ファイトクラブ

チャック・パラニュークの小説『ファイト・クラブ』は1996年に出版された。出版前に、フォックス・サーチライト・ピクチャーズのブックスカウトが、この小説のゲラ刷りをクリエイティブ・エグゼクティブのケビン・マコーミックに送った。エグゼクティブはスタジオの読者にゲラ刷りを映画化候補としてレビューさせたが、読者は映画化を勧めなかった。マコーミックは次にゲラ刷りをプロデューサーのローレンス・ベンダーとアート・リンソンに送ったが、彼らもそれを却下した。プロデューサーのジョシュ・ドネンとロス・ベルは可能性を見出し、興味を示した。彼らは脚本の長さを決めるために俳優たちと無償の読み合わせを行い、最初の読み合わせは6時間続いた。プロデューサーたちは上映時間を短縮するために一部をカットし、短縮された脚本を使ってセリフを録音した。ベルはその録音をフォックス2000ピクチャーズ部門の責任者であるローラ・ジスキンに送り、ジスキンはテープを聞いてパラニュークから『ファイト・クラブ』の権利を1万ドルで購入した。^{[ 25 ]}

ジスキンは当初、バック・ヘンリーに脚色を依頼することを検討していた。ヘンリーは『ファイト・クラブ』が、ヘンリーが脚色した1967年の映画『卒業』に似ていると考えていた。新人脚本家のジム・ウールズがドネンとベルに仕事のオファーをすると、プロデューサーたちはヘンリーではなくウールズを選んだ。ベルは4人の監督に連絡を取り、ピーター・ジャクソンが最適だと考えたが、ジャクソンは1996年の映画『ザ・フライトナーズ』をニュージーランドで撮影中で忙しすぎた。ブライアン・シンガーは原作を受け取ったが読まなかった。ダニー・ボイルはベルと会って原作を読んだが、別の映画を手がけた。原作はデヴィッド・O・ラッセルにも送られたが、彼は理解できなかった。^{[ 26 ]}『ファイト・クラブ』を読んでいて、自ら権利を買おうとしたデヴィッド・フィンチャーは、ジスキンと映画の監督について話し合った。彼は当初、 20世紀フォックスの『エイリアン3』を1992年に監督した時の不愉快な経験から、この仕事を引き受けるのをためらった。フォックスとの関係を修復するため、彼はジスキンとスタジオ責任者のビル・メカニックと会った。^{[ 25 ]} 1997年8月、フォックスはフィンチャーが『ファイト・クラブ』の映画化を監督すると発表した。^{[ 27 ]}当初、脚本にはナレーションがなかったが、フィンチャーはそれを「悲しくて情けない」と感じたため、ナレーションを入れるように書き直した。^{[ 28 ]}

プロデューサーのロス・ベルは、タイラー・ダーデン役の候補として俳優のラッセル・クロウと会談した。後からプロジェクトに参加したプロデューサーのアート・リンソンは、同じ役についてブラッド・ピットと会談した。リンソンは2人のうち上級プロデューサーだったので、スタジオはクロウの代わりにピットを起用しようとした。 ^{[ 25 ]}ピットは1998年の映画『ジョー・ブラックによろしく』が国内で失敗した後、新しい映画を探しており、スタジオは『ファイト・クラブ』は大スターが出演すれば商業的に成功するだろうと考えていた。スタジオはピットと1750 万ドルで契約した。^{[ 29 ]}

スタジオは、映画の商業的見込みを高めるために、名前のないナレーター役にマット・デイモンのような「よりセクシーな看板俳優」を希望し、ショーン・ペンも検討した。フィンチャーは代わりに、1996年の映画『ラリー・フリント』での演技に基づいてエドワード・ノートンを検討した。^{[ 30 ]}アカデミー賞にノミネートされた後、他のスタジオが開発中の映画の主役としてノートンに接触し、彼は『ランナウェイ・ジュリー』にキャスティングされた。しかし、1997年7月に監督のジョエル・シューマッカーが降板したため、この映画は製作に至らなかった。^{[ 31 ] [ 32 ]} 20世紀フォックスは『ファイト・クラブ』 でノートンに250万ドルを提示したが、彼はパラマウント・ピクチャーズにまだ映画を1本借りていたため、すぐにオファーを受け入れることができなかった。彼はパラマウントと、より低いギャラで同スタジオの将来の映画の1本に出演するという契約上の義務を結んでいた。ノートンは後に、2003年の映画『ミニミニ大作戦』での役でその義務を果たした。^{[ 29 ]}

