映画評論

映画評論

ジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いビッチ』（1960年）50周年を記念した2010年5月/6月号の表紙
エディタ	デヴィカ・ギリッシュとクリントン・クルート
カテゴリー	膜
頻度	隔月刊
循環	17,626 (2018)
出版社	リンカーンセンターでの映画鑑賞
創刊	1962
国	アメリカ合衆国
拠点	ニューヨーク市
Webサイト	映画コメント
国際郵便	0015-119X

フィルムコメントは、リンカーンセンター映画祭の公式出版物です。世界中の主流、アートハウス、前衛映画のレビューと分析を特集しています。 ^[1] 1962年に創刊され、当初は季刊誌として発行されていましたが、1972年11月/12月号から隔月刊行を開始しました。雑誌の編集チームは、リンカーンセンター映画祭で毎年恒例のフィルムコメントセレクトも主催しています。COVID -19パンデミックのため、雑誌は2020年5月に休刊となり、2021年3月10日にウェブサイトが更新され、フィルムコメントポッドキャストの再開と週刊ニュースレターのニュースが掲載されました。 ^[2]

フィルムコメントは、国際的なアートハウスサーキットと、当時の独立系制作のドキュメンタリー、長編映画、実験的作品やアンダーグラウンド作品の総称であるいわゆるニューアメリカンシネマが隆盛を極めた時代に創刊された。創刊号で創設者兼発行人のジョセフ・ブランコは、使命声明として次のように書いている。「芸術形式としての映画への関心が高まり、ニューアメリカンシネマが台頭する中、[フィルムコメント]は独立系映画製作者や、映画の無限の可能性に心から関心を持つ人々のための出版物としての地位を確立した。」^[3]

この雑誌の最初の発行者はクララ・フーバーとオースティン・ラモントであった。第3号までに、発行者は所有権をローリアン・プロダクションに移した。ローリアン・プロダクションはフーバーが「芸術事業への投資をカバーするために設立した」企業である（1984年2月35日）。^[要出典] この雑誌の歴史における時期は、低予算の劇映画やシネマ・ヴェリテ風のドキュメンタリーへの傾向が顕著であった。ヒッチェンズはハリウッドとアバンギャルドの両方を拒絶する傾向があった（ジョナス・メカスやグレゴリー・マルコプロスと知り合い、ニューヨークのアバンギャルドシーンに関わっていたにもかかわらず）。

• 当時のアルチュセール派マルクス主義やラカン派精神分析の流行に呼応して、より理論的で学術的な映画批評スタイルへと向かっていた『カイエ・デュ・シネマ』や『サイト・アンド・サウンド』などの類似の映画雑誌とは対照的に、『フィルムコメント』の文章は比較的平凡で、広く理解しやすいままであった。^[要出典]
• コーリスの後期の作品、特に『トーキング・ピクチャーズ』（1974年）は、脚本家の創造的貢献を批判的に強調することで、オーテュリスムに対する説得力のある批判を展開した。コーリスはサリスの歴史的知識と鋭い形式主義的洞察を深く尊敬しており、オーテュリスムの強い美的感覚と古典的なハリウッド映画への愛を共有していた。^[要出典]
• コーリスの指導の下、フィルムコメントはフランク・キャプラ、ジョン・フォード、ハワード・ホークス、アルフレッド・ヒッチコック、マックス・オフュルス、ニコラス・レイ、オーソン・ウェルズといった古典時代の監督に焦点を当て、ハリウッドの過去の考古学的発掘を本格的に開始した。
• 1972年9月から10月にかけて、雑誌はより多くの収益を上げるために、季刊ではなく隔月刊で発行し始めた。最終的に、雑誌は赤字に陥ったため、ラモントは他の誰かに雑誌の発行者を見つけなければならなかった。^[要出典]ニューヨーク映画祭の選考委員として、コーリスはリンカーンセンター映画協会（映画祭を主催）に、出版物の権利と資産を引き継ぐことで「年間を通じてその活動を公開できる」ことに興味を抱かせた（1984年2月、44ページ）。
• 出版責任は1972年にリンカーン・センター映画協会が引き継いだ。^[要出典] }
• 雑誌のオーナーは変わったが、コーリスは、映画協会が編集内容に直接影響を与えることはほとんどなかったと述べた。彼は、「記者は、リンカーンセンター映画協会の方針やニューヨーク映画祭など、何に対しても、自分が望む意見を述べることができる」と主張した。^[要出典]しかし、雑誌は「協会の利益に対する明らかな屈服」として、ニューヨーク映画祭の年次記事を始めました (1984 年 2 月、46 ページ)。^{[全文要出典]}

