ダニー・ケイ

ダニー・ケイ
生まれる	デビッド・ダニエル・カミンスキー ( 1911-01-18 )1911年1月18日 ニューヨーク市、米国
死亡	1987年3月3日(1987-03-03)（享年76歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	俳優 コメディアン 歌手 ダンサー テレビ司会者
活動年数	1933–1987
政党	民主的
配偶者	シルビア・ファイン ​ （ 1940年生まれ）
子供たち	1

ダニー・ケイ（本名：デイヴィッド・ダニエル・カミンスキー、イディッシュ語：דוד־דניאל קאַמינסקי、1911年1月18日 - 1987年3月3日）は、アメリカの俳優、コメディアン、歌手、ダンサーであった。彼のパフォーマンスは、身体を使ったコメディ、独特のパントマイム、そして次々と繰り出されるノベルティソングを特徴としていた。

ケイは 23 本の映画に出演しており、有名な作品は『ワンダーマン』（1945 年）、『ブルックリンの少年』（1946 年）、『ウォルター・ミティの秘密の生活』（1947 年）、『監察総監』（1949 年）、『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』（1952 年）、『ホワイト・クリスマス』 （1954 年）、『宮廷道化師』（1955 年）などである。彼の出演映画は人気があり、特に「尺取虫」や「みにくいアヒルの子」などのお決まりの歌やお気に入りの歌を披露した。

彼は1954年にユニセフの初代特命大使となり、1986年に同組織での長年の活動に対してフランスのレジオンドヌール勲章を受賞した。 ^[1]

デイヴィッド・ダニエル・カミンスキーは1911年1月18日（後に1913年と言っている）にニューヨークのブルックリンで生まれた。 ^{[2] [3] [4] [5]}ウクライナ系ユダヤ人移民のジェイコブとクララ（旧姓ネメロフスキー）カミンスキーの息子。彼は3人兄弟の末っ子だった。彼の両親と兄のラリー、マックはダニーが生まれる2年前にエカテリノスラフ（当時はロシア帝国のノヴォロシアの一部）を去ったため、彼はアメリカで生まれた唯一の息子だった。^[6]

彼はブルックリンのイースト・ニューヨークにある公立学校149号校に通った（最終的には彼に敬意を表して改名された）^[7]。そこで彼は歌やジョークでクラスメートを楽しませ始めた。^{[8]彼はブルックリンの}トーマス・ジェファーソン高校に通ったが、卒業しなかった。^[9]

ケイは10代前半の頃に母親を亡くした。その後間もなく、ケイと友人のルイはフロリダに逃げた。ケイは歌い、ルイはギターを弾き、2人はしばらく生計を立てていた。ケイがニューヨークに戻ったとき、父親は学校や仕事に戻るようプレッシャーをかけず、息子が成長して自分の能力を発見する機会を与えた。^[10]ケイは、少年時代は外科医になりたかったが、家族には医学教育を受ける余裕がなかったと語った。^{[6] [11]}

学校を卒業した後、彼はソーダジャーク、自動車保険調査員、事務員として次々と仕事をした。そのほとんどは解雇で終わった。彼は保険会社に4万ドル（2019年のインフレ調整後60万ドル）の損害を与えるミスを犯し、保険の仕事を失った。 ^[12]昼食時にオフィスの世話をしたり雑用をこなすために彼を雇った歯科医は、ケイが歯科用ドリルでオフィスの木工品を加工しているのを発見し、彼を解雇した。1939年、ケイは同じ歯科医の娘、シルビア・ファインとオーディションで出会い、1940年に2人は駆け落ちした。^{[13] [6] [14]}彼は10代の頃、ボルシチ・ベルトのキャッツキル山地でタンムラー（MC）としてこの技術を学んだ。^[8]

ケイの最初のブレイクは1933年に彼がスリー・テルプシコリアンズというヴォードヴィル・ダンス・グループに参加したときだった。彼らはニューヨーク州ユティカでデビューし、彼はそこで初めてダニー・ケイという芸名を使った。^{[8]このグループは}「La Vie Paree」というショーでアメリカとアジアを巡業した。^[15] 1934年2月8日、一座は6か月間のアジア・ツアーに出発した。日本の大阪滞在中、台風が大阪を襲った。一座のホテルは大きな被害を受けた。強風でホテルのコーニスの一部がケイの部屋に吹き付けられた。夕方の公演時間までに、街は嵐に見舞われた。停電のため、観客は落ち着かず、不安になった。観客を落ち着かせるため、ケイは懐中電灯を持ってステージに上がり、顔を照らしながら思い出せる限りの歌をできる限り大きな声で歌った。^[6]

英語を話さない観客を楽しませようとした経験から、彼はパントマイムの身振り、歌、表情を披露するようになり、それがやがて彼の評判を決定づけた。^{[8] [14]}時には、食事を注文するときにそれらが必要だと気づいた。ケイの娘デナは、父親が中国のレストランでチキンを注文しようとしたときの話を語ってくれた。ケイは腕をバタバタさせてコッコと鳴き、ウェイターにニワトリの真似をした。ウェイターは理解を示してうなずき、ケイに卵を2つ持ってきた。料理への興味はツアー中に始まった。^{[8] [15]}

