ノーカントリー

ノーカントリー
劇場公開ポスター
監督	ジョエル・コーエン イーサン・コーエン
脚本	ジョエル・コーエン イーサン・コーエン
に基づく	コーマック・マッカーシー 著『ノーカントリー』
制作：	スコット・ルーディン イーサン・コーエン ジョエル・コーエン
主演	トミー・リー・ジョーンズ ハビエル・バルデム ジョシュ・ブローリン
撮影	ロジャー・ディーキンス
編集者	ロデリック・ジェインズ[a]
音楽：	カーター・バーウェル
制作 会社	パラマウントヴァンテージ スコット・ルーディンプロダクション マイク・ゾス・プロダクション
配布元	ミラマックス・フィルムズ（アメリカ）[b] パラマウント・ピクチャーズ（インターナショナル）
発売日	2007年5月19日（カンヌ） ( 2007-05-19 ) 2007年11月9日（米国） ( 2007-11-09 )
実行時間	122分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,500万ドル
興行収入	1億7,160万ドル[1]

『ノーカントリー』は、ジョエル＆イーサン・コーエン兄弟が脚本、監督、製作、編集を担当し、コーマック・マッカーシーの2005年の小説『ノーカントリー』を基にした2007年のアメリカのネオウエスタン 犯罪スリラー映画である。 ^[2]トミー・リー・ジョーンズ、ハビエル・バルデム、ジョシュ・ブローリン主演のこの映画は、1980年の西テキサスの砂漠地帯を舞台。 ^[3]この映画は、コーエン兄弟が映画『ブラッド・シンプル』（1984年）、『レイジング・アリゾナ』（1987年）、『ファーゴ』（1996年）で探求した運命、良心、状況というテーマを再考している。 ^[4]この映画は、砂漠で偶然大金を見つけるベトナム戦争退役軍人で溶接工のルウェリン・モス（ブローリン）、金の回収に派遣された殺し屋のアントン・シガー（バルデム）犯罪を捜査する保安官のエド・トム・ベル（ジョーンズ）の3人のこの映画には、モスの妻カーラ・ジーン役のケリー・マクドナルド、モスを捜し、200万ドルの返還を求める賞金稼ぎカーソン・ウェルズ役の ウディ・ハレルソンも出演している。

『ノーカントリー』は2007年5月19日、カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映された。^[5]この映画は2,500万ドルの製作費に対して世界で1億7,100万ドルの興行収入を上げ、商業的に成功した。批評家たちはコーエン兄弟の監督と脚本、そしてバルデムの演技を賞賛し、この映画は複数の団体から109のノミネートを受けて76の賞を受賞した。第80回アカデミー賞では最優秀作品賞を含む4部門、英国アカデミー賞(BAFTA)では3部門、ゴールデングローブ賞では2部門を受賞した。^[6]アメリカ映画協会はこの映画をAFI年間最優秀映画賞に挙げ、^[7]全米映画批評家協会は2007年の最優秀作品に選んだ。^[8]この映画はアカデミー作品賞を受賞したわずか4本の西部劇のうちの1本である（他の2本は1931年の『シマロン』、 1990年の『ダンス・ウィズ・ウルブズ』、 1992年の『許されざる者』である）。

『ノーカントリー』は2007年のベスト映画の一つとされ、^[9]多くの人からコーエン兄弟の最高傑作とみなされている。^{[10] [11] [12] [13]} 2021年12月現在^{[アップデート]}、様々な情報源から2000年代のベスト映画の一つ、^{[14] [15] [16]} 21世紀のベスト映画の一つとして認められている。^{[17] [18] [19]} ガーディアン紙のジョン・パターソンは「コーエン兄弟の技術的能力、そしてアンソニー・マンやサム・ペキンパーを彷彿とさせる風景をベースとした西洋古典主義への感覚に匹敵する現存する監督はほとんどいない」と記し、^[20]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「コーエン兄弟にとって新たなキャリアのピーク」であり「最高に面白い」と述べた。^[21]

1980年、殺し屋のアントン・シガーがテキサスで逮捕される。彼は保安官代理を絞殺して逃走し、キャプティブボルトピストルで運転手を殺害して車を盗む。その後、コイントスを正しく予想したガソリンスタンドのオーナーの命を救う。

一方、ルウェリン・モスは砂漠でプロングホーンを狩っている。彼は麻薬取引が失敗した後の状況に遭遇する。彼は数人の死体、水を乞う負傷したメキシコ人、そしてトラックに積まれた麻薬の山を見つける。「最後の男」の血痕をたどって彼は、木の下で負傷により死んでいる彼を見つける。その横には現金 240 万ドルの入ったブリーフケースがあった。彼はブリーフケースを持って家に帰る。罪悪感を感じた彼はその夜水を持って戻るが、その男は新たな銃創で死んでいるのを発見する。彼は尾根を見上げると、銃を持った 2 人の男がトラックで彼を追いかけてくるのを見る。彼は川に逃げ込み、追いかけてきた男たちの犬を撃つ。家に帰った後、モスは妻のカーラ・ジーンを母親の元に預ける。

シガーは、行方不明の金を取り戻すために雇われ、一方、テレル郡保安官エド・トム・ベルは、失敗した麻薬取引の捜査を開始する。シガーは、ボルトピストルを使ってドアの鍵を吹き飛ばし、モスのトレーラーハウスを捜索する。モスは、デルリオのモーテルまでタクシーで行き、部屋の空調ダクトにブリーフケースを隠す。ケースに隠された追跡装置を頼りに、シガーはモスのモーテルに行き、3人のメキシコ人マフィアを殺害する。モスは、金が隠されているダクトにアクセスできる、メキシコ人の部屋に隣接する2つ目の部屋を借りていた。シガーがダクトを開ける前に、モスはブリーフケースを取り戻す。

国境の町イーグルパスのホテルに移動したモスは追跡装置を発見するが、シガーがすでに彼を見つけていた。彼らの銃撃戦は路上にまで広がり、両者とも重傷を負い、トラック運転手が死亡した。モスはメキシコに逃げ、リオグランデ川沿いに事件を隠す。ノルテーニョの一団がモスを病院に運ぶ。シガーは盗んだ物資で傷口を洗浄し、縫合する。賞金稼ぎのカーソン・ウェルズは金と引き換えにモスに保護を申し出るが、モスは断る。シガーはウェルズのホテルで待ち伏せする。ウェルズが命乞いをしているときに電話が鳴る。シガーはウェルズを撃ち、モスからの電話を受けて、モスが金を渡さなければカーラ・ジーンを殺すと誓う。

モスはリオグランデ川からケースを回収し、エルパソのモーテルでカーラ・ジーンと会う約束をする。そこで彼は彼女に金を渡し、彼女を危険から隠すつもりである。カーラ・ジーンの母親は、彼らを追跡していたメキシコ人のグループに、知らないうちにモスの居場所を明かしてしまう。ベルはエルパソのモーテルに着くが、メキシコ人がモスを殺したことを知る。カーラ・ジーンは後から到着し、ベルが陰鬱な様子で帽子を脱ぐと、泣き出す。

その夜、ベルは犯行現場に戻り、鍵が吹き飛ばされているのを目撃する。ベルはシガーが隠れていると思うが、ためらいながら部屋に入ると、そこには誰もいない。その後、ベルは従兄弟のエリスを訪ね、最近の暴力に圧倒されたと感じたため引退するつもりだと告げる。エリスはベルに、エリスの叔父である保安官が自宅の玄関で殺されたという話をし、この地域は昔から暴力が横行していたと言う。

