モノグラムの写真

モノグラムの写真

業界	エンターテインメント
設立	1931年；93年前（オリジナル）1946年；78年前（アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションの前身として） （1931年）  （1946年）
創設者	W. レイ・ジョンストン トレム・カー
廃止	1953年（オリジナル）1979年（アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションとして） （1953年）  （1979年）
運命	休眠状態
後継者	ライブラリ: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(ユナイテッド・アーティスツ 経由) (1946 年 8 月以前) ワーナー・ブラザース (ロリマー・モーション・ピクチャーズ経由) (1946 年 8 月以降) パラマウント・ピクチャーズ (メランジュ・ピクチャーズ経由) (1938 年以降の一部の映画)
本部	カリフォルニア州ロサンゼルスニューヨーク 州ニューヨーク市
主要人物	キム・リチャーズ（会長兼CEO） ロバート・フィッツパトリック（社長）
製品	映画
Webサイト	モノグラム

モノグラム・ピクチャーズ・コーポレーションは、 1931年から1953年まで主に低予算映画を製作していたアメリカの映画スタジオで、その後、社名をアライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションに変更しました。モノグラムは、ハリウッドの黄金時代に、一般的にポバティ・ロウと呼ばれていた小規模スタジオの1つでした。大規模なスタジオのような豪華なセット、制作価値、スターの力を発揮する資金がなかったため、モノグラムはアクションとアドベンチャーを約束して観客を魅了しようとしました。

同社の商標は現在、アライド・アーティスツ・インターナショナルが所有している。^{[1]モノグラムとアライド・アーティスツの両社の本拠地として機能していた当初の広大なレンガ造りの複合施設は、サンセット・ドライブ4376番地に残っており、}サイエントロジー教会メディアセンター（旧KCETのテレビ施設）の一部として利用されている。 ^[2]

モノグラムは1930年代初頭に、 W・レイ・ジョンストンのレイアート・プロダクションズ（トーキーが導入されるとレイトーンに改名）とトレム・カーのソノアート・ワールドワイド・ピクチャーズという2つの会社から設立された。両社とも低予算の長編映画を専門としており、その方針はモノグラム・ピクチャーズでも引き継がれ、カーが製作を担当した。もう一人の独立系プロデューサー、ポール・マルバーンは、モノグラムを通じてローンスター・ウェスタン作品（ジョン・ウェイン主演）を16本リリースした。^[3]

スタジオの初期の支柱は、脚本家兼監督のロバート・N・ブラッドベリとカウボーイ俳優のボブ・スティール（本名ロバート・A・ブラッドベリ）の父と息子のパートナーシップでした。ブラッドベリは、初期のモノグラムとローンスターの西部劇のほとんどを執筆し、その多くを自ら監督しました。モノグラムは、アクションメロドラマ、古典、ミステリーなど、さまざまなジャンルの映画を提供しました。^[4]初期のモノグラムは、大物映画スターを雇う余裕がほとんどなく、暇な元サイレント映画俳優（ハーバート・ローリンソン、ウィリアム・コリアー・シニア）か、若い主演俳優（レイ・ウォーカー、ウォレス・フォード、ウィリアム・キャグニー、チャールズ・スターレット）を雇っていました。

1935年、ジョンストンとカーはコンソリデーテッド・フィルム・インダストリーズのハーバート・イェーツに誘われた。イェーツはモノグラムを他のいくつかの小規模な独立系会社と合併させてリパブリック・ピクチャーズを設立する計画を立てていた。この新しい事業の下で短期間働いた後、ジョンストンとカーはイェーツと衝突して去った。カーはユニバーサル・ピクチャーズに移り、ジョンストンは1937年にモノグラムを再活性化した。^[4]