ケイがアメリカに戻ったとき、仕事は不足しており、彼は予約に苦労した。一つの仕事は、扇子ダンサーの サリー・ランドと一緒にバーレスク・レビューで働くことだった。ダンサーがハエを追い払おうとして扇子を落とした後、ケイは扇子を監視するために雇われたので、扇子は常に彼女の前に掲げられていた。^{[8] [14]}

1937年、ケイはニューヨークのエデュケーショナル・ピクチャーズと2リールのコメディシリーズに出演する契約を結び、映画デビューを果たした。低予算の短編映画でケイは、若手有望株のジューン・アリソンやイモジーン・コカと共演し、躁病で黒髪の早口のロシア人役を演じることが多かった。^[16]ケイシリーズは、1938年にスタジオが閉鎖されたことで突然終了した。1937年、ケイはダニー・コルビンという名前でキャッツキル山地で働いていた。^{[17] [18]}

彼の次の冒険は、シルヴィア・ファインをピアニスト、作詞家、作曲家として迎えた短命のブロードウェイショーだった。麦わらレビューは1939年9月29日に開幕し、10週間で閉幕したが、批評家たちはケイの作品に注目した。^{[6] [19]}このレビューにより、ケイと妻のシルヴィアはニューヨーク市のナイトクラブ、ラ・マルティニークで働くようオファーを受けた。ケイはシルヴィアを伴奏者として迎えて演奏した。ラ・マルティニークでダニーの演奏を観た劇作家モス・ハートが、彼のヒットしたブロードウェイコメディ『レディ・イン・ザ・ダーク』にダニーを起用することになった。^{[6] [14]}

1941年、30歳のケイは、ガートルード・ローレンス主演の『闇の貴婦人』でラッセル・パクストン役を演じ、大成功を収めた。彼のショーを締めくくったナンバーは、クルト・ヴァイルとアイラ・ガーシュウィンの『チャイコフスキー（とその他のロシア人） 』で、彼はロシアの作曲家の名前を次々と、息をつく間もなく猛スピードで歌った。^{[20] [21]次のブロードウェイシーズンでは、彼は『} Let's Face It!』という徴兵される若者を描いたショーの主役を務めた。^[22]

ケイの長編映画デビュー作は、プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンのテクニカラーの1944年のコメディ映画『アップ・イン・アームズ』で、ゴールドウィンのエディ・カンターのコメディ映画『Whoopee!』（1930年）のリメイクだった。^[23]ライバルのプロデューサー、ロバート・M・サヴィーニは、ケイのエデュケーショナル・ピクチャーズの短編映画3本を寄せ集めた『スター誕生』 （1945年）で儲けた。スタジオ界の大物ゴールドウィンは、ケイの突き出た鼻を矯正してユダヤ人っぽく見えないようにしたいと考えていた。 ^{[24] [25]}ケイは拒否したが、赤毛を金髪に染めることは許可した。どうやらテクニカラーではその方が映えるからだったようだ。^[25]

ケイは1945年から1946年までCBSのラジオ番組「ダニー・ケイ・ショー^{」に出演した。 [26]}番組の人気は急速に上昇した。1年以内に、彼はラジオ・デイリーの人気投票でジミー・デュランテと並んで5位になった。 ^{[14]ケイは第二次世界大戦の終結後に}USOツアーに参加するよう依頼された。それはシーズンの初めに2か月近くラジオ番組を休むことを意味した。ケイの友人たちが毎週違うゲスト司会者を代役として起用した。^[27]ケイは戦後東京を訪れた最初のアメリカ人俳優だった。彼は約10年前にヴォードヴィルの一座と共に東京をツアーしていた。^{[28] [29]}ケイは1946年半ばにラジオ契約の解除を求めた際、1年間はレギュラーのラジオ番組を受けず、他のラジオ番組に限られたゲスト出演のみすることに同意した。^{[27] [30]}この番組のエピソードの多くは今日まで残っており、ケイのオープニングの特徴的なセリフ（「ギット・ガット・ギトル、ギドル・ディ・アップ、ギドル・デ・トミー、リドル・デ・ビドル・デ・ループ、ダ・リープ、ファ・サン、スケドル・デ・ウーダ、フィドル・デ・ワダ、リープ！」）が有名である。^[14]

ケイは1940年代に女優バージニア・メイヨ といくつかの映画に出演し、また『ウォルター・ミティの秘密の生活』（1947年）、『監察総監』（1949年）、『リヴィエラで』 （1951年、ジーン・ティアニーと共演）、 『ノック・オン・ウッド』（1954年）、『ホワイト・クリスマス』（1954年）、『宮廷道化師』（1956年）、『私と大佐』（1958年）、 『陽気なアンドリュー』（1958年）などの映画で知られている。ケイは、デンマークの語り部ハンス・クリスチャン・アンデルセン（1952年）とジャズの先駆者レッド・ニコルズに関する『五ペニー』（1959年）という伝記に基づく2本の映画に主演した。彼の妻で作家/作詞家のシルビア・ファインは、ケイを有名にした多くの早口の歌を書いた。^{[11] [31]}彼女は映画の共同プロデューサーでもあった。^[32]ケイの映画の中には、そっくりな二人（どちらもダニー・ケイ）がお互いを間違えてコメディー効果を出すという、影武者をテーマにした作品もあった。^{[33] [要出典]}

