Loading article…
ポール・ジョセフ・シュレイダー（/ˈʃreɪdər /シュレイダー、1946年7月22日生まれ）は、アメリカの脚本家、映画監督、映画評論家である。彼はマーティン・スコセッシ監督の『タクシー・ドライバー』（1976年）の脚本を手がけたことで最初に知られるようになった。その後もスコセッシとのコラボレーションを続け、『レイジング・ブル』（1980年）、『最後の誘惑』（1988年）、『ブリング・アウト・ザ・デッド』（1999年）の脚本または共同脚本を手がけた。シュレイダーは監督としても幅広く活動しており、23本の映画を監督している。代表作には『ブルー・カラー』 （1978年）、 『ハードコア』（1979年）、『アメリカン・ジゴロ』（1980年）、『ミシマ：四つの章』（1985年）、『ライト・スリーパー』（1992年）、『アフレクション』（1997年）、 『ファースト・リフォームド』（2017年）などがあり、最後の作品でアカデミー賞に初ノミネートされた。シュレーダーの作品は、孤立した悩みを抱えた男たちが実存的危機に直面する「部屋の中の男」の物語を頻繁に描いている。[ 1 ] [ 2 ]
厳格なカルヴァン主義の家庭で育ったシュレイダーは、カルビン大学に通った後、映画評論家のポーリン・ケールの勧めでUCLAで映画研究を専攻した。その後、映画学者および評論家として活動し、『映画における超越的スタイル：小津、ブレッソン、ドライヤー』 （1972年）を出版した後、1974年に脚本家へと転身した。1976年の『タクシードライバー』の成功により彼の作品への注目が高まり、シュレイダーは 兄のレナード・シュレイダーと共同脚本した『ブルーカラー』を皮切りに、自身の映画監督としての活動を開始した。シュレイダーは、近年の3作品、 『ファースト・リフォームド』（2017年）、『カード・カウンター』（2021年）、『マスター・ガーデナー』（2022年）を緩やかな三部作と表現している。
シュレーダーは1946年7月22日、ミシガン州グランドラピッズで、ジョーン（旧姓 フィッシャー）と経営幹部のチャールズ・A・シュレーダーの息子として生まれた。 [ 3 ]シュレーダー一家はカルヴァン派キリスト改革派教会に通っていた。[ 4 ] [ 5 ]シュレーダーの母親はオランダ系で、フリースラントからの移民の娘であり、シュレーダーの父方の祖父はカナダ経由で米国に来たドイツ系の家系だった。[ 6 ] [ 7 ]
彼の幼少期は、宗教の厳格な原則と両親の教育に基づいていた。17歳になって家を抜け出すまで、彼は映画を見たことがなかった。インタビューで、彼は『うっかり教授』が初めて見た映画だと述べている。彼自身の言葉によれば、彼はその映画に「全く感銘を受けなかった」が、その後しばらくして見た『田舎の野性』は彼に大きな影響を与えたという。 [ 8 ]シュレイダーは、映画や映画製作に対する感情的ではなく知的なアプローチは、彼が思春期に映画に関する記憶を持っていなかったことに起因すると考えている。 [ 9 ]
シュレイダーはカルビン大学で哲学の学士号を取得し、神学を副専攻としたが、牧師になることは断念した。[ 10 ]その後、ポーリン・ケールの推薦によりUCLA映画学校で映画学の修士号を取得し、ケールは彼に映画評論家になるよう勧めた。[ 11 ]
シュレイダーは当初、ロサンゼルス・フリー・プレス紙や後にシネマ誌に寄稿する映画評論家となった。ロベール・ブレッソン、小津安二郎、カール・テオドア・ドライヤーの類似点を考察した著書『映画における超越的スタイル：小津、ブレッソン、ドライヤー』は1972年に出版された。シュレイダーに強い印象を与えた他の映画監督には、ジョン・フォード、ジャン・ルノワール、ロベルト・ロッセリーニ、アルフレッド・ヒッチコック、サム・ペキンパーなどがいる。ルノワールの『ゲームのルール』を「映画のすべて」を代表する「典型的な映画」と呼んだ。[ 9 ]
