コロンビア・ピクチャーズ

コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ

1993年から使用されているロゴ
商号	コロンビア・ピクチャーズ
以前は	コロンビア映画社 (1924–1968)
会社種別	分割
業界	膜
前任者	コーン・ブラント・コーン（CBC）フィルム販売会社（1918年～1924年）
設立	1918年6月19日、106年前（コーン・ブラント・コーン（CBC）フィルム販売会社として）アメリカ合衆国ニューヨーク市 ( 1918-06-19 ) 1924年1月10日、100年前（コロンビア映画として）米国ロサンゼルス ( 1924-01-10 )
創設者	ハリーとジャック・コーン ジョー ・ブラント
本部	タルバーグビル、10202 ウェストワシントンブールバード、 カリフォルニア州カルバーシティ 、 私たち
サービスエリア	全世界
主要人物	サンフォード・パニッチ（社長） マイケル・マーシャル（事業・管理担当社長）
製品	映画
親	ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループ
子会社	ゴースト軍団[1]
Webサイト	ソニーピクチャーズ
脚注/参考文献 [2]

コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ（Columbia Pictures Industries, Inc.）は、アメリカ合衆国の映画 製作・配給会社であり、ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループ（Sony Pictures Motion Picture Group） [ ^2]の主力部門である。ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループは、ソニー・エンタテインメント（Sony Entertainment）のソニー・ピクチャーズの一部門であり、ビッグファイブ・スタジオの一つであり、多国籍コングロマリットのソニーグループ株式会社（Sony Group Corporation）の子会社である。^[3]

1918年6月19日、ジャックとハリーのコーン兄弟とビジネスパートナーのジョー・ブラントが、コーン・ブラント・コーン（CBC）フィルムセールスコーポレーションとしてスタジオを設立しました。^[4] 1924年1月10日にコロンビア映画という名前を採用し（1968年12月23日までコロンビア映画コーポレーションとして運営）、2年後に株式を公開し、最終的にアメリカの女性化である コロンビアのイメージをロゴとして使用し始めました。

設立当初、コロンビアはハリウッドではマイナーな存在だったが、1920年代後半にフランク・キャプラ監督との成功した提携に刺激されて成長し始めた。キャプラ監督や、最も成功した2リールのコメディシリーズ『三ばか大将』などの作品により、コロンビアはスクリューボール・コメディの主要な拠点の1つとなった。1930年代、コロンビアの主要な契約スターはジーン・アーサーとケーリー・グラントだった。1940年代には、リタ・ヘイワースがスタジオの一番のスターとなり、1950年代後半まで彼らの財産を押し上げた。ロザリンド・ラッセル、グレン・フォード、ウィリアム・ホールデンもスタジオの主要なスターになった。

世界有数の映画スタジオの一つであり、ハリウッド黄金時代の8大映画スタジオの中でいわゆる「リトルスリー」の一つであった。^[5]現在では世界第3位の大手映画スタジオとなっている。

同社はまた、1929年から1932年にかけてディズニーの『シリー・シンフォニー』映画シリーズや『ミッキーマウス』アニメシリーズの配給も主に担当していた。スタジオは現在、1990年以来、カリフォルニア州カルバーシティの旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（現在はソニー・ピクチャーズ・スタジオとして知られている）敷地内のアーヴィング・タルバーグ・ビルに本社を置いている。

コロンビア映画はソニー・ピクチャーズ エンタテインメント傘下の映画協会（MPA）のメンバーであり、^[6]現在はソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループの6つの実写レーベルのうちの1つであり、他の3つはトライスター・ピクチャーズ、アファーム・フィルムズ、スクリーン・ジェムズ、ソニー・ピクチャーズ・クラシックス、ステージ6フィルムズである。コロンビアの最も商業的に成功したフランチャイズにはスパイダーマン、ジュマンジ、バッドボーイズ、メン・イン・ブラック、ベスト・キッド、ロバート・ラングドン、ゴーストバスターズなどがあり、スタジオの全世界での最高収益映画は興行収入19億2000万ドルの スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホームである。

このスタジオは1918年6月19日、ジャックとハリーのコーン兄弟とジャックの親友ジョー・ブラントによってコーン・ブラント・コーン（CBC）映画販売会社として設立され、1922年8月20日に初の長編映画『More to Be Pitied Than Scorned』を公開した。2万ドルの製作費で制作されたこの映画は成功し、会社に13万ドルの収益をもたらした。^[7]ブラントはCBC映画販売会社の社長となり、ジャック・コーンとともにニューヨークで販売、マーケティング、配給を担当し、ハリー・コーンはハリウッドで製作を担当した。スタジオの初期の作品は低予算の短編映画で、『スクリーン・スナップショット』、『ホールルーム・ボーイズ』 （エドワード・フラナガンとニーリー・エドワーズのボードビル・デュオ）、チャールズ・チャップリンの物まね芸人ビリー・ウェストなどであった。^[8]新興企業CBCは、ハリウッドの家賃が安いことで有名なガワー・ストリートにあるポバティー・ロウ・スタジオのスペースを借りた。ハリウッドのエリートの間では、このスタジオの評判が悪く、「CBC」は「コンビーフとキャベツ」の略だと冗談を言う人もいた。^[4]

CBCは、ハリーとジャックのコーン兄弟と親友のジョー・ブラントによって、 1924年1月10日にコロンビア映画社として再編された。 ^[9]ハリー・コーンは1932年に社長となり、製作部長も兼任したため、彼の手中に巨大な権力が集中した。彼はコロンビアを合計34年間経営し、スタジオ長の中でも最長の在任期間の1つとなった（ワーナー・ブラザースのジャック・L・ワーナーはより長く製作部長またはCEOを務めたが、CEOになったのは1956年までではなかった）。縁故主義が蔓延している業界の中でも、コロンビアはハリーとジャックの親戚が高位に就いていたことで特に悪名高かった。ユーモア作家のロバート・ベンチリーは、このスタジオを「コーン家がたくさんいる」ことから「パイン・ツリー・スタジオ」と呼んだ。^[10]

ブラントは最終的にコーン兄弟との取引に疲れ、1932年にジャックとハリー・コーンに株式の3分の1を売却し、2人が社長に就任した。

コロンビアの作品は、主に中予算の長編映画と短編映画で構成され、コメディ、スポーツ映画、さまざまな連続ドラマ、漫画などが含まれていた。コロンビアは徐々に高予算映画の製作に移行し、最終的にはユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと並んでハリウッドのスタジオの第2層に加わった。ユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと同様に、コロンビアは水平統合型企業であった。製作と配給を管理していたが、映画館は所有していなかった。

