ナレーション

ナレーション（オフカメラやオフステージコメンタリーとも呼ばれる）は、ラジオ、テレビ、映画、演劇、その他のメディアで使用される制作手法であり、物語の一部ではない（つまり、非ダイジェティックな）描写や解説の音声が、出来事の映像や現場でのプレゼンテーションに添えられる。 ^[1]ナレーションは台本から読み上げられ、作品の他の場所に登場した人物や専門の声優が話すことがある。ナレーションが同時に行われているアクションを語る同期対話は、ナレーションで最も一般的な手法である。ただし、映画では非同期も使用されている。^[2]通常は事前に録音され、映画やビデオの上に重ねられ、ドキュメンタリーやニュースレポートで情報を説明するためによく使用される。

ナレーションはビデオゲームや保留メッセージのほか、イベントや観光地でのアナウンスや案内にも使用されます。^[3]授賞式などのイベントでは、生で読み上げられることもあります。ナレーションは既存のセリフに追加されるものであり、声優やセリフを翻訳版に置き換えるプロセス（後者は吹き替えやリボイスと呼ばれます）と混同しないでください。

ナレーション業界は、テクノロジー、エンターテインメント、広告の発展と並行して、その創設以来大きく進化してきました。ラジオの初期の頃に始まり、その後、テレビ、映画、ビデオゲーム、インターネットなど、さまざまなメディアに拡大しました。

ナレーションの仕事は、ラジオ放送の出現とともに 1920 年代に始まりました。この業界は主にラジオドラマ、コメディ、連続ドラマによって牽引されました。オーソン ウェルズのような俳優は先駆者の一人で、「マーキュリー シアター オン ザ エア」などのラジオ番組で知られています。この時代の最も有名な出来事は、ウェルズが監督とナレーションを務めた 1938 年の「宇宙戦争」の放送で、この架空のストーリーを実際のニュース放送だと信じたリスナーの間でパニックを引き起こしたことで有名です。

1940 年代と 1950 年代は、ラジオの黄金時代と呼ばれることがよくあります。ワーナー ブラザーズのアニメで活躍したメル ブランクのような声優は、誰もが知る存在になりました。この時代は、ラジオからテレビへの移行期でもありました。ナレーションの仕事は、テレビ番組、特にアニメやコマーシャルでのオフスクリーンのナレーションやキャラクターの声まで拡大しました。

1960 年代と 1970 年代には、コマーシャルでのナレーションの使用が大幅に増加しました。広告主は、製品の販売において、力強く説得力のある声の影響力に気づき始めました。この時期には、外国の映画や番組の吹き替えも増加し、メディア コンテンツの世界的な広がりが見られました。

1980 年代から 1990 年代にかけてケーブルテレビやホームビデオが登場し、ナレーション アーティストの需要が急増しました。この時代は、アニメ番組、ビデオ ゲーム、ビデオ直販市場の台頭が顕著でした。『スター ウォーズ』のダース ベイダーの声で知られるジェームズ アール ジョーンズや、漫画や映画での活躍で知られるフランク ウェルカーなどの声優が有名になりました。

2000 年代に入ると、インターネットの普及により劇的な変化が起こりました。YouTube などのプラットフォームやポッドキャスティングの登場により、ナレーションの仕事に新たな道が開かれました。自宅録音技術と高速インターネットにより、ナレーション アーティストはリモートで作業できるようになり、業界が民主化されました。ナレーションの Web サイトやオンライン キャスティング サービスにより、アーティストは仕事を見つけやすくなり、プロデューサーは才能のある人材を見つけやすくなりました。

声優になるには、かなりのトレーニングが必要です。声優になるための重要な要素は、技術、ジャンル、仕事です。ナレーションを録音するためのスキルを磨くために、演技コーチとボイスコーチを雇うことをお勧めします。ナレーションの仕事を始めるには、多くの機材も必要です。コンピューター、プロ仕様のマイク、編集プログラム、そしてスタジオの設置は、プロのナレーションを開発するための要件です。ナレーションの仕事では、自宅で仕事をできることが多いです。^[4]