1974年、シュレイダーは弟のレナードと共同で、日本の犯罪世界を舞台にした映画『ヤクザ』の脚本を執筆した。この脚本は入札合戦となり、最終的に32万5000ドルで売却された。この映画はシドニー・ポラックが監督し、ロバート・ミッチャムが主演した。『チャイナタウン』で最もよく知られているロバート・タウンも、脚本の書き直しでクレジットされている。『ヤクザ』は商業的には失敗に終わったが、シュレイダーをハリウッドの新世代監督たちの注目を集めるきっかけとなった。1975年、彼はブライアン・デ・パルマ監督の『オブセッション』の脚本を執筆した。シュレイダーはスティーヴン・スピルバーグ監督の『未知との遭遇』（1977年）の初期草稿を執筆したが、スピルバーグはこの脚本を「ひどく罪悪感に満ちている」と評し、もっと軽いものにした。[ 12 ]また、彼は『ローリング・サンダー』（1977年）の初期草稿も執筆したが、映画のプロデューサーたちは彼の関与なしにそれを改稿した。彼は最終的な映画に反対した。[ 9 ]ニューヨーク市のタクシー運転手の強迫観念を描いたシュレイダーの脚本は、マーティン・スコセッシ監督の映画『タクシードライバー』となり、アカデミー作品賞にノミネートされ、カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した。スコセッシは『タクシードライバー』 （1976年）の他に、マーディック・マーティンと共同でクレジットされた『レイジング・ブル』（1980年）、『最後の誘惑』（1988年）、『ブリング・アウト・ザ・デッド』（1999年）でもシュレイダーの脚本を参考にしている。
『タクシードライバー』が批評家から高い評価を受けたこともあり、シュレイダーは兄のレナードと共同で脚本を手がけた初の長編映画『ブルーカラー』（1978年）を監督することができた。 『ブルーカラー』では、リチャード・プライヤー、ハーヴェイ・カイテル、ヤフェット・コットーが、窃盗や恐喝によって社会経済的な窮状から抜け出そうとする自動車工場労働者を演じている。シュレイダーは、自身とキャストとの間に芸術的、個人的な緊張関係があったため、この映画の製作は困難だったと述べている。主要撮影中、彼は現場で精神的に崩壊し、それがきっかけで自身のキャリアを真剣に見直すことになった。翌年、ジョン・ミリアスが製作総指揮を務めた『ハードコア』は、再びシュレイダーが脚本を手がけた作品で、グランドラピッズのカルヴァン主義的な環境の描写や、シュレイダーの父親をモデルにしたジョージ・C・スコットというキャラクターなど、多くの自伝的な要素が含まれている。[ 9 ] 1980年代のポール・シュレイダーの映画には、リチャード・ギア主演の『アメリカン・ジゴロ』（1980年）、1942年の映画『キャット・ピープル』のリメイクである『キャット・ピープル』（1982年） 、そして『ミシマ：四つの章』 （1985年）がある。日本の作家、三島由紀夫に触発されたこの映画は、三島の人生のエピソードと彼の著書からの抜粋をドラマ化したものを織り交ぜている。『ミシマ』はカンヌ国際映画祭の最高賞（パルム・ドール）にノミネートされた。フランシス・フォード・コッポラとジョージ・ルーカスが製作総指揮を務めた。シュレイダーはまた、ハースト・コーポレーションの相続人パティ・ハーストの誘拐と変貌を描いた『パティ・ハースト』 （1988年）も監督した。1987年には、第37回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[ 13 ]