1938 年、モノグラムは、シリーズを制作し、有名な俳優を主演に起用するという、長く収益性の高い方針を開始しました。1930年代のハリウッドで最も優れた子役俳優であったフランキー・ダロは、モノグラムに入社し、1950 年まで同社に在籍しました。コメディアンのマンタン・モアランドは、ダロの映画の多くで共演し、1949 年までモノグラムの貴重な資産であり続けました。子役俳優のマーシャ・メイ・ジョーンズとジャッキー・モランは、家庭的なロマンスのシリーズで共演し、その後フランキー・ダロ シリーズに参加しました。

ボリス・カーロフは、ミスター・ウォンのミステリーでモノグラムの公開スケジュールに貢献しました。これがきっかけで、プロデューサーのサム・カッツマンは、モノグラムのスリラーの続編シリーズに ベラ・ルゴシを起用しました。

カッツマンのストリート ギャング シリーズ「イースト サイド キッズ」は、当時人気のあった「デッド エンド キッズ」の模倣でした。最初の映画では、「デッド エンド」シリーズとは関係のない 6 人の少年が出演していましたが、カッツマンはデッド エンド キッズのボビー ジョーダンとレオ ゴーシーと契約し、すぐに元のギャングからハンツ ホールとガブリエル デルを加えました。イースト サイド キッズシリーズは 1940 年から 1945 年まで放送されました。その後、「イースト サイド」のスター、ゴーシーが自ら指揮を執り、シリーズを「バワリー ボーイズ」に作り変えました。これは映画史上最も長く続いた長編コメディ シリーズ (12 年間で 48 作品) となりました。この放送期間中、ゴーシーはハリウッドで年間最高額の出演料を受け取った俳優になりました。^[要出典]

モノグラムは映画シリーズを次々と試したが、結果はまちまちだった。興行的に確実にヒットしたのは『チャーリー・チャン』、『シスコ・キッド』、『ジョー・パルーカ』で、いずれも他のスタジオが放棄した実績のある映画作品で、モノグラムが復活させた。あまり成功しなかったのは、ビリー・ギルバート、シェンプ・ハワード、マキシー・ローゼンブルームがタッグを組んだスナッフィー・スミスとサム・カッツマンのコメディシリーズである漫画を題材にした作品だった。

モノグラムのシリーズの多くは西部劇でした。スタジオはビル・コディ、ボブ・スティール、ジョン・ウェイン、トム・キーン、ティム・マッコイ、テックス・リッター、ジャック・ランドールを起用したセージブラッシュ・サーガを発表した後、ベテランのサドル仲間をチームに組ませる「トリオ」形式を思いつきました。バック・ジョーンズ、ティム・マッコイ、レイモンド・ハットンはザ・ラフ・ライダーズ、レイ（クラッシュ）・コリガン、ジョン・「ダスティ」・キング、マックス・ターヒューンはザ・レンジ・バスターズ、ケン・メイナード、フート・ギブソン、ボブ・スティールはザ・トレイルブレイザーズとしてチームを組みました。ユニバーサル・ピクチャーズがジョニー・マック・ブラウンとの契約を失効させたとき、モノグラムは彼を獲得し、1952年まで忙しくさせました。

モノグラムは、自分の映画を製作したい野心的な映画スターにとっても便利な販路だった。ルー・コステロ、シドニー・トーラー、ケイ・フランシス、レオ・ゴーシー、アーサー・レイクらはいずれも独立系製作会社としてモノグラムを通じて作品を公開した。^[5]

このスタジオは新人スターたちの発射台となった（『センセーション・ハンターズ』のプレストン・フォスター、『ブロークン・ドリームス』のランドルフ・スコット、『十三番目の客』のジンジャー・ロジャース、『スフィンクス』のライオネル・アトウィル、『ハー・ファースト・ロマンス』のアラン・ラッド、『異邦人結婚』のロバート・ミッチャム）。また、このスタジオはキャリアが行き詰まっていた有名スターたちの避難所でもあった： 『クロンダイクの怒り』のエドマンド・ロウ、 『しあわせへの道』のジョン・ボールズ、『アイ・キルド・ザット・マン』のリカルド・コルテス、『ジョニーはもうここにいない』のシモーヌ・シモン、『離婚』のケイ・フランシスとブルース・キャボット。

