ジャック・ベッカー

ジャック・ベッケル（フランス語: [bɛkɛʁ] ; 1906年9月15日 - 1960年2月21日）は、フランスの映画監督、脚本家である。1940年代から1950年代にかけて制作された彼の映画は、幅広いジャンルを網羅しており、フランスのヌーヴェルヴァーグ運動を主導した映画製作者たちから高く評価された。

パリ生まれのベッカーは上流中産階級の出身である。ロレーヌ出身の父ルイ・ベッカーは電池製造会社フルメンの取締役、スコットランドとアイルランドの血を引く母マーガレット・バーンズはパリのシャネル近くのカンボン通りでファッションハウスを経営していた。ベッカーはコンドルセとカルノーのリセで学び、その後エコール・ブレゲで学んだ。ベッカーは父のようにビジネス界に進むことを躊躇し、18歳でニューヨークに渡った。大西洋を横断する定期船で映画監督キング・ヴィダーと出会い、仕事のオファーを受けたが、ベッカーは断った。^{[1] [2]}

フランスに戻ったベッカーは、1921年にセザンヌ家の共通の知人を通じて初めて会ったジャン・ルノワールと親交を深め、2人はスポーツカーやジャズ音楽、映画に対する共通の情熱を発見した。1929年、ベッカーはルノワールの映画『ブレッド』で端役を演じ、その後1930年代のルノワールの映画9本で助手を務めた。また、『大いなる幻影』（ドイツ軍に時計を奪われるのを嫌って時計を壊す捕虜のイギリス人将校を演じた）など、いくつかの映画に短い出演もしている。 ^{[2] [3] [4] [5]}

ベッカーは1939年に『クリストバルの魂』で初めて自分の映画を監督する機会を得たが、困難に直面し、3週間で制作を降板した。第二次世界大戦が勃発し、ドイツ軍がフランスに侵攻した後、ベッカーは捕らえられ、ポンメルンにある捕虜収容所で1年間過ごした後、解放された。占領下のフランスに戻ったベッカーは、独立系製作会社を設立していた友人のおかげで、正式な最初の長編映画『最後の恋』 （1942年）を制作することができた。 『最後の恋』の撮影の一部はコートダジュールのニース周辺で行われ、ベッカーはこの機会を利用して、現地の反ナチス映画製作者グループとパリのレジスタンスとのつながりを確立した。^{[6] [7]} 1943年、彼は戦後の映画の準備のためにフランス映画解放委員会を設立した映画製作者の一人であり、翌年にはドキュメンタリー映画『パリ解放』のためにパリ蜂起の撮影を組織した。^{[8] [9]}解放後、ベッカーは、戦時中の協力を非難されたアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーとロベール・ルヴィガンを支持する議論をした一人でした。 ^[10]

ベッカーは占領中に、さらに2本のまったく異なる性格の映画を制作した。『赤い首飾り』はフランスの辺鄙な農村での強欲と殺人を描いたもので、『ファルバラス』はパリのファッション業界の（多かれ少なかれ現代の）世界を描いたものである。戦後、ベッカーは現代のパリの若者の日常生活を描いた喜劇風の映画を数本制作した。『アントワーヌとアントワネット』（1947年）、『7月のランデブー』 （1949年）、『エドゥアールとカロリーヌ』（1951年）、『エストラパド通り』（1953年）である。これらの映画制作の途中で、 『金色の兜』（1952年）を制作した。これはベル・エポックを舞台にした悲劇的なロマンスで、パリの裏社会の犯罪組織の実話に大まかに基づいている。この映画は公開当初はあまり評判が良くなかったが、海外で高い評価を得て、ベッカーの最も賞賛される作品の1つとなった。^[11]

ベッカーは『泥棒』 （1954年）でさらなる成功を収めた。この作品は、ジャン・ギャバンの戦後のキャリアを老いたギャングの役で再出発させ、その後数年間人気を博すことになるフランス風のギャング映画を世に送り出した。^[12]それでもなおプロジェクトの資金調達が困難だったベッカーは、次に『アリババと隠れ家』と『アルセーヌ・ルパンの冒険』という商業映画を数本手がけたが、これらの作品ではベッカーは個人的なタッチを加える余地があまりないと考えた（そして彼がカラーで製作した唯一の2本の映画である）。1958年、ベッカーは画家モディリアーニの晩年を描いたプロジェクトの準備中に亡くなったマックス・オフュルスから『モンパルナス19』の撮影を引き継いだが、そのハイブリッドな出自のために問題のある制作となった。^{[13] 1947年の実際の事件に基づいた脱獄計画をほぼドキュメンタリー風に描いた}『Le Trou』 （1960年）では、ベッカーはより個人的で厳格なスタイルに戻ることができた。これはベッカーの最後の映画であり、彼はこの映画の公開直前に亡くなったが、この映画は彼のキャリアの中で最も熱い称賛をもたらした。^{[3] [14]}

