ヴィンセント・ミネリ

ミネリがパンドロ・S・バーマンと次に共同制作したのは、エドワード・ストリーターの1949年のベストセラー小説を原作とした『花嫁の父』 （1950年）だった。ジャック・ベニーが主役を希望し、スクリーンテストを受けたが、ミネリはスペンサー・トレイシーを希望し、彼を起用した。エリザベス・テイラーとジョーン・ベネットはそれぞれ花嫁とその母親役にキャスティングされた。^{[ 103 ]}撮影は1950年1月16日に始まり、1か月と1日後に終了した。^{[ 104 ]} 1950年5月に公開されたこの映画は、配給会社からのレンタル料で興行収入415万ドルを稼いだ。^{[ 105 ]}

批評家の評価は好意的で、ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、映画を原作本と比べて「同様に素晴らしい」と評し、「ストリーターの論文が多くの人に愛されている温かさ、感動、理解がすべて備わっている」と述べた。^{[ 106 ]}この映画は、作品賞、主演男優賞、脚本賞の3部門でアカデミー賞にノミネートされた。^{[ 107 ]}

『巴里のアメリカ人』（1951年）は、アーサー・フリードがアイラ・ガーシュウィンに、亡くなった兄ジョージの管弦楽曲『巴里のアメリカ人』を映画のバレエシーンに翻案したいと伝えたことから始まった。 ^{[ 108 ]} 1949年、MGMはジョージの遺族から15万8750ドル（2026年換算で220万ドル）で彼の作品の権利を取得した。 ^{[ 109 ]}この物語は、フリードが記憶していた、 GI法による奨学金でパリで美術を学んだアメリカ兵に関するライフ誌の記事に触発されたものである。 ^{[ 108 ]}

映画では、ジェリー・マリガン（ケリー）はパリで学ぶ芸術家である。彼は、ジェリーに恋愛感情と仕事上の関心を示す相続人で芸術後援者のマイロ・ロバーツ（ニーナ・フォック）と出会う。一方、ジェリーは、友人のアンリ・バウレル（ジョルジュ・ゲタリー）と婚約している若い十代の少女、リズ・ブーヴィエ（レスリー・キャロン）と恋に落ちる。 ^{[ 110 ]}撮影は1950年8月1日にMGMスタジオで始まったが、バレエシーンの準備のため9月15日に制作は中断された。^{[ 111 ]}ミネリは、別の映画『花嫁の父』の続編である『花嫁の父の小さな配当』（1951年）の監督をするために去った。撮影は10月9日に始まり、23日後に終了した。^{[ 107 ]}その後、ミネリはバレエシーンの撮影に戻り、12月6日に撮影を開始し、1951年1月8日に終了した。^{[ 112 ]}

1951年に公開された『巴里のアメリカ人』は観客に人気を博し、アメリカ国内で800万ドル以上の興行収入を上げた。ケリーとキャロンは映画評論家から称賛されたが、映画のドラマチックな連続性については批判された。^{[ 113 ]} 1952年のアカデミー賞では、同作は8部門にノミネートされ、作品賞を含む6部門を受賞した。ケリーはアカデミー名誉賞を授与された。^{[ 114 ]}ミネリは監督賞にノミネートされたが、 『陽のあたる場所』 （1951年）のジョージ・スティーブンスに敗れた。^{[ 115 ]}

1951年1月18日、ミネリはマーク・トウェインの『ハックルベリー・フィン』のミュージカル映画化の監督を務めることが発表された。主役にはディーン・ストックウェルがキャスティングされた。ジム役にはウィリアム・ウォーフィールド、公爵役にはジーン・ケリー、王太子役にはダニー・ケイがキャスティングされた。リハーサルは8月に開始された。 ^{[ 116 ]}同時に、ミネリはマーヴィン・ルロイの『ラブリー・トゥ・ルック・アット』（1952年）のファッションショーのフィナーレを撮影した。エイドリアン・グリーンバーグ（別名「エイドリアン」）とトニー・デュケットは、10万ドル以上（2026年の120万ドルに相当）をかけてこのシーンの衣装をデザインした。ミネリはこの映画のクレジットを辞退した。^{[ 117 ]} 9月21日、ケリーとケイが降板したため、 『ハックルベリー・フィン』の製作は無期限延期となった。^{[ 118 ]}

『パリのアメリカ人』 （1951年）との類似性から、ミネリは『リリ』 （1953年）の監督オファーを断った。ロマノフ家での昼食会で、MGMのプロデューサー、ジョン・ハウスマンは、ジョージ・ブラッドショーの短編小説を基にした『悪人への追悼』というタイトルの脚本草稿をミネリに見せた。^{[ 119 ]}後に『悪人と美女』（1952年）と改題された。ミネリは監督を引き受け、冷酷な映画プロデューサー、ジョナサン・シールズ役にはカーク・ダグラスしか考えていなかった。しかし、MGMの製作責任者、ドール・シャリーはクラーク・ゲーブルにその役をオファーしたが、ゲーブルは断った。ダグラスは脚本を読んで役を引き受けた。ラナ・ターナーは「美女」ジョージナ・ロリソン役に起用された。この2人のキャスティングが発表されたとき、業界誌は「この2人が一緒になると…」とほのめかした。^{[ 120 ]}

