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ビリー・ワイルダー[ a ]（本名サミュエル・ワイルダー[ b ] 、 1906年6月22日 - 2002年3月27日）は、オーストリアとアメリカの映画監督、脚本家。ハリウッドでのキャリアは50年に及び、アメリカで最も多才な映画監督の一人とみなされている。アカデミー賞を7回受賞（21回ノミネート）、英国アカデミー賞、パルム・ドールを受賞。
ワイルダーはオーストリア＝ハンガリー帝国のガリツィア地方、スハでポーランド系ユダヤ人の家庭に生まれた。1916年にウィーンに移り、大学には進学せずジャーナリストとして働いた。ワイルダーの脚本家としてのキャリアは、青年期に移住したベルリンで始まった。ナチ党の台頭とドイツにおける反ユダヤ主義の高まりにより、彼はパリに移った。ワイルダーは1934年にハリウッドに移り、チャールズ・ブラケット、ウォルター・ライシュと共に『ニノチカ』 （1939年）の脚本を執筆し、大ヒットとなった。監督としての名声を確立し、レイモンド・チャンドラーと共同で脚本を手がけたフィルム・ノワール『二重賠償』（1944年）でアカデミー監督賞に初ノミネートされた。ワイルダーは『失われた週末』 （1945年）でアカデミー監督賞、脚本賞、作品賞を受賞した。
1950年代、ワイルダーは『サンセット大通り』（1950年）で2度目のアカデミー脚本賞を受賞するなど、批評家から高い評価を受けた作品を数多く監督・共同脚本した。『エース・イン・ザ・ホール』 （1951年） 、『第17捕虜収容所』（1953年）、『麗しのサブリナ』（1954年）などがある。1957年には『セントルイスの精神』、『昼下がりの情事』、『情婦』の3作品を監督・共同脚本した。ワイルダーはマリリン・モンロー主演の『七年目の浮気』（1955年）と『お熱いのがお好き』 （1959年）の2作品を監督した。1960年には『アパートの鍵貸します』を共同脚本、製作、監督し、アカデミー賞オリジナル脚本賞、監督賞、作品賞を受賞した。
ワイルダーは、1986年にAFI生涯功労賞、1990年にケネディ・センター名誉賞、1993年に国家芸術勲章、1995年にBAFTAフェローシップ賞を受賞しました。また、全米監督協会生涯功労賞、ローレル賞脚本功労賞、全米製作者協会生涯功労賞も受賞しています。ワイルダーの映画7本は、「文化的、歴史的、または美的に重要」として、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に保存されています。『お熱いのがお好き』、『七年目の浮気』、『アパートの鍵貸します』は、AFIの「100年間…100の笑い」リストに選ばれています。彼のキャリアは、アメリカン・マスターズのドキュメンタリー『ビリー・ワイルダー：人間喜劇』で記録されています。[ 2 ]
サミュエル・ワイルダーは1906年6月22日、オーストリア＝ハンガリー帝国のガリツィア・ロドメリア王国の小さな町、スハ（1964年以降はスハ・ベスキツカとして知られる）でポーランド系ユダヤ人の家庭に生まれた。[3 ] [ 4 ] [ 5 ]数年後、ハリウッドで彼はそこを「電報でウィーンから30分」と表現した。[ 6 ]彼の両親はザコパネ出身のユージニア（旧姓ディットラー）とスタニスワフチク出身のマックス・ワイルダーだった。二人はクラクフで出会い、ワイルダーは幼少期をそこで過ごした。[ 7 ]彼の母親は彼を「やんちゃな子供」と表現し、ニューヨークに短期間住んでいた時に見たバッファロー・ビルのワイルド・ウェスト・ショーに触発されて彼に「ビリー」というニックネームを付けた。彼はアメリカに移住した際にそれを「ビリー」に変えた。[ 8 ]