1998年1月、20世紀フォックスはピットとノートンがキャスティングされたと発表した。^{[ 33 ]}俳優たちはボクシング、テコンドー、グラップリング^{[ 34 ]}、石鹸作り[ ^{35 ]の}レッスンを受けて準備した。ピットは役柄の歯が完璧ではないようにするため、自ら歯科医を訪ねて前歯の一部を欠けさせた。欠けた部分は撮影終了後に修復された。^{[ 36 ]}

フィンチャーがマーラ・シンガー役に最初に選んだのはジェニーン・ガロファロだった。フィンチャーは当初、映画の性的描写に反対したため彼女が断ったと述べていたが、2020年のインタビューでガロファロは、役を引き受けたものの、ノートンが彼女には不向きだと考えたため降板させられたと明かした。^{[ 37 ] [ 38 ]}フィンチャーはジュリア・ルイス＝ドレイファスにその役を売り込んだ。^{[ 39 ]}映画製作者たちはコートニー・ラブとウィノナ・ライダーを初期の候補として検討した。^{[ 40 ]}ラブはマーラ・シンガー役にキャスティングされたが、亡くなった夫カート・コバーンについての映画をピットが提案したのを拒否した後に解雇されたと主張した。^{[ 41 ]}スタジオはリース・ウィザースプーンを起用したかったが、フィンチャーは彼女が若すぎると感じた。^{[ 29 ]}サラ・ミシェル・ゲラーは『バフィー 〜恋する十字架〜』とのスケジュールの都合で断った。^{[ 42 ]}最終的に、フィンチャーは1997年の映画『鳩の翼』でのヘレナ・ボナム・カーターの演技に基づいて彼女をキャスティングすることに決めた。^{[ 43 ]}

ウールズが初めてこの小説に出会ったのは原稿の形だったが、すでに出版社が決まっていた。インタビューで彼は、ただ楽しむために読んだだけで、その内容に圧倒されたと述べている。^{[ 44 ]}彼は脚色した脚本の草稿に取りかかり、当時業界ではナレーションは「陳腐で使い古された」手法とみなされていたため、ナレーションは除外した。フィンチャーがこの映画に参加したとき、彼は映画のユーモアはナレーターの声から生まれると信じており、映画にはナレーションが必要だと考えた。^{[ 29 ]}彼はナレーションのない映画は「悲しくて哀れ」に見えると評した。^{[ 45 ]}フィンチャーとウールズは6～7か月かけて脚本を改訂し、1997年までに物語の順序を変え、いくつかの主要な要素を削除した第3稿を完成させた。ピットがキャスティングされたとき、彼は自分の演じるタイラー・ダーデンというキャラクターが一面的すぎることを心配していた。フィンチャーは脚本家兼監督のキャメロン・クロウに助言を求め、クロウはキャラクターにもっと曖昧さを持たせることを提案した。フィンチャーはまた、脚本家のアンドリュー・ケビン・ウォーカーを助手として雇った。彼はピットとノートンを招いて脚本の改訂を手伝ってもらい、一行は1年かけて5回の改訂を行った。^{[ 29 ]}

