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フランツ・ワックスマン | |
|---|---|
 1930年代のワックスマン | |
| 生まれる | フランツ・ヴァクスマン 1906年12月24日 |
| 死亡 | 1967年2月24日（60歳） |
| 時代 | 20世紀 |
フランツ・ワックスマン（旧姓ワックスマン、1906年12月24日 - 1967年2月24日）は、ドイツ生まれのユダヤ系作曲家、指揮者であり、主に映画音楽の分野で知られている。彼の映画音楽には、『フランケンシュタインの花嫁』、『レベッカ』、『サンセット大通り』 、 『陽のあたる場所』、『第17捕虜収容所』、 『裏窓』、『ペイトンプレイス』、 『尼僧物語』、『タラス・ブーリバ』などがある。彼はアカデミー賞に12回ノミネートされ、2年連続でオスカーを受賞した（『サンセット大通り』と『陽のあたる場所』）。また、『陽のあたる場所』でゴールデングローブ賞も受賞した。バーナード・ハーマンは『タラス・ブーリバ』の音楽は「生涯最高の音楽」だと語った。
彼はまた、オラトリオ『ヨシュア』（1959年）や、第二次世界大戦中にテレージエンシュタット強制収容所の子供たちが書いた詩に基づいたオーケストラ、合唱、子供合唱のための作品である『テレジーンの歌』（1964年 - 65年）などのコンサート作品も作曲した。 [1] ワックスマンは1947年にロサンゼルス音楽祭も創設し、映画音楽の作曲家やコンサート音楽の作曲家による西海岸初演を数多く指揮した。[2]
バイオグラフィー
初期の人生（1906年～1934年）
ワックスマンは、ドイツ帝国のプロイセン州シロンスク（現在のポーランドのホジュフ）のケーニヒスヒュッテで、ユダヤ人の両親の元にフランツ・ワックスマン（ドイツ語: [ˈvaksman] ）として生まれました。 [3]ワックスマンは3歳の時に、ストーブからこぼれた熱湯によって重度の目の怪我を負い、視力が完全に損なわれました。
1923年、16歳のとき、ワックスマンはドレスデン音楽アカデミーに入学し、作曲と指揮法を学んだ。ワックスマンはポピュラー音楽の演奏で稼いだお金で生活し、なんとか学費を稼いだ。[4] ダンスバンドのワイントラウブ・シンコパターズでピアニストとして働いていたとき、ワックスマンはフレデリック・ホランダーと出会い、ホランダーは後にワックスマンを著名な指揮者ブルーノ・ワルターに紹介した。[5]
ワックスマンはドイツ映画産業のオーケストラ編曲者として働き、ホランダーの『青い天使』（1930年）の音楽も手掛けた。彼が最初に手掛けた劇伴音楽の1つは映画『リリオム』（1934年）だった。その年、ワックスマンはベルリンでナチス支持者からひどい暴行を受け、ドイツを離れ、妻とともにまずパリへ、[5]その後すぐにハリウッドへ移った。
映画音楽とロサンゼルス音楽祭（1935-1949）
ハリウッドでワックスマンはジェームズ・ホエールと出会う。ホエールはワックスマンの『リリオム』の音楽に非常に感銘を受けていた。ホエールの『フランケンシュタインの花嫁』（1935年）の音楽が成功したことで、この若き作曲家はユニバーサル・スタジオの音楽部長に任命された。[6]しかしワックスマンは映画の音楽監督よりも作曲に興味があり、1936年にユニバーサルを離れ、 MGMの作曲家になった。[2]ワックスマンはその後数年間に数多くの映画の音楽を手掛けたが、アルフレッド・ヒッチコックの『レベッカ』（1940年）の音楽で名声を博した。ワックスマンはホラーやサスペンス映画の音楽制作を頻繁に依頼され、『レベッカ』はワックスマンにとってこのジャンルの頂点となった。[7]
『レベッカ』はヒッチコックがデヴィッド・O・セルズニックとの契約の一環として手がけた最初のハリウッド映画であり、したがって彼が交響曲全曲を手がけた初めての映画でもあった。[8] [7]セルズニックは『風と共に去りぬ』の製作と同時期にこの映画の資金援助を行った。ワックスマンが作曲した『レベッカ』の音楽は不気味で幽玄であり、しばしば雰囲気を醸し出し、ジャック・サリバンが言うように「潜在意識の響板」となっている。[9]