1990年代の作品には、ヴェネツィアを旅する人々を描いた物語『見知らぬ人の慰め』（1990年）があり、これはイアン・マキューアンの小説をハロルド・ピンターが脚色したもので、また、普通の生活を求めて奮闘する麻薬ディーラーを共感的に描いた『ライト・スリーパー』（1992年）もある。2005年、シュレイダーは『ライト・スリーパー』を自身の「最も個人的な」映画だと評した。[ 14 ] 1997年には、エルモア・レナードの小説を原作とした『タッチ』 （1997年）を製作した。これは、手を当てることで病人を治せるように見える若い男を描いた作品である。1998年、シュレイダーはドラマ『アフレクション』で批評家から高い評価を得た。この映画は、狩猟中の死亡事故の謎を解くことに執着する、悩みを抱えた田舎町の警官（ニック・ノルティ）の物語である。シュレイダーの脚本はラッセル・バンクスの小説に基づいている。この映画は、アカデミー賞の演技賞（ノルティとジェームズ・コバーン）を含む複数の賞にノミネートされた。シュレイダーは同年、オースティン映画祭の優秀脚本家賞を受賞した。1999年には、全米脚本家組合から脚本家功労賞であるローレル賞を受賞した。
2002年、彼は 『ホーガンズ・ヒーローズ』の俳優ボブ・クレーンの人生と殺人事件を基にした伝記映画『オートフォーカス』を監督し、好評を博した。2003年、シュレイダーは1973年のホラー映画の古典『エクソシスト』の前日譚映画『エクソシスト：ドミニオン』から解雇され、エンターテインメント界の見出しを飾った。この映画の製作会社であるモーガン・クリーク・プロダクションズとワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、シュレイダーが作った映画を非常に嫌っていた。レニー・ハーリン監督が雇われ、映画のほぼ全体を撮り直し、 2004年8月20日に『エクソシスト：ビギニング』として公開されたが、酷評され、興行収入も恥ずべきものとなった。ワーナー・ブラザースとモーガン・クリークは8000万ドル以上をこの作品に投じたが、ハーリン監督の映画は国内でわずか4100万ドルしか回収できなかった。シュレイダー版の映画は、最終的に2005年3月18日にブリュッセル国際ファンタスティック映画祭で『エクソシスト：オリジナル・プリクエル』として初公開された。批評家や映画ファンからシュレイダー版への関心が非常に高かったため、ワーナー・ブラザースは同年後半に『ドミニオン：エクソシストの前日譚』というタイトルで限定劇場公開することに同意した。この映画は全米でわずか110スクリーンで上映され、興行収入は25万1000ドルにとどまった。批評家はハーリン版よりもシュレイダー版をはるかに高く評価した。しかし、シュレイダー版は最終的に概ね否定的な反応を受けた。
その後、シュレイダーは、政治的殺人事件の捜査に巻き込まれた男性エスコート役のウディ・ハレルソン主演の『ザ・ウォーカー』（2007年）と、ジェフ・ゴールドブラムとウィレム・デフォー主演のイスラエルを舞台にした『アダム・リザレクテッド』（2008年）を撮影した。シュレイダーは、2007年のベルリン国際映画祭の国際審査員長を務め、2011年には現在も開催されている短編映画コンテスト「フィルマカ」の審査員となった。 [ 15 ] 2009年7月2日、シュレイダーは、イギリスのノッティンガムで開催されたスクリーンリット映画祭で、脚本家としての第1回生涯功労賞を受賞した。同映画祭では、シェーン・メドウズ監督による授賞式の後に上映された『ミシマ：四つの章』など、彼の作品が数本上映された。