モノグラムは、自社のスターを生み出し、育てた。ゲイル・ストームは1940年にRKOラジオ・ピクチャーズでキャリアをスタートさせたが、モノグラムで居場所を見つけた。ストームはモノグラムのフランキー・ダロ・シリーズから昇格し、犯罪ドラマ（リチャード・クロムウェルやラジオのフランク・グラハムと共演した『The Crime Smasher』（1943年）など）や、歌の才能を生かした一連のミュージカル（『Campus Rhythm』や『Nearly Eighteen 』（ともに1943年）や、三ばか大将が出演した1946年の『Swing Parade』など）で注目を集めた。この時期にモノグラムが見つけたもう1人のスターは、イギリスのスケートスター、ベリータで、彼女は逆に最初はミュージカル・レビューで主演し、その後ドラマチックな役柄へと昇格し、その中にはモノグラム名義で公開されたキング・ブラザーズ・プロダクションズのA予算映画『Suspense 』（1946年）がある。モノグラムが最後に発掘した主演女優はジェーン・ナイで、1950年から1952年にかけて健全な野外物語にいくつか出演し、1957年にバワリー・ボーイズのコメディーでスタジオに戻った。

1940年代半ば、モノグラムはセンセーショナルな犯罪ドラマ『ディリンジャー』で大ヒットしそうになった。この作品は1945年に大ヒットした。キング・ブラザーズ・プロダクションズが撮影し、アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。モノグラムはすぐに『ディリンジャー』の後を継ごうとし（時事的なテーマを利用した「エクスプロイテーション」メロドラマを数本製作し）、ある程度の成功を収めたが、かつての貧困層だったコロンビア・ピクチャーズのような「大手」スタジオになることはなかった。

モノグラムの作品でアカデミー賞を受賞した唯一の作品は、 『マッターホルンを登れ』である。これは2リールの冒険映画で、1947年にアカデミー賞の「最優秀短編映画賞」を受賞した。オスカーにノミネートされたその他のモノグラムの映画には、 1941年のアカデミー賞最優秀音楽賞（劇映画音楽部門）の『キング・オブ・ゾンビーズ』と1952年のアカデミー賞最優秀編集賞の『フラット・トップ』がある。

モノグラムの運命は第二次世界大戦後さらに好転した。ハリウッドの大手スタジオがB級映画の製作を減らし、より名声のある高価な映画を好んだため、映画館のオーナーが購入できる低価格の映画に対する需要が高まった。モノグラムの低予算映画を上映したことのない大手の初公開映画館チェーンや、利益を上げるために格安映画に依存していた小規模の独立系映画館が、モノグラムの作品を定期的に上映し始めた。

モノグラムは新シリーズを立ち上げ続けた。1946年、イーストサイド・キッズは新プロデューサーのジャン・グリッポの下でバワリー・ボーイズとなった。前プロデューサーのサム・カッツマンは歌手フレディ・スチュワートを起用した新しいミュージカル・コメディシリーズ「ティーン・エイジャーズ」(1946-48)を開始した。他のシリーズにはシスコ・キッドの西部劇(1945-47)、覆面犯罪ファイターの活躍を描いたケイン・リッチモンド主演の「シャドウ」(1946)などがある。ジョージ・マクマナスの漫画を基にしたコメディ「父を育てる」（1946-50年）では、ジョー・ユールとレニー・リアノが「ジグスとマギー」を演じた。「ジョー・パルーカ」というボクシング・コメディ（1946-51年）、少年の主人公が子役を捨ててドラマチックなアクション映画に出演するロディ・マクドウォール・シリーズ（1948-52年）、レイモンド・ウォルバーンとウォルター・キャトレットが共演する田舎町のコメディ「ヘンリー」シリーズ（ 1949-51年）、ジョニー・シェフィールド（かつてはターザン映画の「ボーイ」役）が主演する「ジャングルボーイ・ボンバ」（1949-55年）などがある。