ワイルダーの兄、W・リー・ワイルダーも映画監督だった。両親はスーハ駅でケーキ屋を営んでおり、それが鉄道カフェのチェーンに発展した。ユージニアとマックス・ワイルダーは息子に家業を継ぐよう説得しなかった。マックスはクラクフに移りホテルを経営した後、ウィーンに移り、ビリーが22歳の時に亡くなった。[ 8 ]家族がウィーンに移った後、ワイルダーはウィーン大学に通う代わりにジャーナリストになった。1926年、ジャズバンドのリーダー、ポール・ホワイトマンがウィーンをツアー中で、ワイルダーは彼にインタビューした。[ 9 ]ホワイトマンは若いワイルダーを気に入り、バンドと一緒にベルリンに連れて行った。ベルリンでワイルダーはエンターテイメント業界でさらに人脈を広げることができた。作家として成功する前は、ベルリンでタクシーダンサーをしていた。[ 10 ] [ 11 ]
地元の新聞社で犯罪やスポーツの記事をフリーランスで書いた後、ベルリンのタブロイド紙でレギュラーの仕事を得た。映画に興味を持ち、脚本家として働き始めた。1929年から1933年にかけて、12本のドイツ映画を製作した。1930年の映画『日曜の人々』では、フレッド・ジンネマンやロバート・シオドマクなど他の新人監督と共同作業を行った。『日曜の人々』は、F・W・ムルナウやフリッツ・ラングのドイツ表現主義のスタイルを避け、ドイツ映画における新即物主義運動の画期的な例とみなされた。この「ストリートフィルム」というジャンルは、イタリアのネオリアリズムやフランスのヌーヴェルヴァーグへの道を開いた。[ 8 ]彼は、1931 年のエーリヒ・ケストナーの『エミールと探偵たち』の映画化作品、『殺人者を探す男』（1931 年）、『女王陛下の命令』（1931 年）、『ブロンドの夢』（1932 年）の脚本を執筆した。これらはすべて、ベルリン近郊のポツダムにあるバベルスベルク・スタジオで製作された。[ 12 ] 1932 年、ワイルダーは作家でジャーナリストのフェリックス・ザルテンと共同で『スキャンポロ』の脚本を執筆した。[ 13 ]アドルフ・ヒトラーが権力を握った後、ワイルダーはパリへ行った（「ユダヤ人としては賢明なことのように思えた」）。[ 3 ]そこで彼は監督デビュー作『汚れた穀物』（1934 年）を製作した。
1934年にハリウッドに到着した後、ワイルダーは脚本家として働き続けた。1934年に6ヶ月の滞在許可証が期限切れになった後、メキシコで政府を待っていたため、1939年にアメリカ合衆国の市民権を取得した。このエピソードは、彼の作品『夜明けを止めろ』（1941年）に反映されている。[ 14 ]ワイルダーの最初の大きな成功は、同じくユダヤ系移民のエルンスト・ルビッチとの共同作品『ニノチカ』だった。このロマンティック・コメディには、グレタ・ガルボ（メロドラマの悲劇のヒロインとして一般的に知られている）が主演し、大衆的にも批評的にも絶賛された。「ガルボが笑う！」というキャッチフレーズで、ガルボのキャリアを新たな方向へと導いた。この映画は、ワイルダーにとって初のアカデミー賞ノミネートとなり、共同脚本家のチャールズ・ブラケットと共同受賞した。ワイルダーは1938年から1950年にかけて、多くの映画の脚本をブラケットと共同執筆した。ブラケットは彼らの共同作業の過程を次のように説明している。「まずアイデアを提案し、それを徹底的に批判され、酷評される。数日後には、少し形を変えてワイルダーのアイデアとして現れるのが常だった。そのやり方に慣れてからは、私たちの生活は楽になった。」[ 15 ]
ワイルダーは、ロマンティックドラマ『Hold Back the Dawn』やスクリューボールコメディ『Ball of Fire 』など、興行的に成功した作品で脚本家としてのキャリアを続けた。これらの作品は、それぞれ1941年のアカデミー賞の脚色賞と原作賞にノミネートされた。[ 16 ]ワイルダーは1942年にジンジャー・ロジャースとレイ・ミランド主演のコメディ『The Major and the Minor』でハリウッド監督デビューを果たした。[ 17 ]
