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| 二重の補償 | |
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.jpg/500px-Double_Indemnity_(1944_poster).jpg) 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ビリー・ワイルダー |
| 脚本 |
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| に基づく | ジェームズ・M・ケイン 著『二重の補償』 |
| 制作： | ジョセフ・シストロム [クレジットなし] |
| 主演 | |
| 撮影 | ジョン・セイツ |
| 編集者 | ドーン・ハリソン |
| 音楽： | ミクローシュ・ローザ |
制作 会社 | |
| 配布元 | パラマウント・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 107分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 98万ドル |
『二重の賠償』は、ビリー・ワイルダー監督、バディ・デシルバとジョセフ・シストロム製作による1944年のアメリカのフィルム・ノワールである。ワイルダーとレイモンド・チャンドラーは、 1936年にリバティ誌で8回連載されたジェームズ・M・ケインの同名小説を脚本化した。
この映画の主演はフレッド・マクマリーで、保険セールスマンのウォルター・ネフが、ある女性 (バーバラ・スタンウィック) と共謀して彼女の夫を殺害し、生命保険金を請求しようとします。請求管理者のバートン・キーズ (エドワード・G・ロビンソン) はこれに疑いを持ちます。タイトルは「二重補償」条項を指し、統計的にまれな死亡の場合に生命保険金を 2 倍にします。
この映画はアカデミー賞に7部門ノミネートされました。古典として広く認められており、フィルム・ノワールの基準を定めた作品として、また史上最高の映画の1つとしてよく挙げられます。
プロット
保険セールスマンのウォルター・ネフは銃撃を受けて負傷し、ロサンゼルスのオフィスによろめきながら戻ってきた。彼は請求マネージャーのバートン・キーズのために、口述 録音機で自白を録音した。
1 年前、ネフは夫の自動車保険について訪問した際にフィリス・ディートリッヒソンと浮気をする。フィリスはディートリッヒソンに内緒でディートリッヒソン氏の生命保険に加入できないかと尋ねる。彼女が殺人を企んでいると推測したネフは、関わりたくなかったが彼女には興味があった。その後、フィリスはディートリッヒソンのアパートを訪れ、ディートリッヒソンに生命保険に加入させ、彼を殺害し、それを事故に仕立てて保険の二重補償条項を発動させる計画を立てる。
ネフはディートリッヒソンに、それが自動車保険の更新のコピーだと言い聞かせて保険証書に署名させるが、殺人が行われる前にディートリッヒソンが予期せず足を骨折し、計画は遅れる。ネフは、ディートリッヒソンを駅まで運転するフィリスの車の後部座席に隠れる。ネフは首を折って、不具のディートリッヒソンのふりをして電車に乗る。彼は事前に決められた場所で電車の後ろから飛び降り、フィリスはディートリッヒソンの遺体を線路に横たわらせるのを手伝う。
ネフの上司は、死因は自殺だと考えている。キーズは、統計的にあり得ないと考え、その考えをあざ笑うが、ディートリッヒソンが足を骨折した後、保険金を請求しなかったのは奇妙だと考え、フィリスと共犯者が彼を殺害したのではないかと疑い始める。ディートリッヒソンは骨折した足の保険金を請求しなかったため、保険について知らなかったと考えて、会社は支払いを拒否する。一方、フィリスの継娘ローラはネフと親しくなる。彼女は、ディートリッヒソンが亡くなる数日前にフィリスが喪服を着ようとしているのを見たとネフに話し、フィリスがディートリッヒソンと結婚するために母親を殺したのではないかとも疑っている。彼女は今、フィリスが次に自分を殺すつもりだと恐れている。
