視点ショット

視点ショット（ POV ショット、一人称ショット、主観カメラとも呼ばれる）は、登場人物（被写体）の目を通して撮影された、通常は短い映画のシーンです。カメラは、被写体の目が見るものを映します。通常、これは、登場人物が何かを見ているショットと、登場人物の反応を示すショット（ショット リバース ショットを参照）の間に配置することで確立されます。POV テクニックは、映画編集の基礎の 1 つです。

POV ショットは、映画に登場する実際の 1 人のキャラクターの厳密な視点である必要はありません。視点ショットは、キャラクターの肩越し (第三者) に撮影され、そのキャラクターは画面上に映ったままになることがあります。POV ショットが「共有」 (「デュアル」または「トリプル」) されることもあります。つまり、2 人 (またはそれ以上) のキャラクターの共同 POV を表します。

視点、または単にpov と呼ばれるカメラアングルは、特定のプレーヤーの視点からシーンを記録します。視点は客観的なアングルですが、客観的アングルと主観的アングルの中間に位置するため、別のカテゴリに分類し、特別に考慮する必要があります。視点ショットは、客観的ショットが主観ショットにできる限り近づき、なおかつ客観的であり続けるものです。カメラは、視点が描かれている主観的なプレーヤーの横に配置され、観客はオフスクリーンのプレーヤーと頬を寄せ合って立っているような印象を与えます。視聴者は、カメラがスクリーンのプレーヤーと入れ替わる主観ショットのように、プレーヤーの目を通してイベントを見るわけではありません。視聴者は、プレーヤーの視点から、あたかもプレーヤーの横に立っているかのようにイベントを見ます。したがって、カメラアングルは、アクションに関与していない目に見えない観察者であるため、客観的であり続けます。

—ジョセフ・V・マスチェリ『映画撮影の5つのC』^[1]

視聴者にそのショットが POV ショットであることを示すには、補助的な物語要素が必要です。これには、ショットのシーケンス、サウンド効果、視覚効果、演技などが含まれます。

主演俳優がPOV の主題である場合、それは主観的視点として知られています。観客は、まるで自分自身が出来事を体験しているかのように、主演俳優の目を通して出来事を見ます。一部の映画は、この手法を使用して部分的または全体的に撮影されています。たとえば、1947 年のフィルム ノワール『 湖の貴婦人』は、映画の原作であるレイモンド チャンドラーの小説の一人称の物語スタイルを再現するために、主人公の主観的 POV を通じて完全に撮影されています。^[2]

POV映像は、初期の飛行機^[3]や車にカメラが搭載された頃から存在しており、映画の制作者が心理的な目的で視聴者をアクションの中に引き込み、視聴者が主題の参加者として「何を経験しているのか」を感じさせる目的で使用されていました。カメラはますます困難な体験にも導入されるようになりました。

ウォーレン・ミラーに似た初期のアクション映画監督であるディック・バリモア^[4]は、ヘルメットに取り付けたフィルムカメラとカウンターウェイトの実験を行った。^{[要ページ]}バリモアは、景色や他のスキーヤーの映像を撮影しながら、邪魔されることなくスキーをすることができた。この装置は使用方法に比べて重かったが、ハンズフリーであると考えられ、機能した。

医療処置中に体内で使用される腹腔鏡ビデオ機器から、ジェット機に搭載され飛行中に使用されるハイテクフィルムおよびデジタルカメラ、または撮影監督が使用するヘルメットベースのシステムまで、多くの企業が成功したPOV設計を開発してきました。これらの設計は高価で、ほとんどが特注またはDIYソリューションです。カメラ機器メーカーが製造したシステムもありますが、専門的な映画制作の経験とトレーニングが必要です。^[5]

2010年代まで、消費者向けハンズフリーPOVカメラの開発競争は問題に直面していた。この技術は使い勝手に問題があり、レンズ、マイク、バッテリー、録音ユニットを組み合わせ、すべて蜘蛛の巣状のケーブルで接続していたため、最終的なコンテンツの質と比較すると扱いにくいことが判明した。それ以来、携帯電話のカメラシステムの改善や、 GoPro、DJI、Insta360などの企業によるアクションカメラの導入により、小型のカメラセンサーサイズとは思えないほどのビデオ品質を備えた洗練されたカメラ安定化機能が提供されるようになった。^{[6] [7] [8]}

1927年の映画『ナポレオン』の製作中、アベル・ガンス監督はカメラとレンズの大部分をスポンジのパッドで包み、若きナポレオンを含む男子生徒による雪合戦の一部である殴り合いの最中に主人公の視点を表現するために他の俳優がカメラを殴れるようにした。ガンスは技術的なシナリオで、カメラは「まるでボナパルト本人であるかのように身を守る。要塞の中にいて反撃する。まるで人間のように雪の壁をよじ登り、飛び降りる。レンズにパンチ。カメラ自体に腕があるかのようにカメラの横に腕がある。カメラKは地面に倒れ、もがき、起き上がる」と書いている。シナリオでは、「カメラK」はガンスのメインカメラマンであるジュール・クルーガーを指し、これらのショットでは胸に取り付けた胸当てにカメラを取り付けて撮影した。^[9]

POVショットは、アルフレッド・ヒッチコックによって様々な物語効果のために多用されました。 ^{[10] [説明が必要]}

『ジキル博士とハイド氏』（1931年）では、監督のルーベン・マムーリアンが冒頭の主観ショットを使用しています。

長年続いているイギリスのシットコム「ピープ・ショー」は、完全に主観ショットで撮影されています。

映画「13日の金曜日」では殺人犯の視点が頻繁に示され、最後まで殺人犯は明かされませんでした。ホラーやスリラー映画では、サスペンスを加えるために、観客に登場人物の一人だけが見ているものを見せるために、POVがよく使用されます。

映画『羊たちの沈黙』（1991年）には、クラリス・スターリング（ジョディ・フォスター）の視点から映し出されたショットが多数含まれており、他の登場人物がカメラのレンズを直接見つめたり話したりすることがよくある。

初期の米国テレビシリーズ『私服警官』は、タイトルキャラクターの視点を引き継いだ。

ガスパール・ノエ監督の『エンター・ザ・ボイド』（2009年）は、映画の大部分が体外離脱体験を伴うという珍しい方法ではあるが、一人称視点で撮影されている。

アクション映画『ハードコア ヘンリー』 （2015年）は、すべて主観ショットで構成されており、一人称シューティングビデオ ゲーム のスタイルで、タイトル キャラクターの視点からイベントが表現されています。

映画『マニアック』はほぼ全編が殺人犯の視点から撮影されており、殺人犯の顔は反射でのみ映され、時折三人称で映される。

ドキュメンタリー『I Didn't See You There』（2022年）は、リード・ダヴェンポート監督の物理的な視点、主に電動車椅子から撮影された。この映画は、ダヴェンポートの身体性が生み出す障害者の美学へと視点映画の範囲を広げている。