ワイルダーの母、継父、祖母は皆ホロコーストの犠牲者だった。何十年もの間、彼らはアウシュヴィッツで殺害されたと考えられていたが、オーストリア人の伝記作家アンドレアス・フッターがポーランドとイスラエルの公文書館を調査する中で、2011年に彼らがそれぞれ異なる場所で殺害されたことを発見した。彼の母、エウゲニア・「ギトラ」・シードリスカーは1943年にプワシュフで、継父のベルナルド・「ベル」・シードリスカーは1942年にベウジェツで、そして祖母のバルビナ・バルディンガーは1943年にノヴィ・タルクのゲットーで亡くなった。[ 18 ]
ワイルダーが監督したハリウッド映画3作目となるフィルム・ノワール『二重賠償』（1944年）は、フレッド・マクマレー、バーバラ・スタンウィック、エドワード・G・ロビンソンが主演し、レイモンド・チャンドラーと共同で脚本を手掛け、大ヒットとなった。アカデミー賞では監督賞、脚本賞、主演女優賞、作品賞を含む7部門にノミネートされた。この映画は、ノワール映画のジャンルの慣習（「ベネチアンブラインド」照明やナレーションなど）を確立しただけでなく、ハリウッドの検閲との闘いにおける画期的な作品でもある。ジェームズ・M・ケインの小説を原作としたこの作品は、2つの三角関係と保険金目当ての殺人事件を描いている。原作は読者の間で人気があったものの、不倫が物語の中心であったため、ヘイズ・コードの下では映画化不可能とされていた。
1945年、米国陸軍省心理戦部は、ワイルダー監督によるアメリカのドキュメンタリー映画を製作した。この映画は『死の工場』（原題：Die Todesmühlen）として知られ、ナチス政権による残虐行為についてドイツの観客に啓蒙することを目的としていた。ドイツ語版『死の工場』では、ハヌシュ・ブルガーが脚本と監督を務め、ワイルダーは編集を監修した。英語版では、ワイルダーが監督を務めたとされている。
また、1945年には、ワイルダーはチャールズ・R・ジャクソンの小説『失われた週末』を映画化した。これは、プロダクション・コードの下では難しいテーマであったアルコール依存症を真剣に考察した最初の主要なアメリカ映画だった。アルコール依存症の作家（レイ・ミランド）が恋人（ジェーン・ワイマン）の反対に反抗する様子を描いている。この映画はカンヌ国際映画祭で初公開され、主要コンペティション部門に出品され、パルム・ドールを受賞した。[ 19 ]アカデミー賞では作品賞を含む4部門を受賞した。ワイルダーは監督賞と脚色賞を受賞し、ミランドは主演男優賞を受賞した。[ 20 ]この映画は、 『マーティ』、『パラサイト』、『アノーラ』と並んで、作品賞とパルム・ドールの両方を受賞した4作品のうちの1つである。
1950年、ワイルダーは皮肉なノワール映画『サンセット大通り』を共同執筆・監督した。この作品は、過去の時代の偉大さを妄想する隠遁生活を送るサイレント映画スター（グロリア・スワンソン）がカムバックを夢見る物語である。駆け出しの脚本家（ウィリアム・ホールデン）が彼女の朽ち果てた屋敷に身を寄せ、彼女の次の映画の脚本を書くことに同意する。これはワイルダーがブラケットと共同で制作した最後の映画となった。アカデミー賞に11部門ノミネートされ、ワイルダーとブラケットは最優秀オリジナル脚本賞を受賞した。[ 21 ] [ 22 ]
1951年、ワイルダーは洞窟探検事故をめぐるメディアの搾取を描いた『エース・イン・ザ・ホール』 （別名『ビッグ・カーニバル』）を監督し、カーク・ダグラスが主演を務めた。このアイデアは、ヴィクター・デズニーが電話でワイルダーの秘書に持ちかけたものだった。デズニーは、カリフォルニア州の著作権訴訟ワイルダー対デズニーで、ワイルダーを黙示の契約違反で訴え、最終的に14,350ドルの和解金を受け取った。[ 23 ] [ 24 ]当時は批評的にも商業的にも失敗作だったが、年月を経てその評価は高まっている。翌年、ワイルダーはウォルター・ライシュが脚色したソフォクレスの『オイディプス王』の映画版を監督・製作する計画を発表した。彼らはギリシャでテクニカラーでロケ撮影する予定だったが、[ 25 ]製作には至らなかった。