バワリー・ボーイズ、チャーリー・チャン、モノグラムの西部劇（このときはジョニー・マック・ブラウン、ジミー・ウェイクリー、ウィップ・ウィルソンが出演）は、このスタジオの最大の売り物だった。モノグラムは、カウンティ・フェア、ブルーグラス・オブ・ケンタッキー、ローズボウル物語、そしてSF映画「火星への飛行」 （1952年） など、主に屋外を題材にした後期の作品の一部をシネカラーで撮影した。

プロデューサーのウォルター・ミリッシュは、第二次世界大戦後、スタジオ長のスティーブ・ブロイディのアシスタントとしてモノグラムに入社した。彼はブロイディに低予算映画の時代は終わりつつあると説得し、1946年にモノグラムはより高額な映画を製作するためにアライド・アーティスツ・プロダクションズという新しい部門を設立した。新しい名前はユナイテッド・アーティスツの名前を反映し、「質の高い映画を製作・配給するために団結したクリエイティブな人材」というイメージを喚起することを意図していた。^[6]

ハリウッド映画の平均製作費が約80万ドル（モノグラム映画の平均製作費は約9万ドル）だった当時、アライド・アーティスツの最初の作品であるクリスマスをテーマにしたコメディ『五番街の出来事』（1947年）の製作費は120万ドル以上だった。^[7]興行収入は推定180万ドルに達した。^[8]その後のアライド・アーティスツの作品はより経済的になった。一部は白黒で撮影されたが、その他はシネカラーやテクニカラーで撮影された。

モノグラムは引き続き親会社であり、「アライド・アーティスツ・プロダクションズ」の作品はすべてモノグラムの著作権表示を掲げ、モノグラムのフィルム交換ネットワークを通じて公開された。スタジオの新しいデラックス部門は、ミリッシュが「B プラス」と呼ぶ映画を許可し、モノグラムの確立された B 級映画ラインとともに公開された。

ミリッシュの低予算映画の終焉に関する予言はテレビのおかげで現実となり、1952年9月にモノグラムは今後はアライド・アーティスツの名前を冠した映画のみを製作すると発表した。モノグラムのブランド名は1953年に廃止され、同社はアライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションとして知られるようになった。^[3]

アライド・アーティスツは、モノグラムのアイデンティティの名残を多少残し、人気のあったスタンリー・クレメンツのアクションシリーズ（1953年まで）、B級西部劇（1954年まで）、ジャングルボーイの冒険「ボンバ」（1955年まで）、そして特に大金を稼いだコメディシリーズ「バワリー・ボーイズ」（1958年まで、1956年にレオ・ゴーシーに代わってクレメンツが監督）を引き続き制作しました。アライド・アーティスツは、ミリッシュの下で、大部分において新しい野心的な方向に向かっていました。

モノグラムは1948年4月、自社の最新映画をネットワークテレビに提供した最初の大手映画配給会社となった。^[9]スティーブ・ブロイディの希望価格は、200本の映画をパッケージにして100万ドル、つまり1作品あたり5,000ドルだった。CBSネットワークはこの申し出を断り、代わりに映画は1951年に映画界の重役マティ・フォックスが設立したテレビ配給のパイオニアであるモーション・ピクチャーズ・フォー・テレビジョンに渡った。^[10]

モノグラムは1951年11月に自社製品のシンジケート化に慎重に参入した。映画館の顧客からの反発を恐れた大手スタジオは、テレビ子会社に自社の名前を付けることを避けた。モノグラムもそれに倣い、テレビ部門をインターステート・テレビジョン・コーポレーションと名付けた。モノグラムの幹部となった元映画館経営者ラルフ・ブラントンが社長に任命された。^[11]インターステートの最大の成功はリトル・ラスカルズ・シリーズ（以前はハル・ローチの「アワー・ギャング」コメディで、モノグラムが劇場用に再発行していた）だった。インターステートは、ワイルド・ビル・エリオットの長編西部劇や、カービー・グラントと「チヌーク、ワンダー・ドッグ」のアウトドア・アドベンチャーを配給することで、さらに青少年の視聴者を獲得した。興味深いことに、インターステートはエリオットとグラントの長編映画用に新しいテレビタイトルを撮影したとき、「リトル・ラスカルズ」の短編の定番タイトルデザインを使用した。