ナレーションのオーディションを受けるには、デモリールを録音することが多い。これは、声優としての仕事をまとめたものである。多くのオーディションでデモリールの提出が求められるため、声優の仕事を探している人にとってはデモリールは重要だ。キャスティングオーディションを探すには、オーディションに申し込めるオンラインウェブサイトがたくさんある。オーディションでは、ターゲット層を研究し、ウォームアップし、早めに到着するようにして準備し、役を獲得できる可能性を高める必要がある。オーディションはスレートから始まる。スレートとは、オーディションを受ける人が自分の名前を述べ、テイク1、テイク2、テイク3と言うことである。スレートの後、オーディションを受ける人は、キャスティングチームから渡されたコピーを読む。^[4]

ハーマン・メルヴィルの『白鯨』（1956年）では、イシュマエル（リチャード・ベイスハート）が物語を語り、時にはナレーションで場面についてコメントする。同様に、『サンセット大通り』 （1950年）のジョー・ギリス（ウィリアム・ホールデン）や『偽りの裏切り者』 （1962年）のエリック・エリクソン（ウィリアム・ホールデン） 、 『大いなる遺産』 （1946年）の大人のピップ（ジョン・ミルズ）や1974年のテレビリメイク版のマイケル・ヨークもナレーションでコメントしている。

ナレーションの技術は、アニメのキャラクターに声と個性を与えるためにも使用されます。注目に値する多才な声優には、メル・ブラン、ドーズ・バトラー、ドン・メシック、ポール・フリーズ、ジューン・フォーレイなどがいます。ナレーションのキャラクター化技術は、架空のキャラクターに個性と声を与えるために使用されます。ナレーションのキャラクター化技術については、特に白人のラジオタレントがAAVEを真似していることで論争がありました。^[5]

1920年代後半、ラジオはミュージカルやスポーツイベントの報道だけから離れ始め、代わりに連続トークショーや架空のストーリーの番組を制作し始めました。^[6]ラジオは声の真似をするのに理想的な媒体になりました。

映画では、映画製作者は、スクリーンに映し出された画像に、話されている言葉と関係がある場合もない場合もある人間の声（複数可）を吹き込みます。その結果、皮肉な対比を作成するためにナレーションが使用されることがあります。また、スクリーンに映し出された人物と直接関係のないランダムな声がナレーションになることもあります。フィクション作品では、ナレーションは、自分の過去を振り返る登場人物や、通常は他の登場人物よりも映画の出来事について詳しいストーリー外の人物によって行われることが多いです。

ナレーションは、登場人物や全知のナレーターが物語を語っているような効果を生み出すためによく使用されます。たとえば、『ユージュアル・サスペクツ』では、ロジャー・「バーバル」・キントという登場人物が犯罪の詳細を語るときにナレーションが入ります。映画史に残るナレーションの古典は、『市民ケーン』や『裸の街』で聞くことができます。

時には、ナレーションは映画の編集版で連続性を保つために使用され、観客がシーン間で何が起こったのかをよりよく理解できるようにする。これは、イングリッド・バーグマン主演の映画『ジャンヌ・ダルク』（1948年）が興行的にも批評的にも期待されたほどヒットせず、2度目の劇場公開では145分から100分に編集されたときに行われた。^[7]編集版は何年も流通していたが、ナレーションを使って映画の大部分がカットされたという事実を隠していた。1998年に修復され、2004年にDVDでリリースされた完全版では、ナレーションは映画の冒頭でのみ聞かれる。

フィルム・ノワールは特にナレーション技術と関連している。一人称ナレーションの黄金時代は1940年代であった。^[8]フィルム・ノワールでは典型的には男性のナレーションが使用されるが、稀に女性のナレーションもいくつかある。^[9]

ラジオでは、ナレーションはラジオ番組の制作に不可欠な要素です。ナレーション アーティストは、ラジオ局の名前でリスナーを魅了したり、番組の内容を充実させたり発展させたりするために使われます。1980 年代、英国の放送局のスティーブ ライトとケニー エヴェレットは、ナレーション アーティストを使って、番組に貢献する仮想の「仲間」またはスタジオ クルーを作り上げました。この原則は、それよりずっと前から機能していたと考えられています。アメリカのラジオ放送局のハワード スターンも、このようにナレーションを使用しています。^{[引用が必要]}

