コラテラル（映画）

17歳のオーストラリア人作家スチュアート・ビーティーは、シドニー空港からタクシーで帰宅する途中、タクシーの後部座席に座った殺人鬼と、無頓着に会話を交わし、乗客を全面的に信頼している運転手の姿を思いついた。ビーティーはこのアイデアを「最後のドミノ」と題した2ページの企画書にまとめ、その後脚本を書き始めた。当初のストーリーは、殺人現場を目撃したアフリカ系アメリカ人女性警官と、タクシー運転手と当時図書館員だった恋人とのロマンスを中心に展開していた。完成した映画は、当初の企画書とはほとんど似ていない。^{[ 3 ]}

ビーティーはウェイターとして働いていた時に、 UCLAの脚本講座で知り合ったジュリー・リチャードソンと再会した。リチャードソンはプロデューサーになっており、フランク・ダラボン、ロブ・フリード、チャック・ラッセルの会社であるエッジ・シティのためにプロジェクトを探していた。エッジ・シティはHBO向けに低予算のジャンル映画を製作するために設立された会社だった。ビーティーは後に彼女に「ザ・ラスト・ドミノ」のアイデアを売り込んだ。リチャードソンはそのアイデアをダラボンに売り込み、ダラボンはビーティーを含むチームを招集して会議を開き、エッジ・シティの下でプロジェクトを立ち上げた。2回の草稿の後、HBOはこのプロジェクトを見送った。^{[ 4 ]}

ドリームワークスの役員マーク・ハイムズとの全体会議で、ビーティーは脚本について言及した。ハイムズはすぐにリチャードソンに連絡を取り、一晩で脚本を読み、ドリームワークスは翌日オファーを出した。^{[ 5 ]} 『コラテラル』の脚本の初期草稿では、映画の舞台はニューヨーク市に設定されていた。後の脚本の改訂で、映画の舞台はロサンゼルスに移された。^{[ 6 ]}ダラボン、フライド、ラッセルはエグゼクティブプロデューサーとして残ることになった。^{[ 7 ] [ 8 ]}

映画製作の初期段階では、ヴィンセント役にラッセル・クロウ、マックス役にアダム・サンドラーがそれぞれ検討されていた。最終的にトム・クルーズとジェイミー・フォックスがキャスティングされた。

ミミ・レダーと撮影監督のヤヌシュ・カミンスキーは、一時監督としてこのプロジェクトに参加していた。^{[ 9 ] [ 10 ]}ブラジルの映画監督フェルナンド・メイレレスは当初監督を引き受けていたが、制作のために8ヶ月間ロサンゼルスに引っ越す必要があったため、最終的に降板した。^{[ 11 ]}メイレレスは、この映画の構想をコメディだと述べ、マーティン・スコセッシの『アフター・アワーズ』に似た方法で語ろうと考えていた。^{[ 12 ]}

ラッセル・クロウがヴィンセント役を演じることに興味を示したことで、映画の開発は進展した。クロウは『インサイダー』の監督マイケル・マンを巻き込んだが、度重なる遅延の後、クロウはプロジェクトを離脱した。^{[ 13 ]}マンは、過去の作品『ラスト・オブ・モヒカン』や『ヒート』と比較して、この映画の時間枠が限られていることと規模が小さいことが、このプロジェクトに惹かれた理由だと説明した。^{[ 14 ]}マンはその後、トム・クルーズにヴィンセント役、アダム・サンドラーにマックス役を打診した。サンドラーは後に『スパングリッシュ』のスケジュールとの衝突で降板し、ジェイミー・フォックスが代役を務めた。^{[ 13 ]}ビーティーはスタジオにロバート・デ・ニーロをマックス役に起用して、トラヴィス・ビックルとは正反対のタクシー運転手役にしてほしいと望んだ。スタジオはこれを拒否し、より若い俳優を起用するよう主張した。^{[ 15 ]}

