ドライバー

ドライバー
劇場公開ポスター
監督	ウォルター・ヒル
著者	ウォルター・ヒル
制作：	ローレンス・ゴードン
主演	ライアン・オニール ブルース・ダーン イザベル・アジャーニ ロニー・ブラックリー
撮影	フィリップ・H・ラソップ
編集者	ティナ・ハーシュ ロバート・K・ランバート
音楽：	マイケル・スモール
制作 会社	EMIフィルム
配布元	20世紀フォックス
発売日	1978年7月28日 ( 1978-07-28 )
実行時間	91分[1]
国	アメリカ合衆国[2] [3]
言語	英語
予算	400万ドル[4]
興行収入	490万ドル[5] 入場者数1,102,183人（フランス）[6] 802,952ポンド（イギリス）

『ドライバー』は、ウォルター・ヒルが脚本と監督を務め、ライアン・オニール、ブルース・ダーン、イザベル・アジャーニが主演した1978年のアメリカの犯罪 スリラー映画です。この映画には名前のない登場人物しか登場せず、並外れた才能で逮捕を免れた強盗の逃走ドライバーの物語です。刑事は、強盗を企てている彼を逮捕するのを手伝ってくれればギャングに恩赦を与えると約束します。

20世紀フォックスは1978年7月28日に『ザ・ドライバー』を公開した。この映画は米国では興行的に期待外れだったが、海外では好成績を収めた。当初は否定的な評価だったが、ヒルの最も人気のある映画の1つとなり、後年は批評家からより肯定的な評価を受けた。クエンティン・タランティーノ、ニコラス・ウィンディング・レフン、エドガー・ライトなどの監督は『ザ・ドライバー』が大きな影響を与えたと 述べている。

ドライバーは、ロサンゼルス周辺の強盗で逃走用の車として使われる車を盗みます。彼は、犯罪者の間ではその高い技術と高額な値段で知られており、警察の間では、特に「カウボーイ」と呼ぶドライバーを捕まえることに執着する探偵で悪名高い人物です。

ドライバーはカジノで仕事をするが、共謀者たちが遅れており、プレイヤーに目撃される。刑事は彼女にドライバーの身元を尋ねるが、彼女はドライバーを見たことを否定する。ドライバーは彼女に支払いをするためにプレイヤーのアパートに来る。彼らの邪魔をする刑事はプレイヤーを脅し、彼女の犯罪歴をほのめかす。

刑事は違法なおとり捜査を仕掛ける。彼は逮捕された3人の犯罪者、グラス、ティース、そして運転手のフィンガーズに取引を持ちかける。銀行強盗のために運転手を雇い、警察に引き渡せば、彼らは自由になるという取引だ。彼らは仲介人で仲介人のコネクションを介して運転手を探す。運転手は銃が嫌いなので最初は男たちと協力することを拒否するが、彼らと会うことに同意する。彼の運転技術が疑問視されると、彼は腕前を見せつけるために犯罪者の車を計画的に破壊し、ギャングに彼らとは協力しないと告げる。後にティースは運転手を訪ねて再び仲間に加わるよう頼み、ついには銃で脅す。運転手はティースに撃てと挑み、殴り倒す。刑事は借りた部屋で運転手を嘲り、「ゲーム」を挑む。それが罠だとわかっていても、運転手は報酬が2倍になり、ティースが関与しないという条件で仕事に参加することに同意する。

強盗の最中、グラスはフィンガーズを殺し、ドライバーを連れて逃走する。彼はドライバーを探偵に引き渡さず、殺して金を持ち去ろうと計画する。ドライバーは銃で彼を驚かせ、殺し、ユニオン駅のロッカーに金を隠す。彼はコネクションに汚い金を洗浄させ、きれいになったらプレイヤーに回収するよう依頼する。一方、ティースはグラスが死んでいるのを発見し、コネクションを銃で尋問し、ドライバーの計画を明かした彼女を殺害する。

駅で、両替屋はきれいなお金をロッカーに隠し、汚れたお金を持って電車に乗る。彼を追ってきたのは探偵で、銃撃戦で探偵を殺す。ティースはきれいなお金のロッカーの鍵が入ったハンドバッグをプレイヤーから奪う。ティースと運転手のキッドは運転手とプレイヤーに追われ、カーチェイスの末に倉庫に到着する。そこで運転手はティースの車に真っ向からぶつかり、車を横転させる。運転手は降伏を拒否したティースを殺す。キッドはハンドバッグを返し、立ち去ることを許される。

運転手とプレイヤーは駅に戻る。運転手がロッカーからバッグを取り出すと、探偵と数人の警官が現れるが、バッグは空で、両替屋がお金を盗み取っている。プレイヤーは立ち去る。運転手は、各人が立ち去る間、探偵に文字通り「バッグを持たせたまま」にしておく。