ナレーションはノンフィクションでも多くの用途があります。テレビのニュースは、ニュース価値のある出来事の一連のビデオクリップとして提供されることが多く、レポーターがナレーションでシーンの重要性を説明します。これらのビデオクリップの間には、ビデオが表示されていないニュースキャスターがストーリーを説明するビデオが挿入されます。

ヒストリーチャンネルやディスカバリーチャンネルなどのテレビ局は、ナレーションを多用しています。NBC のテレビ番組「スターティングオーバー」では、シルビア・ビジャグランをナレーションとして起用し、物語を語りました。

ライブスポーツ放送は通常、スポーツイベントのビデオに スポーツ解説者による長いナレーションをつけて放送されます。

ゲーム番組ではかつて、出場者を紹介したり、獲得できる賞品や授与される賞品について説明したりするためにナレーションを多用していたが、番組が主に現金賞品へと移行するにつれて、この手法は減少した。最も多かったのは、ドン・パルド、ジョニー・オルソン、ジョン・ハーラン、ジェイ・スチュワート、ジーン・ウッド、ジョニー・ギルバートなどである。

著名な批評家、歴史家、または制作スタッフ自身によるナレーション解説は、長編映画やドキュメンタリーのDVDリリースの目立った特徴となることがよくあります。

テレビ広告におけるナレーションの商業的利用は、ラジオ放送が始まって以来人気がありました。

初期の頃、効果的なサウンド録音やミキシングが確立される前は、アナウンスはスタジオでキャスト全員、スタッフ、そして通常はオーケストラとともに「生放送」で同時に制作されていました。企業スポンサーがプロデューサーを雇い、プロデューサーが脚本家や声優を雇ってコメディやドラマを演じさせました。

メーカーは、ブランドメッセージを伝えるために独特の声を使うことが多く、多くの場合、長期の独占契約で才能ある人材を確保します。

1950 年代にテレビが登場し、ラジオ番組を大量に制作する時代が終わったことで、業界は急速に拡大しました。磁気テープに高品質のサウンドを録音できるようになったことも、チャンスを生み出しました。PC、スマートフォン (iOS および Android 5.0 以降)、専用録音デバイス、無料または安価な録音および編集ソフトウェア、妥当な品質の USBマイクの普及、およびホーム スタジオの使用増加により、デジタル録音は業界に革命をもたらしました。

録音業界では「プレゼンス」という用語を良質なナレーションの基準として使っており、特に商業目的で使われている。「プレゼンス」という用語は、声、特にナレーションの正当性を測るものである。録音技術の進歩により、ナレーションはこの基準に達するようになった。こうした技術の進歩により、「システムのノイズがますます減少し、対象物とその表現の間に感じられる距離が縮まった」^{[2] 。}

ロシア、ウクライナ、ポーランドなどの一部の国では、完全な吹き替えローカリゼーションの代替として、アーティストによるナレーションがテレビ番組の言語ローカリゼーション技術として一般的に使用されています。

ブルガリアでは、複数のナレーションも一般的ですが、各映画（またはエピソード）は通常3〜6人の俳優によって声優が演じられます。声優は、元の声に一致させ、イントネーションを維持するよう努めます。このタイプの翻訳が使用される主な理由は、同期音声翻訳とは異なり、キャラクターの唇の動きに声を同期させる必要がないため、制作に比較的短時間しかかからないことです。これは、静かな元のオーディオによって補われます。映画の中でしばらく話されていないときは、元の音が上げられます。最近では、^{[いつ? ]}音声トラックとノイズと音楽のトラックが別々に配布される映画が増えるにつれて、ブルガリアのナレーション翻訳の一部は、音声トラックのみを下げて制作され、他の音に影響を与えないようにしています。番組のエンディングクレジットでは、常に1人の俳優が翻訳スタッフの名前を読みます（クレジットの上に会話がある場合を除く）。^[要出典]

• バンパー（放送）
• バンパーミュージック
• シネマ・ヴェリテ
• ダイレクトシネマ
• 私はその声を知っている
• 国立オーディオシアターフェスティバル
• オフスクリーン
• 声優

• ウィクショナリーのボイスオーバーの辞書定義