物語はジョナサン・シールズ（ダグラス）に焦点を当て、彼が3人の人物を操ることでハリウッドで出世していく様子を描いている。その3人とは、愛を告白して騙した女優ジョージナ（ターナー）、映画を横領した監督フレッド・アミエル（バリー・サリバン）、そしてスキャンダラスな不倫で妻を失った脚本家ジェームズ・バートロウ（ディック・パウエル）である。 ^{[ 121 ]}

公開当時、批評家たちはこの映画のハリウッドの退廃的な描写と、特にダグラス、ターナー、グロリア・グレアムをはじめとする出演者の演技を称賛した。走行中の車内でジョージナが感情的に崩壊するシーンは特に賞賛された。^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]} 1953年のアカデミー賞では、『悪人と美女』は6部門にノミネートされ、グレアムの助演女優賞を含む5部門を受賞した。^{[ 125 ]}

シドニー・フランクリンの依頼により、ミネリは1953年のアンソロジー映画『三つの愛の物語』の「マドモアゼル」と「なぜ泣くべきなのか」の2つのセグメントを監督した。ミネリはアーノルド・リプシッツの短編小説「ルーシーと見知らぬ人」を脚色した「マドモアゼル」の監督を引き受けた。レスリー・キャロンと再会したこのセグメントには、リッキー・ネルソン、ザ・ザ・ガボール、ファーリー・グレンジャー、エセル・バリモアが出演した。撮影は3週間続き、1952年2月に終了した。^{[ 126 ] [ 127 ]}「なぜ泣くべきなのか」は削除され、ジョーン・クロフォード主演の『トーチ・ソング』（1953年）として再構成された。^{[ 128 ]}

『巴里のアメリカ人』（1951年）と『雨に唄えば』 （1952年）の成功を受けて、フリードはアーサー・シュワルツとハワード・ディーツの楽曲をMGMの次のミュージカル映画『バンド・ワゴン』（1953年）に翻案することにした。^{[ 129 ]}適切なストーリーラインを書くため、ミネリは脚本家チームであるベティ・コムデンとアドルフ・グリーンに脚本の考案を依頼した。^{[ 130 ]}この映画は、ブロードウェイのショーでキャリアを再開したいと願う老齢のミュージカルスター、トニー・ハンターの物語である。彼は2人の作家の友人とブロードウェイのプロデューサーと出会い、ハンターとバレリーナを主演とするミュージカルを上演する。フレッド・アステアがトロイ・ハンター役にキャスティングされ、作家のレスターとリリー・マートン（オスカー・レヴァントとナネット・ファブレイが演じる）はコムデンとグリーンがゆるやかにモデルにした。シド・チャリシーがバレリーナのガブリエル・ジェラード役にキャスティングされた。^{[ 131 ]}

撮影は1952年10月20日に始まり、1953年1月28日に終了した。^{[ 132 ]} 1953年7月に初公開された『バンド・ワゴン』は批評家から熱狂的な歓迎を受け、興行収入は560万ドルに達した。^{[ 133 ] [ 134 ]}ニューヨーク・ポスト紙のアーチャー・ウィンステンは、この映画を「今月、今年、10年間、あるいは私が知る限り史上最高のミュージカル」と評した。^{[ 129 ]}この映画はアカデミー賞で脚本賞、カラー衣装デザイン賞、ミュージカル映画音楽賞の3部門にノミネートされた。^{[ 135 ]}

ミネリは、パンドロ・S・バーマンと脚本家のアルバート・ハケットとフランシス・グッドリッチと再び組んで、ルシル・ボールとデジ・アーナズ主演の『ロング・ロング・トレーラー』（1954年）を製作した。クリントン・トゥイスの1951年の小説を原作としたこの作品では、ニッキーとテイシー・コリンズ夫妻が新しいキャンピングトレーラーを購入し、1年間かけてアメリカ中を旅する。『アイ・ラブ・ルーシー』の夏の休止期間中に撮影され、1953年6月18日に撮影が開始され、翌月には終了した。^{[ 136 ]} 1954年2月18日、この映画はラジオシティ・ミュージックホールで初公開され、配給レンタルで450万ドルを稼いだ。^{[ 137 ] [ 138 ]}

1951年3月、MGMはアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウのブロードウェイ・ミュージカル『ブリガドーン』の映画化権を獲得した。ジーン・ケリーとキャスリン・グレイソンが主演する予定だったが、ケリーの出演契約により製作が2年間遅れた。その間、グレイソンは降板し、モイラ・シアラーが代役として検討されたが、フリードはシド・チャリシーを起用することに決めた。^{[ 139 ]}『ブリガドーン』は、ミネリが初めてステレオ音声で録音し、ワイドスクリーンのシネマスコープ形式で撮影した映画だったが、ミネリはこの形式が俳優の足を切り取ってしまうことを懸念して嫌っていた。^{[ 140 ]}

ミネリ、ケリー、フリードは当初、スコットランドでロケ撮影を行い、屋内シーンはボアハムウッドのMGMブリティッシュスタジオで撮影する予定だった。1953年の春、ケリーとフリードは撮影候補地を視察した。ミネリは『ロング・ロング・トレーラー』の撮影で忙しかったため、現地に残った。ケリーとフリードはスコットランドの気候は不安定だと確信し、カリフォルニア州カルバーシティのMGMのバックロットで全編撮影することに決めた。^{[ 139 ]}