パラーニウクは、自身の小説の忠実な映画化を称賛し、映画の筋書きが原作よりも簡潔になっていることを高く評価した。パラーニウクは、映画の観客が小説のどんでん返しを信じるかどうかについて脚本家たちが議論したことを回想した。フィンチャーはどんでん返しを含めることを支持し、「ここまで全てを受け入れてくれたなら、どんでん返しも受け入れてくれるだろう。まだ劇場にいるなら、最後まで見てくれるだろう」と主張した。 ^{[ 46 ]}パラーニウクの小説には同性愛的なニュアンスも含まれており、フィンチャーは観客を不快にさせ、どんでん返しの驚きを強調するためにそれを映画に含めた。^{[ 47 ]}タイラー・ダーデンがナレーターの隣で入浴する浴室のシーンは、そのニュアンスの一例である。「別の女性が本当に必要な答えなのか疑問に思っている」というセリフは、同性愛ではなく、個人の責任を示唆することを意図していた。^{[ 13 ]}もう一つの例は、映画の冒頭でタイラー・ダーデンがナレーターの口に銃口を突っ込むシーンである。^{[ 48 ]}

映画の最後で語り手はタイラー・ダーデンの弁証法を拒否することで救済を見出すが、これは語り手が精神病院に入れられるという小説の結末とは異なる道筋である。^{[ 11 ]}ノートンは、映画における救済と『卒業』における救済との類似点を指摘し、両映画の主人公が自己の二つの分裂の間の中間点を見出すことを示唆した。^{[ 14 ]}フィンチャーは小説がタイラー・ダーデンに夢中になりすぎていると考え、彼から離れるように結末を変更した。「私は人々がタイラーを愛してほしかったが、同時に彼が打ち負かされることも受け入れてほしかった。」^{[ 11 ]}

 スタジオ幹部のメカニックとジスキンは、映画の資金調達のために当初2300万ドルの予算を計画したが、 ^{[ 25 ]}製作開始時には予算は5000万ドルに増加した。半分はニュー・リージェンシー が支払ったが、撮影中に予算は6700万ドルにまで膨れ上がった。ニュー・リージェンシーの社長でファイト・クラブのエグゼクティブ・プロデューサーであるアーノン・ミルチャンは、フィンチャーに少なくとも500万ドルのコスト削減を請願した。フィンチャーはこれを拒否したため、ミルチャンはメカニックにニュー・リージェンシーが資金提供を撤回すると脅した。メカニックはファイト・クラブのデイリーのテープをミルチャンに送ることで、ミルチャンの支援を取り戻そうとした。3週間の撮影を見た後、ミルチャンはニュー・リージェンシーの資金提供を再開した。^{[ 49 ]}最終的な製作予算は6300万～6500万ドルだった。^{[ 1 ] [ 4 ]}  

格闘シーンは綿密に振り付けられていたが、俳優たちは息を詰まらせるなどのリアルな効果を捉えるために「全力で」演技する必要があった。^{[ 21 ]} 1997年の映画『ザ・ゲーム』でフィンチャーと仕事をしたメイクアップアーティストのジュリー・ピアースは、格闘家を正確に描写するために総合格闘技とペイパービューボクシングを研究した。彼女はマイク・タイソンがエバンダー・ホリフィールドの耳の一部を噛みちぎったボクシングの試合に触発され、エキストラの耳の軟骨が欠けているようにデザインした。 ^{[ 50 ]}メイクアップアーティストは、合図に合わせて汗をかく2つの方法を考案した。ワセリンを塗った上にミネラルウォーターをスプレーし、「濡れた汗」として純粋な水を使用する方法である。 「ビッチ・ティッツ」を持つファイトクラブのメンバーを演じるミート・ローフは、90ポンド（40kg ）の脂肪ハーネスを着用し、大きな胸を作った。^{[ 34 ]}彼はノートンとのシーンでは、ノートンより背が高く見えるように8インチ（20cm ）のシークレットブーツも履いていた。 ^{[ 13 ]}  