ケイの作品のほとんどは妻が書いたが、ケイ自身も演奏中に多くの作品を創作した。ケイには、公には決して明かさなかったキャラクターが1つあった。ゴム会社のオーナーであるカプランは、家族や友人にしか登場しなかった。妻のシルビアはカプランのキャラクターについて次のように語っている。^[34]

彼にはファーストネームがない。妻でさえ彼を単にカプランと呼ぶ。彼は、慈善活動を宣伝する、無学で尊大な人物だ。ジャック・ベニーやドーレ・シャリーは、「カプラン、なぜそんなに労働組合を嫌うんだ？」と言うかもしれない。ダニーがその晩カプランをやりたいと思ったら、2時間カプランで過ごすかもしれない。

1948年にロンドン・パラディアムに出演した際、ケイは「王室を大笑いさせ、イギリスのバラエティをアメリカの領土に変えた多くのパフォーマーの先駆けとなった」。ライフ誌は、彼の歓迎を「崇拝のヒステリー」と表現し、王室が初めてロイヤルボックスを離れてオーケストラの最前列から観劇したと伝えた。^{[35] [36] [37]}ミルフォード・ヘイブン侯爵がショーの後に自己紹介し、従兄弟たちにケイの公演を見てもらいたいと言ったとき、家族とのつながりについては全く知らなかったとケイは語った。 ^[21]ケイは、あの時の魔法を再現する方法がなかったため、二度とその会場には行かなかったと述べた。^[38]ケイは、同年11月にロイヤル・バラエティ公演のためにロンドンに戻るよう招待されていた。 ^{[39]招待状が届いたとき、ケイは}『監察総監』（仮題は『ハッピー・タイムズ』 ）で忙しかった。ワーナー・ブラザーズは、スターが出席できるように映画を中止した。^[40] 1948年にケイがロンドン・パラディアムで成功を収めたのに続いて、デッカ・レーベルの仲間であるアンドリュース・シスターズが同劇場で公演を開始したとき、このトリオは好評を博し、デイリー・エクスプレス紙のデイヴィッド・ルーウィンは「観客はアンドリュース・シスターズにダニー・ケイの歓声を送った！」と評した。^[41]

1952年、彼は第24回アカデミー賞の司会を務めた。この番組はラジオで放送され、オスカー授賞式のテレビ放送は後に始まった。1950年代、ケイはオーストラリアを訪れ、シドニーで上演された『シンデレラ』でボタン役を演じた。1953年、ケイは娘にちなんで名付けられた制作会社、デナ・ピクチャーズを設立した。『ノック・オン・ウッド』は彼の会社が制作した最初の映画である。同社は1960年にベルモント・テレビジョンという名前でテレビに進出した。^{[42] [43]}

ケイは1956年にCBSの番組「See It Now with Edward R. Murrow」でテレビデビューを果たした。^[44] 「The Secret Life of Danny Kaye」は、ユニセフ大使として5万マイル、10か国を巡るツアーと音楽とユーモアを組み合わせた作品である。^{[45] [46]}彼の最初のソロ活動は1960年の1時間スペシャルで、シルヴィアがプロデュースしゼネラルモーターズがスポンサーとなり、1961年と1962年にも同様のスペシャルが放送された。^[6]

彼は1963年から1967年まで『ダニー・ケイ・ショー』の司会を務め、同番組は4つのエミー賞とピーボディ賞を受賞した。^{[47] [48]}彼の最後の映画主演は1963年の『ダイナースクラブの男』であった。

1964年から、彼はMGMの『オズの魔法使い』のCBS放送の司会者を務めた。日曜夜のCBSテレビのクイズ番組「What's My Line?」のミステリーゲストとして出演したこともある。ケイは後にその番組のゲストパネリストとなった。彼はインタビュー番組「Here's Hollywood」にも出演した。1970年代、リチャード・ロジャースのミュージカル「Two by Two」の公演中に足の靭帯を断裂したが、ショーは続行し、足にギプスを巻いた状態で登場し、車椅子で舞台を跳ね回った。^{[47] [49]}彼は1964年のテレビ番組でも同じようなことをしており、そのとき彼は調理中の事故で右足と右足を火傷した。カメラの撮影は、テレビの視聴者がケイが車椅子に乗っているのを見ないように計画された。^[50]

1976年、彼はサンディ・ダンカンが主役を演じたテレビミュージカル『ピノキオ』でゼペット役を演じた。アンソニー・ニューリーとレスリー・ブリカスの曲を使ったミュージカル版『ピーター・パン』ではミア・ファローと共演しフック船長を演じた。後に彼は『マペット・ショー』や『コスビー・ショー』のエピソードにゲスト出演し、^[51] 1980年代に復活した『トワイライトゾーン』にも出演した。

