フリッツ・ラング

フリッツ・ラング
1969年のラング
生まれる	フリードリヒ・クリスティアン・アントン・ラング ( 1890-12-05 )1890年12月5日 ウィーン、オーストリア＝ハンガリー
死亡	1976年8月2日(1976-08-02)（享年85歳） ビバリーヒルズ、カリフォルニア州、米国
休憩所	フォレストローン記念公園
市民権	オーストリア ドイツ（後に放棄） アメリカ合衆国[1]
母校	ウィーン工科大学
職業	映画監督 プロデューサー 脚本家 俳優
活動年数	1910–1976
配偶者たち	リサ・ローゼンタール ​ ​ （ 1919年生まれ 、1920年死去） テア・フォン・ハルボウ ​ ​ （ 1922年結婚 、 1933年離婚）  リリー・ラテ [fr] ​ ​ （ 1971年生まれ）

フリードリヒ・クリスティアン・アントン・ラング（オーストリアドイツ語発音： [ˈfriːdʁɪç ˈkrɪsti̯a(ː)n ˈantɔn ˈlaŋ] ; 1890年12月5日 - 1976年8月2日）は、フリッツ・ラング（[frɪts ˈlaŋ]と発音）としてよく知られ、ドイツ、後にアメリカ合衆国で活動したオーストリア系アメリカ人の映画監督、脚本家、プロデューサーである。^[2]ドイツ表現主義派からの最も有名な亡命者の一人であり、英国映画協会から「闇の巨匠」と呼ばれた。^[3]彼は史上最も影響力のある映画製作者の一人として挙げられている。^[4]

ラングの最も有名な作品には、画期的な未来SF映画『メトロポリス』（1927年）や、フィルム・ノワールの先駆けとなった影響力の大きい『 M』（1931年）などがある。1929年の映画『月下の女』では多段式ロケットの使用を披露し、ロケット発射台（発射前にゆっくりと転がされて高層ビルに直立したロケット）やロケット発射カウントダウン時計の概念の先駆けとなった。^{[5] [6]}

その他の主な出演作には『賭博師マブゼ博士』（1922年）、『ニーベルンゲン』（1924年）があり、1934年にハリウッドに移ってからは『フューリー』（1936年）、『人生は一度きり』 （1937年）、『絞首刑執行人も死ぬ』（1943年）、『窓の女』（1944年）、『緋色の街』（1945年）、『ビッグ・ヒート』（1953年）に出演した。1939年に米国に 帰化した。

ラングは、建築家で建設会社の経営者であったアントン・ラング（1860年 - 1940年）^{[7]とその妻パウリーネ・「パウラ」・ラング（}旧姓シュレジンガー、1864年 - 1920年）の次男としてウィーンで生まれた。彼の母親はユダヤ人として生まれ、カトリックに改宗した。彼の父親は「カトリックを離れた」信者と評されている。^[8]彼は1890年12月28日にウィーンのショッテン教会で洗礼を受けた。 ^[9]彼には兄のアドルフ（1884年 - 1961年）がいた。^[10]

ラングの両親はモラヴィア派の出身であった。^[11]ある時、彼は「カトリック教徒として生まれ、非常に清教徒的だった」と述べた。^{[12]最終的に自分自身を}無神論者と称したラングは、宗教は倫理を教えるために重要であると信じていた。^{[13] [14] [15]}

学校卒業後、ラングはウィーン工科大学に短期間通い、土木工学を学び、最終的に美術に転向した。彼は世界を見るために1910年にウィーンを離れ、ヨーロッパ、アフリカ、後にアジア、太平洋地域を旅した。1913年に彼はパリで絵画を学んだ。

第一次世界大戦が勃発すると、ラングはウィーンに戻り、オーストリア 軍に志願兵として従軍し、ロシアとルーマニアで戦った。この戦争でラングは4度負傷し、右目の視力を失った。^[16]これは彼が生涯で直面する多くの視力障害の最初のものとなった。1916年に負傷と砲弾ショックから回復する間、彼は映画のシナリオと構想をいくつか書いた。1918年に中尉として除隊し、短期間ウィーンの劇場で俳優として活動した後、ベルリンに拠点を置くエーリッヒ・ポンマーの制作会社 デクラ・フィルムに脚本家として雇われた。

1919年2月13日、ベルリンのシャルロッテンブルクにある婚姻登記所で、ラングは舞台女優のエリザベス・ローゼンタールと結婚した。彼女は1920年9月25日、浴槽で一発の銃弾による不審な死を遂げた。^[17]この銃弾は、第一次世界大戦でラングが所有していたブラウニング 拳銃^[18]から発射されたものとみられる。 ^{[19] [20] [21]}