その後、ワイルダーはブロードウェイの戯曲を3本映画化した。ウィリアム・ホールデンがアカデミー主演男優賞を受賞した戦争ドラマ『第17捕虜収容所』、オードリー・ヘプバーンが主演女優賞にノミネートされたロマンティック・コメディ『麗しのサブリナ』、そしてマリリン・モンローが地下鉄の通気口の上に立ち、白いドレスが通過する電車に吹き上げられるという象徴的なシーンが登場するロマンティック・コメディ『七年目の浮気』である。ワイルダーは最初の2作品でアカデミー監督賞にノミネートされ、2作目では脚本賞にもノミネートされた。彼はハリウッド黄金時代の古典的なスラップスティック・コメディ・コンビの1組と映画を製作することに興味を持っていた。彼はまずローレルとハーディを主演とする企画を検討したが、却下した。彼はグルーチョ・マルクスと、仮題『国連での一日』というマルクス兄弟の新作コメディについて話し合った。この企画は1961年にチコ・マルクスが亡くなった後に中止された。[ 26 ]
1957年には、ワイルダー監督の映画が3本公開された。ジェームズ・スチュワートがチャールズ・リンドバーグを演じた伝記映画『セントルイスの精神』 、ゲイリー・クーパー、モーリス・シュヴァリエ、オードリー・ヘプバーンが出演し、後に彼の常連となるIAL・ダイアモンドと初めて脚本を手がけたロマンティック・コメディ『昼下がりの情事』、そしてタイロン・パワー、マレーネ・ディートリッヒ、チャールズ・ロートンが出演した法廷ドラマ『情婦』である。ワイルダーは最後の作品でアカデミー監督賞にノミネートされた。
1959年、ワイルダーはモンローと再会し、ユナイテッド・アーティスツ配給の禁酒法時代を舞台にした喜劇『お熱いのがお好き』を製作した。しかし、この映画はプロダクション・コードの承認を受けずに公開された。これは、中心となる女装のテーマを含む、この映画の露骨な性的コメディが原因であった。ジャック・レモンとトニー・カーティスは、シカゴのギャングに追われるのを避けるために女装したミュージシャンを演じた。カーティスのキャラクターは歌手（モンロー）に言い寄り、レモンはジョー・E・ブラウンに言い寄られる。これが最後のセリフにつながる。レモンは自分が男であることを明かし、ブラウンは「まあ、完璧な人間なんていないさ」と答える。[ 3 ]
1960年、ワイルダーはコメディロマンス映画『アパートの鍵貸します』を監督した。この映画は、同僚たちが不倫をするために自分のアパートを使わせていた保険事務員（レモン）が、エレベーターの女性（シャーリー・マクレーン）と出会うまでを描いている。この映画は批評的に成功し、ボズレー・クロウザーは「陽気で、優しく、感傷的」であり、ワイルダーの演出は「独創的」だと評した。[ 27 ]アカデミー賞に10部門ノミネートされ、監督賞、脚本賞、作品賞を含む5部門を受賞した。[ 28 ]
ワイルダーは、ジェームズ・キャグニー主演の冷戦時代の政治風刺コメディ『ワン、ツー、スリー』（1961年）を監督し、批評家から高い評価を受けた。バラエティ誌は、「ビリー・ワイルダーの『ワン、ツー、スリー』は、テンポが速く、甲高く、痛烈で、軽快な風刺コメディで、時事ネタのギャグが満載で、風刺的なニュアンスが効いている。ストーリーは機知に富みすぎていて、その機知の一部が絡み合って重なり合って窒息してしまう。」と評した。 [ 29 ]その後、レモンとマクレーン主演のロマンティック・コメディ『イルマ・ラ・ドゥース』（1963年）が公開された。