カーラ ジーンは母親の葬儀から戻ると、寝室でシガーが待っている。シガーは誓いを果たさなければならないと言い、妥協案としてコイントスを提案する。カーラ ジーンは自分の運命に責任を持つと言って、それを拒否する。シガーは家を出るときにブーツの底を確認する。近所を車で走っていると、別の車が彼に衝突し、腕を骨折する。彼は通りすがりの少年に吊り紐として使うシャツを頼み、歩いて逃げる。

今は引退したベルは、妻と二つの夢を共有している。一つ目は、父親からもらったお金をなくしたこと。二つ目は、雪の積もった山道を走っているとき、父親がキャンプファイヤーの準備のために彼の前を通り過ぎたこと。

ルウェリン・モス役は当初ヒース・レジャーにオファーされていたが、生まれたばかりの娘マチルダと過ごすために断った。^[22]ギャレット・ディラハントもルウェリン・モス役の候補で、5回オーディションを受けたが、^[22]エド・トム・ベルの副官ウェンデル役のオファーを受けた。コーエン兄弟の第一候補ではなかったジョシュ・ブローリンは、クエンティン・タランティーノとロバート・ロドリゲスの協力を得てオーディション映像を作成した。最終的に彼のエージェントがコーエン兄弟との面会を確保し、役を得た。^[22]

ハビエル・バルデムはスケジュールの問題でアントン・シガー役を降板しそうになった。イギリス人俳優マーク・ストロングが代役として控えていたが、スケジュールの問題が解決しバルデムがその役を引き受けた。^[22]

プロデューサーのスコット・ルーディンはマッカーシーの小説の映画化権を買い取り、当時ジェームズ・ディッキーの小説『白い海へ』を映画化しようとしていたコーエン兄弟に映画化を提案した。^[23] 2005年8月、コーエン兄弟は、この作品がもたらす場所の感覚と、ジャンルの慣習を巧みに利用した方法に共感し、脚本と監督を引き受けることに同意した。ジョエル・コーエンは、この本の型破りなアプローチは「私たちにとって馴染み深く、心地よいものでした。私たちは自然にジャンルを覆すことに惹かれます。悪者が決して善人に出会うことがないという事実、マッカーシーが定型的な期待に沿わなかったという事実が気に入りました」と述べた。^{[23] [24]}イーサン・コーエンは、「容赦のない性質」が「この本の特徴であり、容赦のない風景と登場人物がいるが、感傷的にならずにある種の美しさを見つけることについても描いている」と説明した。この作品は、 2000年の『All the Pretty Horses』に続くマッカーシーの2作目の作品であった。^[25]

コーエン兄弟の脚本は原作にほぼ忠実だった。執筆過程についてイーサンは「片方がパソコンに入力している間に、もう片方が本の背表紙を平らに開いたまま持っていた」と語っている。^[20]それでも、必要な部分は削ぎ落とした。^[23]本の後半に登場する十代の家出人とベルに関する背景の一部は削除された。^[26]また、原作から変更されたのは、カーラ・ジーン・モスがシガーの堂々とした姿に対峙したときの反応である。ケリー・マクドナルドの説明によると、「本の結末は違う。彼女の反応は私と似ている。彼女は崩れ落ちるような感じだ。映画では彼女は多くのことを経験しており、これ以上失うことはできない。ただ静かに受け入れているだけだ」。^[27]本では、ベル兄弟が亡くし、主人公の心に残る娘デボラにいくらか注意が向けられている。

タイム誌のリチャード・コーリスは「コーエン兄弟は以前にも文学作品を映画化している。『ミラーズ・クロッシング』はダシール・ハメットの2つの物語『赤い収穫』と『ガラスの鍵』を巧妙に、そして知られずに融合させた作品であり、 『オー・ブラザー、どこにいるの?』は1930年代のアメリカ南部に舞台を移した。しかし『ノーカントリー』は彼らがアメリカの代表的な小説をかなり率直に映画化した最初の作品だ」と述べた。^[28]

脚本ではセリフの使用が最小限であることも特筆すべき点です。ジョシュ・ブローリンは、セリフが少なすぎることに当初不安を感じたと語っています。

確かに、それは恐怖でした。なぜなら、俳優として頼りにするのはセリフだからです。ドラマやその他すべてはセリフが動機です。アイデアを伝えるには、さまざまな方法を考え出さなければなりません。何も起こらないと退屈になるのではないかという恐怖があるため、過剰に補償したくはありません。あれこれやったり、帽子を脱いだりかぶったり、必要のないくだらないことをし始めます。ですから、最初は少し怖かったです。^[29]

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この小説の映画化を賞賛した。「ロバート・アルトマンが『ショート・カッツ』でレイモンド・カーヴァーの短編小説と融合して以来、コーエン兄弟やマッカーシーほど破壊的なインパクトをもって映画製作者と作家が融合したことはない。善と悪は、その複雑さを厳格に分析して扱われている。」^[21]

ジョエル・コーエン監督はマッカーシーの小説への関心をはっきりと表明した。「『ノーカントリー』にはその小説の反響があり、私たちにとって非常に興味深いものでした」と彼は語った。「なぜなら、誰かが行う肉体労働というアイデアは、その人物が誰であるかを明らかにし、物語の核心の一部となるからです。この映画では、この人物が生き残るため、そしてこの旅をするために物を作り、行動する姿しか見られません。そして、セリフではなく、そのことだけを頼りにさせられるという事実が、私たちにとっては興味深いものでした」^[30]

コーエンは、これが兄弟にとって「初の映画化」だと述べた。さらに、この小説を選んだ理由を次のように説明した。「なぜコーマックから始めないのか？ 最高の作品から始めないのか？」さらに、このマッカーシーの本を「彼の他の小説とは違って… はるかに低俗だ」と評した。コーエンは、映画化ではあまり変更を加えていないと述べた。「本当に圧縮しただけだ」と彼は言った。「新しい状況は作り出していない」。さらに、彼と弟のイーサンは脚本を書いているときにマッカーシーに会ったことはなく、映画の撮影中に初めて会ったと断言した。彼は、作者が映画を気に入っていたと信じていたが、弟のイーサンは「彼は私たちに怒鳴りませんでした。彼が映画を見たとき、私たちは実際に彼と一緒に映画館/試写室に座っていました… そして彼が何度か笑っているのを聞いたので、私はそれを承認の印と受け取りました。よく分かりませんが、おそらく僭越だったかもしれません」と語った。^[31]

タイトルは20世紀アイルランドの詩人ウィリアム・バトラー・イェイツの詩『ビザンチウムへの航海』の冒頭の一節から取られている。^[32]

そこは老人が住む国ではない。若者は
互いに抱き合い、鳥は木に止まり
、死にゆく世代は歌を歌い、
鮭が流れ、サバが群がる海、魚、肉、鳥が夏の間中 、生まれ、生まれ、そして死ぬもの
すべてを称える。 その官能的な音楽にとらわれて、不老不死の知性の記念碑はすべて無視される 。

リチャード・ギルモアはイェイツの詩をコーエン兄弟の映画と関連付けてこう述べている。

これらの行に聞こえる嘆きは、もはや若者の国に属していないことに対する嘆きである。それはまた、若者が過去の知恵、そしておそらくは老人の知恵を無視していることに対する嘆きでもある... イェイツがビザンチウムを選んだのは、そこが初期キリスト教の偉大な都市であり、プラトンのアカデミーがしばらくの間まだ機能することを許されていたからである。ビザンチウムの歴史的時代は、頂点の時代であると同時に移行の時代でもあった。神秘的な著作集『A Vision』の中で、イェイツは「初期のビザンチウムでは、記録された歴史上おそらくそれ以前にもそれ以降にも、宗教的、美的、そして実生活が一体となり、建築家や職人が...多数と少数の人々に同様に語りかけたことはなかったと思う」と述べている。社会の宗教的、美的、実生活のバランスと一貫性という考えは、イェイツの理想である...それはこの世界ではめったに実現されない理想であり、おそらく古代ビザンチウムでさえも実現されなかったであろう。確かに映画『ノーカントリー』の文脈では、特に時代の記録者であるベルからは、物事が不調和になり、土地と人々からバランスと調和が失われているという感覚が伝わってきます。^[33]