ラングの作家としての活動期間は短く、すぐにドイツの映画スタジオUFA、後にはネロフィルムで監督として働き始め、ちょうど表現主義運動が盛り上がりを見せ始めた頃だった。キャリアのこの最初の段階で、ラングは『疲れた死』などの映画と『蜘蛛』などの人気スリラーを交互に手掛け、大衆娯楽とアートシネマを前例のない形で融合させた。

1920年、ラングは後に2番目の妻となる作家のテア・フォン・ハルボウと出会う。彼女とラングは1921年から1933年までの彼の映画すべての脚本を共同執筆した。その中には『賭博師マブゼ博士』（1922年 - オリジナル版では2部構成で4時間以上続き、『マブゼ博士』三部作の1作目）、5時間の『ニーベルンゲンの歌』（1924年）、ディストピア映画『メトロポリス』（1927年）、SF映画『月世界』（1929年）などがある。『メトロポリス』は予算を大幅に超過し、UFAを破綻寸前まで追い込んだ。UFAは右翼の実業家で政治家のアルフレート・フーゲンベルクに買収された。この作品は興行的には失敗に終わり、ラング自身の会社が製作した最後の無声映画『スパイ』（1928年）や『月世界』も同様だった。^[要出典]

1931年、独立系プロデューサーのシーモア・ネベンザールは、ネロフィルムの『M』の監督にラングを雇った。多くの映画学者からトーキー時代の傑作とみなされている『M』は、ベルリンの犯罪組織に追い詰められ、厳しい裁きを受ける児童殺人犯（ピーター・ローレが初主演）の衝撃的な物語である。『M』は今でも力強い作品であり、1951年にジョセフ・ロージーによってリメイクされたが、このバージョンは観客にほとんど影響を与えず、オリジナルよりも観るのが難しくなった。

『M 』のクライマックスの最終シーンで、ラングはピーター・ローレのボロボロの表情にもっと真実味を持たせるために、ローレを階段から突き落としたとされている。一緒に仕事をするのが難しいことで知られていたラングは、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムやオットー・プレミンジャーにも体現された、横暴なドイツ人映画監督の典型であり、ラングが片眼鏡をかけていたことも、そのステレオタイプに拍車をかけていた。

ドイツ時代の映画では、ラングは心理的葛藤、偏執、運命、道徳的曖昧さといったテーマを繰り返し取り上げ、後にフィルム・ノワールの特徴となる一貫した作品を制作した。

1932年末、ラングは『マブゼ博士の遺言』の撮影を開始した。1933年1月にアドルフ・ヒトラーが権力を握り、3月30日までに新政権はこの映画を公共秩序を乱すものとして禁止した。『マブゼ博士の遺言』は、ラングがナチスが使ったフレーズをタイトルの登場人物の口に当てたため、反ナチス映画と見なされることもある。この映画の上映はヨーゼフ・ゲッベルスによって中止され、後に帝国啓蒙宣伝省によって禁止された。^[22]この映画を禁止する際、ゲッベルスはこの映画が「極めて献身的な集団が暴力でいかなる国家も転覆させる能力を完全に備えていることを示している」と述べ、この映画は公衆衛生と安全に対する脅威であると述べた。^[23]

ラングは、ユダヤ人の血筋ということもあり、ナチス政権の到来を心配していた。^[24]一方、妻で脚本家のテア・フォン・ハルボウは、1930年代初頭にナチスに共感し始め、1940年にナチ党に入党した。 ^{[要出典]フォン・ハルボウが、彼女より17歳年下のインド人ジャーナリストで学生の}アイ・テンドルカールとベッドを共にしているのをラングが発見すると、すぐに二人は離婚した。^[25]ラングの恐れは、オーストリアを出国した後に現実のものとなった。母親が改宗したローマカトリック教徒であり、彼自身もそのように育てられたにもかかわらず、人種差別的なニュルンベルク法の下では、ラングは半ユダヤ人とみなされることになるからである。

ラングによれば、宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスがラングを事務所に呼び出し、謝罪の意を込めて『マブゼ博士の遺言』が上映禁止になったことを伝えたが、それでもラングの映画監督としての才能（特に『メトロポリス』）に感銘を受け、ドイツの映画スタジオUFAの代表の地位をラングに提供したという。ラングによると、その会議中にパリへ出発することを決めたが、会議が終わる頃には銀行が閉まっていたという。ラングは、妻の宝石を売った後、その日の夕方に列車でパリへ逃げ、金と私物のほとんどを残していったと主張した。^{[26] [27] [28] [29]}しかし、当時のパスポートには、1933年中にドイツを数回往復したことが記されていた。^[30]