『ザ・ドライバー』は、チャールズ・ブロンソン主演の『ハード・タイムズ』 （1975年）に続いてウォルター・ヒルが脚本・監督した2作目の映画である。ヒルとプロデューサーのラリー・ゴードンが『ハード・タイムズ』をちょうど完成させたとき、ゴードンはヒルに逃走ドライバーについての映画を作ることを提案し、ヒルは同意した。^{[7]ヒルはその後、『}ハード・タイムズ』の製作と公開の間の1975年夏にオリジナルの脚本を書いた（スタジオが他のブロンソン映画の公開を待っていたため遅れがあった）。^[8]

ヒルは、自分がどれだけ「純粋な」映画を作れるかに興味があったと語る。つまり、従来のハリウッドのやり方にとらわれないジャンル映画を。彼は、それを「非常にタイトな脚本」として書いたという。^[7]「この映画を準備しているとき、私は賭けに出ているのだとわかっていました」とヒルは語った。「これは日常的なアクション映画になるつもりはありませんでした。もう少し多く、あるいはもう少し少なくしようとしていましたが、何か他のことをしようとしていました。」^[8]脚本は、ヒルがハード・タイムズで初めて採用した、簡素でミニマリスト的なスタイルで書かれていた。「そのアプローチの方が、読者がもっと意図を持って読むだろうと思いました。細部は控えめですが、ドラマチックな効果を出すように書かれています。読者の心をもう少しうまく捉えることができるかもしれません。」^[8]ヒルは脚本の原案のコピーを監督のラウル・ウォルシュに送り、彼はそれを承認した。^[9]

1970年代後半、英国のEMIフィルムはマイケル・ディーリーとバリー・スパイキングスの経営下に入った。彼らは、コンボイ、ディア・ハンター、ドライバーなど、国際市場を狙ったハリウッド映画の共同出資を米国の大手スタジオと共同で始めた。彼らは、主役にふさわしいスターが見つかれば、ドライバーへの出資にも興味を持っていた。 ^[10]

ヒルによると、脚本は「約1年半」才能のある俳優を起用できなかったという。^[7]運転手役はもともと、ヒル脚本の『ゲッタウェイ』（1972年）で主演を務めたスティーブ・マックイーンが担当する予定だった。 ^[11]マックイーンは、ヒルが述べたように、車を中心に展開する別の映画に主演することを拒んだため、この役を断った。^[8]スタジオはその後ブロンソンに目を向けたが、彼はヒルに満足していなかった。「彼は、私が『ハード・タイムズ』を（ブロンソンの妻で共演者の）ジル・アイアランドに不利な形で編集したと思った」とヒルは述べ、ブロンソンを起用することは「決して良い考えだとは思わなかった。そして、彼がそうするとは思ってもいなかった」と付け加えた。^[8]ヒルはライアン・オニールのエージェントから連絡を受け、スターと会うことに同意した。「私たちは役について話し、私が試してみたかったミニマリスト的なアプローチについて話しました」とヒルは語った。「彼はそれができると感じ、私たちはお互いに心地よくなりました。」当時は主にコメディとロマンスのスターと考えられていたが、オニールのキャスティングにより映画製作者は資金を確保することができた。^[12]オニールはこの映画製作者を「侮れない力」であると同時に「一流の脚本家であり、さらに優れた監督だ。そして彼は素早い。最近の若い監督の多くは、自分がデヴィッド・リーンだと思っている。彼らは映画に1年以上を費やして、話すロボットを手に入れるのだ。」と称賛した。^[13]

女性主役にはジュリー・クリスティやシャーロット・ランプリングなど数人の俳優が候補に挙がったが、最終的には『アデルの物語』 （1975年）で国際的名声を得たイザベル・アジャーニが選ばれた。これはアジャーニにとって初のハリウッド出演作であり、彼女は以前に『真夜中の彼方』（1977年）への出演を断っていたが、『ハード・タイムズ』のファンだったため『ドライバー』の出演に同意した。ヒルについてアジャーニは次のようにコメントしている。

彼は素晴らしいと思います。ハワード・ホークスの伝統を受け継いで、スリムで控えめな役です。ストーリーは現代的ですが、非常に様式化されており、ライアンと私が演じる役は、ボガートとバコールのようなものです。私たちは二人とも心の底ではギャンブラーで、感情を表に出さず、多くを語りません。私たちにとって、おしゃべりは安っぽいものです。この映画では、私は名前も経歴もない、実に謎めいた少女です。それに、自分の背後に人生がないのは、心が安らぐと言わざるを得ません。こうすれば、役を演じるにあたって深く掘り下げる必要がありません。私にとって人生はギャンブルであり、私は負け犬だということだけが分かっています。私はポーカーフェイスと呼ばれるものです。^[14]