キースは、電車で見た男はディートリッヒソンではなかったという目撃者を見つける。ネフは、法廷で保険金請求を追求すると殺人が暴露される危険があるとフィリスに警告し、捜査が終わるまで会わないよう主張する。ネフは、ローラの元ボーイフレンドであるニノが殺人事件以来毎晩フィリスを訪ねていること、そしてキースがニノを共犯者と疑っていることを知る。ローラの命を恐れたネフは、フィリスと対決する。
ネフはフィリスに、彼女の計画はニノを操ってローラを殺害させることだったのではないかと疑っていると告げ、彼女を殺すと脅す。フィリスは彼を撃つが、彼が近づいてきてもう一度撃つよう挑発すると、彼女は撃たない。彼女は「2発目の弾を撃てなかった1分前までは」彼を愛したことはなかったと言う。2人が抱き合うと、ネフは銃で彼女を2回撃つ。ネフが立ち去るとき、彼はニノが家に歩いてくるのを目撃し、ローラに電話して仲直りするよう説得する。
ネフは告白を終え、見上げるとキーズが自分を見ていることに気づく。キーズにメキシコに逃げるつもりだと告げ、ネフはオフィスから出て行くが、玄関で倒れてしまう。キーズは救急車と警察を呼び、二人は到着を待つ。
キャスト
- ウォルター・ネフ役のフレッド・マクマレー
- フィリス・ディートリクソン役のバーバラ・スタンウィック
- エドワード・G・ロビンソン（バートン・キース役）
- ポーター・ホール（ジャクソン役）
- ローラ・ディートリッヒソン役のジーン・ヘザー
- トム・パワーズ（ディートリッヒソン役）
- バイロン・バー（ニーノ・ザケッティ役）
- リチャード・ゲインズ（ノートン役）
- フォルトゥニオ・ボナノヴァ（トラック運転手サム・ゴルロピス役）
- エレベーターオペレーターのジョー・ピート役のジョン・フィリバー
クレジットなし
- ネフが退出する際にキースのオフィスの外で雑誌を読んでいる男としてレイモンド・チャンドラーがカメオ出演している。
- ベス・フラワーズ（ノートンの秘書役）
- ディートリッヒソンのメイド、ネッティ役のベティ・ファリントン
- ティーラ・ローリング、パシフィック・オールリスク保険の電話オペレーター
- ガレージ係員チャーリー役サム・マクダニエル
- ミリアム・ネルソン（キーズの秘書役）
- ダグラス・スペンサー（ルー・シュワルツ役、ネフの同僚）
- ディートリッヒ夫人を保険事務所に入れる秘書役のノーマ・ヴァーデン
生産
背景
ジェイムズ・M・ケインの中編小説『二重の賠償責任』は、アルバート・スナイダーと結婚したルース・スナイダーとその愛人ヘンリー・ジャッド・グレイ[1]が1927年に起こした殺人事件に基づいている。2人は保険代理店と共謀し、アルバートに内緒で二重賠償責任条項付きの4万5000ドルの保険契約を取得し、その後アルバートを殺害した。
ケインは1934年に『郵便配達は二度ベルを鳴らす』を出版して人気犯罪小説家となり、『二重の賠償』は1936年にリバティ誌で連載されてから間もなくハリウッドで公開され始めた。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、ワーナー・ブラザース、パラマウント、20世紀フォックス、コロンビアが『二重の賠償』の映画化権をめぐって争ったが、ヘイズ・オフィスの検閲官ジョセフ・ブリーンがスタジオに宛てた手紙で次のように警告したことで熱狂は終わった。
この物語の全体的な低調さと下品な雰囲気は、私たちの判断では、劇場でさまざまな観客の前で上映するにはまったく受け入れられません。コードで「観客、特に若くて感受性の強い観客を犯罪の考えや事実に対して冷淡にさせてしまう」ことを避けることが最も重要であることに、あなたも同意すると思います。[2]
1943年、ケインの中編小説は他の2作品とともに『Three of a Kind』に収録された。パラマウントのジョセフ・シストロムが1万5000ドルで権利を購入し、ビリー・ワイルダーを監督に起用することを想定していた。[2]パラマウントは中編小説をヘイズ・オフィスに再提出し、7年前と同じ返答を得た。その後パラマウントはヘイズ・オフィスに部分的な脚本を提出した。死体の処理、ガス室での処刑シーン、女性主人公が身に着けているタオルの露出度の高さの描写について3つの異議を唱えたが、承認された。[2] [3] : 54