コロンビアの台頭を後押ししたのは、野心的な監督フランク・キャプラの登場だった。1927年から1939年にかけて、キャプラはコーンに対し、より良い素材とより大きな予算を絶えず要求した。1930年代前半から中頃に彼が監督した一連のヒット作は、コロンビアの大手スタジオとしての地位を確固たるものにした。特に、 1934年のアカデミー賞をほぼ独占した『素晴らしき哉、人生!』は、コロンビアを有名にした。それまでは、コロンビアのビジネスは、独自の映画館ネットワークを持たなかったため、映画を上映してくれる映画館のオーナーに依存していた。その後、ロナルド・コールマンが出演した『失われた地平線』 (1937年)のオリジナル版や、ジェームズ・スチュワートを大スターにした『スミス都へ行く』 (1939年)など、キャプラ監督の他のヒット作が続いた。^[要出典]

1933年、コロンビアはロバート・カロックをファッションおよび女性衣装のチーフデザイナーとして雇った。彼はスタジオが雇った最初の契約衣装デザイナーであり、^[11]スタジオの衣装部門を設立した。 [12]カロックの雇用は、コロンビア映画が主演女優たちのキャリアに投資するつもりであることを主演女優たちに確信させた。^{[13 ]}

1938年、B・B・カヘインが副会長に就任し、チャールズ・ヴィダー監督の『Those High Grey Walls』（1939年）や、リタ・ヘイワースとグレン・フォードの初共演作『The Lady in Question 』（1940年）が製作された。カヘインはその後、1959年に映画芸術科学アカデミーの会長に就任し、1年後に死去するまで 務めた。

コロンビアには契約スターを大量に抱える余裕はなかったので、ジャック・コーンはたいてい他のスタジオから彼らを借りていた。業界で最も権威のあるスタジオであるメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでは、コロンビアは「シベリア」というあだ名で呼ばれていた。ルイス・B・メイヤーは、あまり従順でない契約者を罰するためにコロンビアへの貸し出しを利用していたからである。1930年代、コロンビアはジーン・アーサーと長期契約を結び、映画『オール・タウンズ・トーキング』（1935年）の後、アーサーは大物のコメディスターになった。アン・サザーンのキャリアは、1936年にコロンビアが契約を結んだときに始まった。ケーリー・グラントは1937年に契約を結び、その後すぐにRKOとの非独占契約に変更された。

多くの映画館は週末の大観衆を集めるために西部劇に頼っており、コロンビアは常にこの市場を認識していた。最初のカウボーイスターはバック・ジョーンズで、彼は1930年に大手スタジオでの以前の給料のほんの一部でコロンビアと契約した。その後20年間、コロンビアはジョーンズ、ティム・マッコイ、ケン・メイナード、ジャック・ルーデン、ボブ・アレン（ロバート（テックス）アレン）、ラッセル・ヘイデン、テックス・リッター、ケン・カーティス、ジーン・オートリーらを起用した数多くの野外アドベンチャー映画を公開した。コロンビアで最も人気のあったカウボーイはチャールズ・スターレットで、彼は1935年にコロンビアと契約し、17年間で131本の西部劇に出演した。^[要出典]

ハリー・コーンの強い要望により、スタジオは1934年にスリー・ストゥージズと契約した。MGM（ストレートマンのテッド・ヒーリーは残ったがストゥージズは解雇した）に拒否されたが、^[14]ストゥージズは1934年から1957年の間にコロンビアで190本の短編映画を制作した。コロンビアの短編映画部門はバスター・キートン、チャーリー・チェイス、ハリー・ラングドン、アンディ・クライド、ヒュー・ハーバートなど多くの有名コメディアンを雇用した。コロンビアの2リールコメディ529本のうち400本近くが1958年から1961年の間にテレビで公開された。現在までに、ストゥージズ、キートン、チャーリー・チェイス、シェンプ・ハワード、ジョー・ベッサー、ジョー・デリタの題材の映画はすべてホームビデオで公開されている。^[15]

コロンビアは1929年にスタジオにアニメーションを取り入れ、パラマウントから引き継いでクレイジーキャットのアニメを配給した。翌年、コロンビアはセレブリティプロダクションからミッキーマウスシリーズの配給を1932年まで引き継いだ。1933年、ミンツスタジオはスクリーンジェムズブランドで再設立された。コロンビアの主力アニメシリーズはクレイジーキャット、スクラッピー、きつねとカラス、そして（ごく短期間だが）リル・アブナーだった。^[16]スクリーンジェムズは白黒アニメを制作する最後の大手アニメスタジオで、1946年まで制作していた。同年、スクリーンジェムズは閉鎖されたが、スタジオが1949年までにリリースするのに十分な数のアニメを完成させていた。1948年、コロンビアはユナイテッドプロダクションズオブアメリカから短編アニメをリリースすることに同意した。 UPA との契約が終了する 2 年前の 1957 年、コロンビアはハンナ・バーベラ社のアニメを配給しました。これには 1959 年から 1965 年にかけての『Loopy De Loop』も含まれ、コロンビアの最後の劇場用アニメシリーズとなりました。1967 年にハンナ・バーベラ社の契約は期限切れとなり、更新されませんでした。

ボブ・トーマスの著書『キング・コーン』によると、スタジオのチーフであるハリー・コーンは常に連続ドラマを最優先に考えていた。1937年以降、コロンビアは利益率の高い連続ドラマ市場に参入し、他のスタジオが打ち切った1956年まで、毎週のエピソード形式の冒険ドラマを作り続けた。コロンビアの最も有名な連続ドラマは、漫画やラジオのキャラクターをベースにしたもので、その中には『マンドレイク・ザ・マジシャン』（ 1939年）、『シャドウ』（1940年）、 『テリーと海賊』（1940年）、『キャプテン・ミッドナイト』（1942年）、『ファントム』 （1943年）、 『バットマン』（1943年）や、特に成功した『スーパーマン』（1948年）などがある。

コロンビアはミュージカル短編、スポーツ映画（通常はスポーツキャスターのビル・スターンがナレーション）、旅行記も制作した。ハリウッドスターの舞台裏映像を見せる「スクリーン・スナップショット」シリーズは、無声映画の時代からコロンビアのスタジオがリリースしてきた定番の作品であり、プロデューサー兼ディレクターのラルフ・スタウブは1958年までこのシリーズを続けた。

1940年代、第二次世界大戦中に映画の観客が急増したこともあって、このスタジオは最大のスター、リタ・ヘイワースの人気も得ました。コロンビアは1950年代に入っても、グレン・フォード、ペニー・シングルトン、ウィリアム・ホールデン、ジュディ・ホリデイ、三ばか大将、アン・ミラー、イヴリン・キース、アン・ドラン、ジャック・レモン、クレオ・ムーア、バーバラ・ヘイル、アデル・ジャーゲンズ、ラリー・パークス、アーサー・レイク、ルシル・ボール、カーウィン・マシューズ、キム・ノヴァクなど、多数の契約者リストを維持していました。