多くの映画や舞台で、ケイは有能な俳優、歌手、ダンサー、コメディアンであることを証明した。ユニセフ大使として、また記憶に残るテレビ映画『スコーキー』で​​ホロコースト生存者を演じたドラマチックな役柄で、彼は真面目な一面を見せた。^[47] 1987年に亡くなる前に、ケイはユニセフの募金活動のために企画された一連のコミカルなコンサートでオーケストラを指揮した。ケイは1955年にアカデミー名誉賞、 1982年にジーン・ハーショルト人道賞の2つのアカデミー賞を受賞した。その年、彼は全米映画俳優組合の年間賞を受賞した。^[20]

1980年、ケイはディズニーランド25周年記念式典の司会と歌唱を担当し、1982年にはエプコット（当時はエプコットセンター）のオープニング式典の司会も務めた。両イベントは米国のゴールデンタイムのテレビで放映された^{[52] [53]。}

ケイは楽譜が読めないと主張していたが、絶対音感を持っていたと言われている。^[54]独自のスタイルを持ち、「とんでもないノベルティソングから優しいバラードまで簡単にアレンジできる」（評論家のジェイソン・アンケニーによると）華やかな演奏者であったケイは、1945年にCBSラジオの自身の番組の司会を始め、「ダイナ」や「ミニー・ザ・ムーチャー」など、ヒット曲を数多く披露した。^[55]

1947年、ケイはデッカレコードでアンドリュースシスターズ（パティ、マクシーン、ラバーン）と組んで、ビルボード第3位のヒット曲「Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)」を制作した。このコンビの成功により、両バンドは1950年までレコーディングを続け、「The Woody Woodpecker Song 」（ウォルター・ランツの漫画に出てくる鳥を題材にしており、 4人組にとってビルボードのヒットとなった）、「Put 'em in a Box, Tie 'em with a Ribbon (And Throw 'em in the Deep Blue Sea)」、「The Big Brass Band from Brazil」、「It's a Quiet Town (In Crossbone County)」、「Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?)」、「Ching-a-ra-sa-sa」、そしてダニーとパティ・アンドリュースのデュエット曲「Orange Colored Sky」など、リズミカルでコミカルな曲を制作した。 2人はクリスマスの定番曲2曲をタッグを組んで披露した。「A Merry Christmas at Grandmother's House (Over the River and Through the Woods)」の熱狂的でハーモニーのある演奏と、ダニーとパティによるデュエット「All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth」である。^[41]

ケイのデビューアルバム『コロンビア・プレゼンツ・ダニー・ケイ』は、1942年にコロンビアレコードからリリースされ、モーリス・アブラヴァネルとジョニー・グリーンの伴奏で歌われた。このアルバムは1949年にコロンビアLPとして再発行され、評論家のブルース・エダーは「ケイが40年代後半や50年代にヒットさせた曲よりも少しおとなしく、一般の人々に最もよく理解されている理由で、彼の子供向けのレコードや露骨なコメディールーチンほど興味を引かない」と評した。^[56]

1950年、デッカからシングル「I've Got a Lovely Bunch of Coconuts」がリリースされ、彼にとってまたしてもヒットチャート入りした。^[55] 2枚目のコロンビアLPアルバム『Danny Kaye Entertains』（1953年、コロンビア）には、1941年に録音されたブロードウェイミュージカル『Lady in the Dark 』から5曲が収録されており、最も有名なのは「Tschaikowsky (and Other Russians)」である。^[57]

映画『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』（1952年）の成功に続いて、フランク・レッサーが作詞しケイが歌った「親指姫」と「ワンダフル・コペンハーゲン」の2曲がチャート入りした。前者はアメリカでマイナーヒットとなり、後者はイギリスのシングルチャートで5位に達した。^{[55] [58] [59]} 1953年、デッカはニューヨーク・パレス劇場で行われたライブ録音である『ダニー・アット・ザ・パレス』をリリースし、 ^[60]続いて、同名映画の主題歌をケイが歌い、ヴィクター・ヤングと彼のシンギング・ストリングスが伴奏した『ノック・オン・ウッド』 （デッカ、1954年）をリリースした。^[61]

1956年、ケイはキャピトル・レコードと3年間のレコーディング契約を結び、同年12月にシングル「Love Me Do」をリリースした。^[62] B面の「Ciu Ciu Bella」はシルヴィア・ファイン作詞で、ユニセフの任務でローマの小児病院にいたポリオに感染した7歳の子供と友達になり、その子供がケイにこの歌をイタリア語で歌ってくれたというエピソードにインスピレーションを受けたものである。 [ 63 ^]

1958年、ソウル・チャップリンとジョニー・マーサーは、サーカスに魅せられたイギリス人教師を演じるケイ主演の映画『メリー・アンドリュー』の曲を書いた。スコアは6曲あり、すべてケイが歌った。指揮者のビリー・メイが1950年に作曲した「ボゾのサーカスバンド」（「ビッグトップ・サーカスバンドの音楽」に改名）は、1958年にリリースされた『メリー・アンドリュー』のサウンドトラックの2枚目の面に収められた。 ^[64] 1年後には、ルイ・アームストロングをフィーチャーした『ファイブ・ペニーズ』の別のサウンドトラックがリリースされた。これはケイが1920年代のコルネット奏者レッド・ニコルズを演じた作品である。^[65]

