い、映画の削除を求めた。[17]
ノーランは、ハートフォードシャー州ハートフォード・ヒースの私立学校であるヘイリーベリー・アンド・インペリアル・サービス・カレッジで教育を受け、後にユニバーシティ・カレッジ・ロンドン(UCL)で英文学を学んだ。伝統的な映画教育を断念し、彼は「何か無関係な学位」を取得した。父親は、それが「物事に対する違った見方を与えてくれる」と提案した。[18]彼は特に、スティーンベック編集室と16ミリフィルムカメラを備えた映画製作設備のためにUCLを選んだ。[19]ノーランはユニオンの映画協会の会長を務め、[19]エマ・トーマス(彼の恋人であり将来の妻)と共に、学年中に35ミリで長編映画を上映し、稼いだお金で夏の間に16ミリ映画を製作した。[20]
キャリア
1993年~2003年: 初期のキャリアとブレイクスルー
1993年に英文学の学士号を取得した後、ノーランは企業映画や産業映画の脚本読み、カメラマン、監督として働いた。[19] [21] [22]彼は短編映画Larceny (1996) の監督、脚本、編集を行った。[23]この映画は限られた機材と少人数のキャストとスタッフで週末に白黒で撮影された。[15] [24]ノーランの資金援助を受け、 UCL ユニオン映画協会の機材で撮影されたこの映画は、1996 年のケンブリッジ映画祭で上映され、UCL の短編映画の最高傑作の 1 つとされている。[25]理由は不明だが、この映画はその後一般公開されていない。[23]ノーランは 3 本目の短編Doodlebug (1997) を撮影した。これは靴で虫を追いかけているように見える男が、虫が自分のミニチュアであることに気づくという内容である。[18] [26]
ノーランとトーマスは1990年代半ばに『ラリー・マホーニー』というタイトルの長編映画を初めて製作しようとしたが、中止となった。[27]ノーランはキャリアのこの時期にプロジェクトを軌道に乗せるのにほとんど成功せず、何度も拒否された。彼は「イギリスには資金がほとんどない。正直に言うと、とてもクラブのような場所だ...イギリスの映画業界からのサポートはまったくなかった」と付け加えた。[28]
ラリー・マホーニーとの契約を解除して間もなく、ノーランは初の長編映画『フォロイング』(1998年)の構想を思いつき、脚本・監督・撮影・編集を手掛けた。この映画は、失業中の若い作家(ジェレミー・セオボルド)が、初の小説のネタを提供してくれることを期待してロンドンで見知らぬ人々を追跡するが、距離を保てなかったために犯罪組織の世界に引き込まれていく様子を描いている。この映画は、ロンドンに住んでいてアパートに強盗が入った経験を持つノーランの体験にヒントを得たもので、窃盗と人混みで誰かを追跡することの共通点は、どちらも社会的な境界を越える点だと考えた。[29]ノーランがトーマス、セオボルドと共同製作し、[30]約3,000ポンドの予算で制作された。出演者とスタッフのほとんどはノーランの友人で、撮影は1年にわたって週末に行われた。[31]フィルムを節約するため、各シーンは徹底的にリハーサルされ、最終編集では1回目または2回目のテイクが使えるようにした。[18] [32] 『 フォロイング』は映画祭でいくつかの賞を受賞し、批評家からは高く評価され、ノーランは才能あふれる新人だと評された。[33] [34] ニュータイムズLAのスコット・ティンバーグは「ヒッチコックの古典を彷彿とさせる」が「より無駄がなく、よりクール」だと書いた。[35]ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは「シンプルな見た目」と「機敏な手持ちカメラワーク」に感銘を受け、「その結果、俳優たちは映画が最終的に巧みに織り交ぜる前、最中、後のモードを説得力を持って演じている」と述べた。[36]
「『フォロイング』を友人たちと自分たちの服を着て、母がサンドイッチを作って撮影したのと、 『メメント』で他人のお金400万ドルを費やして100人のスタッフを雇ったのとでは、今日に至るまで、これまでのところ、私にとって最も大きな飛躍です。」
—ノーラン監督が最初の作品から2作目(2012年)への飛躍について語る[37]
の成功に続き、ノーランは『メメント』(2000年)を製作する機会に恵まれ、これが彼の出世作となった。弟のジョナサンが彼に、妻の殺人犯を追うためにメモとタトゥーを使う順行性健忘症の男というアイデアを持ちかけた。ジョナサンはそのアイデアを短編小説『メメント・モリ』(2001年)にまとめ、ノーランはそれを逆から語る脚本に発展させた。ニューマーケット・フィルムズの重役アーロン・ライダーは、それは「今まで見た中で最も革新的な脚本かもしれない」と述べた。[38]この映画はオプション契約され、ガイ・ピアースとキャリー=アン・モス が主演で450万ドルの予算が与えられた。[39]ニューマーケットは、幅広い観客を惹きつけないと恐れたスタジオに拒否された後、この映画を配給も行った。口コミで好評を博し、500の劇場で上映された結果、4000万ドルの収益を得た。