物語は、スコットランドでの狩猟旅行中に道に迷った2人のアメリカ人、トミー・オールブライトとジェフ・ダグラス（ケリーとヴァン・ジョンソン）を中心に展開する。彼らは100年に一度しか姿を現さないブリガドゥーン村に迷い込む。楽しい結婚式で、トミーは故郷でジェーン・アシュトン（エレイン・スチュワート）と婚約しているにもかかわらず、地元の女性フィオナ・キャンベル（シャリース）に恋をする。 ^{[ 141 ]}

撮影は1953年12月9日に始まり、1954年3月18日に終了した。撮影中、ミネリとケリーは映画について意見の相違があった。ケリーは『ブリガドーン』を野外映画として構想していたが、ミネリはそれを演劇的な技巧だと考えていた。^{[ 142 ]} 1954年に公開された『ブリガドーン』はラジオシティ・ミュージックホールで初公開され、映画評論家から賛否両論の評価を受けた。^{[ 143 ]}ボズレー・クロウザーはニューヨーク・タイムズのレビューで、この映画を「奇妙なほど平板でまとまりがなく、創造のあらゆる場所に散漫で、温かさや魅力を生み出すことはほとんどない」と酷評した。^{[ 144 ]}この映画は興行収入330万ドルを稼いだが、製作費と配給費を相殺するには十分ではなかった。^{[ 145 ]}

1953年の秋、ミネリはウィリアム・ヘンリー・ハドソンの小説『緑の館』の映画化に着手した。翌年、ラーナーが脚本執筆のために起用された。南米でのロケ撮影を予定していたミネリは、ペルー、パナマ、英領ギアナ、ベネズエラでロケ地を探した。そこで、美術監督のE・プレストン・エイムズと最小限の撮影クルーと共に、ベネズエラのジャングルで16ミリのテスト映像を撮影した。ピエル・アンジェリとエドモンド・パーダムが主役としてオファーされ、スクリーンテストを受けたが、フリードは感銘を受けなかった。この企画は中止されたが、後に1959年にオードリー・ヘプバーン主演で映画化された。^{[ 146 ]}

ミネリは、ジョン・ハウスマンからウィリアム・ギブソンの1954年の小説を手渡された後、『蜘蛛の巣』 （1955年）の監督のオファーを受け入れた。物語は、精神科クリニックで働くスタッフが、図書館に設置される最新のカーテンをめぐって争う様子を描いている。ミネリはジョン・パクストンの小説の脚本化を読んだが、「本の雰囲気が欠けている」と感じた。そこで彼はギブソンに脚本にセリフを追加するよう依頼した。^{[ 147 ]}

リチャード・ウィドマーク、ローレン・バコール、グロリア・グレアム、リリアン・ギッシュ、そして新人のジョン・カーとスーザン・ストラスバーグがアンサンブルキャストに選ばれた。^{[ 147 ]}この映画は1954年12月から7週間かけて撮影された。評価は賛否両論で興行収入は振るわず、配給会社からのレンタル収入は150万ドルにとどまった。^{[ 148 ]}

『ザ・コブウェブ』の編集作業中、ミネリはMGM製作責任者のドール・シャリーと、アーヴィング・ストーンの小説『炎の人ゴッホ』の映画化を次のプロジェクトとして検討していた。MGMは既に映画化権を取得していたが、1955年12月までにモラトリアムが期限切れになるため、延長を要請していた。^{[ 149 ]}その一方で、シャリーとアーサー・フリードはミネリにブロードウェイ・ミュージカル『キスメット』の映画化を依頼した。ミネリはオリジナルのブロードウェイ作品が好きではなかったため、これを拒否した。シャリーはミネリに『炎の人ゴッホ』の映画化について創作上の自由を与え、その条件としてまず『キスメット』を撮影することを提案した。 ^{[ 150 ]}

バグダッドを舞台にした『キスメット』は、貧しい詩人（ハワード・キール）が、老泥棒（ジェイ・C・フリッペン）とワジール（セバスチャン・カボット）とその妻ラルーム（ドロレス・グレイ）を騙す魔術師ハッジ・ザ・ベガーになりすます物語である。一方、詩人の娘マルシナ（アン・ブライス）は若いカリフ（ヴィック・ダモーン）と恋に落ちる。本作は1955年5月23日に撮影が開始された。撮影終了の10日前、ミネリは『炎の人ゴッホ』（1956年）の撮影開始のためフランスへ出発した。スタンリー・ドーネンが監督を引き継ぎ、1955年7月22日に完成させた。『キスメット』は1955年10月8日にラジオシティ・ミュージックホールで初公開され、製作費260万ドルに対し、興行収入は290万ドルを記録した。^{[ 151 ] [ 152 ]}