1960年代から1970年代にかけて、ケイは世界的に有名なオーケストラを定期的に指揮したが、楽譜を耳で覚えなければならなかった。^[66]ケイの指揮スタイルは、たとえ予測できない奇行を伴っていたとしても（指揮棒をハエたたきに持ち替えて「熊蜂の飛行」を指揮したこともあった）^[66]、ズービン・メータのような人物から賞賛され、メータはかつてケイについて「非常に効率的な指揮スタイルを持っている」と述べた。^[67]オーケストラでのケイの才能については、当時ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の指揮者だったディミトリ・ミトロプーロスが言及した。ケイの登場後、ミトロプーロスは「音楽の訓練を受けておらず、楽譜も読めない男が、私のオーケストラから私よりも多くのものを引き出そうとしている」と述べた。^[9]ケイは慈善募金活動として交響楽団の指揮に招かれ^{[11] [20]}、1984年のロサンゼルス・ドジャースのシーズン開幕戦では全市マーチングバンドの指揮者を務めた。彼はキャリアを通じて、ミュージシャンの年金基金を支援するために500万ドル以上を集めた。^[67]

ケイは模倣を生み出すほど人気が​​あった。

• 1946年のワーナー・ブラザースのアニメ『ブック・レビュー』には、ダフィー・ダックが金髪のかつらをかぶってケイの真似をするシーンがあった。 ^[68]
• 風刺的な作詞家トム・レーラーの1953年の曲「ロバチェフスキー」は、ロシアの映画監督コンスタンチン・スタニスラフスキーについてケイがロシア訛りで歌った曲に基づいている。レーラーは冒頭の独白でケイについて言及し、ケイを「生まれたときからのアイドル」と評した。^[69]
• スーパーマンの制作者ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターは、ケイのペルソナからインスピレーションを得て、短命のスーパーヒーロータイトル「ファニーマン」を創作した。

晩年、ケイはシェフとして自宅で客をもてなした。彼は中華料理とイタリア料理を専門としていた。^{[20] [70]}彼は自宅裏の路地に特注の中華料理店を建て、その周囲にキッチンとダイニングエリアを作った。^[70]ケイが中華料理に使ったコンロには、バーナーに金属リングが取り付けられていて、熱を集中させることができ、また、調理する人が耐えられる程度の強烈な熱さを保つために、循環する氷水の入った槽が周囲を冷やしていた。^[71]彼は「サンフランシスコのジョニー・カンのレストランと、サンフランシスコとロサンゼルスのマンダリンレストランのセシリア・チャンのもとで」学んだ。^[70]彼は1970年代にサンフランシスコの中華料理店で中華料理のクラスを教えた。^[72]ニューヨークのハイドパークにあるカリナリー・インスティテュート・オブ・アメリカ・キャンパスの図書館の下にある劇場と実演キッチンは、彼の名にちなんで名付けられている。^[73]

ケイは自分のキッチンを「イングの物」と呼んでいた。フランスで『シャイヨーの狂女』を撮影中、彼は家に電話し、その晩イングの物で食事をしないかと家族に尋ねた。ケイは夕食のために飛行機で帰宅した。 ^[15]キッチンでの彼の努力の全てがうまくいったわけではない。サワードウブレッドのレシピを求めてサンフランシスコに飛んだ後、彼は帰宅し、何時間もかけてパンを準備した。娘がパンについて尋ねると、ケイはキッチンのテーブルにパンを叩きつけた。彼のパンは割れるほど硬かった。^[15]ケイはキッチンの仕事に熱心に取り組み、ソーセージや彼の料理に必要な他の食材を作った。^{[71] [74]彼は}フランス最優秀職人(MOF)だったとよく言われるが、 ^[9]これは真実ではない。MOF はフランス人専門家に限定されているからである。^[75]むしろ、彼は自宅で何人かの有名なフランス人シェフ（全員がMOF）のために料理をし、彼らは彼に「名誉」フランス最優秀職人賞の証書を授与した。^[76]

ケイは航空愛好家でパイロットになった。彼の興味は、長年の友人で振付師のマイケル・キッドが当時自家用操縦士の免許を取得したばかりだったことから始まった。ケイは熱心で熟練したゴルファーだったが、ゴルフの活動を減らして飛行機に乗るようになり、1959年に免許取得の訓練を始めた。^{[77] [78]}ケイが最初に所有した飛行機はパイパー・アズテックだった。^{[77] [79]}その後、彼は単発の軽飛行機から多発ジェット機まで、多くの種類の飛行機の操縦資格を取得した。^{[20] [9] [77] [80]}