クレイグ・ケネディは「重要な違いは焦点の合わせ方だ。小説はベル保安官のものだ。各章はベルの語りで始まり、それが本編の展開と連動し、対比される。映画はベルの語りで始まるが、本で彼が語っていることの多くは凝縮されており、別の形で登場する。また、ベルには本には映画には登場しないバックストーリーが丸々ある。その結果、テーマ的にはより単純化された映画となったが、より多くの登場人物に活躍の場が与えられた」と付け加えた。^[34]

ジェイ・エリスは、ガソリンスタンドのカウンターの向こうの男とシガーの出会いについて、詳しく述べている。「マッカーシーがシガーの質問を『コイントスで一番多く負けたのを見たことがあるか？』としているが、映画では『見た』という言葉は省略されているが、コーエン兄弟は当然ながら視覚的な表現にこだわっている。原作では舞台が『ほぼ暗い』と表現されているが、映画では明らかに真昼を描いている。ガソリンスタンドのオープニングショットでは影は目立たず、雲に覆われていても日光は明るい。2つの窓とドアから差し込む光は、室内のショットでは3つの壁を均等に通っている。しかし、この違いによって、男が店を閉めなければならないと主張し、実際に『ほぼ暗い』状態で店を閉めるときに、男の絶望感が増す。いわば、この男の無知の洞窟は、外の明るい真実の光よりも暗いのだ。」^[35]

このプロジェクトは、ミラマックス・フィルムズとパラマウントの古典映画部門が50/50のパートナーシップで共同制作したもので、2006年5月にニューメキシコ州とテキサス州で製作が予定されていた。総予算は2500万ドル（少なくとも半分はニューメキシコ州で費やされる^[36]）で、ニューメキシコ州のサンタフェ、アルバカーキ、ラスベガス（イーグルパスとテキサス州デルリオの国境の町としても使用される）で製作が予定され、他のシーンは西テキサスのサンダーソンとマーファの町周辺で撮影された。^[37]

偶然にも、アカデミー賞で『ノーカントリー』と競ったミラマックスとパラマウントのもう一つの提携作品であるポール・トーマス・アンダーソンの映画『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』が同時期にマーファで撮影されていた。^[38]コーエン兄弟は、実際に『ノーカントリー』の石油掘削装置のシーンの準備中に煙が大量に発生し、撮影予定だったシーンが全て台無しになったため、撮影を丸一日中止せざるを得なかった。^[39]

アメリカとメキシコの国境を越える橋は、実際にはラスベガスの高速道路の高架で、州間高速道路25号線とニューメキシコ州道65号線の交差点に国境検問所が建設された。^[40]メキシコの町の広場はコアウイラ州のピエドラス・ネグラスで撮影された。^[37]

撮影に先立ち、撮影監督のロジャー・ディーキンスは、コーエン兄弟との9度目のコラボレーションの「大きな課題」は「物語にマッチするように非常にリアルにすること...非常にエッジの効いた、暗く、非常に簡素な作品にすることを想像している。あまり様式化されていない。」と認識していた。^[41]

「撮影を始める前に、すべてストーリーボードで説明します」とディーキンスはEntertainment Weeklyで語った。「『ノーカントリー』では、最終版に含まれないショットは 12 ショット程度でしょう。計画の順序はそういうものです。また、この規模の映画ではたいてい 70 万フィートから 100 万フィートのフィルムを撮影しますが、私たちは 25 万フィートしか撮影していません。彼らのアプローチの仕方は非常に正確です。…ズームは使いません」と彼は語った。「特別な場合を除いて、ズーム レンズを持ち歩くこともありません」。シガーとガソリン スタンドの老店員がコインを投げる有名なシーンは良い例です。カメラの動きがあまりにもゆっくりなので、観客は動きに気づきません。 「カメラ自体が前進すると、観客も動きます。実際に誰かや何かに近づいているのです。私にとっては、3次元的な動きなので、より強力な効果があります。ズームは、注意を集中させるようなものです。同じ場所に立って、フレーム内の小さな要素に集中しているだけです。感情的に、それは非常に異なる効果です。」^[42]

後のインタビューで彼は「『ノーカントリー』には確かに非常にリアルに演出された架空の暴力シーンが含まれているが、この暴力的な悪の描写がなければ、映画の最後にエド・トムが神が自分の人生に入って来なかったことを嘆く感情的な『結末』は生まれないだろうという厄介なジレンマ」について言及した。^[43]

ガーディアン紙のインタビューでイーサンは「南西部の屈強な男たちがお互いを撃ち合うというのは、間違いなくサム・ペキンパーの作品だ。もちろん、その類似点には気づいていた」と語っている。^[20]シドニー・モーニング・ヘラルド紙では、映画の暴力シーンの振り付けと演出について次のように語っている。「『あれはやっていて本当に楽しい』と兄弟は流血シーンへのこだわりについて言及すると口を挟む。『映画の終わりにはハビエルもやって来て、手をこすり合わせて『よし、今日は誰を殺すんだ?』と言うんだ」とジョエルが付け加える。『考え出すのは楽しい』とイーサンは言う。『振り付けや撮影方法、観客の関心を引く方法を考えるのは楽しい』」^[44]

ジョエル・コーエン監督は映画製作の過程について次のように述べている。「私は、製作過程のさまざまな段階で自分がどう感じるかで時計を合わせることもできるくらいです。映画が成功するかどうかは関係なく、常に同じです。毎日撮影したデイリー、つまりフィルムを見ると、とても興奮し、うまくいくだろうととても楽観的になります。そして、初めてフィルムをまとめたとき、最もラフなカットを見ると、家に帰って血管を広げ、温かいお風呂に入って、ただ忘れてしまいたくなります。そして、徐々に、おそらく、以前いた場所のどこかに戻っていくのです。」^[30]

ニューヨーカー誌のデイヴィッド・デンビーは、コーエン兄弟がルウェリン・モスを「処分」した方法を批判した。「コーエン兄弟は原作に忠実ではあるが、ルウェリンを軽々しく処分したことは許されない。無謀だが身体能力に恵まれた立派な男が数々の罠から逃れるのを見て、私たちは彼に大きな感情移入をしているのに、彼はカメラの外で、見知らぬメキシコ人によって殺される。彼は死の場面の威厳を味わっていない。コーエン兄弟は生来の陽気さを抑えている。彼らは秩序正しく規律ある混沌の達人となったが、それでも、どこからどこまでも続く道の上で、彼らはそれに反対するのではなく、応援しているという感じが残る。」^[45]

ジョシュ・ブローリンはインタビューでコーエン兄弟の監督スタイルについて語り、兄弟は「本当に言うべきことだけを言う。監督としてそこに座って観客を操ったり、ページをめくって特定の場所に導こうとしたりはしない。彼らは入ってきて一言二言言うかもしれないが、他のものを養うためにそこにいるのはいいことだ。『今何をすべきか? イーサンが独り言を言いながら歩き回るのを見ているだけだ。僕もそうするべきかもしれない』」と語った。 ^[29]