同時に、カーク・ダグラスの制作会社バイナ・プロダクションズは、ジーン・ネグレスコ監督で『炎の人ゴッホ』を制作すると発表した。その後まもなく、ダグラスはMGMから連絡を受け、MGMが権利を保有していると告げられた。ミネリが監督を務め、ダグラスがフィンセント・ファン・ゴッホ役で主演するという妥協案が成立した。^{[ 153 ]}フランス、ベルギー、オランダで全編ロケ撮影され、撮影は1955年8月に始まり、1955年12月に終了した。撮影中、ダグラスは役柄を貫き通したことで知られている。^{[ 154 ]}ミネリは、この映画を自身が監督した作品の中で一番のお気に入りだと語っている。^{[ 155 ]}

1956年9月に公開された『炎の人ゴッホ』は、観客からの評価は芳しくなく、興行収入は160万ドル近くに達した。^{[ 156 ]}しかし、1957年のアカデミー賞では、主演男優賞（カーク・ダグラス）、助演男優賞（アンソニー・クイン）、脚本賞、美術監督賞／セット装飾賞（カラー部門）の4部門でノミネートされた。クインは助演男優賞を受賞した。^{[ 157 ]}

ロバート・アンダーソンの戯曲『ティー・アンド・シンパシー』は1953年にブロードウェイで初演され、700回以上上演された。エリア・カザンが演出したこの戯曲では、デボラ・カーが男子寄宿学校の寮母の妻ローラを演じ、同校の若い生徒トムに愛情を抱くようになるが、トムは同性愛者だと非難されている。ローラはトムに男らしさを証明させるために、彼に身を捧げる。^{[ 158 ]}制作倫理規定管理局とカトリック道徳連盟の要求を満たすため、アンダーソンは脚本から同性愛に関する記述を削除し、中心となるドラマを回想形式で語り、ローラとトムがどのようにして不倫関係の代償を払ったかを説明するように再構成した。^{[ 159 ] [ 160 ]}

ミネリは『炎の人ゴッホ』の撮影のためにヨーロッパへ出発する前に『ティー・アンド・シンパシー』の監督を引き受けていた。デボラ・カー、ジョン・カー（血縁関係はない）、リーフ・エリクソンはブロードウェイ公演と同じ役を演じた。^{[ 161 ]}主要撮影は1956年の春に始まり、7週間後に終了した。^{[ 162 ]} 1956年9月に公開された『ティー・アンド・シンパシー』は映画評論家から好評を得た。興行収入は220万ドル近くに達した。^{[ 163 ]}

『デザイニング・ウーマン』 （1957年）は、MGMの衣装デザイナー、ヘレン・ローズによるオリジナルストーリーで、1942年の『ウーマン・オブ・ザ・イヤー』をゆるやかに翻案したものであった。グレース・ケリー主演作として企画され、ジェームズ・スチュワートが相手役の男性主役にキャスティングされ、ジョシュア・ローガンが監督を務める予定だった。しかし、ケリーはモナコ公レーニエ3世と結婚してから2か月後に女優業を引退し、このプロジェクトから離脱した。スチュワートとローガンも降板した。急遽、シャリーはミネリを監督に起用した。新監督となったミネリは、グレゴリー・ペックとローレン・バコールを新たな主演に選んだ。 ^{[ 164 ]}

主要撮影は1956年9月10日に開始され、10週間後にニューポートビーチ、ビバリーヒルズホテル、マリンランドでロケ撮影が行われ終了した。1957年5月に公開された『デザイニング・ウーマン』は全世界で370万ドルの興行収入を上げたが、13万6000ドルの損失を出した。^{[ 165 ]}

『ジジ』（1958年）の製作準備期間中、ミネリはW・サマセット・モームの小説『彩られたヴェール』を映画化した『第七の罪』（1957年）の撮影中にロナルド・ニームに代わってプロデューサーを務めた。ニームはMGMのプロデューサー、デヴィッド・ルイスと創作上の意見の相違が生じていた。ルイスの後任としてシドニー・フランクリンがプロデューサーに就任した。ミネリは貢献したにもかかわらず、クレジットに名前を載せないよう個人的に要請した。^{[ 166 ]}

『ジジ』（1958年）は、コレットによる1944年の小説が原作で、1949年にダニエル・デローム主演で映画化されました。1951年、劇作家のアニタ・ルースがこの小説を戯曲化し、ブロードウェイで上演され、オードリー・ヘプバーンが初の主要な役を演じました。^{[ 167 ]}ミネリとアーサー・フリードは数年前に『ジジ』の映画化について話し合っていましたが、1953年にフリードはブロードウェイの舞台を見て再び興味を持ちました。二人は『マイ・フェア・レディ』で成功を収めたばかりのアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウに、映画化のための楽曲の作曲を依頼しました。ラーナーは、オノレ・ラシャイユの役を拡大することと、モーリス・シュヴァリエを映画に起用することという2つの条件で同意しました。 ^{[ 168 ]}

1957 年 3 月、ラーナーはヘプバーンに役の再演を打診したが、彼女は断った。^{[ 169 ]}代わりにミネリは、1951 年の『巴里のアメリカ人』で監督したレスリー・キャロンを起用した。ルイ・ジュールダンはジジの恋人ガストン役に、シュヴァリエ、ハーマイオニー・ジンゴールド、エヴァ・ガボール、イザベル・ジーンズは脇役に起用された。^{[ 170 ]} 1957 年 7 月、猛暑の中、パリで主要撮影が開始された。^{[ 171 ]}時代衣装が重かったため、出演者は熱中症になり、ミネリも百日咳にかかった。製作費の高騰を懸念したベンジャミン・タウは、MGM スタジオのバックロットで撮影を再開するよう命じた。フランスのトゥルーヴィルで撮影される予定だったシーンは、代わりにカリフォルニア州ベニスビーチで撮影された。^{[ 172 ]}撮影は1957年10月30日に終了した。^{[ 173 ]}