ハリー・コーンは自分の映画の予算を厳しく管理し、高価なセット、衣装、小道具を他の映画で再利用することで、スタジオはそれらを最大限に活用した。コロンビアの低予算のB級映画や短編映画の多くは、コロンビアの効率的なリサイクル方針のおかげで、高級感がある。コーンは最も重要な映画にさえ贅沢な費用をかけることに消極的で、1943年になってようやく、実写映画で3ストリップテクニカラーを使用することに同意した。コロンビアは、高価なカラープロセスを採用した最後の大手スタジオだった。コロンビアの最初のテクニカラー映画は、ランドルフ・スコットとグレン・フォードが主演した西部劇『デスペラード』だった。コーンはすぐに、1944年に公開され、瞬く間に大ヒットとなったヘイワース製作の『カバーガール』や、1945年に公開され、コーネル・ワイルドが出演したフレデリック・ショパンの空想的な伝記『思い出の歌』でも、再びテクニカラーを使用した。もう1つの伝記映画、1946年のラリー・パークスとエヴリン・キースが出演した『ジョルスン物語』は、白黒で始まったが、プロジェクトが順調に進んでいるのを見たコーンは、その映像を破棄し、テクニカラーでの撮影を主張した。

1948 年、米国対パラマウント映画社の 反トラスト法違反の判決により、ハリウッドの映画会社は所有していた映画館チェーンを手放さざるを得なくなりました。コロンビアは映画館を所有していなかったため、最大手のスタジオと対等な立場になりました。このスタジオはすぐにRKOに代わって「ビッグ ファイブ」スタジオのリストに名を連ねるようになりました。

1946年、コロンビアはアニメ部門からスクリーン・ジェムズのブラン​​ドを削除したが、16ミリフィルムのレンタル代理店やテレビコマーシャル制作会社など、さまざまな補助的な活動のためにスクリーン・ジェムズの名称を保持した。1948年11月8日、コロンビアはジャック・コーンの息子ラルフが設立したテレビコマーシャル会社パイオニア・テレフィルムズを買収した際、テレビ番組制作子会社にスクリーン・ジェムズの名称を採用した。 ^[17]パイオニアは1947年に設立され、後にスクリーン・ジェムズとして再編された。^[17]スタジオは1949年4月15日にニューヨークで営業を開始した。^[17] 1951年までにスクリーン・ジェムズは本格的なテレビスタジオとなり、『ファーザー・ノウズ・ベスト』に始まり、『ドナ・リード・ショー』、『パートリッジ・ファミリー』、『奥さまは魔女』、『ジニーの願い』、『モンキーズ』と、テレビ向けのシットコムの大手制作会社となった。

1956年7月1日、スタジオのベテランであるアーヴィング・ブリスキンはコロンビア映画のマネージャーを辞任し、自身の制作会社ブリスキン・プロダクションズを設立し、スクリーン・ジェムズを通じてシリーズをリリースし、そのすべての制作を監督した。^[18] 12月10日、スクリーン・ジェムズはハイゴ・テレビジョン・フィルムズ（別名「シリアルズ社」）とその関連会社ユナイテッド・テレビジョン・フィルムズ社を買収し、テレビシンジケーションに拡大した。ハイゴ・テレビジョン・フィルムズは1951年にジェローム・ハイアムズによって設立され、彼はアーチー・メイヤーズによって設立されたユナイテッド・テレビジョン・フィルムズも1955年に買収した。^[19]

1957年、親会社コロンビアがUPAを廃止する2​​年前に、スクリーン・ジェムズはハンナ・バーベラ・プロダクションズと配給契約を結びました。ハンナ・バーベラは原始家族フリントストーン、ラフ・アンド・レディ、ハックルベリー・ハウンド・ショー、ヨギ・ベア、ジョニー・クエスト、宇宙家族ジェットソン、トップ・キャットなど、古典的なテレビアニメ番組を制作していました。スクリーン・ジェムズは、1967年にハンナ・バーベラがタフト・ブロードキャスティングに売却されるまで配給されていました。1960年に、このアニメスタジオは、コロンビアが18%の株式をスピンオフし、スクリーン・ジェムズ社という名前で株式公開会社になりました。

1950年までに、コロンビアは人気シリーズの映画のほとんどを中止しました（ボストン・ブラッキー、ブロンディ、ローン・ウルフ、犯罪博士、ラスティなど）。 1949年にプロデューサーのサム・カッツマンが立ち上げたジャングル・ジムだけが1955年まで続きました。カッツマンは、犯罪ドラマ、SFストーリー、ロックンロールミュージカルなど、数十の話題の長編映画を制作することで、コロンビアの成功に大きく貢献しました。他のスタジオがこれらの媒体を放棄した後も、コロンビアは1956年まで連続映画を、1957年まで2リールのコメディを作り続けました。

1950年代に大手スタジオが衰退するにつれ、コロンビアの立場は改善した。これは主に、他の大手スタジオが劇場の閉鎖によって被った莫大な収入の減少（場合によっては90パーセント以上）に苦しめられなかったためである。コロンビアは年間40本以上の映画を製作し続け、しばしば画期的な作品を提供し、観客が劇場に足を運び続けるようにした。この時代の重要な映画には、ジェームズ・ジョーンズの物議を醸した小説『地上より永遠に』（1953年）の映画化、『波止場』（1954年）、『戦場にかける橋』（1957年）があり、ウィリアム・ホールデンとアレック・ギネスが出演し、いずれもアカデミー作品賞を受賞した。このスタジオのもう1つの重要な映画は、ジョージ・オーウェルのディストピア小説『 1984年』 の自由な映画化である

コロンビアはまた、イギリスのスタジオであるワーウィック・フィルムズ（プロデューサーはアーヴィング・アレンとアルバート・R・ブロッコリ）の作品や、イギリス在住のプロデューサーであるカール・フォアマンの多くの映画も公開した。コロンビアは、同じくイギリスに拠点を置くハマーが制作したいくつかの映画を配給した。

1956年12月、共同創設者で副社長のジャック・コーンが死去。^[20] 1958年、コロンビアは独自のレコードレーベル、コルピックス・レコードを設立した。当初はコロンビアの音楽部門を率いたジョニー・タップスが、後にポール・ウェクスラーとレスター・シルが運営した。コルピックス・レコードは、コロンビアがRCAビクターと共同契約を結び、新しいレーベルであるコルジェムズ・レコードを立ち上げてコルピックスを廃止した1966年まで活動していた。