[40]メメントは2000年9月にヴェネツィア映画祭でプレミア上映され、批評家から絶賛された。[41]ウォール・ストリート・ジャーナルのジョー・モーゲンシュテルンは批評家から「これほど巧妙で、不思議な感動を与え、同時に狡猾に滑稽に思える映画はかつてなかった」と評した。[42]ベイジル・スミスは著書『ネオ・ノワールの哲学』の中で、ジョン・ロックの『人間理解に関する試論』と比較している。同書では、意識的な記憶が私たちのアイデンティティを構成すると主張しており、ノーラン監督はこの映画でこのテーマを探求している。[43]メメントはノーラン監督に多くの栄誉をもたらし、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀脚本賞にノミネートされたほか、インディペンデント・スピリット賞で最優秀監督賞と最優秀脚本賞を2回受賞した。[44] [45] 6人の批評家がこの映画を2000年代の最高の映画の1つに挙げている。[46] 2001年、ノーランとエマ・トーマスは制作会社Syncopy Inc.を設立した。 [47] [b]
『メメント』でのノーランの演技に感銘を受けた映画監督のスティーヴン・ソダーバーグは、ワーナー・ブラザースに心理スリラー映画『 インソムニア』 (2002年)の監督を推薦したが、当初ワーナー・ブラザースはより経験豊富な監督を求めていた。[49] 1997年のノルウェーの同名スリラーのリメイクであるこの映画は、ノーラン監督特有の型破りさが欠けていると見られ、「ノーランのフィルモグラフィーの異端児」とみなされている。[50]アル・パチーノ、ロビン・ウィリアムズ、ヒラリー・スワンクが主演し、[51] 『インソムニア』は、ロサンゼルスの刑事2人がアラスカ北部の町に派遣され、地元のティーンエイジャーの殺人事件を捜査する物語である。批評家から好評を博し、 製作費4,600万ドルに対して1億1,300万ドルの収益を上げました 。[52] [53]映画評論家のロジャー・エバートは、道徳と罪悪感の問題に対する新しい視点とアイデアを紹介したとしてこの映画を賞賛し、「ほとんどのリメイクとは異なり、ノーランの『インソムニア』は単なる色あせた焼き直しではなく、良い演劇の新作のように、素材の再検証だ」と付け加えた。[54] タイム誌のリチャード・シッケルは、インソムニアを「メメント」の「価値ある後継者」であり、「それほど謎めいた謎に雰囲気が勝利した」と評した。 [55]
に続き、『メメント』と『インソムニア』でノーランは「作家」としてのイメージを確立した。[56]後者の後、彼はハワード・ヒューズの伝記映画の脚本を書いた。ノーランは、マーティン・スコセッシがすでにそのような映画『アビエイター』(2004年)を製作していることを知り、しぶしぶ脚本を棚上げにした。 [57]その後、彼は一時的にフォックス・サーチライト・ピクチャーズでルース・レンデルの小説『The Keys to the Street』の映画化の監督に抜擢されたが、代わりに『バットマン ビギンズ』の監督を選んだ。[58]ノーランは歴史大作『トロイ』(2004年)の監督オファーを断った。[59] 2003年4月、映画監督のデヴィッド・O・ラッセルは、ラッセルがキャスティングしたかったジュード・ロウが代わりにノーランと仕事をすることに決めたことを知り、ハリウッドのパーティーでノーランをヘッドロックした。ラッセルは、ローをキャストから外すことで「芸術的結束」を示すようノーランに圧力をかけた。[60] [61]
2003年~2013年: 広く認知される
2003年初頭、ノーランはワーナー・ブラザースにバットマンの起源の物語に基づいた新しいバットマン映画を作るというアイデアを持ちかけた。 [62]ノーランは、コミック本のファンタジーよりも現実的な世界にそれを根付かせるというアイデアに魅了された。[63]彼は撮影中、伝統的なスタントとミニチュア効果に大きく依存し、コンピューター生成画像(CGI)は最小限に抑えた。[64] ノーランがそれまでに手がけた最大のプロジェクトである『バットマン ビギンズ』(2005年)は、 [65]批評家の称賛と商業的成功を収めて公開された。[66] [67]クリスチャン・ベールがブルース・ウェイン / バットマン役で主演し、マイケル・ケイン、ゲイリー・オールドマン、モーガン・フリーマン、リーアム・ニーソンと共に『バットマンビギンズ』はフランチャイズを復活させた。[68] [69] 『バットマン ビギンズ』は2005年の興行収入第9位の映画となり、その心理的深みと現代的妥当性が高く評価された。[67] [70] 2000年代で最も影響力のある映画の1つとして挙げられている。[71]映画評論家のイアン・ネイサンは、ノーラン監督は5年間のキャリアで「無名からインディーズ映画の寵児となり、ハリウッド最大の資産の1つを創造的にコントロールし、(おそらく無意識のうちに)業界全体を再定義するジャンルを煽動した」と書いている。[72]