この映画は、その年の興行収入第5位となった。ワイルダーは脚本で全米脚本家組合賞にノミネートされた。ワイルダーはその後、ディーン・マーティン、キム・ノヴァク、レイ・ウォルストン主演のセックスコメディ映画『キス・ミー・ストゥーピッド』を脚本・監督した。ウォルストンは病気のピーター・セラーズの代役として急遽出演した。この映画は一部の批評家から下品だと批判され、クロウザーはこの映画がアメリカ映画に「意図的に堕落した大衆の趣味と道徳の腐敗者」という評判を与えたと非難した。[ 30 ]ニューヨーク・タイムズのAH・ワイラーはこの映画を「哀れなほど面白くない」と評した。ワイルダーは、自身の独立系映画会社ファランクス・プロダクションズを通じて共同製作した『フォーチュン・クッキー』の脚本で、最後のアカデミー賞ノミネートと全米脚本家組合賞ノミネートを獲得した。これはジャック・レモンとウォルター・マッソーが初めて共演した映画である。この映画はイギリスでは『ウィップラッシュ・ウィリーに会おう』というタイトルだった。 1970年、彼はファランクス・プロダクションズ製作の『シャーロック・ホームズの私生活』を監督した。これは大規模なロードショー劇場公開を予定していたが、ワイルダーの落胆をよそに、スタジオによって大幅にカットされた。[ 31 ] [ 32 ]
彼はファランクス・プロダクションズを通じてコメディ映画『アヴァンティ!』 （1972年）を製作・監督した。この作品は、イタリアから亡くなった父親の遺体を取り戻そうとするビジネスマン（レモン）を描いたものである。ワイルダーはブロードウェイの舞台劇を基にした『フロント・ページ』を監督した。低予算ながら大きな興行収入を上げた。彼の最後の映画『フェドラ』と『バディ・バディ』は批評家や一般大衆に感銘を与えることはなかったが、『フェドラ』はその後再評価され、今では好意的に見られている。[ 33 ]ワイルダーはトーマス・キニーリーの『シンドラーの箱舟』を最後の映画にしたいと考えており、「ホロコーストで殺害された母と祖母と継父への一種の追悼として作りたかった」と語っている。[ 34 ] [ 35 ]彼はスティーブン・スピルバーグの映画化作品『シンドラーのリスト』を称賛した。ホロコーストを否定する人々に対して、ワイルダーはドイツの新聞にこう書いた。「もし強制収容所やガス室がすべて想像上のものだったとしたら、教えてください。私の母はどこにいるのですか？」[ 3 ]
ワイルダーの監督としての選択は、脚本の優位性に対する彼の信念を反映していた。特にキャリア後半では、アルフレッド・ヒッチコックやオーソン・ウェルズの奔放な撮影を避けた。ワイルダーの考えでは、それ自体に注目を集めるショットは観客を物語から遠ざけてしまうからである。ワイルダーの映画は、緻密なプロットと印象的なセリフが特徴である。保守的な監督スタイルにもかかわらず、彼の題材はしばしば主流の娯楽の限界を押し広げた。題材が決まると、彼は特定のアーティストを念頭に置いてイメージし始めた。彼の信念は、どんなに才能のある俳優でも限界がないわけではなく、限界を超えた演技を強要するよりも、脚本を俳優の個性に合わせて調整した方が結果が良くなるというものだった。[ 36 ]ワイルダーは俳優との仕事に長けており、サイレント映画時代の伝説的人物であるグロリア・スワンソンとエーリッヒ・フォン・シュトロハイムを『サンセット大通り』の役のために引退から復帰させた。ワイルダーのよりコメディ色の強い映画について、ロジャー・エバートは次のように書いています。「彼は登場人物を真剣に、少なくとも素材が許す限り真剣に扱い、シーンを真面目に演じることで多くの笑いを生み出した。」[ 37 ]『お熱いのがお好き』については、「ワイルダーとIALダイアモンドによる脚本は、高尚な喜劇と低俗な喜劇、ヒーローと道化師の間を行き来する点でシェイクスピア的である。」[ 38 ]