撮影は1998年7月から12月までの138日間続き、^{[ 51 ] [ 52 ]}その間、フィンチャーはハリウッド映画の平均の3倍にあたる1,500ロール以上のフィルムを撮影した。^{[ 34 ]} ロケ地はロサンゼルス市内とその周辺、そしてセンチュリーシティのスタジオに建てられたセットだった。^{[ 52 ]}プロダクションデザイナーのアレックス・マクドウェルは70以上のセットを製作した。^{[ 34 ]}タイラー・ダーデンの家の外観はカリフォルニア州ウィルミントンに建てられ、^{[ 53 ]}内装はスタジオの敷地内のサウンドステージに作られた。内装は、登場人物たちの崩壊した世界を表現するために、荒廃した外観に仕上げられた。^{[ 52 ]}マーラ・シンガーのアパートは、ロサンゼルスのダウンタウンのアパートの写真に基づいて作られた。^{[ 16 ]}全体として、製作には300のシーン、200のロケ地、そして複雑な特殊効果が含まれた。フィンチャーは『ファイト・クラブ』を、その後のよりシンプルな映画『パニック・ルーム』と比較して、「トラックの積み下ろしをずっと見ているような気分で、たった3行のセリフを撮るだけだった。輸送シーンが多すぎた」と述べている。^{[ 54 ]}

フィンチャーは、ショットの構成に最大限の柔軟性を持たせるため、スーパー35フォーマットを使用してファイトクラブを撮影した。彼は撮影監督としてジェフ・クロネンウェスを雇った。クロネンウェスの父ジョーダン・クロネンウェスは、フィンチャーの1992年の映画『エイリアン3』で撮影監督を務めていたが、パーキンソン病のため製作途中で降板した。フィンチャーは以前の映画『セブン』と『ザ・ゲーム』で視覚スタイルを探求しており、彼とクロネンウェスはファイトクラブのためにこれらのスタイルから要素を取り入れた。^{[ 52 ]}

フィンチャーとクロネンウェスはけばけばしいスタイルを採用し、人々を「どこか光っている」ように描くことを選んだ。^{[ 16 ]}タイラーのいないナレーターのシーンは、味気なくリアルだった。タイラーのシーンは、フィンチャーによれば「引き裂かれ、解体された意味でより超現実的であり、ナレーターが向かっているものの視覚的なメタファー」である。映画製作者は、衣装、メイク、美術監督に彩度をかなり落とした色を使用した。^{[ 52 ]}ボナム・カーターは、ロマンチックでニヒリスティックなキャラクターを「麻薬中毒者の風合い」で表現するために、オパールのようなメイクを施した。フィンチャーとクロネンウェスは、1973年の映画『アメリカン・グラフィティ』から影響を受けており、この映画は夜の屋外に平凡な外観を与えつつ、同時にさまざまな色を取り入れている。^{[ 16 ]}

クルーは自然光と人工照明の両方を活用した。フィンチャーは照明設定に関してさまざまなアプローチを模索した。例えば、ショットの背景に街の明かりの効果を与えるために、いくつかの都市の場所を選んだ。クルーはまた、現実感を維持し、登場人物の怪我を描写する義肢を照らすために、他の実際の場所で蛍光灯照明を採用した。^{[ 52 ]}一方で、フィンチャーは、撮影監督ゴードン・ウィリスのテクニックに影響を受けて、登場人物の目が目立たないように、シーンがあまり強く照らされないようにも配慮した。^{[ 13 ]}

『ファイト・クラブ』は主に夜間に撮影され、フィンチャー監督は日中のシーンを影の多い場所で撮影した。スタッフはバーの地下室に安価な作業用ランプを設置し、背景の光を演出した。フィンチャー監督は地下室での初期の格闘シーンの撮影ではスタイリッシュなカメラワークを避け、カメラを固定位置に置いた。後の格闘シーンでは、フィンチャー監督はカメラを遠くから見ている人の視点から格闘者の視点へと移動させた。^{[ 52 ]}