コロンビア大学のハリー・コーン学長は短編部門を閉鎖した直後の1958年2月に心臓発作で亡くなった。彼の甥のラルフ・コーンは1959年に亡くなり、ほぼ40年続いた家族経営は終焉を迎えた。^[21]

新しい経営陣は、高校卒業後に事務員として入社し、1929年に取締役となり、財務部門で出世したエイブ・シュナイダーが率いた。^{[22] 1963年、コロンビアは音楽出版社}アルドン・ミュージックを買収した。^[23]

1960年代後半までに、コロンビアは曖昧なアイデンティティを持ち、『オール・シーズンズ』や『オリバー!』などの昔ながらの作品と、 『イージー・ライダー』や『モンキーズ』などのより現代的な作品を配信していた。アルバート・R・ブロッコリのイオン・プロダクションによる ジェームズ・ボンド映画の公開を断った後、コロンビアはブロッコリの元パートナーであるアーヴィング・アレンを雇い、ディーン・マーティンと共にマット・ヘルム・シリーズを制作させた。コロンビアはまた、ジェームズ・ボンドのパロディ『カジノ・ロワイヤル』 (1967年)を、その小説の翻案権を持っていたチャールズ・K・フェルドマンと共同で制作した。

1966年までに、スタジオは興行的に失敗し、買収の噂が浮上し始めた。コロンビアは、ラジオ局やテレビ局も所有するスクリーン・ジェムズの利益だけで生き延びていた。^[24] 1968年12月23日、スクリーン・ジェムズはコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションと合併し、2,450万ドルで新設されたコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズの一部となった。^[25]シュナイダーが持ち株会社の会長、レオ・ジャッフェが社長となった。合併後、1969年3月、CPIはベル・レコードを350万ドル（主にCPI株）で買収し、ラリー・ウタルをレーベル社長として留任させた。

1970年代初頭にはほぼ破産状態だったスタジオは、抜本的な改革によって救われた。ガワー・ストリート・スタジオ（現在は「サンセット・ガワー・スタジオ」と呼ばれる）は売却され、新しい経営陣が招聘された。1972年、コロンビアとワーナー・ブラザースはバーバンク・スタジオと呼ばれるパートナーシップを結成し、両社はバーバンクのワーナー・スタジオの敷地を共有することになった。

1971年、コロンビア映画は楽譜出版社コロンビア映画出版を設立し、副社長兼ゼネラルマネージャーのフランク・J・ハッキンソンが後に社長となった。^[26]

1973年、アレン・アンド・カンパニーはコロンビア映画産業に資本参加し、アラン・ハーシュフィールドがCEOに任命され、^[27]レオ・ジャッフェが会長に就任した。エイブ・シュナイダーの息子スタンリー・シュナイダー（1975年に取締役を退任する前に名誉会長に就任）の後任として、デイビッド・ベゲルマンがコロンビア映画スタジオのトップに就任し、ハーシュフィールドの直属となった。数年後、ベゲルマンは小切手偽造スキャンダルに関与し、スタジオのイメージを大きく傷つけた。

1974年5月6日、コロンビアはテレビからスクリーンジェムズの名称を廃止し、テレビ部門をコロンビアピクチャーズテレビジョンに改名した。この名称は、当時コロンビアのテレビ部門社長であったデイビッド・ガーバーによって提案された。 ^[28]同年、コロンビアピクチャーズはラスターピクチャーズを買収した。これにはラスタープロダクション、ラスターフィーチャーズ、ラスターテレビジョンが含まれていた。その後、レイ・スタークはラスターピクチャーズの生まれ変わりであるラスターフィルムズを設立し、1980年2月にコロンビアピクチャーズに買収された。^[29]

コロンビア映画は音楽部門とレコード部門も再編した。クライヴ・デイビスは1974年にコロンビア映画にレコード・音楽コンサルタントとして雇われ、後にベル・レコードの臨時社長となった。デイビスの真の目的はコロンビア映画の音楽部門を再活性化することだった。CPIによる1000万ドルの投資とコロンビア映画のさまざまなレガシーレーベル（コルピックス、コルジェムズ、ベル）の再編により、デイビスは1974年11月にコロンビア映画の新しいレコード部門であるアリスタレコードを立ち上げ、デイビス自身がこの新事業の20%を所有した。コロンビアは1979年にアリオラレコードに売却されるまでこのレーベルの経営権を維持した。 さらにコロンビアは1976年8月に音楽出版事業（コロンビア・スクリーン・ジェムズ）をEMIに1500万ドルで売却した。^[30]

1976年12月、コロンビア映画はアーケードゲーム会社D.ゴットリーブ＆カンパニーを5000万ドルで買収した。^[31]

1978年、ベゲルマンはコロンビア大学から横領したとして停職処分を受けた。ハーシュフィールドは復職を拒否したため解雇された。^{[32] [33]}ベゲルマンは後に辞職し、 1978年6月にダニエル・メルニックが後任となった。^{[34]ハーシュフィールドの後任として} フェイ・ヴィンセントが採用された。

フランク・プライスは1978年に製作部長に就任した。1979年3月にはメルニックの後任としてコロンビア映画の社長に就任した。^[34]プライスの在任中、彼はコロンビア映画史上興行収入上位10本の映画のうち9本を製作した。^[35]

1978年秋、ラスベガスのカジノ王でメトロ・ゴールドウィン・メイヤーも支配していたカーク・カーコリアンがコロンビア映画の株式5.5%を取得した。^[36]その後、11月20日に彼はスタジオのためにさらに20%を取得するために株式公開買い付けを開始する意向を発表した。^[36] 12月14日、コロンビアとの間で、25%を超えて支配権を求めないこと、少なくとも3年間は支配権を求めないことを約束する一時停止合意が成立した。^[36]

1979年1月15日、米国司法省は、 MGMを支配しながらコロンビアの株式を保有することを阻止するために、カーコリアンに対して反トラスト訴訟を起こした。 ^[36] 1979年2月19日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンは、1976年にバド・ヨーキンと脚本家のソール・タートルトーブとバーニー・オレンスタインによって設立された制作会社、TOYプロダクションを買収した。 ^[37] 5月、カーコリアンはコロンビアの株式をさらに214,000株取得し、保有株を25%に増やした。^[36] 8月2日、裁判が始まり、8月14日、裁判所はカーコリアンに有利な判決を下した。^[36 ] 1979年、コロンビアはタイムライフ・ビデオとビデオカセットで20タイトルをリリースすることに合意した。^[38]

1980年9月30日、カーコリアンはコロンビアが株主の利益を無視し、彼との契約に違反したとして訴訟を起こした。^{[36]コロンビアはその後10月2日、}ネルソン・バンカー・ハントと共謀してコロンビアの支配権を握ろうとしたとして カーコリアンを告発した。

