疑惑の影

疑惑の影
劇場公開ポスター、スタイル C
監督	アルフレッド・ヒッチコック
脚本	ソーントン・ワイルダー サリー・ベンソン アルマ・レヴィル
ストーリー	ゴードン・マクドネル
制作：	ジャック・H・スカーボール
主演	テレサ・ライト ジョセフ・コットン マクドナルド・キャリー パトリシア・コリンジ ヘンリー・トラヴァース ウォレス・フォード
撮影	ジョセフ・A・バレンタイン
編集者	ミルトン・カルース
音楽：	ディミトリ・ティオムキン （原作） フランツ・レハール
制作 会社	スカーボールプロダクション
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1943年1月12日 ( 1943-01-12 )
実行時間	108分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	120万ドル（米国レンタル）[2]

『影なき男』は、アルフレッド・ヒッチコック監督、テレサ・ライトとジョセフ・コットン主演の1943年のアメリカのサイコスリラー ・フィルム・ノワールである。ソーントン・ワイルダー、サリー・ベンソン、アルマ・レヴィルによって脚本が書かれ、ゴードン・マクドネルがアカデミー脚本賞にノミネートされた。

物語は、カリフォルニア州サンタローザのとても静かな町に住むシャーロット「チャーリー」ニュートンとその家族を追うものです。チャーリーの叔父で、チャーリーの魅力的で洗練されたチャールズ・オークリーが突然訪ねてきて、家族と小さな町は大いに盛り上がります。幼いチャーリーは、叔父が実は「メリー・ウィドウ」殺人犯として知られる指名手配中の連続殺人犯であることに徐々に気づき、その盛り上がりは恐怖に変わります。オークリーが叔父の秘密を知っていることに気づいたとき、恐怖はさらに高まります。

1991年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[3] [4]}ヒッチコックのお気に入りの映画である『影なき男』は、彼が最も楽しんで制作した作品でもあった。

映画は、チャールズ・オークリーがお金に囲まれてベッドでタバコを吸っている場面で始まる。家主が彼に2人の訪問者がいると告げる。チャールズは外で彼らを見つけ、廃墟の建物に誘い込み、逃げる。彼はカリフォルニア州サンタローザにいる妹に電報を送り、訪問することを知らせる。

姪のシャーロット「チャーリー」ニュートンは、家族の日常に飽き飽きし、チャーリーおじさん（彼女のエポニム）に電報を打って会いに来てくれるよう頼むことにしました。彼女は、おじさんがすでに向かっていると知って大喜びし、自分たちは一種のテレパシーでつながっていると感じました。ニュートン一家はチャーリーおじさんとの付き合いに大喜びしました。彼は、義理の弟には時計、妹には毛皮、姪にはエメラルドの指輪と、全員に豪華な贈り物を用意していました。幼いチャーリーは、指輪に誰かのイニシャルが刻まれていることに気づきます。チャーリーおじさんは、宝石商が彼をだましたに違いないと説明します。

やがてニュートン家に、中流階級の家庭を調査するふりをして 2 人の男が現れる。彼らはチャーリーおじさんの写真を撮るためにあらゆる手段を講じる。幼いチャーリーは彼らが潜入捜査官だと推測する。彼らは、チャーリーのおじさんが全国規模の捜査の容疑者 2 人のうちの 1 人だと説明する。チャーリーは最初信じようとしないが、エメラルドの指輪の内側に刻まれたイニシャルが「メリー・ウィドウ殺人犯」の犠牲者の 1 人のイニシャルと一致することを知る。チャーリーは次第に疑いと恐怖を抱きながらおじさんを見つめる。

ある晩餐会で、チャーリーおじさんは油断して、金持ちの未亡人について「太った、ぜいぜいと喘ぐ動物」と罵倒した。幼いチャーリーは恐怖に駆られ、部屋から逃げ出した。チャーリーおじさんは彼女を追いかけ、怪しげなバーに連れて行った。彼は自分が殺人容疑者の 1 人であることを認め、助けを懇願した。彼女はしぶしぶ何も言わないことに同意した。彼女は、弟を溺愛する母親を破滅させるような不名誉を避けようと必死だった。