タイラーが登場するシーンは、そのキャラクターが名前のないナレーターの精神的な投影であることを隠すために演出された。タイラーは、複数の人物と一緒にツーショットで撮影されたり、タイラーがナレーターを操るための具体的なアイデアを与えるシーンで肩越しのショットで映されたりすることはなかった。ナレーターがタイラーに出会う前のシーンでは、映画製作者はサブリミナル効果のためにタイラーの存在を単一のフレームに挿入した。^{[ 16 ]}タイラーは背景にぼやけて現れ、「肩の上の小さな悪魔」のように見える。^{[ 13 ]}フィンチャーはサブリミナルフレームについて、「主人公は自分の心の中でタイラー・ダーデンを作り出しているので、この時点では彼はナレーターの意識の周辺にしか存在しない」と説明した。^{[ 55 ]}

クロネンウェスは『ファイト・クラブ』でコダックのフィルムストックを通常通りに評価し、露出したが、その外観を変えるために他のいくつかのテクニックが適用された。屋外の夜間撮影の多くでフラッシュが使用され、コントラストは意図的に醜くなるように引き伸ばされ、プリントは露出不足に調整され、テクニカラーのENR銀保持が一部のプリントで使用され、黒の密度が高まり、高コントラストのプリントストックが選択されて、汚れた古色で「踏みつけられた」ような外観がプリントに作られた。^{[ 16 ]}

フィンチャーは、 『ザ・ゲーム』で彼のために働いた視覚効果スーパーバイザーのケビン・トッド・ハウグを雇い、 『ファイト・クラブ』の視覚効果を制作させた。ハウグは視覚効果アーティストと専門家を、CGモデリング、アニメーション、合成、スキャンなど、それぞれ異なるタイプの視覚効果を扱う異なる施設に割り当てた。ハウグは、「私たちは、効果作業の各側面に最適な人材を選び、彼らの努力を調整しました。このようにして、施設の弱点に頼る必要は決してありませんでした」と説明した。フィンチャーは、「心の目」の視点を通してナレーターの視点を視覚化し、映画の観客のために近視眼的な枠組みを構築した。フィンチャーはまた、実際の撮影中にミスをしないように、難しいメインユニットと視覚効果ショットのプリビジュアライゼーション映像を問題解決ツールとして使用した。^{[ 55 ]}

映画のタイトルシークエンスは、ナレーターの脳の内部を顕微鏡レベルで描いた90秒の視覚効果構成です。カメラは彼の恐怖中枢から始まり、恐怖の衝動によって引き起こされる思考プロセスを追って外側へと引いていきます。^{[ 56 ]}フィンチャーが一部デザインしたこのシークエンスは、当初は映画の他の部分とは別に予算が組まれていましたが、1999年1月にスタジオから承認されました。^{[ 55 ]}フィンチャーは、このシークエンスのために、1998年の映画『奇蹟の輝き』でアカデミー視覚効果賞を受賞したデジタルドメインとその視覚効果スーパーバイザーのケビン・マックを雇いました。同社はLシステムを使用してコンピューター生成された脳をマッピングし、^{[ 57 ]}医療イラストレーターのキャサリン・ジョーンズによるレンダリングを使用してデザインの詳細化を行いました。脳の内部から頭蓋骨の外側への引き戻しシークエンスには、ニューロン、活動電位、毛包が含まれていました。ハウグは、フィンチャーがこのショットで取った芸術的自由について、「脳の通路を電子顕微鏡写真のように見せたかった一方で、その見た目は夜間のダイビングの感覚、つまり濡れていて、恐ろしく、被写界深度が浅いという感覚と結びつく必要があった」と説明した。浅い被写界深度は、レイ・トレーシング処理によって実現された。 ^{[ 55 ]}

その他の視覚効果としては、カメラが街路をフラッシュで通り過ぎ、地下駐車場に置かれたプロジェクト・メイヘムの破壊装置を調査する序盤のシーンがある。このシーンは、 写真家マイケル・ダグラス・ミドルトンによるロサンゼルスとセンチュリーシティの約100枚の写真の3次元合成である。クレジットカード会社のビルが解体される最後のシーンは、イメージ・サヴァントのリチャード・ベイリーがデザインしたもので、ベイリーはこのシーンに14 か月以上を費やした。^{[ 55 ]}