ケインは、1936年にジョセフ・ブリーンが2万5000ドルで土地を購入することを拒否したことに対して1万ドルの借りがあると感じていた。[4]
書き込み
ヘイズ・コードによって課せられた制限により、『二重の賠償』の翻案は困難を極めた。ワイルダーの共同脚本家チャールズ・ブラケットは脚本の執筆を手伝ったが、辞退した。[5]ワイルダーは2人が離れていた時期を次のように表現している。「1944年は『不貞の年』だった...チャーリーは『招かれざる客』をプロデュースした...彼は私を決して許さなかったと思う。彼はいつも私がレイモンド・チャンドラーと浮気したと思っていた。」[6]
ワイルダーはブラケットの代わりとしてケインを第一候補に挙げた。ケインは20世紀フォックスで働いていたため、この映画への出演依頼は一度もなかった。[7] [8]シストロムは1939年の小説『大いなる眠り』を賞賛していたレイモンド・チャンドラーを推薦した。[5]
ハリウッドに不慣れなチャンドラーは、脚本を完成させるのに最低1週間と1,000ドルを要求したが、週給750ドルで完成までに14週間かかるとは知らなかった。[7]ワイルダーはチャンドラーの最初の草稿を「役に立たないカメラ指示」と評した。チャンドラーに脚本の書き方を教えるため、ワイルダーは『 Hold Back the Dawn』の脚本のコピーをチャンドラーに渡した。[2]その後の4か月間、2人はうまくやっていなかった。チャンドラーは一度辞め、ワイルダーに対する長い苦情をパラマウントに提出した。チャンドラーは映画に出演することに同意し、ネフがキースのオフィスの外を歩いているときに雑誌から顔を上げている。これが彼の唯一のプロによる映像である。[9]
チャンドラーとワイルダーはケインの物語にかなりの変更を加えた。ヘイズ・コードでは犯罪者はスクリーン上で罪の償いをしなければならないため、小説の最後の二人の自殺は許されなかった。解決策は二人の主人公が互いに致命傷を与えるというものだった。[10]バートン・キーズのキャラクターは、かなり無知な同僚から、ネフの指導者であり敵対者に変更された。[5]
チャンドラーはケインのセリフがスクリーン上でうまく機能しないと考えていたが、ワイルダーは同意しなかった。契約俳優を雇ってケインのセリフの一部を朗読させた後、チャンドラーに譲歩した。チャンドラーはまた、フィリスとウォルターが密かに会って殺人の計画を立て話し合うメルローズ通りのジェリーズマーケットなどのロケ地も探していた。[11]
チャンドラーはアルコール依存症から立ち直ろうとしていた。ワイルダーは「彼はアルコール依存症匿名会にいた...私が彼を飲酒に戻してしまった」と語っている。[2] : 129 憤慨したチャンドラーは1945年11月にアトランティック・マンスリー誌に「私が手がけた最初の映画はアカデミー賞にノミネートされた...しかしスタジオで行われた記者会見にすら招待されなかった」と書いている。[11] : 181 ワイルダーは「どうしてそんなことが？彼はテーブルの下で酔っぱらっていたのに...」と答えた。ワイルダーはチャンドラーとの経験から、アルコール依存症の作家を描いたチャールズ・R・ジャクソンの小説『失われた週末』を次の映画として映画化することを決意した。ワイルダーは映画で「チャンドラー自身を説明する」ことを望んだ。[1] ライブラリー・オブ・アメリカは『二重の賠償』の脚本をチャンドラーの作品集第2巻『Later Novels and Other Writings 』（1995年）に収録した。
ケインは脚本に感銘を受け、「自分の本から作られた映画の中で、自分が考えればよかったと思うことが盛り込まれたのは、これまで見た中で唯一だ。ワイルダーの結末は私の結末よりずっと良かったし、オフィスの口述筆記機を取り出して男に物語を語らせるという彼の仕掛けも、もし私が考えていたなら、そうしていただろう」と語った。[8]
鋳造
シストロムとワイルダーは、フィリス・ディートリッヒソン役にバーバラ・スタンウィックを起用したかった。彼女はアメリカで最も高給取りの女性だった。[1]スタンウィックは、ファム・ファタール役を演じることに消極的で、それがキャリアに悪影響を及ぼすことを恐れていた。彼女は「長年ヒロインを演じてきた後、完全な殺人者になるのはちょっと怖い」と回想している。ワイルダーは「あなたはネズミか女優か？」と尋ね、彼女は彼の励ましに感謝した。[2] : 134