1943年、ワックスマンはMGMを離れワーナー・ブラザーズに移籍し、マックス・シュタイナーやエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトといった偉大な映画音楽家たちと仕事をした。その後も作曲活動は長期にわたり続けられ、『ミスター・スケフィントン』 （1944年）や『目標よ、ビルマよ』（1945年）などの映画に携わった。[6] 『目標よ、ビルマよ』のクライマックスシーンはフーガ風に作曲され、これがワックスマンのトレードマークの一つとなり、 『セントルイスの魂』（1957年）や『タラス・ブーリバ』 （1962年）でも再び使用された。[10]
1947年、ワックスマンはロサンゼルス音楽祭を創設し、生涯にわたって音楽監督と指揮者を務めた。[11]トニー・トーマスによると、ワックスマンがロサンゼルス音楽祭で目指したのは、繁栄する街を「ヨーロッパの文化水準」に引き上げることだった。[6]ストラヴィンスキーなどの巨匠の作品を演奏するだけでなく、ミクローシュ・ロージャなどの同僚ともコラボレーションし、彼のヴァイオリン協奏曲を指揮した。[12]
戦後の映画音楽（1947年～1959年）
1947年までにワックスマンはワーナー・ブラザーズを離れ、フリーランスの映画作曲家となり、スタジオから指名されるのではなく、自分がやりたい仕事だけを引き受けた。[6]ワックスマンは映画『Sorry, Wrong Number』（1948年）の音楽を担当したが、この作品はパッサカリアの使用でクライマックスを迎え、ワックスマンが映画で珍しい音楽形式を非常に独創的に使用していることを際立たせている。[13]ワックスマンは以前にも古典的な形式を使用していた。『フランケンシュタインの花嫁』（1935年）のクライマックスの「創造」のキューは、クリストファー・パーマーが表現しているように、「実質的には一音階の幻想曲である」。[14]
『サンセット大通り』 （1950年）での彼の仕事はアカデミー賞につながった。スコアはテンポが速く力強く、低音の脈打つ音（『フランケンシュタインの花嫁』で初めて聞かれた）や頻繁なトリルなど、ノーマ・デズモンドの狂気を強調するさまざまな技法が使われている。マーヴィン・クックによると、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『サロメ』が、デズモンドの狂気の最後のパフォーマンスで聞かれる激しいトリルのインスピレーションになったという。[15]
ワックスマンは『陽のあたる場所』（1951年）で2年連続でアカデミー賞を受賞した。しかし、1950年代初頭は映画音楽の受賞が目立ったが、ワックスマンはコンサートホール向けの本格的な作品を書き始めた。弦楽とティンパニのためのシンフォニエッタは1955年に、オラトリオ『ヨシュア』は1959年に完成した。[2]ワックスマンの妻の死を記念して作曲された『ヨシュア』は、ヘブライの影響が強く、形式を多用しており、1950年代末のワックスマンの作曲力の強力な例である。[16]
晩年（1960年～1967年）
ワックスマンの晩年、作曲家としての評判は高まり続けた。クリストファー・パーマーは、 1967年に彼が亡くなったとき、「ワックスマンは絶頂期にあった」と書いている。[17] 1960年代のワックスマンの作品はそれ以前のものより控えめだったかもしれないが、 1962年には『タラス・ブーリバ』を作曲している。ワックスマンは1966年に『ガンスモーク』を含むいくつかのテレビ番組に携わった。
『テレジーンの歌』（1964-65年）は、ナチスのテレージエンシュタット強制収容所に閉じ込められた子供たちの詩に基づいている。[2]ワックスマンがこの主題に深く精神的に関わっていたのは、1934年にベルリンの路上でナチズムに遭遇したことが原因かもしれないが、ワックスマンがこの主題に深く関わった理由が何であれ、『テレジーンの歌』は作曲家の生涯を代表する作品である。[18]この作品は混声合唱、児童合唱、ソプラノ独唱、オーケストラのために作曲されている。
彼にはジョン・ワックスマンという息子がいました。ジョンにはジョシュとアリス・ワックスマンという2人の子供がいました。そしてジョシュにはアンドリュー、クリストファー、グレース・ワックスマンという3人の子供がいました。
ワックスマンは1967年2月、60歳の誕生日の2か月後に癌で亡くなった。[17]彼の遺産には150を超える映画音楽と豊富なコンサート作品のコレクションが含まれている。
遺産
