ミッキーワン

ミッキーワン
オリジナル映画ポスター
監督	アーサー・ペン
著者	アラン・サーガル
制作：	アーサー・ペン
主演	ウォーレン・ベイティ アレクサンドラ・スチュワート ハード ・ハットフィールド
撮影	ギスラン・クロケ
編集者	アラム・アバキアン
音楽：	エディ・ソーター スタン・ゲッツ （即興）
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1965年9月27日 ( 1965-09-27 )
実行時間	93分
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ミッキー・ワン』は、1965年のアメリカのネオノワール 犯罪映画で、ウォーレン・ベイティ主演、アーサー・ペン監督、アラン・サーガル脚本によるもの。 ^[1]

マフィアの怒りを買ったスタンダップコメディアン（ウォーレン・ベイティ）は、デトロイトからシカゴへ逃げ、ミッキー・ワン（ホームレスから盗んだ社会保障カードに書かれていた民族名ミクロス・ヴネジェヴァに由来）と名乗る。彼はそのカードを使って、みすぼらしい食堂でゴミ収集の仕事を得る。安い賃金でお金を貯めて、地元の安宿に部屋を借り、新しい服を買う。やがて彼はスタンダップコメディアンとして舞台に戻るが、注目を集めすぎるのを恐れて、成功することに慎重になる。高級クラブのザナドゥに出演依頼が入ったとき、最初のリハーサルが、恐ろしいしわがれた声を持つ姿の見えない男（アラム・アバキアン）の特別な「オーディション」になっていることに気づく。ギャングに見つかったのではないかと妄想に陥ったミッキーは逃げ出す。彼は、自分を「所有」しているのは誰かを突き止め、ギャングと対決することを決意する。しかし、何をして彼らを怒らせたのか、また借金がいくらなのか、ミッキーは分からない。自分と話をしてくれるギャングを探しているうちに、ナイトクラブのドアマン数人に殴られる。ミッキーはついに逃げて安全を確保するのは不可能だと結論し、気を取り直してとにかく演技を続ける。

街中を旅するミッキーは、アーティスト（藤原鎌足）という名で知られる口のきけないパントマイムのような人物を何度も目にする。アーティストはやがて、ルーブ・ゴールドバーグ風の作品「イエス」を解き放つ。これは彫刻家ジャン・ティンゲリーへのオマージュである。^[2]

ペンはヴェネツィア映画祭で金獅子賞にノミネートされた。しかし、批評家の反応は概ね否定的だった。ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは、そのビジュアルスタイルを賞賛しつつも、この映画は「気取っていて単調」だと述べた。^[3]タイム誌は、この映画を「決して退屈ではないが、決して緻密ではなく、最終的には自らの象徴の衝突の中で崩壊する」と評した。^[4] 1979年、ジェームズ・モナコは『ミッキー・ワン』について「ウディ・アレンの『インテリア』を除けば、過去30年間のアメリカの大物映画監督による最も気取った映画だ」と書いた。^[5]

ビーティとペンはこの映画の製作中はうまくいかなかった。ビーティは後に「あの映画では大変な苦労をした。アーサーが一体何をしようとしているのか分からず、調べようとしたからだ。彼自身も分かっていたかどうかは分からない」と回想し、「私にとっては、ミッキー1で彼がやらなければならなかったスタンドアップ・ギャグは面白くなく、それがアーサーに対する私の不満だった」と付け加えた。プロデューサーのハリソン・スターは「ウォーレンとアーサーは言い争いになった。あの役は基本的に風変わりな役で、内面の悪魔が彼の住む世界に反映されている人物だった。ウォーレンにとっては演じるのが難しかったと思う」と回想している。^[6]それでもビーティとペンは1967年に ボニーとクライドで再びタッグを組んだ。

ペンの後期の作品のいくつかと同様に、この作品はフランスのヌーヴェルヴァーグのスタイルと遺産を参考にして資本主義の寓話を構築しており、マッカーシズムとの関連でも解釈されている。^[7]

この映画の再発見は、1995年にサンフランシスコのカストロ劇場で上演され、ピーター・スタックによって再評価されたことから始まりました。

ミッキー ワンは、本質的には、陰影と声のトーンがすべてである、エッジの効いたスタイルのジャズ映画です。アラン サーガルの脚本にはアメリカの慣用句がちりばめられており、ビーティのセリフのほとんどは生意気な口調です。逃亡中のミッキーは、彼が誰なのかと不思議がる女性に出会います (彼はショービジネスの古臭さを拭い去ることができないため)。そして、彼は彼女に「私は無声映画の王様で、トーキーが終わるまで隠れている」というセリフをぶつけます。別の場面では、ミッキーがなぜエッジの効いた行動をしているのか理解できないナイトクラブのオーナーを「私は潔白ではない」と激しく非難します。冒頭、私たちは、美少年ビーティがデトロイトのホットなコメディアンとして登場します。彼は、美貌、器用な即興演奏者の威勢の良さなど、すべてを備え、金髪の美女と熱烈な情事に興じています。 （この映画には欲望に燃える女性たちが溢れている。）しかし運命はすぐに変わる。裏部屋で拷問殺人を目撃したコメディアンは逃げ出し、シカゴの西側まで逃げ、廃品置き場に逃げ込む。そこで彼はまた別の悪夢のような場面に遭遇する。警察が自動車粉砕機で殺人事件を捜査しているのだ。ミッキー・ワンの映画的発明は、一部の批評家からは不自然な作り物として退けられている。しかしペンは、アメリカの都会をパラノイア、シニシズム、孤独のギャラリーとして描く点で、時代を何十年も先取りしていたのかもしれない。有名なシーンでは、コメディアンがナイトクラブでレンガの壁を背にしてオーディションを受け、観客が見えないほど強力なスポットライトが彼に向けられている。ペンは、まるで銃殺隊の前に立っているかのように、ぎこちなく神に話しかける男の苦悩の瞬間を演出している。^{[引用過多] [8]}

サウンドトラックはエディ・ソーターが編曲し、テナーサックス奏者のスタン・ゲッツが演奏した。^[9]

この映画のサウンドトラックは、ベーラ・バルトークからボサノバまであらゆる音楽が響き渡り、アルバム『フォーカス』 ^[10]（1961年） に続いてスタン・ゲッツと編曲家のエディ・ソーターが再びタッグを組んだ。

• 1965年のアメリカ映画のリスト
• レニー-内容が似ているレニー・ブルースに関する1974年の映画
• フランスのヌーヴェルヴァーグ

• IMDbのミッキー ワン
• ロッテントマトのミッキー・ワン
• TCM 映画データベースのミッキー ワン
• AllMovieの Mickey One
• Village Voice: J. Hoberman 著「Mickey One at MOMA」(2008 年 4 月 15 日)