キャロル・リード

サー・キャロル・リード（1906年12月30日 - 1976年4月25日）は、イギリスの映画監督、プロデューサー。第二次世界大戦後のイギリスを代表する映画監督の一人とされ、1940年代後半にフィルム・ノワール・スリラー『Odd Man Out』（1947年）、『The Fallen Idol』（1948年）、『The Third Man 』 （1949年）で名声を確立した。^{[ 1 ]}『Odd Man Out』は、英国アカデミー賞最優秀英国映画賞を初めて受賞した。『The Fallen Idol』は、英国アカデミー賞最優秀英国映画賞を2度受賞した。英国映画協会は、『The Third Man』を20世紀最高の英国映画に選出した。

リードのその後の作品はさまざまなジャンルに及んだ^{[ 1 ]。}冷戦風刺映画『ハバナの男』（1959年）、ミケランジェロの伝記映画『苦悩と歓喜』（1965年）、ミュージカル映画『オリバー!』 （1968年）などである^{[ 2 ]}。後者の映画でリードはアカデミー監督賞を受賞し、 『堕ちた偶像』と『第三の男』で2度ノミネートされた。

1952年、彼は映画監督としての功績により、イギリス人映画監督として2人目のナイトの称号を授与された。Screenonlineによると、「1940年代後半の短い期間、キャロル・リードは、以前の批評家たちが主張していたように、おそらく世界で最も偉大な監督だった」^{[ 1 ] 。}

キャロル・リードはロンドン南西部のパトニーで生まれた。^{[ 3 ]}彼は俳優兼プロデューサーのサー・ハーバート・ビアボーム・ツリーと、後にリード姓を名乗るようになった愛人のベアトリス・メイ・ピニーの息子だった。^{[ 4 ] [ 5 ]}彼はカンタベリーのキングズ・スクールで教育を受けた。

彼は10代後半で俳優としてのキャリアをスタートさせた。その後、スリラー作家エドガー・ウォレスの劇団に所属し、1927年に彼の個人アシスタントとなった。^{[ 6 ]}ウォレス原作の映画に数本出演したほか、昼間は舞台監督として働き、昼間は彼の作品を映画用に脚色する仕事にも携わった。この関係は、1932年2月にウォレスが亡くなったことで終わった。バジル・ディーンに雇われたリードは、ディーンが経営するアソシエイテッド・トーキング・ピクチャーズ（ATP）で、対話監督、第二班監督、そして助監督として働いた。^{[ 7 ]}ディーンの下で後期の役職を務めた作品には、 『オータム・クロッカス』、 『ローナ・ドゥーン』 、『ロイヤルティーズ』、そして（ソロルド・ディキンソンと共演した）『ジャワ・ヘッド』などがある。

監督としての初期の作品は「ノルマ達成のための手っ取り早い作品」だった。^{[ 8 ]}初の単独監督作品である『ミッドシップマン・イージー』（1935年）の制作経験について、彼は自分に厳しかった。「私は優柔不断で決断力がなかった」と彼は後に語った。「編集やカメラアングルについてはかなり理解したと思っていたが、今度は自分で全ての決定を下さなければならず、他人の決定を頭の中で承認したり批判したりするだけではなくなったので、ほとんど途方に暮れてしまった。幸いなことに、これが学ぶ唯一の方法、つまり失敗することだと気づいた。」^{[ 6 ]} 当時『スペクテイター』誌で映画評論をしていたグレアム・グリーンは、はるかに寛容で、リードは「ほとんどのベテラン英国人監督よりも映画に対する感覚が優れている」と評した。^{[ 9 ]}リードのコメディ『ラバーナム・グローブ』（1936年）について、彼は「ついに、心から賞賛できる英国映画が登場した」と書いた。彼はリードの潜在能力を見抜いており、この映画を「非常に職人的で気取らない作品だが、リード氏が適切な脚本を手に入れれば、効率的という以上の成果を上げるだろうと思わせるような、ほんの少しの個人的な雰囲気が感じられる」と評した。^{[ 10 ]}

リードのキャリアは、マイケル・レッドグレイブが主演を務めたAJクローニンの小説を原作とする『星は見下ろす』（1940年）で発展し始めた。グリーンは、リードが「ついにチャンスを得て、見事にそれを掴んだ」と書いた。彼は「キャスティングのことなどすっかり忘れてしまう。リードはまるで巨匠のように俳優たちを扱い、観客は彼らをただの人間として記憶するだけだ」と評した。^{[ 11 ]}

この時期のリード監督作品の脚本はフランク・ランダーとシドニー・ギリアットが執筆し、脚本家と監督はプロデューサーのエドワード・ブラックの下で働き、 20世紀フォックスの英国子会社を通じて配給した。^{[ 12 ]}これらの作品の中で最も有名なのは、おそらくレックス・ハリソン主演の『ミュンヘン行き夜行列車』（1940年）、マイケル・レッドグレイブ主演の『キップス』（1941年）、そしてフランス革命戦争とナポレオン戦争を舞台にロバート・ドナットがタイトルロールを演じた『若きピット氏』（1942年）だろう。

1942年からリードは王立陸軍兵器部隊に所属し、大尉の階級を与えられ、映画部隊に配属され、その後陸軍精神医学局に配属された。^{[ 13 ]}後者の部署のために、5人の新兵の体験を描いた訓練映画『ザ・ニュー・ロット』（1943年）が制作された。脚本はエリック・アンブラーとピーター・ユスティノフが担当し、リードも協力、製作はソロルド・ディキンソンが務めた。この映画は『ザ・ウェイ・アヘッド』（1944年）としてリメイクされた。