ノーランは、 19世紀の2人のライバルの奇術師を描いたクリストファー・プリーストの小説を映画化した『プレステージ』(2006年)で監督、共同脚本、プロデュースを務めた。 [73]脚本は、2001年に既に執筆を開始していた兄のジョナサンとの5年間にわたる断続的な共同作業の結果であった。ノーランは当初、2003年にはこの映画を製作するつもりだったが、『バットマン ビギンズ』の製作に同意したためプロジェクトを延期していた。[74] [75]ヒュー・ジャックマンとクリスチャン・ベールがライバルの奇術師の主役を演じた『プレステージ』は批評家から絶賛され、アカデミー賞に2部門ノミネートされた。[76] [77]ロジャー・エバートは「なかなかの映画 - 雰囲気があり、執念深く、ほとんど悪魔的」と評し、[78]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは「野心的で不安をかき立てるメロドラマ」と呼んだ。[79]ガーディアン紙のフィリップ・フレンチは「 『プレステージ』は知的または哲学的な興奮を生み出すだけでなく、人を惹きつけ、サスペンスに満ち、神秘的で、感動的で、しばしばダークなユーモアも含んでいる」と書いている。[80]興行収入の見通しは悪かったものの、この映画は4000万ドルの予算に対して1億900万ドル以上の収益を上げた。[81]

ダークナイト(2008年)はバットマン ビギンズの続編で、ノーラン監督の次の冒険だった。当初は続編を作ることに消極的だったが、ワーナー・ブラザースが何度も主張したため、彼は同意した。 [82]ノーラン監督はキャンバスを広げ、「警察、司法制度、自警団、貧しい人々、裕福な人々、犯罪者を見る都市の物語、大規模な犯罪物語のダイナミックさ」を取り入れることで、 最初の映画のノワールの質を高めたいと考えていた。 [ 83]ノーラン監督はCGIの使用を最小限に抑え続け、高解像度のIMAXカメラを採用し、この技術を使用した最初の主要な映画となった。 [84] [85] ダークナイトは2000年代の最高の映画の1つであり、史上最高のスーパーヒーロー映画の1つにランクされている。 [c]多くの批評家はダークナイトを「史上最も成功したコミック映画」と評している。 [90] ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、この映画は多くのハリウッド大作よりも芸術的価値があると評価し、「芸術と産業、詩と娯楽の溝に挑んだこの映画は、同種のハリウッド映画よりも暗く深い」と述べた。 [91]エバートも同様の見解を示し、「原作を飛び越えて心を奪われる悲劇となる、幽霊が出る映画」と評した。 [92]ダークナイトは劇場公開中に多くの興行記録を樹立し、 [93]全世界で10億ドル以上の収益を上げた。 [94]第81回アカデミー賞では、8部門にノミネートされ、リチャード・キングが音響編集賞、ヒース・レジャーが死後に助演男優賞を受賞した。 [95]映画が作品賞にノミネートされなかったことはメディアから批判された。 2010年から、アカデミー賞は作品賞の候補を5人から10人に増やしたが、これは「ダークナイト・ルール」として知られる変更である。 [96]ノーランはこの映画での演技により多くの賞とノミネートを獲得した。 [44] 2000年代後半、ノーランは1960年代のテレビシリーズ「プリズナー」の映画化を監督すると報じられた。 [58] [97]
『ダークナイト』の成功により、ワーナー・ブラザースはノーラン監督と『インセプション』(2010年)の脚本・監督・共同プロデューサー契約を結ぶことができた。この映画の構想は公開の約9年前にノーランが持っていた。 [98]ノーラン監督は同作を「心の構造を舞台にした現代SFアクション」と評した。[99]レオナルド・ディカプリオ率いる大作アンサンブルが出演した同作は、公開と同時に批評的にも商業的にも成功した。[100]映画評論家のマーク・カーモードは「 『インセプション』は、人間は愚かではないこと、映画がつまらないものではないこと、超大作映画と芸術は同じものである可能性があることを証明している」と述べ、2010年のベスト映画に選んだ。 [101]哲学教授のデイビッド・カイル・ジョンソンは「『インセプション』は銀幕に映し出されるや否や古典となった」と書き、信仰の飛躍や洞窟の寓話など哲学的なアイデアの探求を称賛した。[102]この映画は 世界中で8億3600万ドル以上の収益を上げました。[103]アカデミー賞では作品賞や脚本賞を含む8部門にノミネートされ、撮影賞、音響編集賞、音響編集賞、視覚効果賞を受賞しました。[104]ノーランは、英国アカデミー賞やゴールデングローブ賞の監督賞にノミネートされるなど、数々の賞を受賞しました。[44]