映画の中盤で、タイラー・ダーデンは観客にキューマーク（映画では「タバコの焦げ跡」と呼ばれている）を指摘する。このシーンは、映画の前半に存在していた「かなり主観的な現実」の崩壊と反転を予兆する転換点を表している。フィンチャーは、「まるで映写技師が切り替えを見逃したかのように、観客は全く新しい方法で映画を見始めなければならない」と説明した。^{[ 55 ]}

フィンチャーは、映画音楽の作曲経験のあるバンドではテーマをまとめられないのではないかと懸念し、映画音楽のレコーディング経験のないバンドを探した。彼はレディオヘッドにアプローチしたが^{[ 13 ]}、ボーカルのトム・ヨークは1997年のアルバム『OK Computer』のプロモーションのストレスから回復中だったため断った^{[ 58 ]}。フィンチャーは代わりにブレイクビート・プロデューサー・デュオのダスト・ブラザーズに依頼し、ドラムループ、エレクトロニック・スクラッチ、コンピューター・サンプルを駆使したポストモダンなスコアを制作した。ダスト・ブラザーズのマイケル・シンプソンは、その経緯について「フィンチャーは映画のあらゆる面で新しい境地を開拓したかったので、型破りなスコアがそれを実現した」と説明した^{[ 59 ]} 。クライマックスとエンドクレジットにはピクシーズの「 Where Is My Mind?」が使用されている^{[ 60 ]}。

撮影は1998年12月に終了し、フィンチャーは1999年初頭に映像を編集して、上級幹部との試写会に備えた。幹部たちは映画を好意的に受け止めず、観客が集まらないのではないかと懸念した。^{[ 61 ]}映画を支持したエグゼクティブ・プロデューサーのアート・リンソンは、当時の反応を「ファイト・クラブの事件はあまりにも多く、幹部グループが絞り込むことができなかった」と回想している。^{[ 62 ]}それにもかかわらず、ファイト・クラブは当初1999年7月に公開予定だったが、^{[ 63 ]}後に1999年8月6日に変更された。スタジオは、夏のスケジュールが混み合っていることとポストプロダクション作業が急ピッチで進んでいることを理由に、今度は秋に公開をさらに延期した。^{[ 64 ]}外部の人々は、この延期は年初めに起きたコロンバイン高校銃乱射事件が原因だと考えた。 ^{[ 65 ]}

フォックス・サーチライト・ピクチャーズのマーケティング担当幹部は『ファイト・クラブ』のマーケティングに苦戦し、一時はアート映画として売り出すことも検討した。彼らは、この映画は暴力的な内容のため主に男性向けであり、ブラッド・ピットが出演しても女性客は惹きつけられないと考えていた。しかし、調査の結果、この映画は10代の若者に人気があることが分かった。フィンチャー監督はポスターや予告編でピットに焦点を当てることを拒否し、スタジオに広告会社ウィーデン＋ケネディを雇ってマーケティングプランを考案するよう促した。同社は、映画のメインマーケティングイメージとして「ファイト・クラブ」のタイトルが刻印されたピンク色の石鹸を提案したが、フォックスの幹部はこの提案を「ひどい冗談」とみなした。フィンチャー監督はまた、ピットとノートンが出演する偽の公共広告という形で2つの初期予告編を公開したが、スタジオはこれらの予告編が映画のマーケティングに適切ではないと考えた。そこでスタジオは、 映画の格闘シーンを強調した記者会見、ポスター、看板、テレビ予告編などを提供する2000万ドルの大規模キャンペーンに資金を提供した。スタジオはワールド・レスリング・フェデレーションの放送中にケーブルテレビでファイト・クラブの宣伝を行ったが、フィンチャーは、その配置が映画にとって不適切な文脈を作り出していると考え、これに抗議した。^{[ 61 ]}リンソンは、マーケティング担当役員のロバート・ハーパーによる「考えの浅い一面的」なマーケティングが、ファイト・クラブの米国での興行成績が振るわなかった大きな要因であると考えていた。^{[ 66 ]}

