パスティッシュ

文学用語では、パスティーシュとは、他人の文体を軽妙かつ皮肉を込めて模倣する文学的手法を指す。冗談めかしてはいるものの、通常は敬意を払っている。この言葉は独創性や一貫性の欠如、模倣の寄せ集めを意味するが、ポストモダニズムの出現により、パスティーシュは意図的で機知に富んだオマージュや遊び心のある模倣として肯定的に解釈されるようになった。^{[ 9 ]}

例えば、アーサー・コナン・ドイルが最初に書いたシャーロック・ホームズを題材にした物語の多くは、作者の時代からパスティーシュとして書かれてきた。^{[ 10 ] [ 11 ]}エラリー・クイーンやネロ・ウルフも、ミステリーのパロディやパスティーシュの題材として人気が高い。^{[ 12 ] [ 13 ]}

パスティーシュの類似例としては、ロバート・E・ハワードの死後に他の作家によって書かれた続編が挙げられる。これには、L・スプラーグ・デ・キャンプとリン・カーターによる『コナン・ザ・バーバリアン』シリーズが含まれる。 デイヴィッド・ロッジの小説『大英博物館崩壊』（1965年）は、ジョイス、カフカ、ヴァージニア・ウルフの作品をパスティーシュしたものである。1991年、アレクサンドラ・リプリーは『風と共に去りぬ』のパスティーシュである小説『スカーレット』を執筆したが、正統な続編として認められることはなかった。

2017年、ジョン・バンヴィルはヘンリー・ジェイムズの『ある婦人の肖像』の続編である『ミセス・オズモンド』を出版した。ジェイムズと似た文体で書かれている。^{[ 14 ]} 2018年、ベン・ショットはP・G・ウッドハウスの遺族の許可を得て、ウッドハウスのキャラクターであるジーヴスへのオマージュである『ジーヴスとクラブの王』を出版した。^{[ 15 ]}

チャールズ・ローゼンは、モーツァルトのバロック様式を模倣した様々な作品をパスティーシュと特徴づけ、エドヴァルド・グリーグのホルベア組曲は、それ以前の時代の音楽への意識的なオマージュとして書かれた。ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの作品の中には、ロココ調の主題による変奏曲や弦楽セレナーデのように、モーツァルト（彼のお気に入りの作曲家）のような18世紀の作曲家を彷彿とさせる、落ち着いた「古典的」形式を採用しているものがある。^{[ 16 ]}現代音楽におけるパスティーシュの最良の例の1つは、おそらくジョージ・ロックバーグのもので、彼は1972年の弦楽四重奏曲第3番とマジック・シアターのための音楽でこの技法を使用した。ロックバーグは1963年に息子を亡くした後、セリエリズムからパスティーシュに転向した。

クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」は、曲中で模倣されたさまざまなスタイルがごちゃ混ぜになって一つの音楽作品になっているため、言葉の両面でパスティーシュとして珍しい。^{[ 17 ]}同様の初期の例としては、ビートルズの「ハピネス・イズ・ア・ウォーム・ガン」がある。アメリカの作曲家フランク・ザッパの作品には、音楽的な「パスティーシュ」が数多く見られる。コメディアン/パロディスト「ウィアード・アル」ヤンコビックも、デヴォ（「デア・トゥ・ビー・ストゥーピッド」）、トーキング・ヘッズ（「ドッグ・イート・ドッグ」 ）、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン（「アイル・スー・ヤ」 ）、ドアーズ（「クレイグスリスト」）など、他の人気アーティストのパスティーシュである曲をいくつか録音しているが、これらのいわゆる「スタイル・パロディ」は、しばしば称賛（パスティーシュ）と皮肉（パロディ）の境界線を歩んでいる。多様なインスピレーションのカタログで知られる、高く評価されているオルタナティブロックバンドのWeenは、元となったインスピレーションよりも優れたパスティーシュを作り出したと主張されている。^{[ 18 ]}

パスティーシュ・ミサとは、異なるミサ曲から楽章を抜き出して構成されたミサ曲のことです。この形式は、特に古楽アンサンブルによるコンサート演奏でよく用いられます。ミサ曲は、キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、アニュス・デイの楽章から構成されます。例えば、ベートーヴェンのミサ・ソレムニスやギヨーム・ド・マショーのノートルダム・ミサなどが挙げられます。パスティーシュ・ミサでは、演奏者はある作曲家からキリエを、別の作曲家からグロリアを選​​ぶことも、同じ作曲家によるある編曲からキリエを、別の編曲からグロリアを選​​ぶこともできます。