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ノーラン監督の3作目で最後のバットマン映画『ダークナイト ライジング』(2012年)の公開前後、英国映画協会のジョセフ・ベヴァンは彼について「わずか10年余りの間に、クリストファー・ノーランは将来有望な英国のインディーズ映画監督から、知的な現実逃避の新しいタイプの紛れもない巨匠へと成長した」と書いている。[105]当初はためらっていたノーランだが、ダークナイト ライジングの監督に復帰することに同意し、兄とデヴィッド・S・ゴイヤーと共に、三部作を最高の形で締めくくるストーリーを作り上げていくことにした。[106]映画は好評のうちに公開された。[107]ケネス・トゥランは、この映画を「力強く、説得力があり、催眠術をかけるような」ものであり、「並外れたスーパーヒーロー映画というだけでなく、どんな基準で見ても見事な映画製作だ」と評した。[108] ハフポストのクリスティ・レミアは、ノーラン監督が「典型的に壮大で野心的なやり方」で三部作を締めくくったと批評したが、「過剰な」ストーリーと過度の陰鬱さは気に入らなかった。[109]ダークナイト ライジングは興行的に成功し、興行収入10億ドルを突破した13番目の映画となった。[110]コロラド州オーロラでこの映画が深夜上映されている最中に、銃を持った男が劇場内で発砲し、12人が死亡、58人が負傷した。[111]ノーラン監督は声明を発表し、この「無意味な悲劇」の犠牲者に対して哀悼の意を表した。[112]
ダークナイト三部作は、その後のスーパーヒーロー映画に、そのリアルでざらざらしたトーンを再現しようとする傾向をもたらしたが、あまり成功しなかった。特に第2作は、近年のスーパーヒーロー映画が期待に応えられなかった時期に、このジャンルを活性化させた。[113] [114]ガーディアン紙のベン・チャイルドは、この3作品は「今後数十年にわたってこのジャンルのスリリングな象徴であり続けるだろう」と書いた。 [113]ダークナイト ライジングのストーリーの議論中に、ゴイヤーはノーランにマン・オブ・スティール(2013年)のアイデアを伝え、ノーランがプロデュースすることとなった。 [115]ザック・スナイダーの300(2006年)とウォッチメン(2009年)の仕事に感銘を受けたノーランは、彼をこの映画の監督に雇った。[ 116]ヘンリー・カヴィルがクラーク・ケントを演じ、彼が強力なエイリアンであることを知る[117] [118]
2014~2019年:インターステラー、ダンケルクその他の活動

ノーランは次に、SF映画『インターステラー』(2014年)の監督、脚本、プロデュースを務めた。脚本の初稿はジョナサン・ノーランが書き、当初はスティーヴン・スピルバーグが監督する予定だった。[119]理論物理学者 キップ・ソーンの科学理論に基づいたこの映画は、人類の新しい故郷を求めてワームホールを旅する一団の宇宙飛行士を追う。 [120] 2014年にこの映画の物理学について議論した際、ノーランは科学的客観性への称賛を表明し、それが「我々の文明のあらゆる側面」に適用されることを願っている。[121]マシュー・マコノヒー、アン・ハサウェイ、ジェシカ・チャステイン主演の『インターステラー』は好評のうちに公開され、世界中で7億7300万ドルの興行収入を記録した。[122] [123]ニューヨークタイムズのA・O・スコットは、その「視覚的な輝き、テーマの野心」を観察して、インターステラーは「悲しみ、恐怖、後悔によって動かされる壮大な未来の冒険」であると書いた。 [124]ドキュメンタリー映画監督のトニ・マイヤーズは、この映画を「真の芸術作品」と呼び、複数世代にわたる物語を探求したことを称賛した。[125]インターステラーは、その科学的正確さが特に賞賛され、2つの学術論文が発表された。[126] [127]アメリカ物理学会誌は、学校の理科の授業でこの映画を上映するよう求めた。[128] [129]第87回アカデミー賞では、この映画は最優秀視覚効果賞を受賞し、他に4つのノミネートを受けた。[130]また2014年、ノーランとエマ・トーマスは、長年ノーランの撮影監督を務めたウォーリー・フィスターの監督デビュー作『トランセンデンス』で製作総指揮を務めた。[131]
2010年代半ば、ノーランは、あまり知られていない映画監督の作品のフィルム保存と配給のためのいくつかの事業に参加した。彼の制作会社であるシンコピーは、ツァイトガイスト・フィルムズと合弁会社を設立し、ツァイトガイストの映画のブルーレイ版をリリースした。 [132]クエイ兄弟のアニメーション映画のブルーレイリリースの一環として、ノーランはドキュメンタリー短編『Quay』 (2015年)を監督した。彼は、クエイ兄弟の『 In Absentia』、 『 The Comb』、『Street of Crocodiles』を上映する劇場ツアーを開始した。IndieWireは、「ノーランのおかげで、兄弟のファンは間違いなく数百人、いや数千人増えるだろう。そのため、35mmの『クエイ兄弟』は常に、後者の映画界への最も重要な貢献の1つとなるだろう」と書いている。[133] [134]アナログメディアの存続を訴えるノーランと視覚芸術家のタシタ・ディーンは、2015年3月にゲティ美術館で「映画の未来を再構築する」と題した非公式サミットを開催し、アメリカの主要な映画アーカイブ、研究所、上映機関の代表者を招いた。 [135] [136]その後、ロンドンのテート・モダン、メキシコシティのタマヨ博物館、ムンバイのタタ劇場でイベントが開催された。[137] 2015年4月、ノーランは映画保存を目的とする非営利団体であるフィルム財団の理事会に加わり[138]、マーティン・スコセッシとともにアメリカ議会図書館から国立映画保存委員会の代表に任命された。[139]ノーランは映画テレビ基金の理事会に所属している。[140]