リードは戦後すぐに、ジェームズ・メイソン主演の『オッド・マン・アウト』（1947年）を皮切りに、最も高く評価されている3本の映画を製作した。これは、北アイルランドのどこかの都市で負傷したIRA指導者の最期の数時間を描いた物語である。実際にはベルファストがロケ地として使用されたが、映画の中ではその都市名は明かされていない。映画監督のロマン・ポランスキーは、繰り返しこの作品を自身のお気に入りの映画として挙げている。^{[ 14 ]}

リード監督を小説家のグレアム・グリーンに紹介したのは、当時リード監督と契約を結んでいたプロデューサーのアレクサンダー・コルダだった。^{[ 15 ]}次の2作品はグリーンの脚本で制作された。『堕ちた偶像』（1948年）と『第三の男』（1949年）である。

『第三の男』はデヴィッド・O・セルズニックとコルダが共同製作し、アメリカ人俳優のオーソン・ウェルズとジョセフ・コットンが主要キャストの2人を務めた。リードはウェルズをハリー・ライム役に起用することを強く主張したが、セルズニックはノエル・カワードを希望していた。この映画はウィーンで6週間のロケ撮影を必要とし、その最中にリードはウィーンの小さなレストランの中庭で偶然、映画の音楽を担当することになるツィター奏者のアントン・カラスを発見した。 ^{[ 15 ]}

リードはかつてこう言った。「映画は終わるべき形で終わるべきだ。人生で『正しい』終わり方なんてないと思う」。グリーンは、恋人ライムがホリー・マーティンズ（コットン）に殺された後、映画の最後にホリー・マーティンズとアンナ・シュミット（アリダ・ヴァリ）が和解することを望んでいたが、リードはアンナがライムを無視して歩き続けるべきだと主張した。「あの映画のヴァリのキャラクターの要点は、彼女が致命的な愛を経験したということだ。そしてそこにこの愚かなアメリカ人が現れるのだ！」^{[ 15 ]}

映画評論家のデレク・マルコムによれば、『第三の男』は「イギリスで作られた最高のフィルム・ノワール」である。^{[ 2 ]}この映画は、パルム・ドールの前身であるカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した。^{[ 7 ]}

ジョセフ・コンラッドの小説を原作とした『アウトキャスト・オブ・ジ・アイランズ』（1952年）は、彼の創作活動の衰退の始まりを示す作品だと考える人もいる。 ^{[ 16 ]}『ザ・マン・ビトウィーン』（1953年）は、『第三の男』の焼き直しだと一蹴されている。 ^{[ 3 ]}『スペクテイター』誌のヴァージニア・グラハムは、「監督に期待するような、心にも頭にも衝撃的なインパクトを与えない」と不満を述べている。 ^{[ 17 ]}ロンドンのイーストエンドを舞台にした、リード初のカラー映画である寓話『ア・キッド・フォー・ツー・ファージングス』（1955年）は、アングロ・ユダヤ人コミュニティを真に描いた数少ない映画作品の一つだと主張されているが、 ^{[ 18 ]}ユダヤ人のステレオタイプ化に悩まされており^{、 [ 19 ]}マイケル・ブルックによれば「気まぐれな珍品」に過ぎない。 ^{[ 18 ]}これはリードがコーダのロンドン・フィルムズのために作った最後の映画だった。プロデューサーは1956年の初めに亡くなった。

『トラピーズ』（1956年）は、当時比較的新しかったシネマスコープ・ワイドスクリーン方式にリードが初めて挑戦した作品であり、大部分がパリで撮影されたものの、アメリカのヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズ社のために製作され、興行的に成功を収めた。リードは同社のために『サマー・オブ・ザ・セブンティーンス・ドール』を製作する予定だったが、予算削減のため降板した。 ^{[ 20 ]}

『ハバナの男』（1959年）で彼はグレアム・グリーンと再会し、グリーンは自身の小説を脚色した。

彼はMGMから『戦艦バウンティ号の反乱』 （1962年）のリメイク版の監督を依頼されたが、マーロン・ブランドがフレッチャー・クリスチャン役にキャスティングされ、模擬バウンティ号の問題やロケ地の天候により遅延が生じた。^{[ 21 ]}ブランドはクリエイティブコントロールを主張し、^{[ 22 ]}二人は絶えず口論した。リードは比較的早い段階で降板し、ルイス・マイルストーンが後任となった。^{[ 23 ]}アメリカで製作された『苦悩と歓喜』（1965年）は興行的に失敗し、リードがプロデューサーも務めた最後の作品となった。サリー州シェパートンで製作された『オリバー!』（1968年）はコロンビアが資金援助し、アカデミー監督賞を受賞した。「この映画は過剰製作だったかもしれないが、皆がそれを気に入っていたようだ」とトーマス・ヒシャックは書いている。^{[ 24 ]}

1952年、彼は映画監督としての功績により、ナイトの称号を授与された2人目のイギリス人映画監督となった。最初の受賞者は1942年に叙勲されたアレクサンダー・コルダ卿で、彼はリードの最も高く評価されている作品のいくつかを製作した人物である。

1943年から1947年まで、彼はイギリスの女優ダイアナ・ウィニャードと結婚していた。離婚後、1948年に女優ペネロペ・ダドリー＝ウォード（ペンピーとしても知られる）と結婚した。ペネロペは、エドワード皇太子（後のエドワード8世、当時はウィンザー公）の愛人であったフリーダ・ダドリー・ウォードの長女である。二人の間には息子が一人いた。ウォードの娘である継娘トレイシー・リードも女優として活躍した。^{[ 25 ]}俳優オリバー・リードは彼の甥である。

• イギリス出身のアカデミー賞受賞者およびノミネート者一覧

• IMDbのキャロル・リード
• BFIのScreenonlineのキャロル・リード