アラン・ラッド、ジェームズ・キャグニー、スペンサー・トレイシー、グレゴリー・ペック、フレドリック・マーチは全員、ネフ役を断った。[2] : 134 ワイルダーは「底辺を掘り下げて」ジョージ・ラフトにアプローチした。ラフトは脚本を読んでいなかったので、ワイルダーは筋を説明した。ラフトが「襟の部分に取り掛かろう...男が襟をチラッと見せ、バッジが見えたら、彼が刑事だとわかる」と口を挟んだ。ネフは警官ではなかったので、ラフトはその役を断った。[12] : 117 これはラフトが断った一連の映画の最後であり、それらは後に名作となった。[13]ワイルダーは、その役には皮肉屋といい人を同時に演じられる人物が必要だと気づいた。[2] : 134
フレッド・マクマレーは、軽いコメディで「のんきな善人」を演じることに慣れていた。1943年、彼はハリウッドで最も高給取りの俳優だった。[14]ワイルダーが彼に役について話を持ちかけたとき、マクマレーは「君は人生最大の間違いを犯している！」と言った。彼はシリアスな役を演じるにはスキルが足りないと感じていたが、[3] : 61 ワイルダーは彼が折れるまで彼をしつこく頼んだ。マクマレーは、スタジオが彼のイメージを注意深く作り上げていたため、パラマウントが彼に「間違った」役を演じさせるはずがないと感じていた。パラマウントは、契約更新の交渉中に彼に教訓を与えようと、彼に不愉快な役を演じさせた。[6] : 202–3 マクマレーがこの役で成功したことは、彼にとってもパラマウントにとっても驚きだった。彼は後に「これが彼が作った最高の映画になるとは夢にも思わなかった」と回想している。[12] : 118
エドワード・G・ロビンソンは、バートン・キーズ役の3番手への降板に消極的だった。「私の年齢では、あの素晴らしい俳優ルイス・ストーンと同じ優雅さで中年期や老年期に滑り込むために、キャラクターの役柄を考え始める時期だった」と振り返っていた。ロビンソンは、撮影日数が少なく、主役2人と同じ給料をもらえるという理由もあって、この役を引き受けることに同意した。[2] : 135
ローラ役のジーン・ヘザーにとってはこれがクレジットされた初の映画出演であり、ニーノ役のバイロン・バーにとってはこれが彼にとって初めての映画出演であり、ディートリッヒソン氏役のトム・パワーズにとっては1917年以来初の映画出演であった。[要出典]
撮影
撮影は1943年9月27日から11月24日まで行われた。[15] ジョン・F・サイツは、無声映画の時代から活躍してきたパラマウントの第一級の撮影監督だった。サイツはワイルダーの『カイロの五つの墓』（1943年）でアカデミー賞にノミネートされた。監督はサイツの実験精神を称賛した。彼らは、光と影をドラマチックに使い、ドイツ表現主義映画を彷彿とさせる外観を映画に与えた。 [2]ワイルダーは、「ラッシュが暗すぎて何も見えないこともありました。彼は、できることの限界まで挑戦しました」と回想している。[6] : 206 明るい南カリフォルニアの外観と陰鬱な内部のコントラストは、ファサードの下に何が潜んでいるかを示唆している。[1]セットをひっくり返した灰皿で汚したり、ほこりを模してアルミニウムの粒子を空中に吹き飛ばしたりすることで、その効果を高めた。[3] : 63
ザイツは、登場人物を閉じ込める監獄の鉄格子を再現するために「ベネチアンブラインド」の照明を使用した。 [16]バーバラ・スタンウィックは「セットの照明、家、ウォルターのアパート、暗い影、奇妙な角度の強烈な光のスライス、すべてが私の演技を助けました。ビリーの演出とジョン・ザイツの照明の仕方は、すべてセンセーショナルな雰囲気でした」と振り返っている。[10]
パシフィック・オール・リスクのネフのオフィスでは、ワイルダーと舞台美術家のハル・ペレイラがスタジオをからかった内輪のジョークとして、ニューヨーク市のパラマウント本社を模倣した。[6] : 207