『ジジ』の試写会は評判が悪く、MGM社長のジョセフ・ヴォーゲルは9日間の再撮影を命じた。しかし、ミネリは海外で『The Reluctant Debutante』（1958年）を撮影中だったため、参加できなかった。チャールズ・ウォルターズが再撮影の撮影を担当した。^{[ 174 ]}この映画は1958年5月15日にニューヨークのロイヤル・シアターで初公開され、批評家から高い評価を受けた。 1959年のアカデミー賞では、『ジジ』は作品賞とミネリの監督賞を含む、ノミネートされた9部門すべてを受賞した。^{[ 175 ]}

『ジジ』が初演されたとき、ミネリは2月中旬から4月上旬にかけて7週間かけて『The Reluctant Debutante 』（1958年）を撮影していた。 ^{[ 176 ]}ウィリアム・ダグラス・ホームの1955年の戯曲を脚色したこの物語は、裕福な父親であるジミー・ブロードベント卿と継母であるシーラ夫人の社交界デビュー舞踏会に出席するためにロンドンにやってきたアメリカ人の10代の少女、ジェーン・ブロードベントを中心に展開する。1957年の秋、パンドロ・バーマンはミネリに脚本の初稿を見せた。ミネリは戯曲をアメリカ風にするのは間違ったアプローチだと感じたが、監督を引き受けた。バーマンとミネリはレックス・ハリソンとケイ・ケンドールに主役を打診した。^{[ 177 ]}ハリソンはミネリと共に、ロンドンを舞台とする脚本の書き直しを主張した。しかしバーマンはアメリカ人女優サンドラ・ディーをキャストに加え、アメリカ人へのアピールを広げようとした。^{[ 178 ]}『The Reluctant Debutante』は1958年8月にラジオシティ・ミュージックホールで初演され、好評を博した。製作費約230万ドルに対し、興行収入は190万ドルだった。^{[ 179 ]}

1958年春、MGMはジェームズ・ジョーンズの1957年の小説『Some Came Running』の映画化権を購入した。シャリーの後任として新製作責任者となったソル・シーゲルは、映画化の監督にミネリを起用した。^{[ 180 ]}この小説は、陸軍退役軍人で小説家のデイビッド・ハーシュが、インディアナ州の架空の町パークマンに帰郷する物語である。彼は感情を抑圧した高校教師のグウェン・フレンチと恋に落ち、道徳観念の緩い若い無学な少女ジニーと友達になる。^{[ 181 ]}

フランク・シナトラは、シャーリー・マクレーン、マーサ・ハイアー、そしてラット・パックの仲間であるディーン・マーティン（バマ・ディラート役）と共に、デヴィッド・ハーシュ役にキャスティングされた。オスカー候補となる可能性があったため、ミネリは1958年冬の公開に向けて6ヶ月で映画を完成させるよう命じられた。インディアナ州マディソンでの撮影中、シナトラとマーティンはミネリの綿密な撮影にうんざりして映画から降りてしまった。しかし、シーゲルは彼らを映画を完成させるために呼び戻した。^{[ 182 ]}

『バラエティ』誌は『走り来る人々』を「今シーズンの最も刺激的な映画の一つ」と評し、「ヴィンセント・ミネリ監督の見事な演出と、シナトラ、マーティン、マクレーンの素晴らしい演技」と評した。 ^{[ 183 ]}​​ 『タイム』誌は前半を称賛したが、後半は「シャーリー・マクレーンの時折見せる見事なオーバーアクト、フランク・シナトラがフランク・シナトラを演じるのを見る機会、そしてヴィンセント・ミネリ監督の才能が、まるで鉱滓の山の中の太陽の光のように、物語の全体的な混乱の中に溶け込んでいく光景以外に、見続ける理由は何もない」と感じた。^{[ 184 ]}アカデミー賞で『ジジ』と競合した『走り来る人々 』は、マクレーン、ハイアー、アーサー・ケネディが助演男優賞にノミネートされた。^{[ 185 ]}

『ジジ』と『走り来る人々』の二度の成功により、ミネリはMGMの監督としての地位を確固たるものにした。^{[ 186 ]} 1960年2月8日、ミネリは映画業界への貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。 ^{[ 187 ] [ 188 ]}海外では、彼の映画はフランスの批評家から高く評価されており、その中には映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』に寄稿した者もいた。フランスの批評家ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズは『悪人と美女』 （1952年）について長文の批評を執筆し、ジャン・ドゥシェは『炎の人ゴッホ』 （1956年）について同様の批評を執筆した。ドゥシェとジャン・ドマルキはミネリのフィルモグラフィーに関する評価エッセイを執筆し、1962年に共同で彼にインタビューを行った。^{[ 189 ]}