ザック・スナイダー監督の『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』(2016年)と『ジャスティス・リーグ』(2017年)で製作総指揮を務めた後、[141] [142]ノーランは『ダンケルク』(2017年)で監督に復帰した。自身の脚本に基づきトーマスと共同製作したこの映画は、1940年の第二次世界大戦とフランスのダンケルクの海岸からの連合軍兵士の撤退を舞台としている。この映画を三部作構造のサバイバル物語と表現したノーランは、最小限のセリフで「感覚的で、ほとんど実験的な映画」を作りたかった。[143]彼は、イギリス映画でありながらアメリカの予算で作らせてくれるという大手スタジオの信頼を得られるまで『ダンケルク』の製作を待ったと語った。[144]撮影前にノーランはスピルバーグに助言を求めたが、スピルバーグは後にバラエティ誌のインタビューで「クリス(ノーラン)が世界で最も想像力豊かな映画監督の一人であることは知っており、尊敬しているので、私が彼にアドバイスしたのは、『ライアン』の時と同じように、想像力を二の次にして、この歴史ドラマを忠実に再現するために彼が行っていたリサーチを優先することだった」と語っている。[145]アンサンブルキャストが出演した[146] 『ダンケルク』は公開され、批評家から広く称賛され、興行成績も好調だった。[147] [148] [149]全世界で5億2600万ドル以上の興行収入を上げ、第二次世界大戦を描いた映画としては史上最高の興行収入を記録した。[150]サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは批評で「これは今までに作られた戦争映画の中でも最高の作品の一つで、その見た目、アプローチ、そして観客に与える効果において際立っている。稀ではあるが、観客を現在の状況から引き上げ、別の体験に完全に浸り、驚愕の状態で観る映画というものがある。『ダンケルク』はまさにそんな映画だ」と書いた。[151]この映画は多くの賞賛を受け、ノーラン監督が初めてアカデミー賞の最優秀監督賞にノミネートされた。[152]

2018年、ノーランはスタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』(1968年)のオリジナルネガから作成された新しい70 ミリプリントを監督し、2018年のカンヌ映画祭で上映した。[153] USAトゥデイ紙は、映画祭の観客が「スタンディングオベーションをするロックスターのように」ノーランを迎えたと報じた。[154] 1年後、ノーランとトーマスはクエイ兄弟が監督した短編アニメ『ドールズ・ブレス』(2019年)の製作総指揮者としてクレジットされた。 [155]
2020年~現在:テネットそしてオッペンハイマー
ノーラン監督の次の作品はSF映画『TENETテネット』(2020年)で、サンデー・タイムズのトム・ショーンが「ノーラン作品のすべてを地球儀のように回転させるリフ」と評した。[156]ノーラン監督は、脚本の中心となるアイデアについて10年以上検討した後、5年以上かけて脚本に取り組んでいた。[157] COVID-19パンデミックにより3度延期された『TENET テネット』は、パンデミックによる閉鎖後に劇場で公開された最初のハリウッドのテントポール映画となった。 [158]この映画は、世界を脅かす攻撃を阻止するためにタイムトラベルする無名の主人公(ジョン・デヴィッド・ワシントンが演じる)の物語である。 [159] 2億ドルの製作費で、世界中で3億6,300万ドルの収益を上げ、ノーラン監督作品で初めて興行成績が振るわなかった作品となった。[160] 『TENET テネット』は彼の最も賛否両論の映画と言われ、批評家は野心と技術的側面を賞賛したが、ストーリーがわかりにくいと感じた。[161] [152]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは5点満点中5点を付け、「頭脳的なカデンツァ、狂気じみたあり得ない無表情の華麗な演出だが、ステロイドのようなエネルギーと想像力に満ちている」と評した。[162]ハリウッド・レポーター紙のレスリー・フェルペリンは「冷静で頭脳的な映画。大胆さと独創性に富んでいるので特に賞賛しやすいが、ある種の人間味に欠けており、愛することはほとんど不可能だ」と評した。[163]第93回アカデミー賞では、この映画は視覚効果賞を受賞し、美術賞にノミネートされた。[164] 『TENET テネット』の公開後、ノーランは映画テレビ技術者協会の諮問委員会に加わった。[165]彼は、 2017年の『ジャスティス・リーグ』のディレクターズカット版であるザック・スナイダーの『ジャスティス・リーグ』(2021年)で製作総指揮を務めた。[166]