ケイはリアジェットの型式認定を受け、ビル・リアから名誉称号としてリアジェット社の副社長に任命された（同社では実務責任は負っていなかった）。^[81]彼は多くの飛行プロジェクトを支援した。1968年には、ラスベガス国際航空博覧会の名誉会長を務めた。この博覧会は、航空ショーを開催しながら、市の娯楽産業のさまざまな側面を活用したショーだった。ショーの運営委員長は、著名な航空界の人物であるリン・ギャリソンだった。ケイはユニセフを支援する任務で、5日間でリアジェットで65都市を飛行した。^{[9] [81]}

1958年、ケイとパートナーのレスター・スミスはケイ・スミス・エンタープライズを設立した。同社は主に太平洋岸北西部にラジオ局のチェーンを所有していた。ケイ・スミスの他の部門には、コンサートプロモーション会社、ビデオ制作会社、レコーディングスタジオなどがあった。

生涯にわたるドジャースファンであるケイは、サンフランシスコ・ジャイアンツとの架空の対戦を歌った「DODGERS (Oh, Really? No, O'Malley!)」という曲を録音し、1962年の実際のペナント争いでヒットした。^{[82]この曲は}Baseball's Greatest Hits CDに収録されている。レオ・ドローチャーの良き友人で、チームに同行することが多かった。^[14]また、彼はゲームに関する百科事典のような知識を持ち、優れた二塁手でもあった。^[20]

ケイとビジネスパートナーのレスター・スミスは投資グループも率いており、1976年2月7日に620万ドルでアメリカンリーグ13番目のフランチャイズであるシアトル・マリナーズを獲得した^{。[83] [84] 1981年1月30日に}ジョージ・アルギロスがマリナーズの80％を1040万ドルで購入したことで、ケイ、スミス、および他の2人の元の投資家の所有権の割合はそれぞれ5％に減少した。^[85]ケイは1985年に彼のビジネス権益のすべてをスミスの家族に売却した。^[86]

ケイはアメリカ外科医師会とアメリカ小児科学会の名誉会員であった。^[20]

ユニセフのハロウィーン募金活動の創始者、ウォード・サイモン・キンボール・ジュニアとともに、ダニー・ケイは海外の劣悪な生活環境にある貧しい子供たちについて世間を啓蒙し、寄付された物資や資金の分配に協力した。彼のユニセフへの関わりは珍しい形で始まった。1949年、ケイはロンドンから帰国の途上、飛行機の4つのエンジンのうち1つがプロペラを失い、炎上した。この問題は当初、洋上着陸する可能性があるほど深刻だと思われ、救命胴衣と救命いかだが用意された。^{[87]飛行機は500マイル(804.67 km)以上戻ってアイルランドの}シャノン空港に着陸することができた。シャノンへの帰路、子供基金の代表モーリス・ペイトはダニー・ケイの隣に座り、基金の認知の必要性について長々と語った。シャノンからニューヨークへのフライトでも議論は続き、これが俳優とユニセフの長い関わりの始まりであった。^{[4] [87] [88]}

音楽評論家のジェイソン・アンケニーによると、「パフォーマーとしての成功にもかかわらず、彼の最大の功績はたゆまぬ人道的活動である。彼は国連児童基金（ユニセフ）と非常に密接な関係にあったため、同基金がノーベル平和賞を受賞した際、ケイが受賞者に指名された」という。^[55]

ケイとシルヴィア・ファインはブルックリンで育ち、数ブロック離れたところに住んでいたが、1939年にオフブロードウェイのショーで働いていたときまで会うことはなかった。 ^[89]シルヴィアはオーディションピアニストだった。^{[11] [31] [90]}

シルヴィアは、ダニーが歯科医である彼女の父サミュエル・ファインのもとで働いていたことを知った。^[14]フロリダで働いていたケイは電話でプロポーズし、^二人は1940年1月3日にフォートローダーデールで結婚した。 ^{[91] [92] [93]二人は生涯の結婚生活を送り、ケイが}イブ・アーデンと関係を持った1947年と1948年の別居を除いては。^[94]

夫婦の唯一の子供である娘デナは、1946年12月17日に生まれました。^{[19] [95]}幼い頃、デナは父親の演技を見るのが好きではありませんでした。それは、人々が彼の演技を見て笑うべきだと理解していなかったからです。^[96]ケイは1954年のインタビューで、「彼女が何になりたいとしても、母親や私から干渉されることはありません」と語っています。^{[10] [74]}デナは成長してジャーナリストになりました。^[97]

ローレンス・オリヴィエ（ハーパーコリンズ）の著者ドナルド・スポトーは、ケイがローレンス・オリヴィエと10年間秘密の関係を持っていたという根拠のない主張をした。^[98]その本の出版以来メディアで噂が流れているにもかかわらず、証拠は公表されていない。オリヴィエの手紙や思い出の品のアーカイブを4年間研究したイギリス人ジャーナリストのテリー・コールマンは、ケイとオリヴィエの間にそのような関係があったという証拠を見つけることができなかった。コールマンは「私はそれを調べ、多くの人々と話した。アーカイブのこの山のような資料の中に、ダニー・ケイとの情事のヒントを見つけることはできなかった」と述べた。^[99]

