押井守

押井氏は幼い頃からキリスト教や聖書に興味を持っていたと語っている。1996年のアニメリカ誌のインタビューでは、「小さい頃は聖書が大好きでした。学生時代には神学校に入学しようと考えたこともありましたが、結局行きませんでした。今でも時々聖書を読んでいます」と述べている。^{[ 2 ]}

学生時代、押井守はクリス・マルケルの映画『ラ・ジュテ』に魅了された。^{[ 3 ]}また、フェデリコ・フェリーニ、イングマール・ベルイマン、ミケランジェロ・アントニオーニ、ジャン＝ピエール・メルヴィルなどのヨーロッパ映画を繰り返し鑑賞した。^{[ 4 ]}これらの映画監督は、ジャン＝リュック・ゴダール、アンドレイ・タルコフスキー、イェジー・カヴァレロヴィチ^{[ 5 ]}とともに、後に押井自身の映画製作のキャリアに影響を与えることになる。^{[ 6 ]}また、映画好きだった父親からも影響を受けた。^{[ 7 ]}

1976年、押井守は東京学芸大学を卒業。翌年、タツノコプロに入社し、『一発カンタくん』で絵コンテ担当としてアニメ制作に携わった。^{[ 8 ]}タツノコプロ在籍中、押井守は多くのアニメ作品で絵コンテを担当し、そのほとんどはテレビアニメ『タイムボカン』シリーズの一部だった。1980年、師である鳥海久行の指導の下、スタジオぴえろに移籍。 ^{[ 8 ]}

押井守は、テレビアニメ『うる星やつら』の監督および絵コンテ担当として注目を集めた。その成功を受けて、彼は『うる星やつら』の劇場版2作、『うる星やつら オンリー・ユー』（1983年）と『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』（1984年）を監督した。最初の作品はオリジナルストーリーではあったものの、シリーズの精神を色濃く受け継いでいた。『ビューティフル・ドリーマー』は、高橋留美子の助言なしに押井自身が脚本を手掛けた作品であり^{[ 9 ]}、大きな転換点となった。また、彼の現在の作風の初期の例でもある^{[ 10 ]} 。 『ビューティフル・ドリーマー』は、高校のクラスが同じ日を何度も繰り返すタイムループ^{[ 11 ]}や、夢と現実の操作^{[ 12 ]}といった概念を実験的に取り入れている点でも注目に値する。

押井はスタジオぴえろでの仕事の合間に、独立した仕事にも取り組み、1983年に初のOVA『ダロス』を監督した。1984年、押井はスタジオぴえろを退社した。 ^{[ 13 ]} この頃、押井は1985年夏公開の『ルパン三世』の映画監督に起用され、 1984年12月からアニメージュ誌でコラムを書き始めた。 ^{[ 14 ]}しかし、彼の提案は非常に奇抜で、読売テレビと東宝のプロデューサーは彼の映画構想に反対し、「意味不明だ」と言った。映画は押井の名前を冠して大々的に宣伝され、彼を中心としたプロジェクトであったため、彼の提案が承認されなければ映画を作ることができず、中止となった。^{[ 15 ] [ 16 ]}彼は後に、この映画のために考案したテーマやコンセプトを、『天使の卵』、『攻殻機動隊』、そして複数の『パトレイバー』映画などの後の作品で再利用することになる。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

押井監督は『攻殻機動隊』を制作したことで「ようやくルパン三世から抜け出せた」と語っているが^{[ 20 ]} 、その後も『009 RE:CYBORG』などの作品でその要素を使い続けている。『009 RE:CYBORG』は押井監督の教え子である神山健治監督がメガホンを取り、押井監督自身も脚本に携わった作品で、押井監督の『ルパン三世』のテーマに大きく影響を受けており、そのプロットの一部を再利用している^{[ 21 ]} 。また、『新世代パトレイバー 首都決戦』では、押井監督が当初『ルパン三世』のために考えていたエンディングを再利用している^{[ 22 ]} 。押井監督は当初、このエンディングを最初のパトレイバー映画で使いたかったのだが、出渕らに止められた。^{[ 23 ] [ 24 ]}押井監督は最終的に『ルパン三世 PART 6』でルパンと再び向き合うことができ、2つのエピソードの脚本を執筆した^{[ 25 ]。}そのうちの2番目の「ダーウィンの鳥」^{[ 26 ]}は、中止された映画の要素を再利用している^{[ 27 ] [ 28 ] 。}