ニューヨーク誌のローガン・ヒルとのインタビューでブローリンは「とても楽しく撮影できました。多分ブローリンとハビエル・バルデムは二人ともクビになると思っていたからでしょう。コーエン兄弟には褒め言葉はゼロ、本当に何もありません。『よくやった』という言葉もありません。何もありません。そして、ウディ・ハレルソンとこのシーンをやっているのですが、ウディはセリフを覚えておらず、よろめきながら演じます。するとコーエン兄弟は二人とも『オーマイゴッド! 素晴らしい!』という感じでした」と語っている。^[46]

デイリー・テレグラフのデイヴィッド・グリッテン氏は「コーエン兄弟はようやく大人になったのか？」と疑問を呈し、「もしこの映画が悲観的に感じられるとしても、それはコーエン兄弟の責任ではないとジョエルは主張する。『映画が小説より悲観的だとは思わない。同じ感じにしようとしただけだ』。しかし、兄弟はこれが暗い物語であることは認めている。『違うことをするのは新鮮だ』とイーサンは言う。『ちょうどコメディを何本かやったばかりだったし』」^[47]

コーエン兄弟は映画で使われる音楽を最小限に抑え、音楽のないセクションを多数残した。このコンセプトはイーサンのもので、懐疑的なジョエルを説得してそのアイデアを採用させた。映画には音楽がいくらかあり、コーエン兄弟の長年の作曲家であるカーター・バーウェルが作曲したが、「ほとんどの楽器が彼が思い描いていたミニマリストの音響彫刻に合わない」ことがわかり、シンギングボウルを使用した。これは伝統的に仏教の瞑想修行で使われる、こすると持続的な音を出す立て掛け式の金属製の鐘である。この映画には「たった」16分の音楽が含まれており、そのうちのいくつかはエンドクレジットに使われている。予告編の音楽はトゥー・ステップス・フロム・ヘルの「ディアボリック・クロックワーク」という曲である。サウンド編集と効果音は、コーエン兄弟の長年の協力者であるスキップ・リーヴセイが担当し、強調音（銃声）と環境音（エンジン音、草原の風）をミックスして使用した。シガーが使用したキャプティブボルトピストルのフォーリーは空気圧ネイルガンを使用して作成された。^[48]

ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンは「官能的であろうとなかろうと、音楽はほとんどなく、カーター・バーウェルの音楽は不規則なささやき声にすぎない」と述べている。^[49]またダグラス・マクファーランドは「おそらくこの映画の顕著な形式的特徴は、1つの顕著な例外を除いて音楽のサウンドトラックが存在しないことである。それが、激しく破壊的な風景の中で思慮深く飾り気のない思索を促す雰囲気を作り出している」と述べている。 ^[50]しかしジェイ・エリスはこれに反対している。「[マクファーランドは]シガーがガソリンスタンドの男にコインを投げるシーンで始まる、非常に静かだが聞き取れるキーボードの音を数音フェードインするのを見逃した」と彼は述べた。 「このアンビエント音楽（コーエン兄弟の長年のコラボレーター、カーター・バーウェルによる）は、音量が徐々に大きくなるため、ミザンセーンの要素として見逃されやすい。しかし、それはそこにあり、私たちの無意識に、コイントスで何か違うことが起こっていることを伝えている。シガーがカウンターの上のコインを隠して終わると、このことは確実になる。シガーがコインを見つけて（ハビエル・バルデムの演技がそれを裏付けている）、男に自分が勝ったことを告げると、最も深刻な危険は去った。」^[51]このような音響効果を実現するために、バーウェルは「音楽の高まるハム音を冷蔵庫の60ヘルツの周波数に合わせました。」^[48]

ニューヨーク・タイムズのデニス・リムは「この緊張感あふれる整然としたスリラー映画のサウンドトラックには、ほとんど音楽がない。長い部分は完全に無言だ。最も心をつかむシーンのいくつかでは、聞こえるのは主に息苦しい沈黙だ」と強調した。映画のサウンド・エディター、スキップ・リーヴセイは、このアプローチを「非常に注目すべき実験」と呼び、「ハリウッドのサスペンス・スリラーは伝統的にほぼ完全に音楽で作られている。ここでのアイデアは、観客に何が起こるかを知っていると感じさせる安全網を取り除くことだった。私はそれが映画をはるかにサスペンスに満ちたものにしていると思う。観客は音楽に導かれないので、その安心感を失う」と付け加えた。^[48]

ジェームズ・ローマンは、シガーがガソリンを入れるためにテキサコの休憩所に車を停めるシーンで、音の効果を観察している。「このシーンは、音によって微妙なニュアンスが豊かに表現された微妙なイメージで、無邪気な人間が悪に立ち向かう不気味な描写を呼び起こす。シーンがロングショットで始まると、スクリーンは休憩所の人里離れた場所と、そよ風に吹かれて軽くきしむテキサコの看板の音で埋め尽くされる。カウンターに投げられたしわくちゃのカシューナッツの包み紙の音とイメージは、紙がねじれたり曲がったりするにつれて緊張感を増す。それが示唆する親密さと潜在的な恐怖は、緊張感が支配する静寂と破滅感から高まるため、決してキッチュなドラマのレベルには高められない。」^[52]

ジェフリー・オーバーストリートは「シガーがモスを尾行するシーンは、コーエン兄弟がこれまでに演出したどのシーンよりもサスペンスに満ちている。そしてそれは、私たちが見るものと同じくらい、聞くものと関係している。『ノーカントリー』には伝統的なサウンドトラックはないが、音楽がないとは言わないでほしい。トランスポンダーのピッピッという音は、『ジョーズ』の有名なテーマと同じくらい恐ろしい。ホテルの廊下の堅木張りの床を歩く足音は、戦争の太鼓と同じくらい不吉だ。ブリーフケースの革が換気口の金属にきしむと身震いするだろうし、ホテルのロビーで鳴る電話の遠い反響はあなたの神経を震わせるだろう」と付け加えた。^[53]

『ノーカントリー』はマッカーシーの2005年の小説とそのテーマを「忠実に」映画化したものだが、コーエン兄弟が以前の映画『ブラッド・シンプル』や『ファーゴ』で探求したテーマにも再び触れている。^{[54] 3作品は}悲観主義やニヒリズムといった共通のテーマを持っている。^{[55] [56] [57] [58]小説のモチーフである偶然、自由意志、宿命はコーエン兄弟にとって馴染み深いもので、兄弟は以前の作品}『レイジング・アリゾナ』でも同様の筋書きや「運命と状況」のタペストリーを提示しており、その中にはトーンはそれほど深刻ではないが別の殺し屋が登場する作品もあった。^{[59] [60]}多くの批評家は、小説と映画の両方において偶然の重要性を挙げ、シガーの運命を決めるコイン投げに焦点を当てたが、^[61]映画という媒体の性質上、「マッカーシーの小説の自己反省的な性質」を取り入れることは困難であると指摘した。^[62]

それでも、コーエン兄弟は、トミー・リー・ジョーンズ（エド・トム・ベル保安官役）のナレーションで映画をスタートさせ、彼が住むテキサスの荒涼とした田舎の風景を背景にしている。彼が議長に送った10代の少年についての彼の反芻は、新聞が少年による14歳のガールフレンドの殺害を情動による犯罪と報じたにもかかわらず、「彼は、情動など何もなかったと言った。物心ついたときから、誰かを殺そうとしていたと言った。私が彼をそこから出したら、また誰かを殺すだろうと言った。地獄に行くと言っていた。「15分ほどでそこに着く」」と説明している。 ^[63] シカゴ・サンタイムズの批評家ロジャー・エバートはナレーションを賞賛した。「これらの言葉は、コーマック・マッカーシーの小説『ノーカントリー』の言葉とまったく同じに聞こえた」と彼は言った。 「しかし、私はそうではないと思う。そして、そのインパクトは語り口によって改善されている。この映画のDVDを手に入れたら、そのナレーション部分を何度も聞くだろう。ジョーンズはそれを並外れた声の正確さと抑制された感情で語り、それが映画全体を盛り上げている。」^[10]