ミュージカルでは、パスティーシュは、作品の舞台となる特定の時代のサウンドを喚起するための不可欠なツールとなることが多い。第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の時代を舞台にしたミュージカル・レビューの出演者たちの再会を描いた1971年のミュージカル『フォリーズ』では、スティーブン・ソンドハイムが1920年代と1930年代のブロードウェイのソングライターのスタイルで12曲以上を作曲した。ソンドハイムは、コール・ポーター、アーヴィング・バーリン、ジェローム・カーン、ジョージ・ガーシュウィンといった作曲家の音楽だけでなく、アイラ・ガーシュウィン、ドロシー・フィールズ、オットー・ハーバック、オスカー・ハマースタイン2世といった作詞家の歌詞も模倣している。例えば、ソンドハイムは、劇中で歌われるトーチソング「Losing My Mind 」には、ガーシュウィンの「The Man I Love」の「ほぼ型紙のようなリズムとハーモニー」と、ドロシー・フィールズのスタイルで書かれた歌詞が含まれていると指摘している。^{[ 19 ]}音楽のパスティーシュの例は、ジプシー、サタデー・ナイト、アサシンズ、エニワン・キャン・ホイッスルなど、他のソンドハイム作品にも見られる。^{[ 20 ]}

パスティーシュは、映画製作者が他の映画製作者のスタイルや撮影技法（カメラアングル、照明、演出など）に敬意を表す映画的手法でもある。映画の脚本家が他の作家の作品を基にパスティーシュを提供することもある（これは歴史映画やドキュメンタリーで特に顕著だが、ノンフィクションのドラマ、コメディ、ホラー映画にも見られる）。イタリアのセルジオ・レオーネ監督の『ウエスタン』は、初期のアメリカ西部劇のパスティーシュである。もう一人の著名な映画製作者、クエンティン・タランティーノは、セルジオ・レオーネの作品をはじめとする多くの映画から様々なプロット、特徴、テーマを取り入れて作品を制作しており、事実上パスティーシュのパスティーシュを作り上げている。タランティーノは「私はこれまで作られたすべての映画から盗んでいる」と公言している。^{[ 21 ]}トッド・ヘインズ監督の2002年の映画『エデンより彼方に』は、ダグラス・サーク監督の典型的なメロドラマ、特に『天国が許すすべて』を再現しようと意識的に試みた作品である。

欧州連合の著作権法では、パスティーシュは、風刺画やパロディと並んで、2001年著作権情報社会指令第5条(3)(k)項に基づく例外として認められています。欧州連合司法裁判所は、CG and YN対Pelham GmbH事件において、保護された要素の使用が認識可能な芸術的または創造的な対話の一部を形成する場合、既存の作品を想起させつつもそれらとは明らかに異なる作品は、この例外に該当する可能性があるとの判決を下しました。

アヌブティ・ラジェは、この判決は文化的な借用を無断複製以上のものとして扱うことで、パスティーシュ例外に独立した法的意義を与えていると主張する。この見解によれば、ペルハムII判決は著作権法の中で芸術的対話の余地を残しつつ、再利用が侵害ではなく保護されたパスティーシュとなる時期を国内裁判所が判断する余地を残している。^{[ 22 ]}

都市計画の議論において、「パスティーシュ」という用語は、主要な建築家によって作られた建築様式の模倣として開発を説明することがあります。派生的な作品は独創性がなく、価値が低いという含みがあり、この用語は一般的に都市の文脈とは関係なく使用されます。19世紀と20世紀のヨーロッパの多くの開発は、このようにパスティーシュと表現できます。例えば、20世紀初頭にイギリスで新古典主義と新ジョージアン様式の建築を創造したヴィンセント・ハリスとエドウィン・ラッチェンス^{[ 23 ]}の 作品、あるいはモダニズムのルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエとバウハウス^{[ 24 ]}運動の建築に基づいた後のパスティーシュ作品などです。この用語自体は否定的な意味ではありません^{[ 25 ]} 。アラン・ド・ボトンはそれを「過去の様式の説得力のない再現」と表現しました^{[ 26 ] 。}