押井守はスタジオディーンに移籍し、天野喜孝がキャラクターデザインを手がけた聖書の象徴に満ちたシュールな映画『天使の卵』（1985年）の脚本と監督を務めた。この映画のプロデューサーである鈴木敏夫は、後に宮崎駿、高畑勲と共にスタジオジブリを設立した。^{[ 29 ]}この映画が公開された後、宮崎と高畑は押井守の次の映画『アンカー』でコラボレーションを開始した。この映画は、3人の芸術的な意見の相違により、企画の初期段階で中止された。^{[ 30 ] [ 31 ]}意見の相違にもかかわらず、鈴木敏夫とスタジオジブリは後に押井の『攻殻機動隊2 イノセンス』 （2004年）の制作を支援した。^{[ 32 ]}今日に至るまで、押井は高畑と宮崎のそれぞれの映画に対して懐疑的だが敬意を払った見解を維持している。彼は宮崎監督の従業員に対する態度を批判してきたが、宮崎監督と高畑監督の両方が映画製作をやめたら「奇妙な空虚感」を感じ、「退屈になるだろう」とも主張している。^{[ 33 ]}

1980年代後半、押井守は友人の伊藤和典からヘッドギアの監督として参加するよう誘われた。このグループは伊藤和典（脚本）、由貴正美（漫画家）、出渕豊（メカニックデザイナー）、高田明美（キャラクターデザイナー）、押井守（監督）で構成されていた。^{[ 34 ] [ 35 ]}彼らは共にテレビシリーズ、OVA、映画『パトレイバー』を手掛けた。 ^{[ 36 ]}

パトレイバーの映画/シリーズの制作の合間に、押井守は初めて実写映画に挑戦し、初のアニメーションではない映画『赤い眼鏡』（1987年）を公開した。これがきっかけとなり、実写作品『ストレイ・ドッグ ケルベロス パンツァーコップス』（1991年）が制作された。これらの作品はどちらも押井守の現在も続くケルベロス・サーガの一部である。 『ストレイ・ドッグ』の後、押井守はさらに実写映画『トーキング・ヘッド』（1992年）を制作した。

1990年代初頭、押井守はスタジオジブリから佐久見健一の小説『ぼっこう』のアニメーション映画化の監督を依頼された。^{[ 37 ]}アニメーターの近藤勝也はイメージボードまで描いたが、押井と宮崎の意見の対立によりプロジェクトは再び中止となった。^{[ 38 ] [ 39 ]}

1995年、押井守監督は、日本、アメリカ、ヨーロッパで画期的なサイバーパンクアニメーション映画『攻殻機動隊』を公開した。同作は1996年にアメリカのビルボードビデオチャートで1位を獲得し、アニメビデオとしては史上初の快挙となった。^{[ 3 ] [ 40 ]}自らの存在意義を探し求める女性サイボーグを描いたこの映画は、批評家から高い評価を受け、傑作アニメの古典として広く認められている。また、押井監督は『攻殻機動隊』の制作によって「ようやくルパン三世を乗り越えることができた」と語っている。^{[ 41 ]}

押井守監督は他のプロジェクトに取り組むため5年間監督業から離れていたが、実写映画に復帰し、日ポーランド合作映画『アヴァロン』 （2001年）を制作した。同作はカンヌ国際映画祭の非コンペティション部門で上映された。彼の次のアニメーション長編映画は、待望の『攻殻機動隊』の続編『攻殻機動隊2 イノセンス』だった。4年の歳月をかけて制作された本作は、バトーが残忍な連続殺人事件を捜査する一方で、人間性が失われていくことと向き合おうとする姿を描いている。賛否両論の評価を受けたものの、『イノセンス』は2004年のカンヌ国際映画祭^{[ 42 ]}で栄誉あるパルム・ドール賞のコンペティション部門に選出され、この栄誉を受けた最初の（そして今のところ唯一の）アニメーション作品となった^{[ 43 ] 。}

押井は『アニマトリックス』の監督の一人として打診されたが、 『イノセンス』の制作のため参加できなかった。^{[ 44 ]}『イノセンス』の後、押井はオムニバス映画『パリ、ジュテーム』の一編の監督も検討したが、最終的にそのオファーを断った。^{[ 6 ]}