ヴィレッジ・ヴォイス紙のスコット・ファウンダスは「マッカーシー同様、コーエン兄弟は、誰が（もしいたら）盗品を持ち逃げするかということよりも、登場人物を突き動かす原始的な力に著しく興味を持っている...結局、『ノーカントリー』の登場人物は皆、狩る側と狩られる側の両方であり、絶滅を防ごうとしている絶滅危惧種の一員である」と書いている。^[64]ロジャー・エバートは「この映画は、容赦ない不正を前にすると、普通の人間の感情がいかに哀れなものになるかを示している」と書いている。^[10]

ニューヨークタイムズの評論家A・O・スコットは、シガー、モス、ベルはそれぞれ「一度に1人ずつ画面に登場し、彼らの運命がますます密接に絡み合っているにもかかわらず、一緒にフレームに現れることはほとんどない」と述べている。 ^[65]

バラエティ誌の評論家トッド・マッカーシーはシガーの行動パターンを次のように描写している。「シガーが他意を示さない限り、死はシガーが行くところどこへでも彼と手をつないで歩く...もしあなたが人生でしてきたことのすべてが彼を導くものなら、彼はこれから犠牲になる人々に、あなたの時が来たのかもしれないと説明するかもしれない。『あなたはそんなことをしなくてもいい』と、無実の者は殺人の掟がそうではないと命じる男に必ず主張する。しかし時折、彼はコイントスで自分の運命を誰かに決めさせることがあり、それは神経質なユーモアがちりばめられた古いガソリンスタンドでの緊張した初期のシーンで顕著である。」 ^[66]

ジム・エマーソンは、コーエン兄弟がシガーを、自分を逮捕した保安官を絞殺する最初のシーンでどのように紹介したかを次のように説明している。「殺人者が立ち上がる。最初にぼんやりと見えるシガーの顔...彼が最初の殺人をするために前進し、焦点が合うようになると、彼の頭がフレームの上から上がってしまうため、私たちはまだ彼をよく見ることができない。彼の犠牲者である保安官は、これから何が起こるのか全く知らず、シガーは、恐ろしいことに、彼を絞殺している間、彼の顔を見ることさえしない。」^[67]

ガーディアン紙の評論家ピーター・ブラッドショーは、「コーエン兄弟の映画製作スタイルの味わい深くシリアスなコメディーの風味は、ホテルやモーテルの奇妙さへの偏愛と同様に、明らかに存在している」と述べた。しかし、彼はさらに、「彼らは映画製作者としてのアイデンティティを高め、深める何かを見つけた。それは、真の真剣さ、彼らの風変わりなアメリカ文化と、ぞっとするようなシュールなコメディーのねじれが、実際にはそれぞれの部分の合計以上のものであるという感覚だ」と付け加えた。^[68]

タイム・アウト・ロンドンのジェフ・アンドリューは、コーエン兄弟は「マッカーシーの言語に相当する映画的手法を見つけた。物語の省略、視点の遊び、モス、シガー、ベルの類似点と相違点の探求などの構造上の懸念などだ。いくつかの名人芸のシーケンスは、人間の存在よりも、物、音、光、色、カメラアングルに焦点を当てているため、ほとんど抽象的であるように感じる...多くの素晴らしい無表情なユーモアにもかかわらず、これは彼らの最もダークな作品の1つだ」と述べた。^[69]

アーネ・デ・ブーバーは、ノーカントリーでは保安官とシガーの間に「密接な親近感、さらには親密さ」があり、それが多くの場面で展開されていると考えている。まず、映画の冒頭でシガー逮捕の映像に付随する保安官の声がある。シガーと保安官のこの最初の織り合わせは、映画の後半で保安官がルウェリン・モスとその妻カーラ・ジーンを探してモスのトレーラーハウスを訪れる場面でさらに展開される。シガーがトレーラーハウスを訪れたのはほんの数分前で、コーエン兄弟はシガーが座っていたのとまったく同じ場所（前の晩、モスが妻と一緒にソファに座った場所とほぼ同じ場所）に保安官を座らせる。シガーと同様に、保安官はモスのテレビの暗いガラスに映った自分の姿を見て、この2人の鏡像を重ね合わせると、彼らの姿は完全に重なり合う。ショットガン。リビングルームのテーブルに立てかけられた汗をかいたボトルから保安官が自分のグラスにミルクを注ぐと、保安官と同僚のウェンデル副保安官（ギャレット・ディラハント）は、保安官をかろうじて逃したというサインとなるが、このイメージの鏡映しは反射のレベルを超え、シガーは保安官の体質に入り込み、シガーと保安官のどんな容易な対立もさらに弱め、むしろ両者の間にある種の親近感、親密さ、類似性さえも露呈することになる。" ^[70]

チャーリー・ローズとのインタビューで、共同監督のジョエル・コーエンは「原作には多くの暴力シーンがある」と認め、映画で描かれた暴力は「物語にとって非常に重要」だと考えた。さらに「映画では暴力シーンを控えめにして、原作に似たようなことをするのは考えられなかった...これは非常に恣意的で暴力的な世界に立ち向かう登場人物の話であり、それを見なければならない」と付け加えた。^[31]

ロサンゼルス・タイムズの批評家ケネス・トゥランは、この映画で描かれた暴力について次のようにコメントした。「コーエン兄弟は仮面を脱いだ。彼らはこれまでも暴力をスクリーンに映し出してきた。たくさんだ。だが、こんな暴力は初めてだ。こんな暴力は初めてだ。『ノーカントリー』は暴力を賞賛したり、微笑んだりはしない。むしろ、暴力に絶望している」。しかしトゥランは、「『ノーカントリー』を観て、その暴力の激しさを過小評価してはいけない。だが、コーエン兄弟とマッカーシーが暴力そのものに興味を持っているのではなく、暴力が我々の住む世界について語っていることに関心を持っていることも明らかだ…映画が始まると、自信満々の副保安官が「私はこれを制御した」と言うが、その瞬間に彼は死んでしまう。彼は自分が想像していたほどの統制力を持っていなかった。そしてこの絶望的なビジョンの中では、他の誰もそうではない」と説明した。 ^[71] NPRの評論家ボブ・モンデッロは「容赦ない悪意を描いたプロットを扱っているにもかかわらず、コーエン兄弟は決してやり過ぎない。控えめな表現の価値を知っていると言ってもいいだろう。ある場面では、登場人物が玄関から日光の中に足を踏み入れるときにブーツの底を確認するだけで、ゾッとする。その頃には『ノーカントリー』では血が頻繁に溜まっているので、何をチェックしているのか見せる必要はない」^{と付け加えた。 [72] 2014年にベルギーの}ブリュッセル自由大学の研究者が発表した研究によると、シガーはこれまでで最も臨床的に正確なサイコパスの描写だという。 ^[73]

Salonの評論家ステファニー・ザカレクは、「コーマック・マッカーシーの小説を映画化したこの作品は、残酷なテーマに触れているが、実際に手を汚すことはない。この映画の暴力は、拳のように襲いかかるような、大衆的で生々しいものではない。残酷で、むしろ容赦ないが、それでも私たちとの間には心地よい距離が何層も存在している。ある場面で、登場人物がカウボーイブーツを優雅に持ち上げ、足元に溜まった血の水溜りでブーツがぐしゃぐしゃにならないようにする... コーエン兄弟は、主張を述べるために残酷な暴力を頻繁に使用してきたが、これは目新しいことではない。しかし、その暴力を、いわゆる深いテーマのために使うことは、実際に手を汚すことと同じではない。『ノーカントリー』は、呼吸して考える映画というよりは、訓練のように感じられた。それは、この作品が、通常は静かに、敬意を払い、帽子を手に持った口調で語られる現代の作家による本の映画化だからかもしれない。まるで無法地帯の町にようやく理性と秩序をもたらした女教師のようだった。」^[74]

