モチーフ（物語）

モチーフ( / m oʊ ˈ t iː f /​ ^ⓘ moh-TEEF物語の中で繰り返し現れる特徴やアイデアでありテーマやムードなどの他の物語要素の発展に役立つことが多い。^[1][2]

物語のモチーフは、文学全体にわたってイメージ、構造的要素、言語、その他の要素を使用することで作成できます。アーサー・ミラーの劇「セールスマンの死」に登場するフルートは、田舎や牧歌的な概念を伝える繰り返し使われる音のモチーフです。現代アメリカ文学からの別の例としては、F・スコット・フィッツジェラルドの小説「グレート・ギャツビー」に登場する緑色の光があります。

物語には、さまざまなタイプの複数のモチーフが含まれる場合があります。シェイクスピアの劇「マクベス」では、さまざまな物語の要素を使用して、さまざまなモチーフが生み出されています。血と水に対するイメージ的な言及が絶えず繰り返されています。「美しいものは汚いものであり、汚いものは美しいものである」というフレーズは、劇中の多くの箇所で繰り返され、善と悪の概念が混ざり合っています。この劇では、手を洗うという中心的なモチーフも取り上げられており、言葉によるイメージと俳優の動きの両方が組み合わされています。

物語において、モチーフは、異なる作品で異なる概念的目的を果たす可能性のあるアイデアのパターンを確立します。たとえば、カート・ヴォネガットは、スローターハウス5や猫のゆりかごなどの非線形の物語で、モチーフを頻繁に使用して、時間と空間によって分離されているように見えるさまざまな瞬間を結び付けています。^[3]アメリカのSFカルトクラシックであるブレードランナーでは、監督のリドリー・スコットは、モチーフを使用して、暗く陰のあるフィルムノワールの雰囲気を確立するだけでなく、^[4]プロットのテーマの複雑さをまとめています。映画全体を通して、「目」という繰り返しのモチーフは、絶えず変化するイメージの流れ、時には暴力的な操作と結び付けられ、現実を正確に認識して理解する私たちとナレーター自身の能力に疑問を投げかけます。^[5]

物語のモチーフは皮肉な場合があります。たとえば、マイケル クライトンの小説「ジュラシック パーク」では、コントロールは章のタイトルや議論のトピックを通じて繰り返し登場するモチーフです。これは、未知のものが絶えず生み出され、それをコントロールして抑制できるという信念に具体化された皮肉なモチーフです。この皮肉は、イアン マルコム博士の会話の表現を通じて説明されます。^{[説明が必要] [独自の調査? ]}

象徴的な意味を持つ物語要素は、画像、口頭または書面でのフレーズ、構造的または文体の装置、または劇的な物語における音、物理的な動き、視覚的要素などの他の要素など、数多くあり、モチーフとして分類することができます。関連概念であるテーマと互換性があるように見えるかもしれませんが、^[6]テーマは抽象的で、モチーフは具体的であるという一般的なルールがあります。^[7]テーマは通常、メッセージ、ステートメント、またはアイデアとして定義されますが、モチーフは、より大きな象徴的な意味のために繰り返される単なる詳細です。

言い換えれば、物語のモチーフ（意味のパターンで繰り返される詳細）はテーマを生み出すことができますが、他の物語の側面も生み出すことができます。しかし、2つの用語の区別を明確にすることは依然として困難です。たとえば、「テーマパターン化」という用語は、 「千夜一夜物語」全体に見られる「道徳的モチーフ」などの「繰り返されるテーマ概念」がパターン化されて意味を生み出す方法を説明するために使用されています。^[8]

• モチーフ（民俗学）
• モチーフ（音楽）
• モチーフ（視覚芸術）
• 比喩（文学）

• ウィクショナリーのモチーフの辞書定義