『丘からの帰還』（1960年）は、ウィリアム・ハンフリーによる1958年の同名小説を映画化したものである。テキサスの家族の物語で、家長であるウェイド・ハニカット大尉（ロバート・ミッチャム）が、苦悩を抱え性的に引きこもりがちな妻ハンナ（エレノア・パーカー）と結婚し、セロン（ジョージ・ハミルトン）と非嫡出子のレイフ（ジョージ・ペパード）の父親である。 ^{[ 190 ]}

この映画はミシシッピ州オックスフォードとテキサス州パリでロケ撮影され、その後MGMのバックロットで1か月間撮影が行われた。^{[ 191 ]} Variety誌のレビューでは、この映画は「力強く引き込まれるストーリーであり、その製作には、ジョージ・ペパードという重要で有望な若手スターを生み出すという興味深い点もある」と評された。^{[ 192 ]}

1958年、アーサー・フリードは、ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンが脚本と歌詞を書き、ジュール・スタインが作曲したブロードウェイ・ミュージカル『ベルズ・アー・リンギング』の映画化権を購入した。^{[ 193 ]}コムデンとグリーンは、脚本を110ページ以内とし、1958年12月31日までに提出するよう指示され、ミュージカルを映画脚本に脚色するよう依頼された。 ^{[ 194 ]}コムデンとグリーンは期限を守ったが、159ページの脚本を提出し、ミネリは長すぎると感じた。脚本が完成するまで撮影は2度延期された。ジュディ・ホリデイは、ブロードウェイで演じたエラ・ピーターソン役を再演した。エラは、プライベート・クライアントの生活を盗み聞きする電話交換手である。彼女は劇作家のジェフリー・モス（ディーン・マーティン）と関わりを持ち、彼と恋に落ちる。^{[ 195 ]}撮影は1959年10月7日に始まり、12月24日まで続いた。^{[ 196 ]}撮影中、ホリデイは脚本とミネリの映画的手法を嫌っていたため、ミネリと創作上の意見の相違があった。^{[ 197 ]}

バラエティ誌のラリー・チューベルは、このミュージカル版が「映画という媒体の親密さに理想的に合致している」と感じ、フリードが「原作の陽気な精神と気まぐれな個性に忠実であり続けた」ことを称賛した。ミネリの演出は「ミュージカルシーンに活気とキレを、ストレートな場面に温かさとユーモアを注入し、移行時にぎこちなさを感じさせることなく、すべてをうまくまとめ上げている」と称賛された。[ ^{198 ]タイム}誌のレビューでは、ホリデイの「ショーマンらしいスタイル」を称賛するとともに、ミネリが「平凡な脚本とかなり忘れやすい曲を、その年で最も活気に満ちた機知に富んだ映画ミュージカルの1つに、軽快でジャズ風でジグ風に仕上げている」と指摘した。^{[ 199 ]} 1961年1月までに、『ベルズ・アー・リンギング』は米国とカナダで280万ドルの興行収入が見込まれていた。^{[ 200 ]}

ミネリは『丘からの帰還』 （1960年）の宣伝中に、1921年のサイレント映画『黙示録の四騎士』のリメイクを監督するよう指示されたことを知らされた。^{[ 201 ]} 1962年のリメイク版では、第一次世界大戦に至る出来事はそのままに、物語の舞台は第二次世界大戦中とされた。ミネリはこの変更に反対し、ジョン・ゲイが脚本の書き直しのために雇われたものの、改訂された脚本では時代設定はそのまま残された。^{[ 202 ]}

主演には、ミネリはフランス人俳優のアラン・ドロンを希望していたが、ソル・シーゲルが反対した。代わりに、MGMと複数作品の契約を結んだグレン・フォードが起用された。 ^{[ 202 ]}ミネリの作品によくあるように、本作はパリで撮影され、室内シーンはカリフォルニアで撮影された。1960年10月から1961年3月にかけて撮影され、1961年の冬に公開予定だったが、夏に再撮影が行われた。^{[ 203 ]}

1962年2月に公開が延期されたこの映画は、脚本と製作水準について批判を受けた。^{[ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]}製作費700万ドルに対し、配給レンタル収入は200万ドルだった。 ^{[ 207 ]}海外では、ヨーロッパの批評家から高く評価され、ベルナルド・ベルトルッチの『暗殺の森』（1970年）やヴィットリオ・デ・シーカの『フィンツィ＝コンティーニ家の庭』（1970年）に影響を与えたと言われている。^{[ 208 ]}

1960年、MGMはアーウィン・ショーの小説『Two Weeks in Another Town』の映画化権を5万5000ドルで購入した。^{[ 209 ]}ジョン・ハウスマンがプロデューサーに任命され、ミネリに監督を依頼した。^{[ 208 ]}ミネリは小説が『悪人と美女』（1952年）と似ていることに気づき、同作の脚本家チャールズ・シュニーと作曲家デヴィッド・ラクシンを雇った。^{[ 210 ]}物語は、落ち目の俳優ジャック・アンドラスが、かつての師匠モーリス・クルーガーを助け、最新作の吹き替えを監督するためにローマにやってくるという話である。ミネリはカーク・ダグラスに主役をオファーし、エドワード・G・ロビンソンとシド・チャリシーがそれぞれクルーガーとジャックの元妻カルロッタを演じた。^{[ 211 ]}撮影は1961年10月にローマで始まり、19日間のロケ撮影が予定されていた。しかし、ミネリは1か月後にようやく完成させた。撮影は11月9日からMGMのバックロットで11週間再開された。^{[ 212 ]}