メリー・ウィドウのもう一人の容疑者が警察に追われて殺されたというニュースが流れる。誰もが彼が本当の殺人犯だと推測する。チャーリーおじさんは罪を逃れて喜ぶが、幼いチャーリーは彼をまだ疑っている。それから間もなく、彼女は裏庭の階段から落ち、階段が故意に切り取られていたことに気づく。一方、刑事たちは幼いチャーリーに、叔父の写真を東に送り、目撃者に確認してもらうよう頼んだと打ち明ける。

チャーリーおじさんはサンタローザに定住したいと打ち明ける。幼いチャーリーは愕然とするが、おじさんは自分が殺人者である証拠はないことを彼女に思い出させる。彼はイニシャル入りのエメラルドの指輪さえも取り戻した。幼いチャーリーは、もし留まるなら殺すと言う。その夜遅く、チャーリーおじさんは車をガレージにアイドリングしたまま放置し、幼いチャーリーを車内に閉じ込める。隣人が彼女がもがいているのを聞き、ニュートン家に通報する。チャーリーおじさんは彼女を助けるふりをする。

幼いチャーリーは叔父の部屋でエメラルドの指輪を見つけ、それをはめる。叔父のチャーリーは彼女の指に指輪を見つけると、突然サンフランシスコへ出発すると告げる。偶然にも、裕福な未亡人であるミセス・ポーターと同じ列車に乗ることになる。駅で、叔父のチャーリーは姪を列車に招き、自分の車両を見せようとする。列車が動き出すと、叔父は姪が出発するのを止め、彼女が知りすぎているために殺さなければならないと説明する。幼いチャーリーが放り出される直前、彼女は叔父と立場を逆転させ、叔父は迫り来る列車の進路に落ちる。

チャーリーおじさんの葬儀では、町の人々は感傷的に彼を偲びます。若いチャーリーは、刑事の一人に、彼が実はメリー・ウィドウ殺人犯だったことを知っていると嘆きます。彼らはチャーリーおじさんの犯罪を秘密にしておくことを決意します。

• テレサ・ライトは、最初は愛する叔父を崇拝するシャーロット・「チャーリー」・ニュートン役を演じる。ライトは脚本を与えられ、ヒッチコックの作品への崇拝からチャーリー役を追求した。^[5]
• ジョセフ・コットンがチャールズ「チャーリーおじさん」オークリー役を演じます。コットンは以前からヒッチコックと良好な関係を築いており、それがこの映画の役を獲得する助けになったのかもしれません。
• マクドナルド・ケアリー（ジャック・グラハム刑事役）
• ヘンリー・トラヴァースがジョセフ・ニュートン役を演じます。若きチャーリーの父親で、犯罪小説を読むのが大好きです。
• パトリシア・コリンジがエマ・ニュートン役を演じ、若きチャーリーの母親でありチャーリーおじさんの妹。エマは映画の制作中に亡くなったヒッチコックの母親にちなんで名付けられた。
• ウォレス・フォード（刑事フレッド・サンダース役）
• ヒューム・クローニンは、隣人で犯罪小説マニアのハービー・ホーキンス役。彼はチャーリーの父親と完璧な殺人のアイデアについて話し合う。
• アン・ニュートン役のエドナ・メイ・ウォナコット。ウォナコットはバスを待っている間にアルフレッド・ヒッチコックにアン・ニュートン役に選ばれた。彼女には演技経験がなく、テイクの合間にヒッチコックの娘から指導を受けなければならなかった。ウォナコットは映画スタジオと7年契約を結んでおり、ヒッチコックは彼女が女優として成功するだろうと信じていた。^[6]
• チャールズ・ベイツ（ロジャー・ニュートン役）
• 駅長役のアーヴィング・ベーコン
• クラレンス・ミューズ（プルマン・ポーター役）
• ルイーズ・フィンチ役のジャネット・ショー
• エステル・ジュエル（キャサリン役）