『第17捕虜収容所』では、ワイルダーは乗り気でないウィリアム・ホールデンからオスカー受賞に値する演技を引き出した（ホールデンは自分の役をもっと好感の持てる人物にしたかったが、ワイルダーは拒否した）。キャスティング会議でワイルダーは「型にはまった役柄にはもううんざりだ。どの映画にも同じ人ばかりだ」と言ったと伝えられている。[ 39 ]型にはまらないキャスティングの例として、ワイルダーが『二重賠償』と『アパートの鍵貸します』でフレッド・マクマレーを選んだことが挙げられる。マクマレーは軽喜劇、メロドラマ、ミュージカルでまともで思慮深い役を演じ、ハリウッドで最も高額なギャラを受け取る俳優になっていたが、ワイルダーは彼を女たらしの策略家役に起用した。ハンフリー・ボガートはタフガイのイメージを捨て、『麗しのサブリナ』で最も温かみのある演技の一つを見せた。ジェームズ・キャグニーはワイルダーの『ワン、ツー、スリー』でハイテンションなコメディ役で印象に残った。エバートは、「ビリー・ワイルダーがジャック・レモンに『もう少し少なく』と何度も頼んだので、レモンはついに爆発して『何が欲しいんだ！何もないのか！』と言った。レモンは、ワイルダーが天を仰いで『神様、お願いします！』と言ったのを覚えている」と書いている。[ 40 ]
合計で、彼はオスカーにノミネートされた演技をした14人の俳優を監督した。バーバラ・スタンウィック (『二重賠償』 ) 、レイ・ミランド ( 『失われた週末』 )、ウィリアム・ホールデン (『サンセット大通り』と『第17捕虜収容所』)、グロリア・スワンソン、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム、ナンシー・オルソン( 『サンセット大通り』)、ロバート・ストラウス( 『第17捕虜収容所』)、オードリー・ヘプバーン (『麗しのサブリナ』)、チャールズ・ロートンとエルザ・ランチェスター (『情婦』)、ジャック・レモン ( 『お熱いのがお好き』と『アパートの鍵貸します』)、ジャック・クルーシェン( 『アパートの鍵貸します』)、シャーリー・マクレーン (『アパートの鍵貸します』と『イルマ・ラ・ドゥース』)、ウォルター・マッソー ( 『フォーチュン・クッキー』 )。ワイルダーはレモンの指導者であり、 『フォーチュン・クッキー』で初めてレモンとマッソーを共演させた監督だった。ワイルダーとレモンは7本の映画で仕事をした。[ 41 ]
ワイルダーは下院非米活動委員会（HUAC）に反対した。彼は、 500人のハリウッドの著名人やスターからなる「第一修正条項委員会」を共同で設立し、「尋問と尋問官に関して敵対的であると自らを分類した、HUACで証言を求められた専門家たちを支援する」ことを目指した。一部の反共主義者は、映画業界の人々に忠誠の誓いを立てさせようとした。映画監督組合は挙手による投票を行った。ジョン・ヒューストンとワイルダーだけが反対した。ヒューストンは、「帰化ドイツ人であるビリーがこれまでにした最も勇敢なことの一つだったと確信している。この会議には150人から200人の監督が出席していたが、ビリーと私は忠誠の誓いに抗議して手を上げて座っていた」と語った。[ 42 ]
ワイルダーはハリウッドのブラックリストの影響を受けなかった。ブラックリストに載せられたハリウッド・テンについて、彼は「10人のうち2人は才能があったが、残りはただ不親切だった」と述べている。[ 42 ]一般的に、ワイルダーは定型的な映画やジャンル映画を嫌っていた。[ 43 ]ワイルダーは政治を真剣に受け止めすぎる人々をからかうことを楽しんでいた。 『ボール・オブ・ファイア』では、彼のバーレスクの女王シュガーパスが喉の痛みを指さして「ピンク？デイリー・ワーカー紙と同じくらい赤くて、同じくらい痛いわ」と文句を言う。その後、彼女は横柄で笑顔のないメイドに「フランコ」という名前をつける。