スタンウィックは「アンクレットを引き立てるため、そして彼女をできるだけいやらしく見せるため」に金髪のかつらをかぶっている。パラマウントの製作責任者バディ・デシルバは、このかつらを承認せず、「バーバラ・スタンウィックを雇ったのに、ジョージ・ワシントンを雇った」と述べた。[2] : 135 これに対し、ワイルダーは、かつらは「彼女が偽りのキャラクターであり、彼女の感情はすべて偽りであることを示すためのもの」だと主張した。撮影開始から1週間後、ワイルダーはかつらを失敗だと考えるようになったが、映画の大部分が撮影されていたため、かつらを外すことができなかった。後に彼は、かつらの使用をキャリア最大の失敗だと述べた。[1] [3] : 62
イーディス・ヘッドはバーバラ・スタンウィックの衣装をデザインした。[17] : 77 彼女のデザインはバイアスカットのガウン、袖の広いブラウス、ウエストラインに重点を置いている。肩パッドは1940年代の流行だったが、ファム・ファタールの力強さを強調するものでもあった。スタンウィックの死のシーンでは、彼女のかつらと白いジャンプスーツがネフの黒いスーツと対照をなし、明暗効果を生み出している。[17] : 75
フィリスとウォルターが死体を線路に捨てるシーンでは、2人は車に乗り込み、走り去るはずだった。撮影スタッフは脚本通りにそのシーンを撮影した。しかし、ワイルダーが屋外のロケ地を離れたとき、彼の車はエンジンがかからなかった。彼は撮影スタッフを呼び戻し、フィリスが車のエンジンをかけようと奮闘するシーンを撮り直した。ワイルダーはマクマリーにエンジンをゆっくり回すよう要求したため、俳優は抗議した。[11] : 175–6 [12] : 116
ワイルダーは、マクマレー、スタンウィック、ロビンソンの3人にそれぞれ10万ドルずつ、脚本に4万4千ドル、監督に2万6千ドル、合計37万ドルの給料を支払ったにもかかわらず、製作費を92万7262ドルに抑えることに成功した。[6] : 211 ワイルダーは、 『ダブル・インデンティティ』を脚本と撮影のミスがほとんどなかったことから最高傑作だと考えていた。[18]彼は、 『ダブル・インデンティ』に対するケインの評価と、『検察側の証人』の脚色に対するアガサ・クリスティの評価を、自身のキャリアにおける2つのハイライトと位置付けている。[4]
オリジナルエンディング
脚本は、キースがガス室でネフの処刑を見ているところで終わる。ワイルダーはガラス室からキースを見つめるネフの視点でこのシーンを撮影した。[19]ワイルダーは5日間撮影し、15万ドルを費やしたこのシーンは、彼が監督したシーンの中でも最高のものの一つだと感じた。[7] [20]このシーンの制作写真が存在し、映像はまだパラマウントの金庫に残っているかもしれない。[19]
しかし、監督は最終的にキースとネフがオフィスにいるシーンで映画を終わらせることにした。「二人の男の間でこれ以上意味のあるシーンはあり得ない...物語は二人の男の間で起きている」からである。[11] : 180 チャンドラーはこの変更に反対した。[2] : 137–8 ジョセフ・ブリーンは処刑が「不当に残酷」だと感じた。 [21]そして処刑シーンを削除したことで、ブリーンのオフィスの映画に対する最後の問題は解決した。[12] : 118
音楽
ワイルダーは『カイロへの五つの墓』におけるミクローシュ・ローザの作品を気に入り、『二重の賠償』の音楽も彼に依頼した。ワイルダーは、ワルターとフィリスの陰謀を反映する落ち着きのない弦楽の音型を提案した。彼が念頭に置いていたのは、ハリウッド・ボウルの場面でスクリーンに映し出されるフランツ・シューベルトの『未完成交響曲』の冒頭だった。ローザはこのアイデアを気に入り、ワイルダーは形になっていく音楽に熱中した。[6] : 210–11 [22] : 119
パラマウントの音楽監督ルイス・リップストーンは、ローザが「カーネギーホールの音楽」を書いたことを叱責したが、ローザはこれを褒め言葉と勘違いした。リップストーンは、映画音楽の正しい書き方を学ぶために『マダム・キュリー』を観るよう提案した。彼は、ローザの音楽の方が『ロシア戦役』にふさわしいと感じた。[6] : 210–11 [22] : 121 彼はパラマウントの芸術監督バディ・デシルバも同意するだろうと予想していたが、デシルバが音楽を聞いたとき、彼の唯一の意見は、もっと音楽があるべきだということだった。[22] : 122 この音楽はアカデミー賞にノミネートされ、その成功によりローザはより多くのスタジオ仕事をすることになった。[22] : 122