• 電車の中でトランプをする男のアルフレッド・ヒッチコック
• ミネルバ・ウレカル（ヘンダーソン夫人役）
• イザベル・ランドルフ（マーガレット・グリーン夫人役）
• アール・S・デューイ（ノートン氏役）
• 司書役のエイリー・マリオン
• エドワード・フィールディングが列車の医者役を演じる
• ヴォーン・グレイザー（フィリップス博士役）
• ヴァージニア・ブリサック（​​フィリップス夫人役）
• サラ・エドワーズが列車の医師の妻を演じる
• ルース・リー（マッカーディ夫人役）
• グランドン・ローズ（マッカーディ牧師役）
• エドウィン・スタンリー（ミスター・グリーン役）
• フランシス・カーソン（ポッター夫人役）
• バイロン・ショアーズが刑事役
• ジョン・マクガイア（刑事役）
• コンスタンス・パーディ（マーティン夫人役）
• シャーリー・ミルズ（少女役）

アルフレッド・ヒッチコックは映画の16分目に登場し、サンタローザ行きの電車の中で、ドクター・ハリー夫妻とブリッジをしている。チャーリーはオーティスという偽名で電車に乗っており、偏頭痛のため横になっている。ハリー夫人は彼を助けようと熱心に努めるが、夫は興味を示さず、ブリッジを続けている。ドクター・ハリーはヒッチコックに、具合が悪そうだと答えるが、ヒッチコックはブリッジの最高の手であるスペードのフルスーツを持っている。^[7]

このプロジェクトは、デイヴィッド・セルズニックのストーリー部門の責任者、マーガレット・マクドネルがヒッチコックに、夫のゴードンが面白い小説のアイデアを持っていて、それが映画化されると考えたことを伝えたことから始まった。彼のアイデア「アンクル・チャーリー」は、1920年代後半に「ゴリラマン」として知られた連続殺人犯、アール・ネルソン の実話に基づいていた。

『影なき男』はカリフォルニア州サンタローザで撮影され、舞台もそこで作られた。サンタローザは、平和で小さな、戦前のアメリカの都市の典型として描かれていた。オリジナルの脚本を書いたのはソーントン・ワイルダーなので、物語はワイルダーの人気の舞台であるアメリカの小さな町を舞台にしているが、そこにヒッチコックのタッチが加えられている。監督はワイルダーにマクドネルの9ページの脚本を手掛けてもらいたいと特に望んだが、それは彼が『わが町』を賞賛していたからである。^{[8] : 109}パトリック・マクギリガンのヒッチコック伝記では、この映画はおそらくヒッチコックがそれまでに作った映画の中で最もアメリカ的なものだろうと述べている。

冒頭シーンはイースト・ワード（ニュージャージー州ニューアークの「アイアンバウンド」/「ダウン・ネック」地区としても知られる）で撮影された。オープニングショットには、街のスカイラインやプラスキー・スカイウェイなどのランドマークが映し出されている。ロケ撮影は、戦時中の戦争製作委員会によるセット建設の最高費用5,000ドルという制限に従うために行われた。^[9]

ニュートン家の外観の撮影には、1872 年に建てられたイタリア風の家が使われました。2024 年現在もサンタローザのマクドナルド アベニュー 904 番地に建っています。

映画に登場する石造りの鉄道駅は、1904年にノースウェスタン・パシフィック鉄道のために建てられたもので、 1906年4月18日の地震を生き延びたサンタローザ中心部の数少ない商業ビルの一つである。駅は現在ビジターセンターになっている。図書館はカーネギー図書館だったが、地震の懸念から1964年に取り壊された。^[10]映画に登場するサンタローザ中心部の建物のいくつかは、1969年の地震で被害を受けたり破壊されたりしたが、その地域の大部分は瓦礫が撤去され、大部分が再建された。

この映画はディミトリ・ティオムキンが音楽を担当し、彼とヒッチコックが組んだのはこれが初めてである（他の作品は『見知らぬ乗客』、『告白』、『ダイヤルMで殺人』 ）。ティオムキンは音楽の中で、フランツ・レハールの『メリー・ウィドウ・ワルツ』を、しばしば多少歪んだ形で引用し、チャーリーおじさんと彼の連続殺人事件の主題歌としている。オープニング・クレジットでは、ワルツのテーマが、踊るカップルの長いショットとともに流れる。この映像は映画を通して頻繁に登場し、レハールのメロディーは多くの登場人物にとって耳から離れない曲となっている。若いチャーリーが夕食の席でその曲だと言い当てそうになったとき、チャーリーおじさんが彼女の気をそらす。^{[8] : 110–1}