ライアン・P・ドゥームは、映画が進むにつれて暴力がどのように悪化していくかを説明します。 「アメリカの暴力の残忍さは、シガーの登場から始まる」と彼は言う。「絞殺と血まみれの牛銃の素早いワンツーパンチだ。絞殺は特に、コーエン兄弟がリアルな大虐殺を描き出す能力の高さを示しており、暴力がもたらす恐怖を観客に理解させている。…シガーは合計12人（おそらくそれ以上）を殺害し、奇妙なことに、暴力は映画が進むにつれて悪化していく。映画の前半、コーエン兄弟はシガーを解き放つことをためらわない…暴力の悪化は、モーテルでのシガーとモスの銃撃戦から始まる。モスが呼び止めた後に頭を撃たれたトラックの所有者を除けば、モーテルの従業員とウェルズの死は画面外で起こる。特にウェルズの死は、殺人が何の意味も持たないことを示している。シガーがウェルズを銃で撃つと、カメラは安らぎを超えた静けさでパンする。電話が鳴ると、サイレンサー付きのショットガンが鳴り響く。電話に出た相手はモスだった。二人が話していると、血が部屋を横切ってシガーの足元に流れ込んできた。シガーは動かずにベッドに足を上げ、血が床に広がり続ける中会話を続ける。カーラ・ジーンに会いに行くという約束を守った時点で、解決と暴力は未完に終わった。カーラ・ジーンの死は描かれていないが、シガーが部屋から出て靴下の底に血がついていないか確認するシーンは、彼の暴力が再び始まったことを明確に示している。" ^[75]

リチャード・ギルモアは「コーエン兄弟の過去の作品で『ノーカントリー』と最も共通点があるのは、実は『ファーゴ』（1996年）だ。『ファーゴ』には『ノーカントリー』と同じように年老いて賢い警察署長マージ・ガンダーソン（フランシス・マクドーマンド）が登場する。どちらの映画でも、地元の警察官が自分の町の出身ではない男たちによるおぞましい殺人事件に直面する。どちらの映画でも、陰謀の背後には貪欲さがある。どちらの映画でも、冷血な殺人者が中心人物として登場し、警察官は彼を逮捕しようとしている。」と述べている。^[33]

ジョエル・コーエンも同意しているようだ。デイリー・テレグラフ紙のデイビッド・グリッテンとのインタビューで、グリッテン氏は「全体的に見て、この映画はコーエン作品の中では『ファーゴ』（1996年）だけが占める稀有なカテゴリーに属しているようだ。『ファーゴ』も、田舎町の保安官を主人公にした犯罪物語だ。ジョエルはため息をつく。『そうだね。似ているところはある』。そして首を横に振る。『こういうことは、我々には当然のことのように思えるはずだ』」と述べている。 ^[47]さらに、イーサン・コーエンは「我々はそれに気づいていない。もし気づいているとしても、避けようとしている。『ファーゴ』との類似点は確かに思い浮かんだが、それが良いとか悪いとかいうわけではない。我々の映画を彷彿とさせるものとして思い浮かぶのは、それが唯一のもので、偶然だ」と述べている。^[76]

タイム誌のリチャード・コーリスは「『ファーゴ』ではトミー・リー・ジョーンズがマージと同じくらい正義感の強い警官を演じている」と付け加えている。 ^{[77]一方、} BBCのポール・アーレントは、この映画は「『ファーゴ』の絶望的なニヒリズムとタールのようなブラックユーモアを『ブラッド・シンプル』の乾燥した平原に移植した」と述べている。^[78]

一部の批評家は『ノーカントリー』とコーエン兄弟の前作『レイジング・アリゾナ』の類似点、具体的にはアントン・シガーと仲間の賞金稼ぎレナード・スモールズの共通点を指摘している。 ^[79]

BBCのポール・アーレントは「『ノーカントリー』は、ヒッチコックの最高傑作に匹敵するサスペンスシーンを備えた、ストレートなジャンルのスリラーとして楽しめる」と評しているが^[78]、他の点では西部劇とも言えるため、疑問は残る。リチャード・ギルモアは「西部劇であり、西部劇ではない。西部を舞台とし、主人公はいわゆる西部劇人である。一方で、ストーリーは麻薬取引の失敗を軸に展開し、四輪駆動車、半自動小銃、高層ビルの重役が登場するが、いずれも西部劇にはふさわしくない」としている^{[33] 。}

ウィリアム・J・デブリンは、この映画を「ネオ・ウェスタン」と呼び、古典的な西部劇とは区別して「伝統的な西部劇の理想の衰退、または崩壊を示している...正義のために戦った無実で健全な英雄を擁していた西部劇の道徳的枠組みは消えつつある。悪役、つまり犯罪者は、伝統的な英雄が彼らの犯罪行為を理解できないような行動をとる」と述べている。^[81]

デボラ・ビアンコットは「西部劇のゴシック…、神との闘い、過去に悩まされ未来の恐怖に運命づけられた人類の探求…これは悔い改めない悪、認識できず異質な道徳規範に従って生きる恐ろしくも説得力のある悪者の物語です。放浪者、精神病質者のアントン・シガーは超自然的に無敵の男です。」と見ている。^[82]

監督たちも意見を述べている。ジョエル・コーエンはこの映画を「ジャンル的に興味深いが、ジャンルの期待を覆すところが我々にとって興味深い」と感じた。^{[83]彼はこの映画を西部劇とは考えていなかった。「西部劇といえば馬と}六連発銃、酒場と馬つなぎ柱を思い浮かべる」からだ。しかし共同監督のイーサンはこの映画は「ある意味西部劇」と述べ、「ある意味そうでもない」と付け加えた。^[84]

しかしギルモアは、これは「西部劇とフィルム・ノワールという2つの偉大なアメリカ映画のジャンルの混合」であり、「アメリカ人の精神の2つの側面を反映している」と考えている。一方では、西部劇では、西部劇の登場人物が圧倒的な困難に直面しているが、忍耐と技術で困難を克服し勝利する。他方では、フィルム・ノワールでは、主人公は（多かれ少なかれ）賢く、抜け目なく、克服すべき障害が多く、不利な状況に立たされ、実際、克服できない。このジャンルは、アメリカ人の精神の悲観主義と宿命論を反映している。『ノーカントリー』で、コーエン兄弟はこれら2つのジャンルを1本の映画に融合させている。これは、悲劇的で実存的なフィルム・ノワールの結末を持つ西部劇である。^[33]

物語のテーマの 1 つは、運命と自己決定の間の緊張です。リチャード・ギルモアによると、主人公たちは「世界は進む道にあり、人間の欲望や懸念とはあまり関係がない」という必然性と、私たちの未来は私たち自身の過去の行動と密接に結びついているという考えの間で引き裂かれています。^[33]エンダ・マカフリーは、自分の行為を認めようとしないキャラクターについて詳しく述べ、アントン・シガー (ハビエル・バルデム) が、自分がそうする必要はないという繰り返しの注意を無視していることを指摘し、カーラとガソリンスタンドの店員の命をコイントスに委ねることで、彼は「自分の倫理的な選択に責任を持つことを妨げる悪意のある行為で、責任を「運命」に委ねている」と示唆しています。^[85]