2013年1月18日、ターナー・クラシック・ムービーズがケイの100歳の誕生日とみなした日を祝って24時間にわたってケイを讃える番組の中で、ケイの娘デナはTCMの司会者ベン・マンキーウィッツに、ケイが発表した1913年の生年は間違いであり、実際は1911年生まれであることを明かした。^[100]

民主党員であった彼は、1952年の大統領選挙でアドレー・スティーブンソンの選挙運動を支援した。^[101]ケイは女優メアリー・ルイーズ・ウェラーのゴッドファーザーであった。^[102]

1983年、ケイは四重バイパス心臓手術を受け、輸血によりC型肝炎に感染した。 ^{[20] [51]}彼は1987年3月3日の早朝、心不全、内出血、C型肝炎の合併症により、76歳でシーダーズ・サイナイ医療センターで亡くなった。 ^{[103] [104]}

ケイの遺体は火葬され、遺灰はニューヨーク州ヴァルハラのケンシコ墓地のベンチの土台に埋葬された。^[105]彼の墓は野球とバット、飛行機、ピアノ、植木鉢、音符、シェフの帽子のフリーズが飾られたベンチで飾られている。帽子には彼の名前と生年月日と死亡日が刻まれている。国連は1987年10月21日の夜、ニューヨーク本部で彼を偲ぶ追悼式を行った。^{[106] [107]}

ニューヨークのハンターカレッジにあるシルヴィア・アンド・ダニー・ケイ・プレイハウスは、シルヴィア・ケイからの100万ドルの寄付により1988年にオープンした。 ^[108]

デイヴィッド・ケーニグは「彼の遺産は時の流れとともに薄れてきた。彼の最高傑作は（中略）今日では年老いた観客の記憶としてのみ残っている（中略）彼のテレビ作品の多くは特に古びていない。『ウィムジー』は別の時代のものだ」と振り返っている。しかしケーニグはケイの映画作品を別の観点から見ている。「歴史は個々の映画に微笑みかけてきた。特に『ホワイト・クリスマス』や『宮廷道化師』といったホリデーの定番作品は…中世の騒動は着実に史上最高のコメディーの1つとして名声を得てきた」^[109]

• ケイは1983年11月10日にデンマーク女王マルグレーテ2世からナイトの称号を授けられた。ユニセフでの活動とデンマークとの長年にわたる関係が認められ、ダンネブロ騎士団一等十字章を授与された。ケイは1952年の同名映画でハンス・クリスチャン・アンデルセンを演じた。 ^[110]
• 1986年2月24日、ユニセフへの貢献によりフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。 ^[1]
• 1987年6月23日、ケイは死後、ロナルド・レーガン大統領から大統領自由勲章を授与された。勲章は彼の娘のデナが受け取った。^{[111] [112]}
• 1988年、ケイは死後アメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[113]
• ユニセフは彼に敬意を表してダニー・ケイ国際児童賞を創設した。これはオードリー・ヘプバーンとロジャー・ムーアが司会を務め、1988年から1992年まで毎年開催されるヨーロッパの児童歌唱コンテストである。^[114]

• 1951年、映画『オン・ザ・リヴィエラ』でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞受賞
• 1955年に「その類まれな才能と、アカデミー、映画産業、そしてアメリカ国民への貢献」により名誉アカデミー賞を受賞した。
• 1958年、映画「私と大佐」でゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞受賞
• ライオンズクラブ国際協会ライオンズクラブ国際財団人道賞の初受賞者。（1973-74年）^[115]
• ジーン・ハーショルト人道賞(1981)
• 小惑星6546ケイ
• ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに3つの星を刻む。音楽、ラジオ、映画での功績により^[116]
• ケネディ・センター名誉賞（1984年）
• トーナメント・オブ・ローズ・パレードのグランドマーシャル（1984年）
• ミラクル・レギオンの1996年のアルバム『Portrait of a Damaged Family』に収録されている曲「I Wish I Was Danny Kaye」
• ユニセフのニューヨークビジターセンターはダニー・ケイに敬意を表して名付けられました。^[117]
• 1996年12月、PBSシリーズ「アメリカンマスターズ」はケイの生涯に関する特別番組を放送した。^[118]
• テキサス州サンアントニオでは、オークヒルズテラス（市の北西部に位置する）地区の通りがダニー・ケイにちなんで名付けられ、その近くにはテレビや映画でおなじみの名前が付けられた通りがいくつもある。^[119]この地区は1960年代後半に設立された。^[120]
• ケイとファインの経歴は、アメリカ議会図書館のダニー・ケイとシルビア・ファイン・コレクションに永遠に記録されている。コレクションに保存されている資料には、原稿、楽譜、脚本、写真、録音、ビデオクリップなどがある。^[121]
• 1986年6月9日、ダニー・ケイはバック・トゥ・ブルックリン・デイ・フェスティバルでブルックリンの王に選ばれた。ダニー・ケイは王冠を受け取るためにそこにいた。^[122]