撮影監督のジョセフ・A・バレンタインは、この映画での自分の仕事について次のように語っています。「サンタローザのロケ地を選んだのは、そこが平均的なアメリカの小さな町の典型であるように思われ、脚本で要求された物理的な設備も整っていたからです。広場があり、その周囲に町の生活のほとんどが集まっています。小さな町と都市、古いものと新しいものがうまく融合しており、意図的に設計されたものよりもずっと典型的な平均的なアメリカの町の背景となっていました。サンタローザの人々は大変協力的で、これらのシーンで私たちが抱えていた問題のほとんどは、幕を張ったり、必要な場所に反射板やブースターライトを設置したりするといったありふれた問題でした。

当然ながら、私たちの仕事の中で最も壮観だったのは、夜の屋外シーンの撮影でした。私たちは、発電機 2 台、150 アンペアのアーク スポットライト 10 台、そして通常の白熱灯各種を用意しました。合計で最大 3,000 アンペアの電気容量でした。これで、夜間効果のあるロング ショット用に 4 つの街区を照らしました。奇妙なことに、それほど壮観ではない夜のシーンの 1 つが、実際にはより困難な問題であることが判明しました。これは、市の公共図書館の周りで撮影されたシーンです。この建物は美しいゴシック様式の建物で、ほぼ全体がツタに覆われています。濃い緑のツタの葉が光を吸い込む様子に、私たち全員が驚いたと思います。実際、あの建物 1 棟のロング ショットでは、持っていた照明器具をすべて使いました。持っていたらもっと便利に使えたでしょう。... 夜景を見た人はよく、こんなに広い範囲を照らすには、夜間ではなく赤外線フィルムで昼間に撮影したに違いないと結論づけます。太平洋岸の「減光」命令 (第二次世界大戦) が発効する前に、夜景を仕上げるために私たちがどのように作業したかを見れば、考えが変わるでしょう。私たちの夜景はすべて夜間に撮影されました。最後の 1 シーンは、減光が発効するわずか数時間前に仕上げました。" ^[11]

公開されると、この映画は満場一致で好評を博した。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ボズレー・クロウザーはこの映画を気に入り、「ヒッチコックはハリウッドの他のどの監督よりも観客の皮膚の1平方インチあたりに鳥肌を立たせることができる」と述べた。 ^[12]タイム誌はこの映画を「素晴らしい」と評し、^[12]バラエティ誌は「ヒッチコックは田舎町の登場人物と家庭的な雰囲気を巧みに描き出している」と述べた。^[12]娯楽業界紙フィルム・デイリーは1943年に制作のあらゆる側面を賞賛した別の評論家だった。同誌はヒッチコックの最新作を上映する劇場の興行収入が大きくなると予測した。

サスペンスのスーパーマンでありミステリーの魔術師でもあるアルフレッド・ヒッチコック監督の驚異的な長編映画の中でも、この作品はアメリカの観客を興奮させ、アメリカの映画館の金庫に大金を注ぎ込むことに最も重点を置いている。...この作品には、彼の最近のヒット作『サスペンス』のように、道に迷わせるようなおどし文句は一切ない。物語は、観客が多かれ少なかれ明らかに予想している結末に向かって、硬直的に進んでいくが、その結末は、テレサ・ライトの最悪の恐怖が現実にならないだろうという希望を時折呼び起こす。...ジャック・H・スカーボール監督の制作価値は一流であり、ジョセフ・バレンタインの撮影も同様である。この映画の成功に疑いの余地はない。^[13]

1964年、テレスコープで司会者のフレッチャー・マークルが行ったインタビューで、マークルは「ヒッチコックさん、ほとんどの批評家はあなたが1943年に制作した『影なき男』をあなたの最高傑作だとみなしています」と述べた。ヒッチコックは即座に「私もです」と答えた。次にマークルが「今でもそう思いますか」と尋ねると、ヒッチコックは「ああ、もちろんです」と答えた。当時、ヒッチコックの最新作は『マーニー』だった。後にフランソワ・トリュフォーにインタビューされたとき、ヒッチコックは『影なき男』が「お気に入り」であるという意見を否定した。^[14]しかし、トリュフォーとの音声インタビューで、ヒッチコックは『影なき男』が自分のお気に入りの映画であることを認め、後に1969年のマイク・ダグラスとのインタビューと1972年のディック・キャヴェットとのインタビューでも『影なき男』が自分のお気に入りの映画であると繰り返した。 ^[15]ヒッチコックの娘パット・ヒッチコックも、父のお気に入りの映画は『影なき男』だったと語っている。 [ ^{16]ヒッチコックはまた、トリュフォーとの会話の中で「ソーントン・ワイルダーと一緒に取り組んだ楽しい思い出」のため、} 『影なき男』の制作を最も楽しんだと述べている。 ^[17]