ワイルダーは1986年にアメリカ映画協会（AFI）生涯功労賞を受賞しました。1988年にはアーヴィング・G・タルバーグ記念賞、1990年にはケネディ・センター名誉賞、1993年には国家芸術勲章を受賞しました。 [ 44 ]彼はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を持っています。ワイルダーは、主に現代美術を収集する、ハリウッドで最も素晴らしく広範な美術コレクションの1つを所有していることで有名になりました。1980年代半ばに彼はこう語っています。「これは病気です。どうやって止めればいいのかわかりません。それを過食症と呼んでもいいし、好奇心や情熱と呼んでもいい。印象派の作品もいくつか、あらゆる時代のピカソの作品もいくつか、カルダーのモビールもいくつか持っています。小さな日本の木、ガラスのペーパーウェイト、中国の花瓶も集めています。何か物を挙げてください。私はそれを集めています。」[ 45 ] [ 46 ]ワイルダーの芸術的野心は、彼自身の作品シリーズを制作することにつながった。90年代初頭までに、ワイルダーは多くの造形芸術作品を蓄積しており、その多くはアーティストのブルース・ヒューストンとの共同制作であった。1993年、長年の友人である美術商のルイス・スターンは、ビバリーヒルズのギャラリーでワイルダーの作品展を企画するのを手伝った。[ 47 ]展覧会は「ビリー・ワイルダーの蚤の市」と題され、「ネフェルテテ女王のテーマによる変奏曲」のセグメントが特に人気を博した。このシリーズでは、クリスト風に 包まれた、ジャクソン・ポロック風に飛び散った、アンディ・ウォーホルへのオマージュとしてキャンベルのスープ缶を身につけたエジプト女王の胸像が展示された。[ 48 ]
ワイルダーは1936年12月22日にジュディス・コピカスと結婚した。夫妻にはヴィクトリアとヴィンセント（1939年生まれ）という双子が生まれたが、ヴィンセントは生まれて間もなく亡くなった。1946年に離婚。ワイルダーは『失われた週末』の撮影中にオードリー・ヤングと出会い、1949年6月30日に結婚した。[ 49 ]
ワイルダーは2002年3月27日に肺炎で亡くなった。 [ 50 ] [ 51 ]彼はピアース・ブラザーズ・ウェストウッド・ビレッジ・メモリアル・パーク・アンド・モルチュアリーに埋葬された。[ 52 ]フランスの新聞ル・モンドは一面の死亡記事に「ビリー・ワイルダー死去。完璧な人間などいない」という見出しをつけた。[ 53 ]
「退屈な人間になるな」 — ビリー・ワイルダー[ 54 ]
ワイルダーは、許容される題材の範囲を広げたことで、ハリウッドの検閲の歴史において重要な位置を占めている。彼はフィルム・ノワールの決定的な作品である『二重賠償』と『サンセット大通り』の2作品を監督した。ウディ・アレンやマルクス兄弟とともに、彼はアメリカ映画協会の「AFIの100年間…100の笑い」のリストのトップに立っており、 『お熱いのがお好き』でそのトップの座を獲得した。リストには、彼が監督した『アパートの鍵貸します』と『七年目の浮気』 、そして彼が共同脚本した『ボール・オブ・ファイア』と『ニノチカ』も含まれている。AFIは『AFIの100年間…100の映画』に『二重賠償』、『サンセット大通り』、『お熱いのがお好き』、『アパートの鍵貸します』を挙げた。[ 55 ]ワイルダーは、Sight & Soundの監督による「史上最高の監督」投票で7位にランクインした。 [ 56 ]ワイルダーは、2005 年にEmpire 誌の「史上最高の監督 40 人」リストで 19 位にランクインした。2007年にTotal Film誌は、ワイルダーを「史上最高の映画監督 100 人」リストで 13 位にランク付けした。[ 57 ]ワイルダーは、日本の映画雑誌キネマ旬報が実施した「20 世紀の最高の監督」投票で 4 位に選ばれた。2012 年に 10 年に一度のSight and Sound誌による世界の映画評論家による投票では、「お熱いのがお好き」が史上最高の映画 43 位、コメディ映画としては 2 位にランクインした。「サンセット大通り」は 63 位だった。 [ 58 ]