一方、2005年には深作健太と押井守のコラボレーションの話が持ち上がった。押井が『エルは燃えているか』というタイトルの映画の脚本を執筆し、CGIのコンサルティングも担当し、深作が監督を務めることが発表された。^{[ 45 ] [ 46 ]}押井は脚本を完成させたものの、多額の予算が必要となるなど様々な問題から、最終的に映画はお蔵入りとなった。^{[ 47 ]}

押井監督の次の作品『スカイ・クロラ』（2008年）は、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を競った。 『スカイ・クロラ』の後、押井監督はプロダクションIG制作の映画『武蔵 最後の侍の夢』の脚本を手がけた。この作品は、おそらく史上初のアニメドキュメンタリーと言われている。^{[ 48 ]}

2009年、押井守は実写映画『アサルトガールズ』の脚本と監督を務め、プロダクションIG制作のアニメーション短編映画集『Halo Legends』のセグメントでクリエイティブディレクターを務めた。2010年、押井守は次回作が横山光輝の漫画『鉄人28 』の映画化になると発表した。^{[ 49 ]}『鉄人28』プロジェクトは『28 1/2』という実写映画となった。^{[ 50 ]}

2012年、押井守は新作実写映画に取り組んでいることを発表した。彼はミリタリーSFスリラー『ガルム・ウォーズ：ザ・ラスト・ドルイド』の脚本と監督を務める予定である。^{[ 51 ]}映画の予告編は2014年9月に公開され、^{[ 52 ]}翌月には第27回東京国際映画祭でプレミア上映が行われた。^{[ 53 ]}

彼は続いて、2015年7月に公開されたサスペンススリラーの実写映画『東京無国籍少女』を監督した。 ^{[ 54 ]}

2017年3月、トゥーンアミは押井守監督による実写ミニシリーズ『砂鯨と私』の放送を開始した。2018年には、押井守監督による『キメラ甲』のアニメ映画化が制作中であると報じられた。 ^{[ 55 ]}

2019年6月、押井守は、吸血鬼を題材にした「女の子同士の出会いの物語」と表現したコメディシリーズ『Vladlove』を発表した。このプロジェクトは、押井守が不動産会社Ichigo Inc.という単一の投資家から支援を受けているため、日本のアニメ業界の製作委員会システムからも外れている。 ^{[ 56 ]}

ケルベロス・サーガは押井守のライフワークであり、1986年に創作された。^{[ 78 ]}軍事SFフランチャイズであり、代替歴史ユニバースでもあるこのシリーズは、あらゆるメディアにまたがり、1987年1月のラジオドラマ『赤い眼鏡を待っている間に』以来20年以上続いている。1987年、押井は初の長編実写映画であり、ケルベロス・サーガ初の映画となる『赤い眼鏡』を公開した。押井守が脚本を、藤原カムイが作画を担当した漫画版『ケルベロス・パンツァー・コップ』は、 1988年から1990年まで連載された。

『ケルベロス・パンツァー・コップ』の第1話から第4話は1990年に1冊にまとめられた。1991年には、単行本を実写化した映画『ストレイ・ドッグ ケルベロス・パンツァー・コップ』が発売された。1999年には、押井守が脚本を手掛けたアニメ映画『人狼JIN-ROH 』が、押井守の協力者である沖浦弘之監督によって制作され、フランスを皮切りに国際映画祭で公開された。^{[ 79 ]}

2000年に漫画の第2部（第5話～第8話）が連載され、その後出版され、第2巻としてまとめられた。漫画が完成し、第1巻と第2巻として出版された後、同年、ついに日本で『人狼 JIN-ROH』が発売された。 ^{[ 80 ]} 2003年には、『ケルベロス パンツァー コップ』の続編である『ケルベロス サーガ レイニー ドッグス』が連載され、2005年に単行本としてまとめられた。2006年には、サーガ20周年を記念して『ケルベロス パンツァー イェーガー』が日本で放送された。同年、押井守監督は、2009年にこのドラマのアニメ/3DCG版映画『ケルベロス パンツァー ブリッツクリーグ』プロジェクトを公開する計画を明らかにした。^{[ 78 ]} 2006年後半、押井守はケルベロス・サーガのクロスオーバー漫画シリーズ『ケルベロス＆立喰士』をスタートさせた。