1961年7月、インターステートTVはスタジオ役員のエドワード・モリーの指揮の下、アライド・アーティスツ・テレビジョン・コーポレーションとなった。^[12] バラエティ誌は、この再編された会社がすぐに成果を上げたことについて次のようにコメントしている。「アライド・アーティスツ・テレビジョン・コーポレーションは衰退しつつあったインターステートTVを買収し、シンジケーションにいくつかの新しい派手なパターンを注入した。その結果、AATは現在、大きな配当で利益を上げている技術を持つ大手配給会社の地位を獲得した。そのほとんどは、5本の長編映画パッケージのマーケティングを通じて達成され、特に写真をシリーズとしてまとめたのが成功した」^[13] [48本のバワリー・ボーイズ、22本のSF、13本のボンバ、および72本のその他の長編映画を含む2つのパッケージ]。

アライド・アーティスツのテレビライブラリは、1979年にロリマーのテレビ制作・配給部門に売却されました。ロリマーはワーナー・ブラザース・テレビジョンに買収され、現在同社がライブラリを管理しています。

1950年代半ばの一時期、ミリッシュ家はアライド・アーティスツで大きな影響力を持っており、ウォルターはエグゼクティブ・プロデューサー、兄のハロルドは営業部長、弟のマーヴィンは会計補佐を務めていた。^[14]

彼らはスタジオを大予算の映画製作へと押し進め、ウィリアム・ワイラー、ジョン・ヒューストン、ビリー・ワイルダー、ゲイリー・クーパーと契約を結んだ。最初の大物作品である、アカデミー作品賞を含む6部門にノミネートされたワイラーの『フレンドリー・パーシュエーション』とワイルダーの『昼下がりの情事』が1956年から1957年にかけて興行的に失敗すると、スタジオ責任者のブロイディはモノグラムが以前から得意としていた種類の映画、すなわちドン・シーゲルのSF映画『ボディ・スナッチャー』（1956年）のような低予算のアクション映画やスリラー映画へと回帰した。

アライド・アーティスツとミリッシュ・カンパニーは、 1950年代後半の映画の一部（すべてではない）をユナイテッド・アーティスツを通じて公開しました。

ロジャー・コーマンはアライド・アーティスツのためにいくつかのヒット映画を制作した。^[15]

スタジオは1959年に『アル・カポネ』を公開し、再び成功を収めた^。[16]これをきっかけにアライド社は再び『エル・シッド』『ビリー・バッド』『ジョージ・ラフト物語』『ヒトラー』など、予算の大きい一連の映画に投資するようになった。全体的な製作は依然として縮小され、スタジオは1958年に35本の映画を公開したが、1960年には12本にまで減少した（主にスタジオが西部劇の製作をやめたため）。^[17]

スタジオのチーフであるスティーブ・ブロイディは1965年に引退した。アライド・アーティスツは1966年に製作を中止し、外国映画の配給会社となったが、 1972年の『キャバレー』の公開で製作を再開し、続いて1973年の『パピヨン』を製作した。両作品とも批評的にも商業的にも成功したが、製作費と資金調達費が高かったため、会社にとって大きな利益にはならなかった。アライドは『王になろうとした男』 (1975年)の映画化にあたり、ヨーロッパでの配給権をコロンビア・ピクチャーズに売却することで資金を調達し、残りの資金はカナダの租税回避地から調達した。 [ ^18] 『キング』は1975年に公開されたが、期待外れの利益に終わった。同年、同社はフランスから輸入した『Oの物語』を配給したが、わいせつ罪で訴えられたことに対する弁護に利益の多くを費やした。^[18]

1976年、アライド・アーティスツは消費者向け製品メーカーのカルベックス社およびPSP社と合併し、事業の多角化を図りました。新設のアライド・アーティスツ・インダストリーズ社は、映画に加えて医薬品、トレーラーハウス、スポーツウェアも製造しました。^[18]