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ノーラン監督の12作目の映画は『オッペンハイマー』(2023年)で、J・ロバート・オッペンハイマー(キリアン・マーフィー演じる)と彼が原子爆弾開発に果たした役割を描いた伝記映画である。[167]ノーラン監督にとって『インソムニア』(2002年)以来のR指定映画となった。 [168]この映画はユニバーサル・ピクチャーズが資金提供と配給を行い、メメント以来ワーナー・ブラザース向けでない初の長編映画となった。彼はワーナー・ブラザースが両社の映画を劇場とHBO Maxで同時公開するという決定に反対した。[169]ノーランはユニバーサルと契約を結んだが、これには同額のマーケティング予算、完全なクリエイティブ・コントロール、興行収入の20%、100日間の劇場公開期間、スタジオからのブラックアウト期間(オッペンハイマーの公開前後3週間は他の映画を公開しない)が約束された。[170]この映画は批評家から絶賛された。[171] AVクラブのマシュー・ジャクソンは「オッペンハイマーは傑作の称号に値する。これはクリストファー・ノーランのこれまでの最高傑作であり、最高の映画監督の一人が新たなレベルにステップアップした作品であり、観る者の脳に焼き付く映画だ」と書いた。[172] BBCカルチャーのキャリン・ジェームズは「大胆な想像力に富み、これまでで最も成熟した作品」と呼び、 「ダークナイト三部作の爆発的で商業的に魅力的なアクション」と「メメント」「インセプション」「TENET テネット」の「知的な基盤」を組み合わせたものだと付け加えた。[173]オッペンハイマーは世界中で9億7500万ドル以上の収益を上げ、 2023年の興行収入で3位の映画となった。[174]この映画は数々の賞を受賞し、[175] [176]ノーランはアカデミー賞の最優秀監督賞と最優秀作品賞を受賞した。[177]
2024年10月現在、ノーランはユニバーサル・ピクチャーズと再びタッグを組み、マット・デイモン、トム・ホランド、ゼンデイヤ、アン・ハサウェイ、ルピタ・ニョンゴ、ロバート・パティンソン主演のタイトル未定の映画を制作し、2026年7月に公開予定となっている。[178] [179]
私生活と公的なイメージ

ノーランは19歳の時にロンドン大学ユニバーシティ・カレッジで出会ったエマ・トーマスと結婚している。 [12] [20]彼女は1997年以来、彼のすべての映画でプロデューサーとして働いている。[47] [180]夫婦には4人の子供がおり、ロサンゼルスに住んでいる。[181]
ノーランは、自分の作品についてある程度の謎を残すことを好んでいる。[182]彼は自分の私生活について語ることを拒否し、[183] 映画監督についての経歴情報が多すぎると観客の体験が損なわれると感じている。「映画を観ているときに、私のことをまったく思い出してほしくないんです。」[182]彼はスマートフォンもメールアドレスも持っていない。代わりに脚本を俳優に直接渡し、妻にプロデューサーや配給会社との連絡を任せている。[184]
映画制作スタイル
ノーランの映画は主に形而上学的なテーマを扱っており、時間、記憶、個人のアイデンティティの概念を探求している。[185] [186]彼の作品は数学に触発されたアイデアやイメージ、型破りな物語構造、唯物論的な視点、そして音楽や音の刺激的な使用が特徴である。 [d]映画監督のギレルモ・デル・トロはノーランを「感情的な数学者」と呼んだ。[191] BBCの芸術編集者ウィル・ゴンペルツは彼を「アートハウスの映画監督で、見る人の脈拍を速め、頭をくらくらさせるような知的に野心的な大ヒット映画を作っている」と評した。[192]ジョセフ・ベヴァンは「彼の映画はアートハウスの常連がスーパーヒーロー映画を楽しみ、マルチプレックスの観客が迷路のようなプロットの構想に没頭することを可能にする」と書いた。[105]ノーランは自分自身を「スタジオシステムの中で働くインディーズ映画監督」と見なしている。[193]
「クリストファー・ノーランは意味不明だ。そして、それがまさに彼の好きなことだ。23年間で12本の映画を制作し、彼はハリウッドの法則を無視し、独自の複雑さを誇示する驚くべき独創的なジャンル作品を作り上げ、スタジオが幅広い観客にアピールしようと望むあらゆる原則を覆してきた。それでも彼はそれをやり遂げている。映画館は次回のノーラン作品の可能性で満員だ。それがどんな形になるにせよ。」
—映画作家イアン・ネイサンによる映画監督としてのノーランについて(2022)[194]