ミネリは乱交シーンを撮影したが、それがMGMの社長ジョセフ・ヴォーゲルを激怒させた。1962年春、試写会で映画の反応は芳しくなかった。シーゲルはロバート・ワイトマンに製作責任者の座を譲り、ヴォーゲルはスタジオ編集者のマーガレット・ブースを任命して映画を大幅に再編集させた。^{[ 212 ] [ 213 ]}乱交シーンは短縮され、シャリースの最後のモノローグも削除された。ミネリとハウスマンは映画のポストプロダクションのほとんどの間相談を受けなかった。映画はひっそりと公開され、興行的にまたもや失敗に終わった。^{[ 214 ]}

1962年までに、MGMは『シマロン』（1960年）、『戦艦バウンティ号の反乱』（1962年）、そしてミネリ自身の『黙示録の四騎士』 （1962年）など、商業的に大失敗した作品が相次ぎ、財政難に陥っていた。これに加え、 『別の町での二週間』 （1962年）の再編集も、ミネリとMGMの関係を悪化させた。^{[ 215 ]}スタジオとの契約更新時期が迫っていた。ミネリは交渉力を高めるため、自身の製作会社ヴェニス・プロダクションズを設立し、監督としての給与に加えて、興行収入の純利益の25パーセントを受け取る権利、そして2回目の試写会まで最終編集権を保持する権利を交渉で勝ち取った。1962年4月、MGMとヴェニス・プロダクションズは4年間で6本の映画を共同製作することで合意した。^{[ 216 ]}

ミネリは新たな契約の下、『エディの求婚』（1963年）を監督した。1961年の小説は、未亡人となった父親の再婚を望む息子を描いたもので、ミネリは「温かく魅力的な」作品だと感じていた。^{[ 217 ]}映画のプロデューサーであるジョー・パステルナックは、父親役にグレン・フォード、息子役にロン・ハワードを起用した。1963年に公開されたこの映画は、映画評論家からは感傷的でやや魅力的だと評された。 ^{[ 218 ]}配給会社からのレンタル収入は200万ドルだった。^{[ 219 ]}

ミネリの次のプロジェクトは『マイ・フェア・レディ』（1964年）になるはずだったが、ワーナー・ブラザースが映画化権を550万ドルでMGMより高値で落札した。アラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ロウはジャック・ワーナーにミネリを監督として雇うよう懇願したが、ギャラの意見の相違から交渉は決裂し、ワーナーは代わりにジョージ・キューカーを雇った。^{[ 220 ]}

1963年の大半、ミネリは映画プロジェクトを持っていなかった。MGMは彼が外部の監督の仕事を引き受けることを許可した。1964年、プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスは、レックス・ハリソンを主役に据えて、小説『チップスさんさようなら』のミュージカル化を監督するようミネリに依頼した。ミネリはその申し出を断ったが^{[ 221 ]} 、トニー・カーティスとデビー・レイノルズ主演の『チャーリーさようなら』（1964年）の監督を20世紀フォックスから依頼された。これが彼がMGM以外で製作した最初の映画だった^{[ 222 ]}。ジョージ・アクセルロッドの1959年の戯曲を原作とするこの物語は、嫉妬深い夫に撃たれた女たらしのチャーリー・ソレルが、美しいブロンドの女性として地球に転生するというものである。女性となったチャーリーは、新しいアイデンティティについて相談するために友人のジョージ・トレイシー（カーティス）に会いに行く。^{[ 223 ]}プリプロダクションと撮影は1964年1月から7月までフォックスのスタジオのバックロットで行われ、ロケ撮影はカリフォルニア州マリブで行われた。^{[ 224 ]}

1964年11月に公開された本作は、映画評論家から賛否両論の評価を受け、ボズレー・クロウザーは「デビー・レイノルズとトニー・カーティスは、実に残念なことに不快な役柄にキャスティングされており、筋金入りの映画ファンでさえも苦痛と恥辱を感じて目を背けてしまうほどだ」と述べている。^{[ 225 ]} 1966年1月までに、本作は米国とカナダの配給会社から370万ドルのレンタル収入を得ていた。^{[ 226 ]}

ミネリはMGMに戻り、エリザベス・テイラーとリチャード・バートン主演の『サンドパイパー』（1965年）を監督した。このスターカップルを主役に据えるべく、マーティン・ランソホフは既婚の聖公会牧師と自由奔放なシングルマザーの恋愛を描いたオリジナルストーリーを考案した。二人はまずウィリアム・ワイラーに声をかけたが、彼はオファーを断った。そこでテイラーとバートンは、以前テイラーを『花嫁の父』（1950年）と『父の小さな配当』（1951年）で監督したミネリに依頼した。ミネリは商業的に成功する映画を必要としており、オファーを受け入れた。^{[ 227 ]}この映画はパリでの撮影の前にカリフォルニア州ビッグサーでロケ撮影された。^{[ 228 ]}