ヴィンセント役の準備として、クルーズはジャン＝ピエール・メルヴィルの『サムライ』（アラン・ドロン主演）など、プロの殺し屋を題材にした映画をいくつか鑑賞し、「残酷な仕事を遂行する際の孤独で憂鬱なカリスマ性」に魅了されたと語っている。アメリカ映画におけるクルーズの容姿とキャラクターは、同作でドロンが演じたキャラクターを彷彿とさせる。^{[ 16 ]}

キューバ・グッディング・ジュニアは2018年のインタビューで、ミスキャストになるのではないかと懸念してこの映画の役を断ったことを明かした。^{[ 17 ]}マンが『アリ』で一緒に仕事をしたフォックスを起用した理由は、彼の演技にクルーズと似た質があったからだ。「 『イン・リビング・カラー』のジェイミーで、トムのその質を見たんだ。彼のキャラクターはとても生き生きしていた。だから『アリ』の（コーナーマン）ブンディーニ・ブラウン役に彼を起用したんだ。ジェイミーは最初は物真似から始めるが、その後『データベースに入れる』と言って、キャラクターを理解したらアクセスできるようにするんだ」^{[ 18 ]}役作りのために、クルーズはフェデックスの配達員として秘密裏に働いた。マンは、クルーズが認識されないようにすることが目標だったと述べた。^{[ 19 ]}マンはまた、クルーズに退役したSAS兵士と銃器の使い方を訓練させ 、フォックスには実際のタクシー運転手と一緒にシフトに入ってもらい、仕事への理解を深めさせた。^{[ 14 ]}

アニー役にキャスティングされたジェイダ・ピンケット・スミスは、演技の参考にするために弁護士と時間を過ごした。 ^{[ 20 ]}ヴァル・キルマーは当初、ファニング刑事役にキャスティングされていたが、オリバー・ストーン監督の『アレキサンダー』に出演するために降板し、代わりにマーク・ラファロがその役を引き継いだ。^{[ 21 ] [ 22 ]}同様の状況で、当初ペドロサ捜査官役にキャスティングされていたデニス・ファリーナは、テレビシリーズ『ロー&オーダー』とのスケジュールの都合で降板し、ブルース・マクギルが代役を務めた。^{[ 23 ]}ハビエル・バルデムは、当時「小さな役」と説明されていた役にキャスティングされた。^{[ 24 ]}ジェイソン・ステイサムは、「空港男」としてクレジットされた役で少しだけ出演し、映画の冒頭でクルーズと短いやり取りをした。 2002年のアクション映画『トランスポーター』の共同監督であるルイ・レテリエは、ステイサムのシーンを、彼が演じた『トランスポーター』のキャラクター、フランク・マーティンの描写だと解釈した。^{[ 25 ]}

撮影開始から3週間後、撮影監督のポール・キャメロンはマンとのクリエイティブ面での意見の相違からプロジェクトを離脱した。^{[ 26 ] [ 27 ]}キャメロンの後任としてディオン・ビーブが起用された。^{[ 28 ]}マンは『コラテラル』の多くのシーンの撮影にViper FilmStream高解像度カメラを使用することを選択した。これはメジャー映画で初めての使用例である。^{[ 29 ]}マンは以前にも『アリ』やCBSのドラマ『強盗殺人課』の一部でこのフォーマットを使用しており、後に『マイアミ・バイス』の撮影でも同じカメラを使用することになる。^{[ 30 ]}ナイトクラブのシーンは35mmで撮影された。^{[ 26 ]}

撮影はロサンゼルス全域で行われ、ロサンゼルス国際空港とコリアタウンがセットとして使用され、カリフォルニア州ピコ・リベラでも撮影が行われた。^{[ 31 ]}

この映画は2004年8月6日にアメリカとカナダの3,188館で公開され、公開週末に約2,470万ドルの興行収入を上げ、興行収入ランキングで1位となった。^{[ 34 ]} 14週間上映され、最終的にアメリカとカナダで1億100万5,703ドルの興行収入を上げた。その他の国では1億1,992万992ドルの興行収入を上げ、全世界で2億2,092万6,695ドルとなった。^{[ 2 ]}