16編のエッセイからなる『クリストファー・ノーランの哲学』では、プロの哲学者や作家がノーランの作品を分析し、自己破壊、真実の性質と価値、ヒーローと悪役の政治的考え方などのテーマを特定した。[195]英文学教授のロビー・B・H・ゴーは、ノーランを「哲学的な映画監督」と評し、サスペンス、アクション、暴力を頻繁に描く映画に、実存主義、道徳、認識論、外見と現実の区別などの哲学的アイデアを取り入れていると述べた。ゴーは、観客を惹きつける「ハリウッド大作の要素」を持ちながらも、同時に「典型的な消費主義のアクション映画よりも思慮深く自己反省的」であり続けるノーランの映画に、そのようなテーマを取り入れる能力を高く評価した。[196]彼はさらに、ノーランの作品は低予算映画から大ヒット作まで幅広い「作品の条件の多様性」、幅広いジャンルと舞台設定、そして「彼の多才さを誇示する多様なスタイル」を反映していると書いている。[197]
映画理論家のデイヴィッド・ボードウェルは、ノーラン監督は自身の「実験的な衝動」を主流の娯楽の要求と融合させることができており、その作品を「主観的視点とクロスカッティングの技術による映画の時間の実験」と表現していると書いている。[198]ノーラン監督の実践的なカメラ内効果、ミニチュア、模型の使用、セルロイドフィルムでの撮影は、21世紀初頭の映画に大きな影響を与えている。[199] [200] IndieWireは2019年に、大作映画製作が「主にコンピューター生成の芸術形式」となった時代に、ノーラン監督は「大予算の映画製作の代替モデルを存続させた」と書いている。[200]ノーラン監督が映画の技術的側面に深く関わっていたことから、スチュアート・ジョイは彼を「制作のあらゆる側面を監督しながら、テキスト以外の文化的、産業的要因も管理する」完璧な映画製作者と評した。[201]
認識
ノーランは、同時代で最も影響力があり人気のある映画を何本か作った。[e]彼の映画の多くは、批評家からそれぞれの年代の最高傑作の一つとみなされており、[46] [206] [207]ウォール・ストリート・ジャーナルによると、彼は「興行成績と芸術的野心を組み合わせる能力が、業界において並外れた影響力を与えている」。[208]彼の映画は60億ドル以上の収益を上げている 。[209]ノーランの映画『メメント』と『ダークナイト』は、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に」重要であるとして、アメリカ国立フィルム登録簿に保存されることに選ばれた。 [210] [211]これらの映画と『インセプション』は、BBCの21世紀最高の映画100選とハリウッド・レポーター誌の史上最高の映画投票に登場した。[212] [213] 2017年、『ダークナイト』、『インセプション』 、『インターステラー』がエンパイア誌の「最も偉大な映画100選」に選ばれた。 [214] 2018年、『ハリウッド・レポーター』誌はノーランをエンターテインメント界で最も影響力のある100人の一人に挙げ、「彼自身のフランチャイズ」と評した。[215] パレード誌は2022年版の「史上最高の映画監督75人」リストでノーランを8位にランク付けした。[216]

ノーランの作品は、評論家や映画学者だけでなく、一般の映画ファンからも熱烈に支持され、分析され、議論されてきた。[183] [217]英国映画協会のジェフ・アンドリューは、ノーランを「説得力のある独創的なストーリーテラー」と呼び、ハリウッドの主流の中で非常に個人的な映画を制作している数少ない現代の映画監督の一人に挙げた。アンドリューは、ノーランの映画は「その優れた技術的技巧や視覚的センスよりも、その素晴らしい物語の創意工夫や、複雑な哲学的問題に対する異常に大人っぽい関心で注目されている」と書いている。[218]デビッド・ボードウェルは、ジャンル映画を芸術映画やイベント映画に変えることができる能力、興行収入、批評家の称賛、映画ファンの間での人気を挙げて、ノーランは「最も熟達した現存する映画監督の一人と考えられている」と述べた。[198] [219] 2008年、フィリップ・フレンチはノーランを「今世紀に現れた最初の主要な才能」と評した。[220] マーク・カーモードは、ノーラン監督が「アートハウス系の独立系映画製作の規律と倫理をハリウッド大作に適用した」と称賛した。「利益を上げるために最低水準の人々に訴える必要はないということを、彼は証明している」。[221] オブザーバー紙のライアン・ギルベイは、ノーラン監督を「スピルバーグのスペクタクルとニコラ・ローグやアラン・レネの知的な複雑さを組み合わせることができる、巧みでスタイリッシュなストーリーテラー」と評した。[222] マーク・カズンズは、ノーラン監督が大きなアイデアを受け入れたことを称賛し、「ハリウッドの映画製作者は一般的にアイデアを避けるが、クリストファー・ノーランは違う」と述べた。[223]バラエティ誌のスコット・ファウンダスはノーランを「同世代の第一級のビッグキャンバス・ストーリーテラー」と評し、[ 224]ロサンゼルス・タイムズ紙のジャスティン・チャンは彼を「21世紀の大作映画製作における偉大な手順主義者であり、細部にこだわる愛好家」と呼んだ。[225]