1981年、カーコリアンはコロンビアの株式25%をCPIに売却した。^{[36]コロンビア・ピクチャーズは後に11の映画館を所有する}ウォルター・リード・オーガニゼーションの株式81%を取得し、1985年に残りの19%を購入した。

この頃、スタジオはスティーブン・スピルバーグが提案した『未知との遭遇』の続編『ナイトスカイ』の計画を見直した。この企画は最終的に当時最高の興行収入を記録した『E.T.』となった。コロンビアは開発に関わった報酬として利益の一部を得た。^[39]

1982年5月17日、コロンビア映画社はスペリング・ゴールドバーグ・プロダクションズを4000万ドル超で買収した。^{[40] [41]}より健全なバランスシート（主に『クレイマー、クレイマー』、 『ステア・クレイジー』 、『青い珊瑚礁』、『ストライプス』などの興行成績のヒットにより）を持ったコロンビアは、1982年6月22日に飲料会社のコカ・コーラ社に7億5000万ドルで買収された。 ^[42]スタジオ責任者のフランク・プライスは、 『トゥーツィー』 、 『ガンジー』、『ベスト・キッド』、『ビッグ・チル』、『ゴーストバスターズ』などの大ヒット作と、多くの高額な失敗作を混ぜ合わせた。増大する映画製作費を分担するため、コカ・コーラ社はハリウッドでの以前の取り組みが失敗に終わった2人の外部投資家を招き入れた。1982年、コロンビア、タイム社のHBO、CBSは合弁会社「ノヴァ・ピクチャーズ」を発表した。^[43] 1983年、プライスはコカコーラとの論争の後、コロンビア映画を離れ、ユニバーサルに戻った。^[44]ガイ・マケルウェインが後任となった。^[45]

1980年代初頭、コロンビアとトライスター・ピクチャーズはデルファイ・フィルム・アソシエイツと映画パートナーシップを組み、さまざまな映画公開の権利を獲得した。1984年、デルファイ・フィルム・アソシエイツIIIはトライスターとコロンビアの1984年映画計画の権利を取得し、映画製作の資金として6000万ドルを提供した。^{[46]またその年、コロンビア・ピクチャーズは}プレイボーイ・チャンネルで初放映された『ハードボディーズ』の権利を買収した。^[47]

コロンビア映画は1980年代に音楽出版事業を拡大し、 1983年にMGM/UAコミュニケーションズ社からビッグ3パブリッシング（ロビンズ、ファイスト、ミラーの旧楽譜事業）を買収し、1985年にはサイモン＆シュスター社からベルウィン・ミルズパブリッシングを買収し、1987年にはアル・ギャリコ・ミュージックを買収した。^{[48] [49] [50]}

1985年6月18日、コロンビアの親会社はノーマン・リアとジェリー・ペレンキオのエンバシー・コミュニケーションズ社（エンバシー・ピクチャーズ、エンバシー・テレビジョン、タンデム・プロダクションズ、エンバシー・ホーム・エンターテイメントを含む）を4億8500万ドルで買収した。買収の主たる目的は『オール・イン・ザ・ファミリー』や『ジェファーソンズ』などのテレビシリーズのライブラリだった。 ^[51] 1985年11月16日、CBSはトライスターのベンチャーから撤退した。^[52]

1986年には多くの変化が起きた。テレビフランチャイズを拡大するため、5月5日にはコロンビアはマーヴ・グリフィン・エンタープライズを2億5000万ドルで買収した。同社はホイール・オブ・フォーチュン、ジェパディ!、ダンス・フィーバー、マーヴ・グリフィン・ショーで有名だった。^{[53] [54]}数ヵ月後の8月28日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・グループはダニー・アーノルドのダニー・アーノルド・プロダクションズを買収した。この取引には、アーノルドが制作したシットコム「バーニー・ミラー」(Four D Productions)の権利や、フィッシュ(The Mimus Corporation)、AES ハドソン・ストリート(Triseme Corporation)、ジョー・バッシュ(Tetagram Ltd.) などの他のシリーズも含まれていた。アーノルドは、独占禁止法違反、詐欺、信託義務違反でテレビスタジオを訴えていた連邦および州の訴訟を取り下げていた。^{[55] [56] [57]}

コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズ部門をディノ・デ・ラウレンティスに売却し、ディノ・デ・ラウレンティスは後にエンバシー・ピクチャーズをディノ・デ・ラウレンティス・プロダクションズに統合した。同社はデ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループに改名された。コカ・コーラはエンバシー・ホーム・エンターテインメントもネルソン・エンターテインメントに売却した。しかし、コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズの名前、ロゴ、商標を保持した。HBOはトライスターのベンチャーから最後に撤退し、その株式をコロンビアに売却した^[58]トライスターは後に新しいトライスター・テレビジョン部門でテレビ事業に進出した。

同年、コロンビアはイギリス人プロデューサーのデイビッド・パットナムをスタジオの責任者に迎えた。パットナムは​​、大作映画の代わりに小規模な映画を製作することでハリウッド映画製作に対抗しようとした。彼のアメリカ映画製作に対する批判と、彼が製作を許可した映画のほとんどが失敗作だったという事実は、コカコーラとハリウッドを不安にさせた。^{[説明が必要]}

その後、パットナムは​​、ノーマン・ジュイソンを含む様々な映画製作者との複数映画の契約を破棄したが、その契約は約束した作品全てが納品される前に期限切れとなった。^[59]パットナムの指揮下で、彼は自社製作映画と買収作品で2億7000万ドルのパッケージを設定した。25本の映画の平均ラインナップは1078万ドルと予想され、パットナムが参加する前のコロンビアでのコストより約400万ドル安く、スパイク・リーの500万ドルの映画『スクール・デイズ』など、低コストの買収作品もいくつかあった。^[60]

1986年10月22日、グレッグ・クートはコロンビア映画によってスタジオの主要幹部に任命され、国際市場に目を向けるというデヴィッド・パットマンのコロンビア映画に対する誓約を補完した。^[61] 1986年12月17日、同社はグレッグ・クートが率いるロードショー・クート・アンド・キャロル社の株式30%を取得し、映画とミニシリーズを買収してコロンビアの株式に追加することを決定し、コロンビアのラインナップに追加される中で、数十本の劇場映画とテレビ映画、数十本のミニシリーズをリストアップした。^[62]

1987年6月26日、コカコーラはウォルター・リード・オーガニゼーションをシネプレックス・オデオン・コーポレーションに売却した。^{[63] 1987年10月14日、コカコーラのエンターテインメント部門はハリウッドの幹部5名とともに}キャッスルロック・エンターテインメントに3000万ドルを投資した。コカコーラのエンターテインメント事業部門はキャッスルロックの40%を所有し、幹部らは60%を所有した。^[64]