長編映画製作のための資金調達に5年間失敗した後、シュレイダーはブレット・イーストン・エリスが脚本を手がけ、リンジー・ローハンとアダルト映画スターのジェームズ・ディーンが主演するエロティックなドラマチック・スリラー『ザ・キャニオンズ』（2013年）で復帰した。この映画は、クラウドファンディングサイトKickstarterを利用して資金調達を行った最初の映画の一つだった。シュレイダーはまた、Let It Castというウェブサイトを利用して、無名の俳優にインターネット経由でオーディションテープを送ってもらった。アメリカンアパレルが映画の衣装の一部を提供した。この映画は最終的にわずか25万ドルで製作され、 2013年8月2日にIFC Filmsから限定的に劇場公開された。この映画は一般の批評家や観客から酷評された。劇場での興行収入はわずか5万6000ドルだったが、後に様々なビデオオンデマンドプラットフォームでリリースされると成功を収めた。
2014年、シュレイダーは、ニコラス・ケイジが致命的な病気に苦しむ政府エージェントを演じ、アントン・イェルチンとイレーヌ・ジャコブも出演するスパイ・スリラー『ダイイング・オブ・ザ・ライト』を監督した。ポストプロダクションで、シュレイダーは映画のプロデューサーから最終編集権を拒否された。[ 16 ]この映画は多くの映画評論家から酷評され、興行的に大失敗に終わった。シュレイダーは後に『ダイイング・オブ・ザ・ライト』を再編集し、より実験的な作品『ダーク』として発表し、こちらはより肯定的な評価を受けた。
シュレイダー監督のドラマチックなスリラー映画『ファースト・リフォームド』は、イーサン・ホーク主演で、2017年のヴェネツィア国際映画祭で初上映され、批評家から絶賛された。シュレイダーはこの作品で、アカデミー賞のオリジナル脚本賞に初めてノミネートされた。2021年には、オスカー・アイザックとティファニー・ハディッシュ主演の犯罪ドラマ映画『ザ・カード・カウンター』を監督した。この映画も2021年のヴェネツィア国際映画祭で初上映され、批評家から広く称賛された。シュレイダーは、この2作品を、ジョエル・エドガートンとシガニー・ウィーバー主演の別のスリラー映画『マスター・ガーデナー』と合わせて、緩やかな三部作としてまとめた。三部作の他の作品と同様に、この作品も2022年のヴェネツィア国際映画祭で初上映され、シュレイダーは金獅子賞名誉賞を受賞した。
2023年、シュレイダーは友人ラッセル・バンクスの小説『Foregone』を映画化した『 Oh, Canada』の脚本と監督を務めることが決定し、リチャード・ギアとジェイコブ・エロルディが主演を務めることになった。[ 17 ]さらに、シュレイダーはアントワーン・フークア監督の西部劇『Three Guns at Dawn』、エリザベス・モス主演・監督のトラウマ看護師を題材にしたドラマ『RN』、そして自身が監督する予定だったセックス中毒者を題材にした脚本『Non Compos Mentis』を執筆している。[ 18 ] [ 19 ]
シュレーダーは『ベルリン国際映画祭』と『クレオパトラ・クラブ』という2つの舞台劇を執筆している。後者は1995年にニューヨーク州ポキプシーのパワーハウス・シアターで初演され、2011年にウィーンで外国語版が初演された。[ 9 ] [ 20 ] [ 21 ]
シュレイダー作品に繰り返し登場するテーマは、主人公が自己破壊的な道を歩む、あるいは意図的あるいは無意識的に、自らに不利な行動をとるというものだ。そして、クライマックスにはしばしば救済の要素が盛り込まれており、その前には苦痛を伴う犠牲や、カタルシスをもたらす暴力行為が描かれる。
シュレイダーは『タクシードライバー』、『アメリカン・ジゴロ』、『ライト・スリーパー』、 『ザ・キャニオンズ』、『ザ・ウォーカー』、『ファースト・リフォームド』 、『ザ・カード・カウンター』を繰り返し「部屋にいる男」の物語と呼んでいる。それぞれの映画の主人公は、怒りっぽい人物からナルシストになり、その後不安な人物になり、最終的には表面的な仮面の裏に隠れる人物へと変化する。[ 9 ] [ 22 ] [ 23 ]