行動だけでなく、立場も変化する。物語の中で展開されるテーマの一つは、狩る者と狩られる者のアイデンティティの変化である。スコット・ファウンダスは、映画の登場人物全員が両方の役割を演じていることを強調している。^[86]一方、ジュディ・ニューマンは、狩人のルウェリン・モスと捜査官ウェルズが標的になる移行の瞬間に焦点を当てている。^[87]

この物語は、古い「ワイルド・ウェスト」の物語と現代の犯罪を対比させ、昔の英雄たちは悪に打ち勝つよりも、せいぜい逃げることしか望めないことを示唆している。ウィリアム・J・デブリンは、古い伝統の象徴である老いた西部の英雄、エド・トム・ベル保安官の物語を探求している。ベルは人口の少ない「ワイルド・ウェスト」ではなく、彼を困惑させる新しい種類の犯罪が蔓延する進化した風景に仕えている。^[88] ウィリアム・ラーは、映画の冒頭でトミー・リー・ジョーンズが演じる引退する保安官の視点に焦点を当てている。彼は理解も対処もできない悪から身を引いており、映画の千年王国の世界観を反映しており、「実現可能な未来への希望はなく、すべてから個人が離脱する可能性はわずかしかない」^[89]

『ノーカントリー』は2007年5月19日、カンヌ映画祭のコンペティション部門でプレミア上映された。 ^[5] BBCのスティーブン・ロブはカンヌでの映画のオープニングを取材した。「第60回カンヌで、いまだに誰もが認める名作のコンペティション部門が発表される気配はないが、ジョエルとイーサン・コーエンが1991年に『バートン・フィンク』で獲得したトロフィーの最有力候補として『ノーカントリー』が浮上したかもしれない。『私たちの映画がここで受け入れられたというのは、とても幸運なことだ』とジョエルは言う。『観客に映画を届けるという観点から言えば、ここは常にとても居心地の良い舞台だった』」2007年11月9日にアメリカ国内の28の劇場で限定公開され、初週末の興行収入は1,226,333ドルとなり、2008年1月18日にはイギリス（限定公開）とアイルランドでも公開された。 ^[90]この映画はコーエン兄弟にとってこれまでで最大の興行収入を記録した作品となり、^[91]全世界で1億7100万ドル以上の興行収入を記録したが、^[92] 2010年に『トゥルー・グリット』に抜かれた。^[93]

カンヌでのこの映画の初公開上映に対する反応は好意的だった。カンヌの日刊紙「スクリーン・インターナショナル」の批評家審査員は全員、この映画に4点満点中3点か4点を付けた。同誌のレビューでは、この映画は「時には手に届くように思える偉大さ」には及ばなかったとしている。しかし、この映画は「関係者の実績、小説への敬意、批評家からの支持に基づいて、健全な観客を引き付けることは保証されている」と付け加えている。^[94]

この映画は、2007年11月9日に米国で28の劇場で限定公開され、初週末の興行収入は1,226,333ドルだった。2007年11月21日には米国で860の劇場で一般公開され、初週末の興行収入は7,776,773ドルだった。その後、公開劇場数は2,037にまで増えた。2007年12月16日までの週末の米国興行収入で第5位となった。^[95]この映画は、2007年12月26日にオーストラリアで公開され、2008年1月18日には英国（限定公開）とアイルランドで公開された。^[90] 2009年2月13日現在、この映画は米国国内で74,283,000ドルの興行収入を上げている。^{[95] [96] [97]} 『ノーカントリー』はコーエン兄弟のこれまでの興行収入最大のヒット作となったが、^[91] 2010年に『トゥルー・グリット』に抜かれた。^[98]

『ノーカントリー』はオスカー受賞作品の中で3番目に興行収入の低い作品であり^{[要説明]、}クラッシュ（2005年）とハート・ロッカー（2009年）に次ぐものであった。「最終的な収支は国内で7400万ドルの興行収入」であった。^[83]ミラマックスは典型的な「段階的公開」戦略を採用した。「11月に公開され、当初は限定公開となり、ノミネートと受賞の恩恵を受け、週末の興行収入はそれぞれ上昇した」。対照的に、前年の受賞作『ディパーテッド』は「ハリウッド大作に典型的な時系列チャート、つまり大きなオープニング週末の後に着実に下降するチャートで最優秀作品賞を受賞した」^[99]。

ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントは、 2008年3月11日に米国でこの映画をDVDと高解像度ブルーレイでリリースした。特典映像は、舞台裏の3つの短編のみである。 ^[100]この映画はリリースと同時にホームビデオレンタルチャートでトップとなり、最初の5週間はトップ10の座を維持した。^[101]

ウェブサイト Blu-ray.com は、この映画のブルーレイ版をレビューし、ビデオ品質にほぼ満点をつけました。同サイトは、「 BD-50 のAVC MPEG-4ビデオにより、 『ノーカントリー』の画質はホーム ビデオの最高レベルに達しました。色の鮮やかさ、黒レベル、解像度、コントラストは基準品質です... ベルの顔のしわや皺はすべて鮮明に表現され、シガーはページボーイ ヘアカットをしており、髪の毛の 1 本 1 本が個別に識別できます。視覚的な技術的利点のみで、これほど鮮明に登場人物に命を吹き込む映画は他にありません... ホテルの外でモスとシガーが夜間に銃撃戦を繰り広げるシーンをご覧ください... モスの逃走車のフロントガラスに弾丸が当たると、ガラスのひび割れや弾痕が驚くほど鮮明に映し出されます。」と述べています。

オーディオ品質はほぼ満点を獲得し、「24ビット48kHzロスレス PCM は声をうまく再現し、高音域の多いサウンドに優れています...おそらく最もダイナミックなシーケンスは、モスが水を運んで戻った後の夜明けの追跡シーンです。目を閉じて、モスが走るときの呼吸と足音、岩や灌木を苦労して追いかけるトラック、ライフルの音と弾丸が空気を切り裂いて地面に当たるときのシューという音に耳を傾けてください...シーケンス全体と映画全体が非常に説得力のあるサウンドです。」^[102]

ウェブサイト High-Def Digest の Kenneth S. Brown は、「この映画のブルーレイ版は素晴らしく、標準 DVD に収録されている480i / pの特典がすべて含まれています。しかし、残念なことに、この薄い付録パッケージには、非常に必要なコーエン兄弟の監督解説が含まれていません。兄弟が原作小説とオスカー受賞映画の違いを分析するのを聞くのは興味深いでしょう。付録パッケージは魅力的ではないかもしれませんが、印象的なビデオ転送と優れた PCM オーディオ トラックがあります。」と述べています。^[103]

リージョン 2 DVD (パラマウント) は、2008 年 6 月 2 日にリリースされました。この映画は、2008 年 9 月 8 日にイギリスで Blu-ray ディスクでリリースされました。デジタル コピー付きの 3 枚組スペシャル エディションは、2009 年 4 月 7 日に DVD と Blu-ray でリリースされました。劇場公開時の 2.35:1 アナモルフィック ワイドスクリーン アスペクト比とドルビー デジタル 5.1 (英語、スペイン語) で上映されました。このリリースには、削除されたシーンとオーディオ コメンタリーはありませんが、5 時間を超える新しい特典が含まれていました。ディスクの特典映像には、製作やコーエン兄弟との共演についてのドキュメンタリー、ブローリンによる特別編、主人公たちとそのサブテキストを考察する特別編「田舎の保安官の日記」、スパイク・ジョーンズが司会を務めるスタッフとの質疑応答、 EW.comのJust a Minute、ABC Popcorn with Peter Travers、Charlie Roseからの出演者とコーエン兄弟へのさまざまなインタビュー、などがある。[ 104 ^]