スタジオは、1999年9月10日に第56回ヴェネツィア国際映画祭で『ファイト・クラブ』の世界初上映を行った。 ^{[ 67 ] [ 68 ]}アメリカでの劇場公開にあたり、スタジオはナショナル・リサーチ・グループに映画の試写を依頼し、同グループは公開週末の興行収入が1300万ドルから1500万ドルになると予測した。 ^{[ 69 ]}『ファイト・クラブ』は1999年10月15日にアメリカとカナダで商業公開され、公開週末に1963館で1100万ドルを稼いだ。 ^{[ 1 ]}この映画は週末の興行収入ランキングで1位となり、同じく週末公開された『ダブル・ジョパディー』と『ストーリー・オブ・アス』を上回った。 ^{[ 70 ]} CinemaScoreによる観客調査では、A+からFの評価で平均「B−」という評価が与えられた。^{[ 71 ]}「究極のアンチデート映画」と評された『ファイト・クラブ』の観客の男女比は、男性が61%、女性が39%で、観客の58%が21歳未満だった。この映画はトップの座を獲得したが、オープニング興行収入はスタジオの期待を下回った。 ^{[ 72 ]} 2週目の週末には、『ファイト・クラブ』の収益は42.6%減少し、630万ドルを稼いだ。^{[ 73 ]}初公開時の興行収入は、米国とカナダで3700万ドル、その他の地域で6380万ドルで、全世界合計で1億90万ドルだった。 （その後の再公開により、この映画の世界興行収入は1億200万ドルに増加した。）^{[ 1 ]}ファイトクラブの北米での興行成績が振るわなかったことで、20世紀フォックスのスタジオ責任者ビル・メカニックとメディア幹部ルパート・マードックの関係が悪化し、2000年6月のメカニックの辞任につながった。^{[ 74 ]}

英国映画分類委員会（ BBFC ）は、1999年11月12日の英国公開に先立ち、 『ファイト・クラブ』を審査し、「（無防備な）男の顔を叩き潰す興奮に耽る」2つのシーンを削除した。BBFCは同映画に18歳以上対象のレーティングを与え、英国での公開を成人限定とした。BBFCはそれ以上の検閲は行わず、『ファイト・クラブ』には「危険なほど教訓的な情報」が含まれており、「反社会的な行動を助長する可能性がある」との主張を検討したが、これを却下した。BBFCは、「映画全体としては、明らかに、作中で描かれているアマチュア・ファシズムを批判し、鋭く風刺している。その中心テーマである男らしさ（そしてそこから生じる反社会的な行動）は、最後のシーンで主人公によって断固として否定されている」と結論付けた。^{[ 75 ]}これらのシーンは、2007 年 3 月に英国で発売された 2 枚組 DVD 版で復元された。^{[ 76 ]} 2024 年 2 月、劇場での再公開に先立ち、BBFC は分類を 18 から 15 に引き下げた。^{[ 77 ]}

フィンチャーはDVDパッケージの構成を監修し、映画のホームメディアへの移行に参加した最初の監督の1人でした。この映画は2000年6月6日に1枚組と2枚組の両方のDVDで発売されました。^{[ 78 ]}映画ディスクには4つの音声解説トラックが収録され、^{[ 79 ]}ボーナスディスクには舞台裏クリップ、未公開シーン、予告編、劇場安全に関する公共広告、プロモーションミュージックビデオ「This is Your Life」、インターネットスポット、スチールギャラリー、キャストの略歴、ストーリーボード、宣伝資料が収録されました。^{[ 80 ]}フィンチャーは、映画に対する自身のビジョンを完成させる方法としてDVDに取り組みました。20世紀フォックスのクリエイティブ開発担当上級副社長ジュリー・マーケルは、DVDパッケージはフィンチャーのビジョンを補完するものだと述べ、「この映画はあなたに疑問を抱かせることを意図しています。パッケージは、さらに言えば、あなた自身が体験しなければならない体験を反映しようとしています。見れば見るほど、より多くのものを得られるでしょう」と語りました。スタジオはパッケージを2か月かけて開発した。^{[ 81 ]} 2枚組の特別版DVDは、茶色の段ボールの包装紙で覆われているように見えるパッケージだった。タイトル「ファイト・クラブ」は前面に斜めに表示され、パッケージは麻ひもで結ばれているように見えた。マーケルは、「外側のパッケージはシンプルにしたかった。茶色の紙の包装のシンプルさと、中身の激しさや混沌との間に二分法を持たせたかった」と語った。^{[ 81 ]} 20世紀フォックスのマーケティング担当副社長であるデボラ・ミッチェルは、このデザインについて「小売の観点から言えば、（DVDケースは）棚での存在感が抜群だ」と評した。^{[ 82 ]}これはTHXオプティモードを搭載した最初のDVDリリースだった。^{[ 83 ]}