スタジオは探偵役にロバート・ミッチャムを推薦した。ヒルはそのアイデアを気に入り、ミッチャムと会って役について話し合ったが、ミッチャムは断った。ヒルは最終的にブルース・ダーンをキャスティングした。「ブルースの個性が欲しかった」と彼は言う。「観客はセリフの少ない映画には不安を感じる。[...] 観客はバランスを好む。ブルースにはドライバーとの距離感をかなり補ってほしかった」^[8]

この映画には、ヒルとスタントコーディネーターのエヴェレット・クリーチがデザインしたカーチェイスシーンがいくつか登場する。^[15]ヒルは、最初のカーチェイスシーンは「ある意味失敗」だったと感じていると述べている。「もっと派手な結末につながるはずだった」が、きちんと撮影できなかったからだ。撮影最終日の夜に行われ、電気技師が屋根から落ちて重傷を負った。ヒルは望んでいたショットを全部撮ることができず、最終結果を「つぎはぎでまとめる」しかなかった。しかし、ガレージでのメルセデス250Sのシーンと最後のカーチェイスシーンは「できる限り完璧に実現できた」と感じていた。 ^[8]ヒルは、これまでの映画ではあまり行われていないと感じていた夜間のカーチェイスシーンを撮影したかった。^[8]これを迅速に行うために、ヒルはまず日中にドラマチックなシーンを撮影し、その後夜間にカーチェイスシーンを撮影した。ヒルは、夜間の撮影は疲れ果てたと語った。「水中を泳いでいるか、催眠術をかけられているかのようでした。私は夜更かしして早起きするタイプですが、毎晩毎晩起きていることで本当に疲れ果てました。説明できない決断を下すのです。ただ直感するだけです。」^[8]

ヒルは、この映画の視覚的な影響は主に芸術家のエドワード・ホッパーの作品から受けたと述べている。[9] また、有名なカーチェイスをフィーチャーした『ブリット』（1968年）で第二助監督を務めたことからも影響を受けた。『^ブリット』でヒルが魅了されたのは、車内からのショットの多さであり、『ザ・ドライバー』でも同量のショットを撮影せざるを得なかった。^[8]映画の製作は1978年4月に終了した。 ^[16]

当時の批評は極めて悪かった。ヒルは後に「スタジオがコピーした膨大な量の批評の束を私に渡したのを覚えている。その束は、とても厚くて、45口径の弾丸も止められるくらいだった。そして、その6インチの厚さの山の中の批評の中で、良いものはたった1つだけだった」と語っている。^[17]

ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスはこの映画を「ライアン・オニール、ブルース・ダーン、イザベラ・アジャーニを全滅させる超暴力的なゴミ...フランスのギャング映画の下手な模倣のようで、それはアメリカのギャング映画の下手な模倣だ」と評した。^[18] ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは「ひどい映画だ。気取った映画だ。馬鹿げた映画だ。こんなことを言っているだけだ」と書いた。^[19]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは『ザ・ドライバー』に4つ星のうち2.5つ星を付け、「これは象徴であるため実在しない人々を描いた映画であり、素晴らしい追跡シーンがあるのは大いに良かった。そうでなければ映画は完全に台無しになっていただろう」と書いた。^[20]ヘーゲ。バラエティ誌の編集者は、この映画は音響効果が主役となる最初の映画かもしれないと述べ、カーチェイスは素晴らしいとしながらも「この映画は荒涼とした駄作」であり「静かで神秘的な雰囲気のため、気取った雰囲気がある」と評した。^[15]

サンディエゴ・リーダー紙の映画評論家ダンカン・シェパードは「おそらくフィルム・ノワールの愛好家にのみお勧め」と述べ、 5つ星のうち5つを与えた。「実際、このショー全体は、映画製作者からこのジャンルの愛好家に伝えられた暗号化されたメッセージのようなもので、観客の残りの人々には完全には理解できないが、丸見えの状態で伝えられている」とシェパードは述べている。^[21]

2023年12月現在、この映画は29件のレビューに基づいてRotten Tomatoes^{[アップデート]}で79%の支持率を獲得している。同サイトの総意は「素晴らしいサウンドデザインとカーチェイスを備えた、タフで高度に様式化されたスリラー」である。^[22]

この映画は海外では好成績だったものの、アメリカでは興行的に失敗に終わった。^[23]ヒルは「日本以外ではこの映画が商業的に成功したとは言えないと思う。日本ではまずまずの興行成績だったと思う」と述べている。^[8]

この映画はアメリカ国内642の劇場で公開され、週末の興行収入は200万ドルに達した。^[24]

この映画はフランスで合計1,102,183人の観客を動員した。^[25]この映画はその年の最も人気のある映画の中で33位となった。^[26]