クライテリオン・コレクション4k/ブルーレイ版は2024年12月10日に発売される予定。^[105]

映画批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、288人の批評家のレビューに基づき、この映画は93%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.70点である。同サイトの批評家総意は、「ハビエル・バルデム、ジョシュ・ブローリン、トミー・リー・ジョーンズの力強い主演に支えられた『ノーカントリー』は、コーマック・マッカーシーの陰鬱でダークなユーモア小説をコーエン兄弟が映画として金字塔を打ち立てた作品である」となっている。^{[106]また、この映画は}Metacriticでも39件のレビューに基づき100点満点中92点の評価を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。 ^[107]公開時には、この映画は複数のアカデミー賞候補として広く議論され、^{[108] [109]}その後8部門でノミネートされ、最終的に2008年に4部門で受賞した。特にハビエル・バルデムは、この映画での演技でかなりの賞賛を受けた。

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、本作を「これまでの[コーエン兄弟の]キャリアの中で最高傑作」と評した。^[68]ガーディアン紙のロブ・マッキーも「何がこの作品を傑作にしているのか、言葉で説明するのは難しい。ただ、全員が自分の仕事に完全に精通し、自分の役に心地よく合っている、引き込まれるような緊張感のある2時間だ」と評した。 ^[80]タイム・アウト・ロンドン紙のジェフ・アンドリューは「この映画は最初から最後まで観客を魅了する」と表現した。タイム誌のリチャード・コーリスは、本作を今年の最高傑作に選び、「20年間映画の周辺で輝かしい活躍を見せてきたコーエン兄弟は、クローズアップの準備ができている。そしておそらくオスカーも狙っている」と述べた。^[110] BBCのポール・アーレントは、本作に満点をつけ、「弁護の必要はない。見事な復活だ」と述べた。^[78]ニューヨークタイムズのA・O・スコットは「形式主義者、つまり緻密な編集、機敏なカメラワーク、完璧な音響設計に陶然とした映画ファンにとっては、まさに天国だ」と述べた。[ ^65] ABCの番組「アット・ザ・ムービーズ」のマーガレット・ポメランツとデイビッド・ストラットンはともにこの映画に5つ星を付け、 2007年に司会者からそのような評価を受けた映画は『ノーカントリー』のみとなった。両者ともこの映画の視覚言語とサスペンスを称賛し、デイビッドは「ヒッチコックでもサスペンスをこれ以上にうまく表現することはできなかっただろう」とコメントした。^{[111] [112]}

時折、批判の声が上がり、批評家の中には「中心人物」と「クライマックスシーン」の不在、「期待はずれの結末」と「恣意的に操作された筋書きへの依存」、あるいは全般的な「魂」の欠如と「絶望感」を指摘する者もいた。^{[45] [113] [114] [ 115] [116] [117] [118]}デイリー・テレグラフ紙のシュクデフ・サンドゥは「チガーはキャラクターとしてまったく成長していない...これほど強力な素材があれば、彼に広大な不可解さ、単に病的な謎を植え付けるよりもましなやり方があるのではないかと思う」と論じた。さらに彼は、この映画が「[コーエン兄弟]が常に得意としてきた疑似深遠さ」に満ちていると非難した。^[119]ワシントンポスト紙でスティーブン・ハンターはシガーの武器が意図せずユーモラスであると批判し、「すべてが追跡劇であり、キャラクターの発展がほとんどないことを意味する。各人物は、標準的なスリラーの手順のように、単一の道徳的または心理的属性を与えられ、その原則に従って行動し、他のことは何もせず、疑問や矛盾、曖昧さはない」と嘆いた。^[120]

『ノーカントリー』はアカデミー賞8部門にノミネートされ、作品賞を含む4部門で受賞した。さらにハビエル・バルデムが助演男優賞を受賞、コーエン兄弟が監督賞（監督賞）と脚色賞を受賞した。その他のノミネートには、編集賞（コーエン兄弟、ロデリック・ジェインズ役）、撮影賞（ロジャー・ディーキンス）、音響編集賞、音響ミックス賞があった。^[122]

ハビエル・バルデムはオスカーを受賞した初のスペイン人俳優となった。「私がこんなことをして、史上最悪の髪型の一つを頭に施せると考えるほどクレイジーだったコーエン兄弟に感謝します」とバルデムは第80回アカデミー賞の受賞スピーチで述べた。彼はこの賞をスペインと、授賞式に同行した母で女優のピラール・バルデムに捧げた。 ^[123]

第80回アカデミー賞で監督賞を受賞した際、ジョエル・コーエン監督は「イーサンと私は子供の頃から映画カメラで物語を作ってきました」と語り、スーパー8で撮影した『ヘンリー・キッシンジャー旅する男』を思い出した。「正直に言うと、今やっていることは当時やっていたこととあまり変わらない気がします。砂場の片隅で遊び続けさせてくれた皆さんにとても感謝しています」と語った。^[121]オスカー史上、監督賞を2人が共有したのは2度目である（最初の受賞者はロバート・ワイズとジェローム・ロビンスで、1961年の『ウエスト・サイド物語』で受賞）。^[124]

この映画はゴールデングローブ賞4部門にノミネートされ、第65回ゴールデングローブ賞で2部門を受賞した。^[125] ハビエル・バルデムは映画部門の最優秀助演男優賞を受賞し、コーエン兄弟は映画部門の最優秀脚本賞を受賞した。映画はまた、最優秀映画賞（ドラマ部門）と最優秀監督賞（イーサン・コーエンとジョエル・コーエン）にもノミネートされた。2007年初頭には、カンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされた。^[126]全米映画俳優組合は、キャストの「傑出した演技」を理由にノミネートを承認した。[ ^{127]この映画は}、ジョエルとイーサン・コーエンが全米監督組合賞で最高の栄誉を獲得した。ジョエルとイーサン・コーエン兄弟が最優秀監督賞、ロジャー・ディーキンスが最優秀撮影賞、ハビエル・バルデムが最優秀助演男優賞を受賞した。^{[128]また、}ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞外国語映画賞も受賞した。

『ノーカントリー』は数多くの北米批評家協会（ニューヨーク映画批評家協会、トロント映画批評家協会、ワシントンDC地域映画批評家協会、ナショナル・ボード・オブ・レビュー、ニューヨーク映画批評家オンライン、シカゴ映画批評家協会、ボストン映画批評家協会、オースティン映画批評家協会、サンディエゴ映画批評家協会）から評価された。^{[129] [130] [131] [132] [133]}アメリカ映画協会は2007年のAFI年間最優秀映画に挙げ、オーストラリア映画批評家協会とヒューストン映画批評家協会はともに2007年の最優秀作品に選んだ。^[7]

この映画は2007年のどの映画よりも多くの批評家のトップ10リスト（354）に登場し、他のどの映画よりも多くの批評家による第1位の映画（90）となった。^{[134] [135]}

2008年9月、トミー・リー・ジョーンズはボーナスと不適切な経費控除でパラマウントを訴えた。^[136]この問題は2010年4月に解決し、会社はジョーンズの契約がスタジオの弁護士によって誤って作成されたと判断され、ジョーンズに興行収入1,750万ドルのボーナスを支払った。スタジオの弁護士はパラマウントとこの誤りについて260万ドルで和解した。^[137]

ウィキクォートにおける映画「ノーカントリー」に関する引用

• IMDbの「ノーカントリー」
• TCM 映画データベースの「ノーカントリー」
• 映画「ノーカントリー」
• ロッテントマトの『ノーカントリー』
• Metacriticの「ノーカントリー」
• Box Office Mojoの「No Country for Old Men 」