ノーランは多くの同世代の映画監督から賞賛されており、彼の作品は彼らに影響を与えている。[226] [227] [228] ケネス・ブラナーは、ノーランの大規模な映画製作へのアプローチを「現代映画ではユニーク」と呼び、「彼の映画がどれだけ人気を博しても、彼は芸術家であり、作家であり続ける。だからこそ、彼は観客にとっても、カメラの後ろで働く人々にとっても英雄的な人物になったのだと思う」と付け加えた。 [229] マイケル・マンは、ノーランの「独特のビジョン」を称賛し、「ポスト英雄的なスーパーヒーローを発明した」と称賛した。[230]ニコラス・ローグは、ノーランについて「人々は『商業芸術』について話すが、その言葉は通常自己否定的である。ノーランは商業的な分野で働いているが、彼の作品には非常に詩的なところがある」と述べた。[231] マーティン・スコセッシは、ノーランを「大規模で美しく作られた映画」を作る映画監督と位置付けた。[232]
デイミアン・チャゼルはノーラン監督の「一見非個人的なプロジェクト、スーパーヒーロー大作や宇宙を舞台にした頭の体操のような作品を、非常に個人的なものにする」能力を称賛した。[233]スティーブン・スピルバーグは芸術映画と大手スタジオの大作の違いについて議論し、ノーラン監督のダークナイトシリーズをその両方の例として挙げた。[234]彼はメメントとインセプションを「傑作」と評した。[235] ドゥニ・ヴィルヌーヴはノーラン監督の「アイデンティティを保ち、その大きなスケールで独自の世界を創造する能力 ...知的な概念をそのスケールでスクリーンにもたらすことは非常にまれです。彼が出す映画ごとに、彼の作品に対する尊敬の念が増します」能力に感銘を受けた。[236] ジェームズ・キャメロンはノーラン監督がインセプションでアカデミー賞監督賞にノミネートされなかったことに失望を表明し、「間違いなく今年最も驚異的な映画制作と監督作品」と呼んだ。[235]
フィルモグラフィー
受賞と栄誉

ノーランはアカデミー賞に8回ノミネートされ(2回受賞)、英国アカデミー賞に8回ノミネートされ(2回受賞)、ゴールデングローブ賞に6回ノミネートされ(1回受賞)。[44] [237] [238] [239]ノーランは2006年にロンドン大学ロンドン校の名誉フェローに任命され、[240] 2017年には文学の名誉博士号を授与された。 [241] 2011年から2014年まで、収入と人気に基づきフォーブス誌のセレブリティ100人に選ばれた。 [242] 2012年、ロサンゼルスのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで手形と足形のセレモニーを受けた最年少の監督となった。 [243]ノーランは2015年にタイム誌の「 世界で最も影響力のある100人」に選ばれた。 [244]映画界への貢献が認められ、 2019年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダーを受章。 [245] 2023年には、映画『オッペンハイマー』での科学者の描写が評価され、アメリカ科学者連盟の公共サービス賞を受賞した。[246] 2024年には、「並外れた業績と映画界への多大な貢献」が認められ、英国映画協会フェローシップを受賞し、 [247]「物語の限界を絶えず押し広げてきた」としてアカデミー・デ・アーツ・エティック・アンド・テクニック・デュ・シネマから名誉セザール賞を受賞した。 [248] 2024年3月、ノーランは映画界への貢献によりナイト爵を授与され、妻のエマ・トーマスはデイム爵を授与された。[249] [250]
注記
- ^ノーランはベリッチ兄弟とのコラボレーションを続けており、オスカー候補となったドキュメンタリー『 チンギス・ブルース』(1999年)の編集協力者としてクレジットされている。 [14]
- ^ 会社名は失神を意味する医学用語「syncope 」に由来する。映画研究を専門とする講師ソルチャ・ニ・フラインは、この言葉遊びをノーランの作品における「見当識障害」のスタイルに当てはめた。彼女はまた、この名前を合成哲学者ジャン・ボードリヤールの論文『 シミュラークルとシミュレーション』と関連付けた。[48]
- ^ 複数の文献に帰属[46] [86] [87] [88] [89]
- ^ 複数の文献に帰属[187] [188] [189] [190]
- ^ 複数の文献に帰属[202] [203] [204] [205]
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さらに読む
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