この映画は1965年に公開され、配給会社からのレンタル収入で640万ドルを稼ぎ出し、興行的に成功を収めた。^{[ 226 ]}これはMGMとヴェニス・プロダクションズの契約の下で製作された最後の映画だった。これらの映画はそこそこの成功を収めたものの、十分な利益を生み出すことはできなかった。^{[ 229 ]}

1966年11月までに、ミネリとMGMの契約は双方の合意により失効したが、スタジオはミネリにアーヴィング・バーリンの伝記映画『セイ・イット・ウィズ・ミュージック』の開発を許可した。ミネリとアーサー・フリードは3年間、ジョージ・ウェルズ、アーサー・ローレンツ、レナード・ガーシュ、ベティ・コムデン、アドルフ・グリーンによる様々な草稿を用いて、このプロジェクトを製作に移すのに苦労した。 ^{[ 230 ]}フランク・シナトラとジュリー・アンドリュースが主演候補に挙がったが、MGM内部の政治的な問題で進展が阻まれた。落胆したミネリは26年間勤めたMGMを去り、フリードもその後まもなく引退した。^{[ 231 ]}ブレイク・エドワーズがこのプロジェクトを引き継いだが、MGM社長のジェームズ・オーブリーが1969年までにこれを中止させた。 ^{[ 232 ]}

映画史家のマーク・ハリスによると、ミネリは『ドクター・ドリトル』（1967年）の監督を引き受け、ハリソンとアラン・ジェイ・ラーナーとの再共演が実現するはずだった。 ^{[ 233 ]}この映画は1966年のクリスマス公開が暫定的に予定されていたが、ミネリがプロジェクトを離れ、リチャード・フライシャーが後任となった。^{[ 234 ]}

ラーナーの当時最新のブロードウェイ・ミュージカル『晴れた日に永遠が見える』はパラマウント・ピクチャーズによって映画化権が取得され、バーブラ・ストライサンドが主演候補に挙がっていた。ミネリが『マイ・フェア・レディ』（1964年）の監督に起用されなかった後、ラーナーはミネリに『晴れた日に永遠が見える』の映画化を監督してもらうよう働きかけ、成功した。撮影は1969年1月6日に開始され、82日間の撮影が予定されていた。^{[ 235 ]}この映画は当初1970年秋のロードショー公開が予定されていたが、1969年の『ハロー・ドリー！』（こちらもストライサンド主演）が興行的に失敗したため、映画の公開は夏に前倒しされた。映画の上映時間は15分短縮された。^{[ 236 ]}

1970年6月に公開されたこの映画は、映画評論家からまずまずの評価を受けた。^{[ 237 ]}ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画について「これ以上ないほど素晴らしい。明るく、ロマンチックで、しっかりとした作りで、バーブラ・ストライサンドの巧みなコメディ演技と、イヴ・モンタンの魅力的だが驚くほど説得力に欠ける精神科医の演技を中心に据え、独創的で、純粋だ」と評した。^{[ 238 ]} 1971年1月までに、この映画は米国とカナダで475万ドルの興行収入を上げた。^{[ 239 ]}

ミネリはその後、娘のライザ・ミネリを主演とする映画プロジェクトに着手した。ライザは『不毛なカッコウ』 （1969年）でアカデミー主演女優賞にノミネートされていた。彼らはゼルダ・フィッツジェラルドの伝記映画について構想を練ったが、パラマウント・ピクチャーズ社長のフランク・ヤブランズとの話し合いの後、実現しなかった。ミネリは同時に、ティナ・ターナーを念頭に置いてベッシー・スミスの伝記映画の開発を始めたが、これも頓挫した。^{[ 240 ]}

1974年、ミネリはモーリス・ドルオンの1954年の小説『記憶の映画』（La Volupté d'être）の映画化に興味を持った。後に『時間の問題』（1976年）と改題されたこの作品は、経済的に困窮した伯爵夫人が若いメイドに家庭教師をする物語である。彼は脚本家のジョン・ゲイやプロデューサーのエドマンド・グレンジャーなど、ベテランの協力者たちに協力を求めた。いくつかの大手スタジオが断った後、アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（AIP）が500万ドルの製作費でこの映画の資金提供に同意した。『オリエント急行殺人事件』（1974年）で3度目のアカデミー賞を受賞したイングリッド・バーグマンが伯爵夫人役にキャスティングされた。^{[ 241 ]}

撮影は1975年8月にローマとヴェネツィアで14週間の予定で始まった。しかし、厳しい冬の気候、労働争議、強制された撮影時間の短縮により、撮影は20週間続いた。ミネリの最初の編集版は3時間以上あった。^{[ 242 ] [ 243 ]}その後、 AIP社長のサミュエル・Z・アーコフはミネリから映画のコントロールを奪い取り、いくつかのフラッシュバックを削除し、映画全体を再構成した。このニュースに驚いたマーティン・スコセッシは、アーコフのミネリに対する扱いに抗議する嘆願書にハリウッドの著名な監督数名から署名を集めた。支持に感激したミネリだったが、それでも映画から手を引かざるを得なかった。1976年10月7日にラジオシティ・ミュージックホールで初公開されたが、興行的には失敗に終わった。^{[ 244 ]}