• 秋の笑い(1938) (実験放送)
• ダニー・ケイの秘密の生活(1956) (今すぐ見る特別版)
• ワッツ・マイ・ライン? (1960) (有名人の謎のゲスト)
• ダニー・ケイとのひととき（1960年と1961年）（スペシャル）
• ダニー・ケイ・ショー with ルシル・ボール(1962) (スペシャル)
• ダニー・ケイ・ショー（1963–1967）（シリーズ）
• ルーシー・ショー：「ルーシー・ミーツ・ダニー・ケイ」（1964）（ゲスト出演）
• ローワンとマーティンのラフイン（1970）
• ピーター・コットンテールがやってくる(1971) (声)
• ディック・キャヴェット・ショー（1971年）（インタビューゲスト）
• ダニー・ケイの魔法の世界：新装版皇帝（1972）（特別編）
• ジョン・デンバーとの夕べ(1975) (スペシャル)
• ピノキオ(1976) (CBS スペシャル); 実写テレビミュージカル化作品。ケイがジェペット役、サンディ・ダンカンが主役を
• ピーター・パン（1976年）（NBCスペシャル）;ミア・ファローが主役、ケイがフック船長役で主演した実写テレビミュージカル
• マペット・ショー(1978) (ゲスト出演)
• ディズニーランド25周年記念（1980年）（特別ゲスト出演）
• ダニー・ケイとの夕べ(1981) (スペシャル)
• スコーキー(1981) (テレビ映画)
• 「エプコット センター: オープニング セレブレーション」テレビ特別番組 (1982) (司会者および指揮者)
• トワイライトゾーン：「失われた時間のパラディン」（1985）（ゲスト出演）
• コスビー・ショー：「歯医者」（1986）（ゲスト出演）

• 麦わら大歌劇（1939年）
• 暗闇の女（1941）
• 真実を知ろう! (1941)
• ツー・バイ・ツー（1970）

• ダニー・ケイ（デッカ、1949年）
• ギルバート・アンド・サリヴァン・アンド・ダニー・ケイ（デッカ、1949年）
• ダニー・ケイ・エンターテインズ（コロンビア、1950年）
• マミー、水をちょうだい（編曲：ゴードン・ジェンキンス）（キャピトル、1958年）
• ファイブ・ペニーズ（ルイ・アームストロングと共演、ロンドン、1959年）

• ハンス・クリスチャン・アンデルセン（1952）
• ノック・オン・ウッド（デッカ、1954年）
• 宮廷道化師（ブランズウィック、1956年）
• メリー・アンドリュー（1958）

• ダニー・ケイの子供時代(コーラル、1959)
• ダニー・ケイが語る遠い場所からの6つの物語（ゴールデン、1960年）

• アーヴィング・バーリンの『ホワイト・クリスマス』（1954年）
• ベスト・オブ・ダニー・ケイ（デッカ、1965年）
• トゥー・バイ・トゥー（コロンビア、1970年）
• ベスト・オブ・ダニー・ケイ（20人の黄金の偉人）（MCA、1987年）

• 「ブループ・ブリープ」（ビリー・メイ指揮オーケストラ付き、デッカ）全米チャート21位、1947年^[59]
• 「文明 (ボンゴ、ボンゴ、ボンゴ)」ブロードウェイミュージカル「エンジェル・イン・ザ・ウィングス」より(ダニー・ケイ – アンドリュース・シスターズ、ヴィック・ショーンと彼のオーケストラ、デッカ) 米国No.3、1947 ^[59]
• 「ウッディー・ウッドペッカー」（ダニー・ケイ – アンドリュース・シスターズ、ウィズ・ザ・ハーモニカ・ジェントルメン、デッカ）米国No.18、1948年^[59]
• 「アイヴ・ガット・ア・ラブリー・バンチ・オブ・ココナッツ」（ヴィック・ショーン指揮、デッカ、ハーモネアーズ＆オーケストラ）米国No.26、1950年^[59]
• 「セ・シ・ボン（とてもいい）」（リー・ゴードン・シンガーズ、ヴィック・ショーン・アンド・ヒズ・オーケストラ、デッカ）米国No.21、1950年^[124]
• 「ブラック・ストラップ・モラセス」（ダニー・ケイ、ジミー・デュランテ、ジェーン・ワイマン、グルーチョ・マルクス、4ヒッツ・アンド・ア・ミス、ソニー・バーク指揮オーケストラ、デッカ）米国No.29、1951年^[124]
• 「サムベリナ」（ダニー・ケイ、ゴードン・ジェンキンスと合唱団、デッカ）米国No.28、1952年^[124]
• 「ワンダフル・コペンハーゲン」（ダニー・ケイ、ゴードン・ジェンキンスと合唱団、デッカ）イギリスNo.5、1953年^[58]
• 「リトル・チャイルド（ダディ・ディア）」デナ・ケイ（デッカ、1956年）USキャッシュボックスNo.25 ^[124]
• 「Ciu Ciu Bella」（キャピトル、1956年） 米国ミュージックベンダーNo. 76 ^[124]
• アイリーン・ウィルソンとの「ララバイ・イン・ラグタイム」（ドット、1959年）USミュージックベンダーNo.116 ^[124]
• 「ドジャースの歌（オー、リアリティー？ノー、オマリー）」（リプライズ、1962年）USキャッシュボックスNo.113 ^[124]