ワックスマンの音楽の一部は、 LPと CDの両方で商業録音されている。チャールズ・ゲルハルトとナショナル・フィルハーモニー管弦楽団は、 1970 年代初頭にドルビーサラウンド サウンドを使用したRCA ビクターの録音で、ワックスマンのさまざまなスコアのハイライトを演奏した。20 年後、オーストラリアの作曲家兼指揮者のリチャード・ミルズ( 1949 年生まれ) は、クイーンズランド交響楽団とともに、レコード レーベル Varèse-Sarabande (VSD5242/5257/5480/5713) のために映画組曲のアンソロジーを録音した。このアンソロジーは (上記のゲルハルトと同様に)ワックスマンの同僚で「ハリウッド サウンド」のもう 1 人の先駆者でもあるエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの息子、ジョージ・コルンゴルトによって制作された。タラス・ブーリバの音楽は[City of Prague Philharmonic/Nic Raine、2 枚組 CD Tadlow013-2] によって録音されている 。
アメリカ映画協会は、ワックスマンの『サンセット大通り』の音楽を、最も優れた映画音楽のリストで第 16 位にランク付けしました。以下の映画の音楽もこのリストにノミネートされています。
- フランケンシュタインの花嫁（1935）
- ジキル博士とハイド氏(1941)
- 尼僧物語（1959）
- ペイトンプレイス（1957）
- フィラデルフィア物語（1940年）
- 陽のあたる場所（1951）
- レベッカ（1940）
- さよなら（1957）
- スピリット・オブ・セントルイス（1957）
- タラス・ブーリバ（1962）
フィルモグラフィー
- 強盗（1930）
- 殺人者を捜す男（1931年）
- 現場で捕まる（1931）
- スカンポロ（1932）
- 子どもの第一の権利（1932年）
- 皇后と私（1933）
- 唯一の少女（1933）
- 挨拶とキス、ヴェロニカ（1933）
- リリオム（1934）
- モーヴェーズ・グレイン（1934）
- 危機は終わった（1934）
- デデ（1935）
- フランケンシュタインの花嫁（1935）
- フラッシュ・ゴードン（連続ドラマ『フランケンシュタインの花嫁』の音楽、 [19] 1936年）
- フューリー（1936）
- 見えない光線（1936）
- 悪魔の人形（1936）
- 勇敢なる船長たち（1937）
- フラッシュ・ゴードンの火星旅行（連続ドラマ『フランケンシュタインの花嫁』の音楽、 [19] [20] 1938年）
- クリスマス・キャロル（1938年）
- ハックルベリー・フィンの冒険（1939年）
- ヤング・イン・ハート（1938年、アカデミー賞2部門ノミネート）
- 借り物の時間（1939）
- 熱帯の貴婦人（1939）
- フラッシュ・ゴードン、宇宙を征服する（連続ドラマ、フランケンシュタインの花嫁のストックミュージック、 [19] 1940年）
- 奇妙な貨物（1940）
- レベッカ（1940年、アカデミー賞ノミネート）
- ブームタウン（1940）
- フィラデルフィア物語（1940年）
- 疑惑（1941年、アカデミー賞ノミネート）
- ジキル博士とハイド氏（1941年、アカデミー賞ノミネート）
- 今年の女性(1942)
- 彼女のダンボールの恋人（1942）
- 闇の果て（1943）
- 東京行き(1943)
- 空軍（1943）
- 持つことと持たざること（1944年、クレジットなし）
- スケフィントン氏（1944年）
- 目標はビルマ! (1945年、アカデミー賞ノミネート)
- ホテルベルリン（1945）
- ユーモレスク（1946年、アカデミー賞ノミネート）
- ポゼスト（1947）
- ハーゲンガール（1947）
- クライ・ウルフ（1947）
- パラディン事件（1947年）
- 申し訳ありません、番号が違います(1948)
- 別名ニック・ビール（1949）
- 夜と夜（1949）
- ジョニー・ホリデイ（1949）
- サンセット大通り(1950) (アカデミー賞)
- フューリーズ（1950）
- 夜と都市（1950）
- ダークシティ（1950）
- 青いベール（1951）
- 彼はずっと走った(1951)
- アンヌ・ド・インディーズ（1951）
- 陽のあたる場所(1951) (アカデミー賞)
- レッド・マウンテン（1951）