• この雑誌は、映画美学、歴史学、映画文化のさまざまな現象など、多面的な問題に取り組む中間セクションを中心に、各号の構成を続けました。また、イランや「極東」の映画を特集して批評の国際的な範囲を広げながらも、古典的なハリウッドを探求することに強いこだわりを持ち続けました。
• この雑誌は、映画鑑賞を形づくっていた技術的変化の記録を書き始めた。1980年代初頭、このテーマを扱った中間セクション (1982 年 5 月/6 月) で「ビデオ革命」に取り組んだ。J. ホバーマンは次のように書いている。「テレビがアメリカの各家庭に専用のレセプション ハウスを与えたとすれば、VCR はすべての視聴者に Movieola や Steenbeck と同等のものを提供する可能性を秘めている。このようにして生まれた「映画」の断片 (またはフェティッシュ化された) に対する評価は、おそらく 1950 年代と 1960 年代の映画文化にテレビが与えた影響と同じくらい、1980 年代の映画文化に大きな影響を与えるだろう。」^{[引用が必要]}この現象は、David Chute の記事「Zapper Power」(1984 年 4 月) でさらに詳しく取り上げられている。
• ミュージックビデオが注目を集めた。^[要出典]
• 1984 年 2 月号のFilm Comment の中間セクションでは、 Visionとしての始まりから80 年代に直面する財政面および編集面の課題に至るまでの同誌の歴史が詳しく紹介されています。「収益性がどうであろうと、Film Comment は初めて、安定した資金源と堅固な出版基盤を手に入れました。編集者は Corliss、発行者は協会、そして主要な寄稿者として少数の質の高いライターを擁するFilm Comment は、今後も存続と成功が確実であると思われます。」^[要出典]
• 1986 年 4 月の中間号では、現代映画におけるゲイやレズビアンの表現の出現、ハリウッドにおける同性愛者であることを隠している人々、エイズの 10 年間におけるゲイ映画について論じました。

• 映画批評の現状に関する一連の論説（1990 年 3 月/4 月、5 月/6 月、7 月/8 月）には、テレビの映画評論の浅はかさ、スター システム、シスケル & エバートの賛否両論のアプローチ（「過去半世紀にわたってジェームズ エイジーとマニー ファーバー、アンドリュー サリスとポーリン ケイル、J. ホバーマンとデイブ ケールが実践してきたような高尚な映画批評は絶滅危惧種である」）を嘆くリチャード コーリスの記事、ロジャー エバートとコーリスの意見交換、そしてアンドリュー サリスによるオーテュリズムに関する記事（同記事では、サリスが若い同僚たちに、現代映画の現状について過度に絶望したり、軽率にユーモアを交えたりしないように警告している）が含まれていた。
• 毎号特定のトピックに関する中間セクションを掲載することは中止されました。^[要出典]
• 国際的な映画監督（陳凱歌、ウスマン・センベーヌ、クシストフ・キェシロフスキ、ラース・フォン・トリアー、アンドレ・テシネ、アッバス・キアロスタミ）のキャリアを評価することに新たな焦点を当てています。この雑誌はまた、スティーブン・スピルバーグに関する2部構成のエッセイ（1992年5月/6月号と7月/8月号）や、マーティン・スコセッシに関する60ページの記事集（1998年5月/6月号）など、主要な現代映画監督に関する長い評価をいくつか掲載しています。個々の監督に関するその他の特別セクションには、ロベール・ブレッソンシンポジウム（1999年5月/6月号）や、ギャビン・スミス編集長によるクリス・マルケルに関する2号にわたる評価（2003年5月/6月号と7月/8月号）があります。
• 毎年恒例の「Year in Review」特集が拡張され、ジェイムソンと寄稿編集者のキャスリーン・マーフィーが編集した「Moments Out of Time」セクションが追加されました。このセクションには、前年の思い出に残るシーンや画像の長いリストが含まれています。ギャビン・スミスが編集長を務めていた間に中止されていたこの特集は、MSN Movies で再開されました。^[要出典]