ラングは、ゲッベルスとの会談と最初の出発から4か月後の1933年7月31日にベルリンを去りました。彼はパリに移住し、^[31] 1933年初頭に残ったテア・フォン・ハルボウと離婚しました。 ^{[32] [33]}

パリでは、シャルル・ボワイエ主演のモルナール・フェレンツ監督の『リリオム』を撮影した。これはラングが出演した唯一のフランス語映画（『テスタメント』のフランス語版を除く）であった。その後、彼はアメリカに移住した。^[31]

ラングは20年間のアメリカでのキャリアの中で22本の長編映画に出演し、ハリウッドのあらゆる大手スタジオで様々なジャンルの映画に出演し、時には独立して映画をプロデュースした。1939年にアメリカ国籍を取得した^。[34]

最初にMGMスタジオと契約したラングの犯罪ドラマ『フューリー』（1936年）では、スペンサー・トレイシーが、冤罪で告発され、裁判を待つ刑務所にリンチ集団が放火し、危うく殺されそうになる男の役を演じた。しかし、『フューリー』では、リンチのシナリオで黒人の犠牲者を演じることや、当初の意図であった人種差別を批判することは許されなかった。^{[35] [36]} 『フューリー』が公開される頃には、ラングは、コミンテルンのスパイだったチェコ人のオットー・カッツと協力して、ハリウッド反ナチ連盟の創設に関わっていた。^[37]彼は、明確に反ナチをテーマにした映画4本、『マン・ハント』（1941年）、『絞首刑執行人も死す! 』 （1943年）、『恐怖省』（1944年）、『外套と短剣』（1946年）を制作した。デイブ・ケアは2009年に『マン・ハント』について、「パール・ハーバー以前にハリウッドのスタジオが制作した多くの介入主義映画の中では、おそらく最高の作品」であり、「簡潔で凝縮されており、エレガントで正確、説教臭くなく的を射ている」と書いている。^[34]

彼のアメリカ映画は、同時代の批評家から初期の作品と比べて不利に評価されることが多かったが、これらの映画の抑制された表現主義は、現在ではアメリカのジャンル映画、特にフィルム・ノワールの出現と発展に不可欠なものとみなされている。エドワード・G・ロビンソンとジョーン・ベネットが出演した彼の映画の一つである『緋色の街』 （1945年）は、このジャンルの中心的な映画とみなされている。

ラングの最も賞賛されているフィルム・ノワール作品の 1 つに、警察ドラマ『ビッグ・ヒート』(1953 年) がある。この作品は、妥協を許さない残虐性で知られ、特にリー・マーヴィンがグロリア・グレアムの顔に熱湯のコーヒーをかけるシーンが有名である。ハリウッドのスタジオ システムの制約もあって、ラングの視覚スタイルが単純化されるにつれ、彼の世界観はますます悲観的になり、アメリカ映画最後の作品『都会の眠りの中で』 (1956 年) と『合理的な疑いを超えて』 (1956 年) の冷たく幾何学的なスタイルに至った。

ハリウッドで都合のよい制作環境や支援者を見つけるのが難しく、特に年齢とともに健康が衰えてきたため、ラングは引退を考えた。ドイツのプロデューサー、アルトゥール・ブラウナーが『インディアン・トゥーム』（テア・フォン・ハルボウの原作で、ラングが1920年代に構想し、最終的にジョー・メイが監督した）のリメイクに興味を示していたため、^[38]ラングはドイツに戻り^{[39] 『インディアン・エピック』（} 『エシュナプルの虎』と『インディアン・トゥーム』の2作）を制作した。

この作品の製作後、ブラウナーは『マブゼ博士の遺言』のリメイクを準備していたが、ラングはシリーズに新しいオリジナル映画を加えるアイデアを彼に持ちかけた。その結果が『マブゼ博士の千の目』（1960年）であり、この作品の成功によりブラウナーがプロデュースした一連の新しいマブゼ映画（『マブゼ博士の遺言』のリメイクを含む）につながったが、ラングは続編のいずれの監督も行わなかった。制作中にラングは失明寸前となり^[40]、これが彼の監督としての最後の作品となった。

1963年、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『軽蔑』に本人役で出演した。

1960年2月8日、ラングは映画産業への貢献により、ヴァイン・ストリート1600番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。^{[41] [42]}