不安定な映画事業はコカコーラの株主を不安にさせ、映画『イシュタール』が批評的にも興行的にも失敗に終わった後、コカコーラは1987年12月21日にエンターテインメント部門をスピンオフし、トライスター・ピクチャーズに31億ドルで売却した。トライスター・ピクチャーズはコロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント（CPE）に改名され、コカコーラが80%の株式を所有した。^[65]両スタジオはそれぞれ別の名前で映画の製作と配給を続けた。^[66]

パットナムは​​わずか1年でその地位から追われた。^{[67]パットナムの後任には}ドーン・スティールが就任した。他にも小規模な「ブティック」企業が設立された。イギリスとカナダのパートナーとの合弁会社であるネルソン・エンターテインメント、フランスのスタジオであるゴーモンと共同所有され、現在は低予算レーベルとなっているトライアンフ・フィルムズ、そしてキャッスル・ロック・エンターテインメントである。

1988年1月2日、コロンビア/エンバシーテレビジョンとトライスターテレビジョンは新しいコロンビアピクチャーズテレビジョンに組織され、エンバシーコミュニケーションズはELPコミュニケーションズに改名された。1988年初頭、CPEは新しい子会社であるトライアンフ・リリーシング・コーポレーションを設立し、北米市場におけるコロンビアとトライスターの映画の配給に関する管理業務を扱い、トライアンフは各スタジオの指揮の下、コロンビアとトライスターの映画の国際的販売、マーケティング、配給を担当し、パトリック・N・ウィリアムソンがトライアンフの責任者を務めた。^[68]

1988年1月16日、CPEの株価はニューヨーク証券取引所での初日の取引で若干下落した。コカコーラはCPEの持ち株を80%から49%に減らし、コロンビア株3,410万株を株主にスピンオフした。^[69] 1988年4月13日、CPEはトライスター・スタジオの改革会社としてトライスター・ピクチャーズ社をスピンオフした。^[70] 1988年4月、CPEは音楽出版事業をイギリスの会社フィルムトラックスに売却した。^[71] （フィルムトラックスは1990年にソーンEMIに買収された。） ^[72] 1988年6月、CPEはコロンビア・ピクチャーズ・パブリケーションズ（印刷音楽事業を含む）を投資会社ボストン・ベンチャーズに売却し、CPP/ベルウィンに改名すると発表^[73] CPP/ベルウィンは1994年にワーナー・ブラザースのワーナー・チャップル・ミュージックに買収された^。[74]

1989年2月2日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンはノーマン・リアのアクトIIIコミュニケーションズと合弁会社アクトIIIテレビジョン（現アクトIIIプロダクション）を設立し、テレビシリーズの管理ではなく制作を行うことになった。^{[75] [76]}

1989年9月28日、コロンビア映画帝国は、当時アメリカの資産を買収していた数社の日本企業のうちの1社であるエレクトロニクス大手のソニーに34億ドルで売却された。^[77]この売却により、コカコーラはスタジオへの投資から利益を得た。^{[78] [79]その後ソニーは、}ピーター・グーバーとジョン・ピーターズの2人のプロデューサーを共同制作責任者として雇い、さらに1989年9月29日にはグーバー・ピーターズ・エンターテインメント・カンパニー（元ゲーム番組制作会社バリス・インダストリーズ）も2億ドルで買収した。 ^[80]グーバーとピーターズは1983年からワーナー・ブラザースに在籍し、1989年に長期契約を結んだばかりだった。当時ワーナー・コミュニケーションズの子会社だったワーナー・ブラザースは、ソニーを10億ドルで訴えた。^[81]ソニーは11月8日にCPEの買収を完了し、翌日にはGuber-Petersの買収が完了した。

1989年12月1日、グーバーとピーターズは、GPECの長年の弁護士であるアラン・J・レヴィンを、コロンビアが新たに設立した会社、フィルムド・エンターテインメント・グループ（FEG）の社長兼COOに採用した。^[82] FEGは、コロンビア・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、トライアンフ・リリーシング、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・ディストリビューション、マーヴ・グリフィン・エンタープライズ、RCA/コロンビア・ピクチャーズ・ホーム・ビデオ（国際的にはRCA/コロンビア・ピクチャーズ・インターナショナル・ビデオとして知られている）、グーバー・ピーターズ・エンターテインメント・カンパニー、および関連会社と配給会社で構成されていた。

1990年、ソニーは最終的に数億ドルを支払い、コロンビア・ハウス・レコード・クラブの通信販売事業の半分の株式を放棄し、タイム・ワーナーからカルバーシティの旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオの敷地を買収した。この敷地はワーナー・コミュニケーションズが1989年にロリマー・テレピクチャーズを買収した際に取得したもので、バーバンク・スタジオとの提携は終了した。当初はコロンビア・スタジオと改名されていたが、ソニーは1億ドルを費やして、改名されたソニー・ピクチャーズ・スタジオの敷地を改修した。

グーバーとピーターズは、自分たちがこの財産に値することを証明しようとしたが、いくつかの成功があった一方で、高くつく失敗も多かった。同年、フランク・プライスがコロンビア映画の会長に就任した。彼が1987年に設立したプライス・エンターテインメント社は、1991年3月にコロンビア映画社と合併した。プライスは1991年10月4日にコロンビア映画社を去り、ワーナー・ブラザース重役のマーク・カントンが後任となり、プライス・エンターテインメント社をプライス・エンターテインメント・カンパニーとして再始動させ、SPEと非独占契約を結んだ。[ ^83]ピーターズは1991年にパートナーのグーバーに解雇されたが、グーバーは1994年に辞任し、翌年マンダレー・エンターテインメント社を設立した。 [ ^84] 1991年8月7日、事業全体が再編され、ソニー・ピクチャーズ・エンターテインメント（SPE）に改名された。^[85] 1991年12月、SPEはアートハウス映画を扱うソニー・ピクチャーズ・クラシックスを設立し、マイケル・バーカー、トム・バーナード、マーシー・ブルーム^[86]が率いた。彼らは以前ユナイテッド・アーティスツ・クラシックスとオリオン・クラシックスを運営していた。公に辱められたソニーはコロンビアへの投資で莫大な損失を出し、1994年には27億ドルの減損処理を行った。 1996年11月、ジョン・キャリーがSPE社長に就任し、エイミー・パスカルをコロンビア・ピクチャーズ社長に、クリス・リーをトライスターの製作社長に任命した。翌春までにスタジオは明らかに回復し、興行収入で記録的なペースをマークした。^[87] 1992年12月7日、ソニー・ピクチャーズはバリー＆エンライトのゲームショーライブラリーを買収した。^[88]