『コラテラル』は好評を博した。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、238件のレビューに基づき、86%の支持率を獲得し、平均評価は7.5/10となっている。批評家の総意は、「マイケル・マン監督のトレードマークとも言える映像と、トム・クルーズの無駄のない悪役ぶりによって、『コラテラル』はスタイリッシュで魅力的なノワール・スリラーとなっている」としている。^{[ 35 ]} Metacriticでは、41件のレビューに基づき、平均スコアは100点満点中71点で、「概ね好意的」な評価を示している。^{[ 36 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFのスケールで平均「B」の評価を得た。^{[ 37 ]}

ワシントン・ポストのスティーブン・ハンターは、この映画とクルーズの演技を称賛した。彼はこの映画を「最高のジャンル映画製作だ。ルールに従い、伝統を守り、馴染み深くもあり、同時に新鮮でもある」と要約した。^{[ 38 ]}ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ半を与え、マンの演出と洞察力に富んだセリフが『コラテラル』をジャンルの枠を超えた作品に引き上げたと述べた。彼はまた、クルーズとフォックスの演技を称賛し、コメディアンとして地位を確立したフォックスのドラマチックな演技を「啓示」と呼んだ。^{[ 39 ]}サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、クルーズ、ピンケット・スミス、マーク・ラファロ、ハビエル・バルデムの演技を称賛するとともに、フォックスの演技について次のように書いている。「フォックスは演技ができる。彼は役柄の要求に応え、恐怖、混乱、苛立ちを伝えているが、それ以上に重要なのは、長い間恐怖を感じていた人が容易に陥る疲労と無謀さを伝えていることだ」。^{[ 40 ]}

デッソン・トムソンはフォックスを同様に称賛し、この俳優が「静かにクルーズの大スターの手から映画を奪い取った」と評した。^{[ 41 ]}ニューズウィークのデヴィッド・アンセンはこの映画を称賛したが、第3幕を「ありきたりで無理がある」と批判した。^{[ 42 ]}タイム誌のリチャード・シッケルは、この映画を年間ベストリストに入れ、マンの演出とビーティーの脚本に加えて演技を称賛したが、プロットに論理的な矛盾があることと、「かなりの長さを支えるほどの完全に説得力のある出来事が十分にない」ことを指摘した。^{[ 43 ] [ 44 ]}

賛否両論のレビューの中で、オースティン・クロニクルのマリット・イングマンはマンの映画製作を高く評価したが、「スタイルばかりで中身が伴っていない。登場人物を掘り下げようとするぎこちないシーンがいくつかあり、筋書きが脱線している」と述べた。^{[ 45 ]}スレート誌のデヴィッド・エデルスタインは、フォックスの演技を「素晴らしい」と称賛し、映画の前半部分を高く評価したが、残りの部分を酷評した。「中盤で『コラテラル』が騒々しく混沌とした、やりすぎなアクションシーンの連続になってしまい、実存主義者のマンがアクション映画が下手であることを証明してしまうのは残念だ」。エデルスタインはまた、クルーズの演技を「ロボットのようだ」と批判した。^{[ 46 ]}

Salon誌のステファニー・ザカレクはクルーズの演技を批判し、「クルーズの威厳はぎこちなく、偽善的に聞こえる」と評した。ザカレクはフォックスの演技を称賛し、「フォックスは役柄に非常に自然に溶け込んでいるため、ヴィンセントの厳しい現実世界についての戯言は意味をなさない。マックスこそが現実世界に生きている人物であり、それがこの映画の最終的なポイントなのだが、注意深く観れば最初から明らかである結論にたどり着くまでに、この映画は非常に長い時間を要する」と述べた。^{[ 47 ]}

リチャード・ローパーは、 2004年のお気に入りの映画第10位に『コラテラル』を挙げた。 ^{[ 48 ]} 2008年には、ロサンゼルス・タイムズの記者と編集者のグループが、「ロサンゼルスでの経験に関する本質的な真実を伝える映画であること、そして監督1人につき1作品のみリストに載せられること」という2つの基準で、過去25年間でロサンゼルスを舞台にした映画の中で9番目に優れた映画としてこの映画を選出した。^{[ 49 ]}

2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100選」の「読者投票」版に選ばれた作品の1つで、191位にランクインした。 ^{[ 50 ]}