ラングは1976年8月2日に脳卒中で亡くなり、ロサンゼルスのハリウッドヒルズにあるフォレスト・ローン・ハリウッドヒルズ墓地に埋葬された。^{[43] [44]}

ラングのキャリアはファンファーレもなく終わったが、アメリカとその後のドイツでの作品は、フランソワ・トリュフォーやジャック・リヴェットなど、カイエ・デュ・シネマの批評家によって支持された。トリュフォーは、ラングは特にアメリカでのキャリアにおいて、「スパイ映画、戦争映画、または単純なスリラーに『署名』すると、彼に天才性はないという映画史家や批評家」によって非常に過小評価されていると書いている。^[45]彼の作品に影響を受けた映画製作者には、ジョージ・ルーカス、ジャック・リヴェット、ウィリアム・フリードキン、スティーヴン・スピルバーグ、クリストファー・ノーラン、ルイス・ブニュエル、手塚治虫、アルフレッド・ヒッチコック、サタジット・レイ、ジャン＝リュック・ゴダール、スタンリー・キューブリックがいる。^[要出典]

ラングは、多くの異なるジャンルの映画を立ち上げたり発展させたりしたとされている。オブザーバー紙のフィリップ・フレンチは、ラングが「娯楽戦争映画」の製作に貢献し、ボニーとクライドの物語の解釈が「ハリウッドのフィルム・ノワールの立ち上げに貢献した」と信じている。^[46]英国映画協会のジェフ・アンドリューは、ラングがMを通じて「連続殺人映画の青写真」を描いたと信じている。^[47]

2021年12月、ラングはBBCラジオ4の「In Our Time」のテーマとなった。^[48]

アカデミー映画アーカイブは『ヒューマン・デザイア』や『マン・ハント』を含むラングの映画を数多く保存している。^[49]

• 1931年、映画『M』でドイツ映画芸術協会から銀の手賞^{[50]を授与された。}
• 1957年と1966年にコマンダークロス功労勲章を受章
• 1963年ドイツ連邦共和国より映画芸術金リボンを受賞
• 1965年フランス芸術文化勲章受章
• 1970 年のサン セバスティアン インテルナシオナル シネ フェスティバルの盾
• 1971年のユーゴスラビア国旗勲章と金冠
• 1973年オーストリア・ウィーン大学名誉美術教授

• アニエス・ミショー [fr]。 「Je les chasserai jusqu'au bout du monde jusqu'à ce qu'ils en crèvent」、パリ: Éditions n°1、1997; ISBN 2-86391-933-4。 
• アイゼンシッツ、バーナード(2011)。フリッツ・ラン・オー・トラヴァイユ。カイエ・デュ・シネマ版。ISBN 978-2-86642-808-2。
• フリードリヒ、オットー。『City of Nets : A Portrait of Hollywood in the 1940s』、ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1986年、ISBN 0-06-015626-0。（ラングの傲慢さを物語る逸話については、例えば45～46ページを参照。） 
• マクギリガン、パトリック。フリッツ・ラング：獣の本質、ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1997年、ISBN 0-312-13247-6。 
• シュナウバー、コーネリアス。ハリウッドのフリッツ・ラング;ウィーン：ヨーロッパバーラグ、1986年。ISBN 3-203-50953-9 (ドイツ語)。 
• ショー、ダン。偉大な監督たち: フリッツ・ラング。Senses of Cinema 22 号、2002 年 10 月。
• ヤングキン、スティーブン（2005年）。 『失われた者：ピーター・ローレの生涯』ケンタッキー大学出版局。ISBN 0-8131-2360-7。– ラングへのインタビューと映画『M』の制作に関するディスカッションが収録されています。

ウィキメディア・コモンズには、フリッツ・ラングに関連するメディアがあります。

ウィキソースには、フリッツ・ラングに関する原著作品があります。

作品

• インターネット アーカイブにあるフリッツ ラングの著作またはフリッツ ラングに関する作品

論文

• アメリカン・ヘリテージ・センターのフリッツ・ラング文書

メタデータ

• アメリカ映画協会カタログのフリッツ・ラング
• AllMovieのフリッツ・ラング
• TCM 映画データベースのフリッツ・ラング
• フリッツ・ラング書誌（カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンター経由）
• IMDbのフリッツ・ラング
• filmportal.deの Fritz Lang

テキスト

• ブリタニカのフリッツ・ラング
• フリッツ・ラング – センシズ・オブ・シネマの伝記
• 「フリッツ・ラングとのインタビュー」、ビバリーヒルズ、1972 年 8 月 12 日、Mubi.comにて
• スコット、ネッド。「フリッツ・ラングと『ハングマンも死ぬ』のキャストの写真」ネッド・スコット・アーカイブ.com。2022年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。