1994年2月21日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンとトライスター・テレビジョンが合併してコロンビア・トライスター・テレビジョン（CTT）が設立され、^{[89] [90] [91]}ホイール・オブ・フォーチュンとジェパディ！の権利もCTTが6月にマーヴ・グリフィン・エンタープライズを倒産させた後に取得。^{[92] [93]}同年、同社はピラミッドやチェーン・リアクションなどのゲーム番組の制作で知られるスチュワート・テレビジョンも買収した。 1995年7月21日、ソニー・ピクチャーズはジム・ヘンソン・プロダクションと提携し、合弁会社ジム・ヘンソン・ピクチャーズを設立した。^{[94] [95]}

1990年代、コロンビアは、カジノ・ロワイヤルの権利を所有しており、ケビン・マクローリーとサンダーボール作戦の第3弾を制作する計画があったため、ライバルのジェームズ・ボンド・フランチャイズの計画を発表しました。フランチャイズの所有者であるMGMとDanjaq, LLCは、 1997年にソニー・ピクチャーズを訴えましたが、法廷闘争は2年後に示談で終了しました。ソニーはカジノ・ロワイヤルの権利を1000万ドルで、スパイダーマンの撮影権も譲渡しました。^[96]このスーパーヒーローはコロンビアで最も成功したフランチャイズになりました。^[97]最初の映画は2002年に公開され、2021年の時点で、米国での興行収入が25億ドルを超える続編が7本あります。^[98] 2004年と2007年に第1作と第2作の続編が公開される間、ソニーはMGMを買収するコンソーシアムを率い、ジェームズ・ボンド・フランチャイズの配給権をMGMに与えた。

1997年、コロンビア・ピクチャーズは12億5600万ドルの総収入で、米国で最も収益の高い映画スタジオとなった。1998年、コロンビアとトライスターは合併してコロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループ（別名コロンビア・トライスター・ピクチャーズ）となったが、両スタジオは今でもそれぞれの名前で製作・配給を行っている。パスカルは新たに統合されたコロンビア・ピクチャーズの社長の地位に留まり、リーは統合後のスタジオの製作責任者となった。^[99] 1998年12月8日、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントはトライアンフ・フィルムズを閉鎖した後、ホラーおよび独立系映画配給会社としてスクリーン・ジェムズ・ブランドを再出発させた。^[100] 1999年、トライスター・テレビジョンはCTTに統合された。

2000年代、ソニーはジョー・ロス率いる製作・配給会社レボリューション・スタジオへの出資により公開スケジュールを拡大した。2001年10月25日、CTTとコロンビア・トライスター・テレビジョン・ディストリビューション（CTTD）が合併し、コロンビア・トライスター・ドメスティック・テレビジョンが設立された。 ^{[101] 2002年9月16日、コロンビア・トライスター・ドメスティック・テレビジョンは}ソニー・ピクチャーズ・テレビジョンに改名された。^[102]また2002年、コロンビアは国内劇場興行収入の記録を15億7500万ドルで破り、偶然にも1997年に樹立した12億5600万ドルという自社の記録を破った。2002年の興行収入は主にスパイダーマン、メン・イン・ブラック2、XXXなどの大ヒット作によってもたらされた。^[103]

同スタジオは2004年も最も収益を上げており、^[103]スパイダーマン2、50回目のファースト・キス、呪怨などの映画で国内興行収入が13億3800万ドルを超え、 ^[104] 2006年には最も収益を上げている。コロンビアの2006年の興行収入の成功には、ダ・ヴィンチ・コード、幸せのちから、モンスター・ハウス、カジノ・ロワイヤル、オープン・シーズンなどの大ヒット作が含まれていた。同スタジオは年間1位で終えただけでなく、スタジオの年間記録である17億1100万ドルという史上最高額を達成した。2009年にワーナー・ブラザースに抜かれた。^[105]

2010年10月29日、コロンビア映画の共同社長マット・トルマックが『アメイジング・スパイダーマン』とその続編の製作を辞任した。コロンビアのもう一人の共同社長ダグ・ベルグラッドがスタジオの単独社長に昇進した。ベルグラッドとトルマックは2008年からスタジオの共同社長を務めており、2003年からチームとして一緒に働いていた。^{[106] [107]}同日、ハンナ・ミンゲラがコロンビアの製作社長に任命された。^{[106] [107]}

2012年11月18日、ソニー・ピクチャーズは、コロンビアの『007 スカイフォール』、『アメイジング・スパイダーマン』、『21ジャンプストリート』、『メン・イン・ブラック3 』、 『モンスター・ホテル』とスクリーン・ジェムズの『アンダーワールド：覚醒』、『誓い』、『バイオハザード：リトリビューション』の成功により、世界中で40億ドルの利益ラインを突破したと発表した。^[108]

2014年7月16日、ダグ・ベルグラッドがソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント・モーション・ピクチャー・グループの社長に任命された。^[109]彼は2016年6月にその職を退いた。6月2日、同スタジオの国際現地語制作責任者を務めていたサンフォード・パニッチがコロンビア・ピクチャーズの社長に任命された。^[110]

2021年4月、ソニーはNetflix、Inc.およびウォルト・ディズニー・カンパニーと契約を結び、2022年から2026年までのソニーの作品をNetflix、Hulu、Disney+でストリーミング配信することを許可した。Netflixは、劇場公開後通常18か月間の独占「ペイ1ウィンドウ」ストリーミング権を契約し、^{[111]ディズニーは、} Disney+とHuluでストリーミング配信されるほか、ディズニーのリニアテレビネットワークでも放送される映画の「ペイ2ウィンドウ」権を契約した。 ^[112]

2021年12月17日、コロンビアは『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』を公開した。この映画は興行収入が10億ドルを超え、COVID-19パンデミック開始以来初めて興行収入が10億ドルを超えた映画となった。^{[113] [114]}この映画はソニー・ピクチャーズの最高興行収入作品となった。^[115]

2024年1月10日、ソニー・ピクチャーズはコロンビア・ピクチャーズ創立100周年を記念して新しいモーションロゴを発表した。100周年記念のプリントロゴは2023年11月14日にすでに公開されている。^{[116] [117]}モーションロゴは2024年の再公開となる『スパイダーマン：スパイダーバース』で劇場デビューを果たした。^[118]

コロンビア映画のロゴは、トーチレディ（トーチを持ち、ドレープをまとった女性、アメリカ合衆国の擬人化であるコロンビアを表す）を特徴としており、5回の大きな変更を経てきました。 ^{[119] [120] [121]このロゴは、コロンビア映画のロゴのインスピレーションとなった}自由の女神像とよく比較されます。^[121]