• 現代的関連性を改めて強調します。
• よりパンチの効いたビジュアルデザイン。^[要出典]
• 編集形式の標準化といくつかの部門の追加: ^[要出典]
  • 年次読者アンケート（2001年1月/2月）
  • サウンド＆ビジョン（2001年9月/10月）
  • サイトの詳細 (2007 年 5 月/6 月)
  • アンコール（当初は「Return Engagement」5月/6月6日）
• アレックス・コックス( 「フラッシュバック」、その後「10,000 Ways to Die」、2006 年 5 月/6 月)、ガイ・マディン(「ガイ・マディンの陽気なコーナー」)、ポール・アーサー (「アート・オブ・ザ・リアル」、2006 年 5 月/6 月)、オラフ・モラー (「オラフの世界」) に割り当てられた定期コラム。
• Film Commentが掲載した記事の中で最も長く、最も物議を醸した^[要出典]記事の 1 つは、2006 年 9 月/10 月号に掲載されたものです。ポール・シュレイダーによる「Canon Fodder」は、映画の規範の価値を主張し、その基準を定め、偏見なしに芸術を綿密に研究し分析できる仕組みを考案した「Non Judgmentals」と同誌が考える人々を批判しました。偏見とは、ある芸術作品が他の芸術作品と比較して良いか悪いかを判断しなければならないという偏見です..."
• 2004年、ニューヨーク・タイムズの映画評論家A・O・スコットは、この雑誌を「特定の党派に属さない、活発で知的な意見の拠点。その率直で知的なトーン、つまり、気取ったところのない洗練さ、専門用語を最小限に抑えた博識は、今日の国際映画文化の活力と多様性を反映している」と評した。^[4]
• 2007年、この雑誌は最優秀芸術報道部門でウトネ独立報道賞を受賞した。^[5]

出典: ^[6]

• 編集の拡張、新しい部門と機能、新しい批評家の育成、映画の芸術と技術への重点、映画製作者の著名な認知など、印刷物の完全な再設計。
  • 初めて表紙を飾った受賞者には、ライアン・クーグラー、アニエス・ヴァルダ、スパイク・リー、ジョアンナ・ホッグ、ポン・ジュノ、グレタ・ガーウィグ、アピチャッポン・ウィーラセタクンらがいる。
  • 定期的に更新される新しい特集には、Currents（フェスティバルなどから集められた新しい革新的な作品）、Art & Craft（映画制作のあらゆる分野のアーティストへのインタビュー）、Scare Tactics（注目のジャンル映画、現在および過去）、Inspired（映画制作者が自らの言葉で語る影響を受けた作品）などがあります。
• カンヌ、サンダンス、その他の映画祭の特別連載や映画製作者インタビューを含む、毎週の定期特集として「The Film Comment Podcast」を立ち上げました。
• ウェブ編集を日刊紙に拡大し、定期的なニュースまとめ、新しいコラムニスト、権威あるフェスティバル批評、詳細なインタビューを掲載
  • 個人的および時事的な視点（Queer & Now & Then および Feeling Seen）、ジャンル、ノンフィクション、クラシックハリウッド、映画と他の芸術の交差点（Present Tense）に特化した定期的なコラム。
• 映画製作者や批評家とのステージ上での会話を通じて編集記事に付随する定期イベント「The Film Comment Talks」を設立しました。これには毎年恒例の年間最優秀映画に関するディスカッションやカウントダウンが含まれます。
• 全米映画批評家協会より映画遺産賞を授与される雑誌
• 映画製作の芸術と技術、そして映画の歴史に関わり、独創的な文章と深い知識に基づいたアイデアの雑誌として重視されています。

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