場所
映画に登場するディートリッヒソン家の外観は、ビーチウッドキャニオンのケベックドライブ6301番地にあるスペイン植民地復興様式の家で撮影された。制作チームは、螺旋階段を含む家の内部をパラマウントのサウンドステージで再現した。[23]
バーバンクのサザン・パシフィック鉄道の駅は、グレンデールの小道具看板とともに映画で使用されました。現在、その場所にはバーバンク・メトロリンクの駅があります。[24]ウォルター・ネフのアパートはハリウッドのノース・キングスレー・ドライブ1825番地にあり、ハリウッド＆ウエスタン・ビルも映画に登場します。[25]
リリース
『ダブル・インデムニティ』の初劇場公開は1944年7月3日、ボルチモアのキース劇場で行われた。[26]映画は3日後に全国公開された。[27]歌手のケイト・スミスによる反対運動にもかかわらず、観客の間ではすぐにヒットとなった。[6] : 213 ジェームズ・M・ケインは「ケイト・スミスという太った女の子が、人々にこの映画を見ないようにと宣伝していたため、ちょっとしたトラブルがあった。彼女の広告で興行収入はおそらく100万ドル上がった」と回想している。[8]
『二重の賠償』が公開されたとき、デヴィッド・O・セルズニックは業界誌の広告で『 Since You Went Away』の宣伝をしていた。その広告では、同作のタイトルが「『風と共に去りぬ』以来、映画史上最も重要な4つの言葉」になったと主張していた。ワイルダーは、独自の広告で「二重の賠償」が『ブロークン・ブロッサムズ』以来、映画史上最も重要な2つの言葉だと主張して反撃した。セルズニックは面白くなく、ワイルダーの広告を掲載し続けるなら、どの業界誌でも広告を打たないと脅した。[6] : 212–3
受付
レビュー
この映画に対する当時の批評は、その内容が一部の人々を不快にさせたものの、おおむね好意的だった。一部の批評家はストーリーが信じ難く不穏であると感じたが、他の批評家はそれを独創的なスリラーとして賞賛した。ニューヨークタイムズ紙のボズレー・クロウザーは、この映画を「単調なペースと長さにもかかわらず、着実に面白い」と評した。彼は、2人の主人公が「彼らの運命に感情的な結末をもたらす魅力に欠けている」と不満を述べたが、同時にこの映画は「過去のフランス映画の辛辣さを彷彿とさせるリアリズム」を備えていると感じた。[2] : 139
ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのハワード・バーンズは、この映画を「今年最も活気があり、注目を集める映画の一つ」と評し、ワイルダーの「素晴らしい演出と素晴らしい脚本」を称賛した。バラエティ誌は、この映画が「この分野での映画演出の新たな基準を打ち立てた」と感じた。 [2] : 139
ラジオの司会者でありハースト紙のコラムニストでもあるルーエラ・パーソンズは「『ダブル・インデムニティ』は、これまでに作られた同種の映画の中で最高の作品であり、私は後で自分の発言を撤回して消化不良を起こすことを恐れることなく、この率直な発言をした」と述べた。[4]
ブルックリン・イーグル紙は「マクマレーは彼にとって新しいタイプの役でトップクラスのドラマ俳優として登場し、スタンウィックはこれまでで一番印象的な演技を見せたが、それに加えて『ダブル・インデンティティ』にはエドワード・G・ロビンソンという3人目の傑出したスターがいる。彼は多くの映画で最高の役を演じている。...ところで、この映画をティーンエイジャーに見ないように警告する必要はない。彼らはいずれにしてもこの映画を見逃すことはないだろうし、それに『ダブル・インデンティティ』は殺人は報われないこと、そして保険会社が綿密な調査なしに報われないことを美しく明らかにしている。」と高く評価した。[28]
ロサンゼルス・タイムズ紙では、フィリップ・K・シューアが『ヒューマン・コメディ』、『マルタの鷹』、『市民ケーン』と並んで、この映画をハリウッドの先駆者としてランク付けした。アルフレッド・ヒッチコックはワイルダーに宛てた手紙の中で、「『ダブル・インデムニティ』以来、映画で最も重要な2つの言葉は『ビリー』と『ワイルダー』だ」と書いている。[4]