ベッカーは1960年2月に肺癌で53歳で亡くなり^[15]、パリのモンパルナス墓地に埋葬された。最初の結婚で生まれた子供には、映画監督となったジャン・ベッカー（父の後期の映画のいくつかで助手を務めた）と、撮影監督のエティエンヌ・ベッカーがいる。1957年、女優のフランソワーズ・ファビアンがベッカーの2番目の妻となった。^[2]

おそらく、監督としてのキャリアが比較的短く（早世するまでに13本の長編映画を完成させた）、主題やジャンルが多岐にわたるため分類が難しいため、ベッカーの名声は、批評的な物語にもっと容易に当てはまるフランスの映画監督たちの影に隠れがちである。^[16]しかし、彼は多くの映画監督仲間から高く評価されていた。最初は友人として、その後は助手として彼を知ったジャン・ルノワールは、彼を「私の兄弟であり息子であり...愛らしくて情熱的な人」と表現し、『金色のカスク』を「スクリーンの傑作の1つ」と名付けた。^[5] ジャン＝ピエール・メルヴィルも友人の1人で、ベッカーが自分の初期の映画を支援してくれたことが、映画監督としてのキャリアを続ける自信を与えるのに不可欠だったと考えていた。彼はまた、ベッカーが『狼の穴』のシーンをメルヴィルのスタジオで撮り直し、最高の出来に満足するまで何度もテイクを繰り返したことを、ベッカーの完璧主義の例として挙げている。メルヴィルは『Le Trou』を最も偉大な映画の一つとみなした。^[17]

1950年代のヌーヴェルヴァーグの批評家兼監督にとって、ベッカーは、衰退しつつあった「質の高い伝統」から排除され、監督だけでなく脚本も自ら手掛けることが多い、自らの映画の真のクリエイターであるオーテュールとみなされた、選ばれたフランス人映画監督の一人だった。 ^[18] ジャック・リヴェットは1954年に『アリババと逃亡者たち』でベッカーの助手を務めた。^[19] ジャン＝リュック・ゴダールはベッカーを「フレール・ジャック」と呼んだ。^[20] フランソワ・トリュフォーはベッカーについて度々書き、映画『黒い影』に対する賞賛の批評で、ベッカーの映画はあらゆる理論やスタイルから離れて、非常に彼独自のものだと主張した。それらの映画は、主題やプロットよりも、経済的で簡素化された扱いと登場人物の探求で注目された。 「彼の作品は下品さへの永遠の挑戦であり、それはベッカーが常に勝つ賭けである。なぜなら彼の映画は常に優雅で威厳があるからだ」^[21]

後の評価では、これらの観察の多くが取り上げられている。多くの批評家は、雰囲気を醸し出すためだけでなく、登場人物を探求する鍵として、細部への彼の注意を強調している。^{[22] [23] [24]}プロットよりも登場人物を優先することは、特にベッカーが物語の主旨から逸脱して、登場人物の人生における一見重要でない瞬間を追い、それによって登場人物が文脈に深く埋め込まれていくことをいとわない姿勢において、特に注目されているもう一つの特徴である。^{[25] [26]}

ベッカーの映画はスタイルやジャンルが多岐にわたるため分類が難しいという意見はよく聞かれるが、これはベッカーがインタビューで自分自身について述べた言葉によって裏付けられている。彼は「型にはめられる」という考えに悩まされてきたが、これは彼が作品を選ぶ際に長い間注意を払ってきたことだと語っている。^[27]ベッカーはまた、1947年に発表された論文で映画の著作者についての考えを表明し、監督は自分の脚本を自分で書き、自分の映画を個人的なものにすべきだと主張した。これはヌーヴェルヴァーグの支持者が同様の原則を表明する数年前のことである。^{[28] [29]}

ベッカーの映画が古典的であると同時に現代的でもあるという評価は、彼自身が1930年代の偉大な映画のいくつかでジャン・ルノワールの助手として技術を学び、1950年代と1960年代の若い映画製作者たちにインスピレーションを与えたという事実を反映している。一方、彼自身の映画は、その間の数年間の彼自身の時代を親密に描写することが多かった。^{[30] [31] [32]}

• ケンプ、フィリップ。「ジャック・ベッカー：死の時間に生きる」、フィルムコメント、第35巻第1号、1999年1月/2月、40～46ページ。
• ヴィニョー、ヴァレリー。ジャック・ベッカー: 自由の行使をしてください。リエージュ: CEFAL、2000 年。ISBN 2871300887。 [フランス語で]。 

• IMDbのジャック・ベッカー
• ジャック・ベッカー、「彼らは写真を撮る、そうでしょう？」