『ファイト・クラブ』は、 2000年のオンライン映画批評家協会賞で最優秀DVD賞、最優秀DVD解説賞、最優秀DVD特典賞を受賞しました。^{[ 84 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌は、2001年の「必見DVD50選」で本作の2枚組DVDを1位にランク付けし、DVDの内容と技術的な映像・音声品質に最高評価を与えました。^{[ 85 ]} 2枚組DVDが廃盤になった際、ファンの要望により、スタジオは2004年に再リリースしました。^{[ 86 ]}本作は、最初の10年間でDVDとビデオで600万枚以上を売り上げ、^{[ 87 ]}スタジオ史上最も売れたホームメディア作品の1つとなり、^{[ 66 ]}ビデオとDVDのレンタルで5500万ドル以上の収益を上げました。^{[ 88 ]}アメリカとカナダでの興行成績は振るわなかったものの、他の地域では好成績を収め、DVDのリリースも大成功を収めたため、『ファイト・クラブ』 はスタジオに1000万ドルの利益をもたらしました。 ^{[ 66 ]}

『ファイト・クラブ』は2009年11月17日にアメリカでBlu-rayで発売された。^{[ 89 ]} 5人のグラフィティアーティストがパッケージ用に30点の作品を制作するよう依頼され、アメリカの東海岸と西海岸の都市美学とヨーロッパのストリートアートの影響を網羅している。^{[ 90 ]} Blu-ray版は、ドリュー・バリモア主演のロマンティックコメディ『ネバー・ビーン・キッスド』のメニュー画面から始まり、『ファイト・クラブ』のメニュー画面へと続く。フィンチャーはバリモアから偽のメニュー画面を入れる許可を得ていた。^{[ 91 ]}

テンセントが中国でオンライン公開したバージョンでは、最後の爆破シーンが検閲され、エンディングが「プロジェクト・メイヘムは阻止された」というメッセージに置き換えられた。^{[ 92 ]}タイラー・ダーデンは法執行機関に逮捕され、2012年まで精神病院に収容され、原作小説『ファイト・クラブ』のエンディングを翻案した。^{[ 93 ]}数週間後、テンセントは以前カットされた12分のうち11分を復元したバージョンの映画を公開した。^{[ 94 ] [ 95 ]}小説の著者チャック・パラニュークは、検閲版が本のエンディングを部分的に復元したと考えている。^{[ 96 ] [ 97 ]}

2024年10月の映画公開25周年を記念して、フィンチャー監督が4Kリマスター版を制作中であることが発表された。^{[ 98 ]} 2年間の修復作業を経て、4Kリマスター版は2026年4月22日に劇場で一夜限りの上映が行われ、その後5月22日に20世紀スタジオからUltra HD Blu-rayとデジタル配信が開始された。 ^{[ 99 ] [ 100 ]}フィンチャー監督は、ボナム・カーターの顔のシミを取り除いたり、レンズフレアや背景光を追加したり、反射を取り除いたり、カラータイミングを変更したりする など、4Kリマスター版に手を加えたが、ファンや評論家から批判を浴びた。^{[ 99 ] [ 101 ] [ 102 ]}