彼の映画のうち7本は、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として保存されている。[ 59 ]アンソニー・レーンは、 『二重賠償』、『七年目の浮気』 、『サンセット大通り』、『アパートの鍵貸します』は「映画鑑賞の語彙の一部」であり、『お熱いのがお好き』は「国宝」だと書いている。[ 3 ]ロジャー・エバートは、「ハリウッド黄金時代の偉大な監督の中で、ビリー・ワイルダーほど今日まで新鮮で面白い映画を多く作った人がいるだろうか？…そして、史上最高のラストシーンのセリフの候補を3つも挙げられる監督は他にいるだろうか？」と問いかけ、『サンセット大通り』、『お熱いのがお好き』、『アパートの鍵貸します』のラストシーンのセリフを挙げている。[ 60 ]
1993年に『ベル・エポック』がアカデミー外国語映画賞を受賞した際、スペインの映画監督フェルナンド・トゥルエバは受賞スピーチで「神に感謝するために神を信じたいのですが、私はビリー・ワイルダーしか信じません…ですから、ワイルダーさん、ありがとうございます」と述べた。トゥルエバによると、ワイルダーは翌日彼に電話をかけ、「フェルナンド、神のおかげだよ」と言ったという。フランスの映画監督ミシェル・アザナヴィシウスは、 2012年のアカデミー作品賞受賞スピーチで『アーティスト』の受賞に際し、ビリー・ワイルダーに感謝の意を表した。「次の3人に感謝したいと思います。ビリー・ワイルダーに感謝したいと思います。ビリー・ワイルダーに感謝したいと思います。ビリー・ワイルダーに感謝したいと思います。」ワイルダーの脚本賞12回のノミネートは、1997年にウディ・アレンが『ハリーの解体』で13回目のノミネートを受けるまで記録だった。2017年、Vultureはワイルダーを史上最高の脚本家に選出した。[ 61 ]ロン・シェルトンは、『ブル・ダーラム』公開後、スタンリー・ドーネンが彼をワイルダーに紹介した時のことを回想している。ワイルダーは彼に「最高に素晴らしい映画だ、坊や！」と言った。シェルトンは「ワイルダーさん、それは私が今まで受けた中で最高の批評です！」と言った。[ 62 ]
ワイルダーの墓碑銘は、 『お熱いのがお好き』の最後のセリフを言い換えたもので、「私は作家だが、完璧な人間などいない」である。[ 63 ]
ワイルダーはアカデミー賞で21回ノミネートされ、6回受賞した。合計で、脚本で12回、監督で8回、製作で1回ノミネートされた。彼は『失われた週末』（1945年）と『アパートの鍵貸します』（1960年）で監督賞とオリジナル脚本賞を受賞した。前者はカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。ワイルダーは全米監督協会賞に8回ノミネートされ、 『アパートの鍵貸します』で唯一の受賞を果たした。彼は全米脚本家組合賞を7回受賞し、その中には脚本功績賞であるローレル賞を2回受賞している。彼は生涯功労賞を数多く受賞しており、その中にはアーヴィング・G・タルバーグ記念賞、BAFTAフェローシップ、劇場映画におけるデヴィッド・O・セルズニック功労賞、ベルリン国際映画祭の名誉金熊賞などがある。
ワイルダー監督の演出の下、これらの俳優たちはそれぞれの役柄での演技でアカデミー賞にノミネートされ、受賞も果たしている。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)全米芸術基金