今日でも、この映画はヒッチコックの代表作とみなされている。現代の批評家デイブ・カーは、この映画をヒッチコックの「最初の議論の余地のない傑作」と呼んだ。 ^[18] 2005年、ニューヨーカー誌の映画評論家デイビッド・デンビーは、この映画をヒッチコックの最も「親密で心を痛める」映画と呼んだ。^{[19]ウェブサイト}Rotten Tomatoesの48件のレビューに基づくと、この映画は100％の支持率を獲得し、加重平均は9.20/10となっている。このサイトの総意は、「アルフレッド・ヒッチコックの初期の傑作であり、彼自身のお気に入りでもあるこの映画は、細かく陰影を付けられた登場人物と同じくらい、身も凍るようなスリルを巧みに表現している」というものである。^[12] Metacriticでは、   15人の批評家のレビューに基づいて100点満点中94点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[20]批評家からこの映画の全体的なテーマについて尋ねられたとき、ヒッチコックは「愛と秩序は悪に対する防御にはならない」と答えた。デヴィッド・マメットは著書『バンビ対ゴジラ』の中で、この映画をヒッチコックの最高傑作と呼んでいる。^{[21]映画評論家の}ロジャー・エバートは2011年の映画評論で、この映画に4つ星のうち4つを与え、自身の偉大な映画のリストに含めた。^[22] 2022年、タイムアウト誌はこの映画を「史上最高のスリラー映画100選」のリストで41位にランク付けした。^[23]

この映画はセシル・B・デミルのラックス・ラジオ劇場で1944年1月3日に放送され、オリジナルの主演女優はテレサ・ライト、チャーリーおじさん役はウィリアム・パウエルであった（パトリック・マクギリガンによると、ヒッチコックは当初パウエルにチャーリーおじさん役を頼もうとしたが、MGM社が映画への出演を断ったという）。1950年、『影なき男』はスクリーン・ディレクターズ・プレイハウスでラジオ劇として上演された。主演はケーリー・グラント、若き日のチャーリー役はベッツィ・ドレイクであった。 ^{[24]また、1949年2月18日に}フォード劇場でも上演された。スクリーン・ギルド劇場はジョセフ・コットンで2度映画化しており、1度目は若き日のチャーリー役にヴァネッサ・ブラウン、2度目はディアナ・ダービンであった。アカデミー賞劇場制作の『影なき男』は1946年9月11日に放映された。^[25]

この映画は2度リメイクされており、1958年には『Step Down to Terror』としてリメイクされ、^[26] 、1991年にはマーク・ハーモンがチャーリーおじさんを演じたテレビ映画として（原題で）リメイクされた。^[27]

『影なき男』はパク・チャヌクの2013年の映画『ストーカー』の冒頭に影響を与えた。^[28]

• 映画レビュー総合サイトRotten Tomatoes で 100% の評価を受けた映画のリスト。

Wikiquote にShadow of a Doubtに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、シャドウ・オブ・ア・ダウト (映画)に関連するメディアがあります。

• トーマス・リーチによる「疑惑の影」エッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿）
• IMDbの「シャドウ・オブ・ア・ダウト」 
• AllMovieの「Shadow of a Doubt」
• TCM 映画データベースの「Shadow of a Doubt」
• AFI 長編映画カタログの「Shadow of a Doubt」
• ロッテン・トマトの『シャドウ・オブ・ア・ダウト』
• Box Office Mojoの「Shadow of a Doubt」
• ダニエル・イーガンによる「影の疑惑」のエッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿のランドマーク映画の権威あるガイド、A&C ブラック、2010年ISBN 0826429777、360-361ページ 

ストリーミングオーディオ

• スクリーンギルド劇場の「疑惑の影」：1943年5月24日
• ラックス・ラジオ・シアターの「疑惑の影」：1944年1月3日