モノグラム/アライド・アーティスツは1979年まで存続したが、急激なインフレと生産コストの高騰により破産に追い込まれた。

1946年8月以降のモノグラム/アライド・アーティスツのライブラリは、1980年にテレビ制作会社ロリマーによって475万ドルで購入されました。 ^{[19]現在、このライブラリの大部分は}ワーナー・ブラザース映画が所有しています（1989年のロリマー買収により）。1946年8月以前のモノグラムのライブラリは1954年にアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションに売却され、アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションは1958年にユナイテッド・アーティスツに売却されました（1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと合併）。1946年以前のモノグラムのライブラリはテッド・ターナーとの取引には含まれていませんでした。 (その後の映画の権利の多くは現在ユナイテッド・アーティスツを通じてMGMが所有しており、その他の『ビッグ・コンボ』などはパブリック・ドメインとなっている。) 1938年以降のモノグラム映画の一部はM&Aのアレクサンダー・プロダクションズとアスター・ピクチャーズが買収し、後にメランジュ・ピクチャーズのライブラリーに組み入れられた。メランジュ・ピクチャーズは現在パラマウント・グローバルが所有するパラマウント・ピクチャーズの一部である。1942年以前に公開されたモノグラム・ピクチャーズの映画のほとんどはパブリック・ドメインとなっている。

ジャン＝リュック・ゴダールは彼の映画『気狂いビッチ』（1960年）をモノグラムに捧げた。^[20]

アライド・アーティスツは、ハリウッドの4401 W.サンセット・ブールバードの4.5エーカーの土地にスタジオを持っていた。ここは、1971年以来長年PBSテレビ局KCETの本拠地であったが^[21]、同局は2011年4月にスタジオをサイエントロジー教会に売却した。 ^{[22] [23]}

モノグラム・ピクチャーズは、カリフォルニア州ニューホール近郊のサンガブリエル山脈北部の麓にあるプラセリタ・キャニオンで映画牧場モノグラム・ランチを経営していた。トム・ミックスは、サイレント西部劇のロケ撮影にプラセリトス・ランチを使用していた。アーニー・ヒクソンが1936年にオーナーとなり、近くのリパブリック・ピクチャーズ・ムービー・ランチ（現在のディズニー・ゴールデンオーク・ランチ）から「辺境の西部の町」のセットすべてを移し、110エーカー（0.45 km ²）の牧場に再建した。1年後、モノグラム・ピクチャーズは、ヒクソンとプラセリトス・ランチの長期リース契約を結び、牧場の名前をモノグラム・ランチに変更することを条件とした。俳優、カウボーイ歌手、プロデューサーのジーン・オートリーは、1953年にヒクソンの相続人からモノグラム・ランチの土地を購入し、自身の映画メロディー・ランチにちなんで改名した。^{[24] [25] [26]} 2010年現在、メロディーランチモーションピクチャースタジオおよびメロディーランチスタジオとして運営されている。^[27]

火災による被害を受けた後、セットは交換され、2012年の時点でスタジオには74の建物（オフィスを含む）と2つのサウンドステージがありました。^{[28] 2019年の所有者はルノーとアンドレ・ヴェルザでした。所有者によると、ワンス・}アポン・ア・タイム・イン・ハリウッドを含む他の最近の映画も部分的にここで撮影されました。敷地内には訪問者に公開されている映画記念品博物館があります。^[27]

• モノグラム・ピクチャーズとアライド・アーティスツ・ピクチャーズの映画一覧

• 奥田、テッド (1999)。『モノグラムチェックリスト：モノグラム・ピクチャーズ・コーポレーションの映画、1931-1952 』マクファーランド。ISBN 978-0786407507。
• ミラー、ドン（1987）。B映画。バランタインブックス。ISBN 978-0345347107。

• ウィキメディア・コモンズのモノグラム写真に関連するメディア
• モノグラムの全作品の著作権状況 DukeFilmography