- 夜明け前の決断（1951）
- 見知らぬ人からの電話（1952）
- 帰っておいで、リトル・シバ（1952）
- いとこのレイチェル（1952）
- ボタニー湾（1953）
- スタラグ17（1953）
- デミトリウスと剣闘士たち（1954）
- エレファント・ウォーク（1954）
- プリンス・ヴァリアント（1954）
- 裏窓（1954）
- 銀の盃（1954年）（アカデミー賞ノミネート）
- ミスター・ロバーツ（1955）
- 雨の中の奇跡（1956）
- ペイトンプレイス（1957）
- さよなら（1957）
- スピリット・オブ・セントルイス（1957）
- ラン・サイレント、ラン・ディープ（1958）
- 尼僧物語（1959年）（アカデミー賞ノミネート）
- カンポベロの日の出（1960）
- シマロン（1960）
- ペイトンプレイスへの帰還（1961）
- ビッグ・バンクロール（1961）
- マイ・ゲイシャ（1962）
- ヘミングウェイの若者の冒険（1962）
- タラス・ブーリバ（1962年、アカデミー賞ノミネート）
- 失われたコマンド（1966）
- ザ・レイド（1966）ガンスモークエピソード 11.18 & 11.19
コンサート作品集
- カルメン幻想曲（1946年）ヴァイオリンと管弦楽のための
- トリスタンとイゾルデ幻想曲（ヴァイオリン、ピアノ、管弦楽のための）
- ヴァイオリンとピアノのための「幼少時代の4つの情景」（1948年）（ヤッシャ・ハイフェッツの息子ジェイの誕生を記念して作曲）
- オールド・ラング・サイン変奏曲（1947年）、ヴァイオリンと室内アンサンブルのための。楽章：「アイネ・クライネ・ニヒトムジーク」、「月光協奏曲」、「痛風の息子のシャコンヌ」、「ショスタコフィエフへのオマージュ」。
- テレジーンの歌（1964-65年）、テレージエンシュタット強制収容所の子供たちの詩に基づく
- ジョシュア（1959）、オラトリオ
参考文献
- ^ パーマー、クリストファー。「フランツ・ワックスマン」、第4章『ハリウッドの作曲家』。ニューヨーク、ニューヨーク：マリオン・ボヤーズ、1990年、96ページ。
- ^ abcd パーマー、96。
- ^ ロンドンテレグラフ：「ハリウッド黄金時代の音楽 - プロムスがハリウッド黄金時代に敬意を表す中、ティム・ロビーが映画音楽を再定義した作曲家たちを振り返る」 ティム・ロビー著 2013年8月24日
- ^ トーマス、トニー。「フランツ・ワックスマン」。『映画音楽の芸術と技術』第 4 章。バーバンク、カリフォルニア州：リバーウッド プレス、1991 年、35 ページ。
- ^ トーマス、35歳。
- ^ abcd トーマス、36歳。
- ^ ab パーマー、102。
- ^ サリバン、ジャック。ヒッチコックの音楽第5章「レベッカ：死者を蘇らせる音楽」ニューヘブン、コネチカット州：エール大学出版局、2006年、60ページ。
- ^ サリバン、59歳。
- ^ クック、100。
- ^ パーマー、95歳。
- ^ パーマー、35歳。
- ^ クック、マーヴィン。映画音楽の歴史。ケンブリッジ、ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、2008年、99。
- ^ パーマー、101。
- ^ クック、101。
- ^ トーマス、37歳。
- ^ ab パーマー、97。
- ^ “Franz Waxman | Philharmonia Orchestra”. 2018年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月10日閲覧。
- ^ abc 「フランケンシュタインの花嫁」。TCM 。 2020年10月15日閲覧。
- ^ キナード、ロイ、クルンコビッチ、トニー、ヴィトーネ、RJ (2008)。『フラッシュ・ゴードン連続ドラマ 1936-1940: イラスト満載のガイド』ジェファーソン、ノースカロライナ州 & ロンドン: マクファーランド。pp. 9, 93。ISBN 9780786455003。
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのフランツ・ワックスマン
- シラキュース大学図書館のフランツ・ワックスマン文書
- フランツ・ワックスマンを追悼するデイヴィッド・ラクシン（アーカイブ）