シュレイダーの映画や脚本の多くは実在の人物の伝記に基づいているが（『レイジング・ブル』、『ミシマ：四章』、『パティ・ハースト』、『オートフォーカス』）、伝記映画は実際の出来事を改変してしまうため問題があり、構造や様式化を施すことでそれを防ごうとしたとシュレイダーは告白している。[ 9 ]
シュレイダーはコカイン中毒と闘い、それが最初の妻である美術監督のジャニーヌ・オッペウォールとの離婚の一因となった。その後、人生を立て直すためにロサンゼルスから日本に移住し、1990年頃にようやく薬物を断った。2度目の結婚相手は女優のメアリー・ベス・ハートで、彼女は彼の様々な映画に端役で出演している。[ 24 ]二人の間には娘と息子の二人の子供がいる。[ 25 ]
2022年9月、シュレーダーは「呼吸困難」のため入院した。[ 26 ] 2023年1月、彼と妻はニューヨーク郊外のパットナム郡からマンハッタンのハドソンヤード地区にある高級介護施設に移り住み、そこでハートはアルツハイマー病の治療を受けた。[ 27 ]彼女は2026年3月に亡くなった。[ 28 ]
シュレーダーはキリスト教徒である。カルヴァン主義の家庭で育ったシュレーダーは、若い頃に宗教を捨てたが、後にキリスト教に戻った。子供が生まれた後、彼は米国聖公会に改宗した。 2018年現在彼は長老派教会に通っている。[ 29 ]彼の映画には宗教的なテーマが頻繁に登場する。[ 30 ]しかし、シュレイダーは現在、自分はただのキリスト教徒だと考えていると強調している。[ 31 ]
2016年12月、シュレーダーは当時就任間近だったトランプ政権を「暴力への呼びかけ」と呼び、「我々は武器を取る覚悟を持つべきだ。ジョン・ブラウンのように」と述べた。彼はすぐに投稿を削除したが、暴力を脅迫したとしてニューヨーク市警察対テロ局の訪問を受けた。シュレーダーは投稿について多少の後悔を表明し（飲酒と睡眠薬の服用が原因だと弁解）、投稿の暴力的なレトリックについては謝罪したが、トランプを批判するコメントについては謝罪しなかった。[ 32 ]
2021年、シュレイダーはキャンセルカルチャーを攻撃し、「デルタウイルスのように伝染性がある」と述べた。[ 33 ] 2022年、シュレイダーはその年のSight and Sound誌の「史上最高の映画」投票を批判し、「政治的に正しい再編成」だと述べ、史上最高の映画として『ジャンヌ・ディールマン、コメルス河岸23番地、1080ブリュッセル』を選んだのは「歪んだ覚醒再評価」の産物だとした。 [ 34 ] 2023年、彼は第95回アカデミー賞の政治化についても批判し、オスカーの「覚醒しようとする必死の努力」によって授賞式は「年々意味を失っている」と書いた。[ 35 ]
2025年に民事裁判所の文書で、シュレイダーのアシスタントだった身元不明の女性がシュレイダーに対して行ったセクシャルハラスメントと性的暴行の申し立てが公表された。申し立てられた事件は2021年から2024年の間に起こった。シュレイダーは告発者と秘密裏に和解することに同意したと報じられたが、最終的にはそれを破棄した。シュレイダーの弁護士フィリップ・ケスラーは、2024年5月のカンヌ国際映画祭で1回、その数か月前にもう1回、飲酒の夜に2回キスをしたが、シュレイダーは自分の誘いが受け入れられなかったため引き下がったと答えた。[ 36 ] [ 37 ]
2012年、シュレイダーはその年のSight & Sound誌の映画投票に参加した。史上最高の映画を選ぶために10年ごとに開催されるこの投票では、現代の監督たちが各自の好きな映画10本を選ぶよう求められた。シュレイダーはアルファベット順に以下の10本を挙げた。[ 38 ]
2022年にシュレーダーはリストを更新し、以下を含めた。[ 34 ]
{{isbn}}ISBNエラーは無視されました（リンク）。