もともと1924年にコロンビア映画は、左手に盾、右手に小麦の棒を持った女性ローマ兵のロゴを使用していた。これは、 1916年から1930年までスタンディング・リバティ・クォーターとして使用された女優ドリス・ドッシャー（ピューリッツァー噴水の彫像のモデルとして知られる）をモデルにしたものであるが、スタジオのバージョンでは髪の毛が長めに描かれていた。^[122]ロゴは1928年に変更され、旗と松明をまとった新しい女性が描かれた。女性は頭飾りとストーラを着け、古代ローマのパラを持ち、彼女の上にはアーチの中に「A Columbia Production」（「A Columbia Picture」または「Columbia Pictures Corporation」）という言葉が書かれていた。イラストは、ウォルト・ディズニーのピノキオで青い妖精の声を担当したことで知られる女優イヴリン・ヴェナブルをモデルにしている。 1928 年のロゴの初期バージョン (無声映画時代に使用) には「スクリーンの宝石」というスローガンが書かれていました。これは「コロンビア、海の宝石」という歌をもじったもので、後にチャールズ・ミンツ・スタジオがスクリーン・ジェムズに改名されるきっかけとなりました。^[要出典]

1936年、ロゴはよく知られたクラシックなデザインに変更された。トーチレディは台座の上に立ち、ヘッドドレスを着けず、背後に「Columbia」という文字が彫り込まれた。ピッツバーグ出身のジェーン・チェスター・バーソロミューが、コロンビアでエキストラとして働いていたのをハリー・コーンが発見し、ロゴのトーチレディを演じた。長年にわたりロゴにはいくつかのバリエーションがあったが、1943年にはデスペラードのためにカラーバージョンが作られたことは注目に値する。^[121]その2年前、旗はマークのないドレープだけになった。^{[119] [120]}後者の変更は、アメリカ国旗を衣服として着用することを違法とする連邦法が可決された後に行われた。1950年代には、女性のローブは再描画され、深いネックラインとスリッパを履いた露出した足で陰影が付けられました。ロゴには新しい形式のアニメーションも使用され、ちらつくのではなく光を放つトーチが使われた。1955年から1963年まで、コロンビアは1936年のロゴの女性をスクリーン ジェムズのバナーの下に使用し、スクリーン ジェムズのシリーズの最後にあるアナウンスで述べられているように、公式に「コロンビア ピクチャーズのハリウッド スタジオ」の一部であると宣伝した。1976年のタクシードライバーは「トーチ レディ」が刷新される前に公開された最後の映画の1つであったが、1936年のロゴは後にコロンビアのいくつかのリリースで使用され、通常は映画の舞台となる年と一致するようにした。

1976年から1993年まで、^[119]コロンビア映画は2つのロゴを使用していた。1976年から1981年（国際地域では1982年まで）の最初のロゴは、トーチの光線を表す太陽光線のみを使用していたが、オープニングのロゴには女性が少しだけ登場した。最初のロゴに付随する音楽はスザンヌ・シアニが作曲した。スタジオは、視覚効果の先駆者であるロバート・エイベルを雇って最初のロゴをアニメーション化した。^[123]この画像は、50回以上の露光で作成され、その中にはストリークや特殊フィルターのパスも含まれていた。女性は1981年に再登場したが、今回はコーラのボトルに似ていると表現される、より滑らかな形状になっていた。^[119] 1981年のバージョンはトライアンフ・フィルムズでも使用され、ロゴには凱旋門の下に女性が描かれた。 1982年から1989年まで、このスタジオがコカコーラ社と提携していた間、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンのロゴにはトーチ・レディの金色バージョンが使用されていたが、コカコーラ社がソニー社にコロンビア社を売却した後、1981年バージョンに置き換えられた。1976年と1981年のロゴのスローガンは、それぞれ「Let us entertainment you」と「Movies That Matter」だった。

1992年、最も長く使用され、おそらく最もよく知られているロゴが作成された。最初に使用したのはテレビ部門だった。翌年、スコット・メドニックとメドニック・グループがピーター・グーバーに雇われ、当時ソニー・ピクチャーズが所有していたすべてのエンターテインメント作品のロゴを作成した時、映画界では新しいロゴが使用され始めた。^[124]メドニックはニューオーリンズのアーティスト、マイケル・ディースを雇い、^[125]ロゴをデジタルで再描画し、女性の「クラシック」な外見に戻した。^[126]都市伝説によると、現在のロゴのモデルは女優のアネット・ベニングである。ベニングの顔は後に、内輪のジョークとして『What Planet Are You From?』 (2000年)のオープニング・イントロでトーチ・レディに重ね合わされた。マイケル・ディースは、タイムズ・ピカユーン紙の28歳のグラフィック・アーティスト、ジェニファー・ジョセフをロゴのモデルとして雇った。^[127]時間の制約があったため、彼女は昼休みに手伝うことに同意した。これが彼女がモデルをしたのは最初で最後だった。ジョセフは当時、自分が妊娠していることがわかったばかりだった。^[128]ディアスはまた、タイムズ・ピカユーン紙のカメラマン、キャシー・アンダーソンを雇って参考写真を撮影させた。^[129]アニメーションは1993年にジェフ・クライザーとダイアナ・ウォルザックによってシンセスピアン・スタジオで制作され、絵画の2D要素を使用して3Dに変換された。^[130]スタジオがソニーの一部であったことは、1996年まで画面上で言及されなかった。VHSのプロモーションでは、現在のロゴと、トーチレディの後ろに75の数字が付いた古いロゴが使用され、1999年のスタジオ75周年を記念したスローガン「世界中のスクリーンを照らす」が掲げられた。現在のロゴは、スクリーン ジェムズ ネットワークとコロンビア ショーケース シアターでも使用されていました。どちらも現在は廃止された番組ブロックで、それぞれソニー ピクチャーズ所有の番組と映画をシンジケート放送していました。2012 年、現在のロゴはニューオーリンズのオグデン南部美術館に絵画として展示されました。ディースはWWL-TVのインタビューで次のように語っています。「このロゴが映画に登場するとは思ってもいませんでしたし、20 年経ってもまだ展示されているとは思ってもいませんでした。ましてや美術館にあるとは思ってもいませんでした。ですから、とてもうれしいです。」^[131] 2023年11月14日、ソニーはスタジオの100周年を前に特別な100周年記念ロゴを発表した。このロゴには様式化された「100」の中に現在のトーチレディが描かれており、その後、コロンビア映画創立100周年となる2024年1月10日に、スパイダーバース^{映画と同じように古いロゴを紹介するアニメーションを公開した。 [132]}

^‡劇場再公開作品も含みます。

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