この映画に対する批評家の評価は年々高まっている。1977年、レスリー・ハリウェルは「素晴らしい撮影と鋭い脚本で、チャンドラーの小説の荒廃したロサンゼルスの雰囲気を完璧に捉えているが、ストーリーはより単純で、登場人物はより実在感がある」と絶賛した。[29] 1998年の「グレート・フィルムズ」シリーズのレビューで、ロジャー・エバートは「ジョン・F・サイツの撮影は、鋭い影とショット、奇妙なアングル、エドワード・ホッパーの孤独な設定といったノワールスタイルの発展に貢献した」と書いた。[30]
エンパイア誌でロブ・フレイザーは「フィルム・ノワールの最高峰、ジャンルの典型など。ビリー・ワイルダーが全盛期、バーバラ・スタンウィックの最高傑作、そしてフレッド・マクマリーが素晴らしいバカを演じている」と熱狂的に評した。[31]
この映画は、 Rotten Tomatoesで105件のレビューに基づいて97%を獲得しています。 [32] Metacriticでは18件のレビューに基づいて95/100のスコアを獲得しています。[33]
アカデミー賞ノミネート
1945年3月15日の第17回アカデミー賞では、『ダブル・インデンティティ』が7部門にノミネートされた。[34]
この映画は第二次世界大戦の暗黒時代に撮影され公開されたため、アカデミー賞では不評だった。ワイルダーは受賞を期待して授賞式に出席した。スタジオは、その年のもう一つの大ヒット作であるレオ・マッケリーの『我が道を行く』を後押ししており、従業員はスタジオの人気作品に投票することになっていた。授賞式の間『ダブル・インデンティ』が負け続けたため、 『我が道を行く』が独占することが明らかになった。マッケリーが最優秀監督賞に選ばれたとき、憤慨したワイルダーは賞を受け取る途中でマッケリーをつまずかせた。[2] : 140 授賞式の後、ワイルダーは全員に聞こえるように「アカデミー賞に一体何の意味があるんだ？ 結局のところ、ルイーズ・ライナーが2度も受賞しているじゃないか。ルイーズ・ライナーだ！」と叫んだ。[12] : 123
遺産
アメリカ議会図書館は1992年に『ダブル・インデムニティ』を国立フィルム登録簿に保存することを選択した。 [35] [36]
アメリカ映画協会はこの映画をいくつかのリストに掲載した。
- 1998年：AFIの100年...100本の映画、#38 [37]
- 2001: AFI の 100 年...100 のスリル、#24
- 2002: AFI の 100 年...100 の情熱、#84
- 2003: AFI の 100 年... 100 人の英雄と悪役、#8フィリス・ディートリッヒソン
- 2007: AFI の 100 年... 100 本の映画 (10 周年記念版)、#29
『ダブル・インデムニティ』は、史上最高の映画の一つとしてよく言及されます。
- タイム・アウト：歴代映画トップ100、第43位（1998年）。 [38]
- エンターテインメントウィークリー：史上最高の映画100選、第50位（1999年）。 [39]
- 全米映画批評家協会：「史上最高の映画トップ100」第29号（2002年）。[40] [41]
- タイム誌：オールタイムベスト100映画（2005年）。 [42]
- 全米脚本家組合：最高の脚本、第26位。[43]
- BBC：「アメリカ映画ベスト100」第35位（2015年）。[44]
- バラエティ：「史上最高の映画100選」（2022年）。[45]
- タイムアウト：「今すぐ観るべき史上最高の映画100選」（2023年）。[46]
フィルム・ノワール
『二重の罰』はフィルム・ノワールの代表的な例である。ワイルダーの別の高く評価されたフィルム・ノワール『サンセット大通り』 （1950年）とよく比較される。映画学者ロバート・スクラーは「異例の時間的並列は、観客に回想ストーリーで何が起こるか、または起こったかを予感させる... 『二重の罰』と『迂回路』のほかにも、ナレーションは『ミルドレッド・ピアース』、『ギルダ』、『上海から来た女』、『過去をさがして』など多くの作品の重要な側面である」と説明している。 [47]批評家で作家のウェンディ・レッサーは、 『サンセット大通り』の語り手は語り始める前に死んでいるが、『二重の罰』では「ナレーションは別の意味を持っている。それは死んだ男の声ではなく...それは...すでに破滅した男の声である」と指摘している。[48]