プロデューサーのラリー・ゴードンは後に、この映画がアメリカで批評家や興行成績の面で不振だったことを振り返った。

もしクリント・イーストウッドが出演していれば、私たちは何もかも許され、『これはまたしてもイーストウッドの車の運転を描いた映画だ』と言われていただろう」。スティーブ・マックイーンが出演していれば、 『ブリット』や『ゲッタウェイ』と比較されていただろう。私たちはアクション映画というよりはアート映画として扱われた。私たちは標準的な題材にユニークなアプローチをとった。また同じやり方でやるだろうが、キャストが違えば観客を惹きつけられたかもしれない。私は投資家のお金を返すべきだと信じている。そしてもし『ザ・ドライバー』をもう一度作れるなら、商業市場向けに修正しようとするだろう。この種の脚本を書いているとき、当然[チャールズ]・ブロンソンやイーストウッドのようなアクションスターを思い浮かべるだろうし、もちろんフォックスは名前を欲しがっていた。しかしライアンを起用したとき、私は彼のキャラクターに合うように変更することを提案した。これは常に監督の特権だ。^[23]

イザベル・アジャーニは後に、この映画が自分のキャリアに悪影響を与えたと感じたと不満を漏らしている。「その後、アメリカからオファーを受けたのは悪いものばかりでした」と彼女は語っている。「『アデルHの物語』の後、みんなが私にハリウッド映画を作るよう勧めたので、私は出演を決めたのです。私はいくつか断りましたが、もうハリウッド映画は続けられないと感じました。それに私はウォルター・ヒルが好きでした。後になって初めて、自分がひどい間違いを犯したことに気づきました。」^[27]

ウォルター・ヒルは、「当時『ウォリアーズ』を撮っていなかったら、私のキャリアは続かなかったと思います。海外では好評でしたが、当時は、それはあまり問題ではありませんでした。アメリカでは、まったくのゼロドルでした。」と回想している。^[17]

「ライアンの演技は素晴らしかったと思う」とヒルは付け加えた。「彼の演技には常に満足していた」^[12]。彼は「人々が彼の演技を特に評価しなかったことにとてもがっかりした。私にとって彼はこれまでで最高の俳優だ。他の俳優は想像できない。望んだ役がもらえなかったとき、本当に幸運に恵まれることもある」と語った^{[8] 。}

EMIフィルムズはヒルと共演した別の映画『ラスト・ガン』という西部劇を製作する計画を発表していたが、実現しなかった。^[28]

この映画は人気が高まり、ヒルの回顧展で最初に上映されることが多い。^[17]

Reflections Interactive のビデオ ゲームDriver (1999) は、この映画からいくつかのテーマ的なインスピレーションを得ています。

クエンティン・タランティーノの『パルプ・フィクション』（1994年）と『キル・ビル2』（2004年）はどちらもこの映画に言及している。 『パルプ・フィクション』で、薬物の過剰摂取で倒れたミア・ウォレスを助手席に乗せてヴィンセント・ヴェガが道路に滑り出すショットと設定は、 『ザ・ドライバー』の冒頭の追跡シーンからコピーされている。^{[要出典]また、} 『キル・ビル2』でビアトリクス・キッドが「一度も捕まったことのないカウガール」と表現されているのは、 『ザ・ドライバー』でライアン・オニールが「捕まることのないカウボーイ」と表現したキャラクターからコピーされている。ウェンズリー・クラークソンの著書『タランティーノ 男と神話と彼の映画』によると、タランティーノは『ザ・ドライバー』を「史上最もクールな映画」の1つに挙げている。 ^[29]

この映画はニコラス・ウィンディング・レフン監督の『ドライヴ』（2011年）にも影響を与えた。ヒルは「これは全く違う映画だ」と語る。「ニックが私に言ったように、この映画にはオマージュのようなものがいくつかあるが、それはそれでいい。とても褒め言葉だ。私は彼に敵意など抱いていない。彼は非常に才能のある人だと思うし、とても好きだ。」^[30]

エドガー・ライト監督の『ベイビー・ドライバー』 （2017年）も『ザ・ドライバー』の影響を受けています。ライト監督はヒルの映画について、「ビデオゲームへの影響は非常に明らかで、映画ではそのスタイルがマイケル・マン、ジェームズ・キャメロン、クエンティン・タランティーノ、ニコラス・レフン、そして今度は私の新作映画『ベイビー・ドライバー』にも反映されています」とコメントしています。 ^[31]

1996年頃、20世紀フォックスは、すでに『ニキータ』や『レオン』などの映画で大成功を収め、『フィフス・エレメント』の制作に取り組んでいたリュック・ベッソン監督によるリメイク版を企画していた。ベッソンは脚本家のジョン・ポーグとともに脚本を手掛けたが、制作には至らなかった。^[32]

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