ワイルダーは「『ダブル・インデンティティ』を製作していたとき、フィルム・ノワールという言葉は聞いたことがなかった。ただ自分が見たいと思う映画を作っただけだ。運が良ければ、観客の好みと一致する。『ダブル・インデンティティ』では、私は幸運だった」と主張した。[49]
適応
スクリーン・ギルド・シアターは『ダブル・インデムニティ』を2度ラジオドラマ化した。1945年3月5日の初回放送ではフレッド・マクマレーとバーバラ・スタンウィックが再演した。1950年2月16日版ではスタンウィックが再び出演し、今度はロバート・テイラーと共演した。 [50]
1948年10月15日、フォード劇場はバート・ランカスターとジョーン・ベネット出演の別のラジオ版を制作した。[51] ラックス・ラジオ劇場は1950年10月30日にマクマレーとスタンウィック出演のものを放送した。[52]
この映画はテレビ映画としてリメイクされ、ジャック・スマイトが監督し、スティーブン・ボチコが脚本を手掛けた。1973年10月13日にABCで放映された。[53]
『ダブル・インデンティティ』は、1993年の映画『致命的な本能』でパロディ化されている。主人公の妻は、夫が走行中の列車で撃たれて湖に落ちるように仕向け、夫の保険金を受け取ろうとするが、その保険には「トリプル・インデンティティ」特約がついている。キャロル・バーネットは『キャロル・バーネット・ショー』でこの映画を「ダブル・カラミティ」としてパロディ化した。
模倣者
『ダブル・インデムニティ』の成功後、模倣者が横行した。1945年、ハリウッドのポバティ・ロウにあるB級映画スタジオの一つ、プロデューサーズ・リリーシング・コーポレーションは、アン・サヴェージとヒュー・ボーモント主演の『シングル・インデムニティ』に資金を提供した。 『殺人の謝罪』として売り出されたが、パラマウントはタイトル変更に騙されず、映画の公開差し止め命令を取得し、それは現在も有効である。[54]
市場には模倣作品があふれていたため、ケインは自分が名誉と報酬を受けるに値すると考えていた。また、映画スタジオが脚本家に著作権料として何千ドルも支払い、その結果できた映画から何百万ドルも稼ぐことができるという法外なやり方にも不満を抱いていた。彼は映画脚本家組合内でアメリカ作家協会を設立する運動を主導した。これは会員の作品を所有し、より良い付随契約を交渉し、著作権侵害から保護する組合である。AAAは赤狩りの勢いが高まったこともあり、結局立ち上がることはなかった。[55]
参照
- 1944年のアメリカ映画のリスト
- ボタン、ボタン（マシスンの短編小説） - リチャード・マシスンの1970年の短編小説
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ダブル・インデムニティ (映画)に関連するメディアがあります。
WikiquoteにDouble Indemnityに関連する引用句があります。
- マット・ゾラー・ザイツによる「Double Indemnity」エッセイ（国立フィルム登録簿）
- クライテリオン・コレクションのアンジェリカ・ジェイド・バスティアンによるエッセイ「ダブル・インデムニティの黒い心」
- AFI 長編映画カタログにおける「Double Indemnity」
- IMDbの「ダブル インデムニティ」
- AllMovieの「Double Indemnity」
- TCM 映画データベースの「ダブル インデムニティ」
- ロッテントマトの『ダブル・インデムニティ』
- インターネット映画脚本データベースの「ダブル・インデムニティ」映画脚本
- ダブル・インデムニティ：完全ファイルストーリー分析
- 時々映画のロケ地
- ストリーミングオーディオ
- スクリーン・ギルド劇場での「ダブル・インデムニティ」：1945年3月5日
- ラックス・ラジオ・シアターの「ダブル・インデムニティ」：1950年10月30日