RKOピクチャーズ

RKOラジオピクチャーズ株式会社

オープニングロゴ
会社種別	子会社
業界	映画
先人たち	キース・アルビー・オルフェウム・コーポレーション アメリカ映画予約事務所
設立	1929年1月25日; 95年前（RKOプロダクションズ社として） ( 1929-01-25 )
創設者	デビッド・サーノフ
廃止	1959年; 65年前 （1959年）
運命	溶解した
本部	1270アベニューオブジアメリカス、 ニューヨーク市、ニューヨーク
親	ラジオ・キース・オルフェウム社 (1929–50) RKOピクチャーズ社（1950～1955年） RKOテレラジオ・ピクチャーズ社（1955年～1959年）

RKOラジオ・ピクチャーズ社（RKOピクチャーズまたは単にRKOとも呼ばれる）は、アメリカの映画製作・配給会社で、ハリウッド黄金時代の「ビッグ5」映画スタジオのひとつだった。この会社は、キース・アルビー・オーフィウム劇場チェーンとジョセフ・P・ケネディのフィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカ・スタジオが、1928年10月にラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）の管理下に統合された後に設立された。RCAの幹部デビッド・サーノフは、同社のサウンド・オン・フィルム技術であるRCAフォトフォンの市場を創出するために合併を企画し、1929年初頭にRKO（ラジオ・キース・オーフィウムの頭文字）の名称で製作が開始された。2年後、ケネディの別の会社であるパテ・スタジオもこの事業に組み入れられた。1940年代半ばまでに、RKOは投資家のフロイド・オドラムによって管理された。

RKOは、1930年代半ばから後半にかけてフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースが主演した一連のミュージカルで長年知られてきた。女優のキャサリン・ヘプバーン、そして後にロバート・ミッチャムは、このスタジオで初めて大きな成功を収めた。ケーリー・グラントは長年主力で、 RKOの代名詞であるスクリューボール・コメディのジャンルの試金石となる作品に出演した。プロデューサーのヴァル・リュートンの低予算ホラー・ユニットの作品や、現在フィルム・ノワールとして知られる分野へのRKOの多くの進出は、主に事後になって映画評論家や歴史家によって高く評価されている。このスタジオは、映画史上最も有名な2本の映画、『キングコング』とプロデューサー/監督/主演のオーソン・ウェルズの『市民ケーン』を制作した。RKOはまた、 『素晴らしき哉、人生!』や『汚名』などの有名な共同制作も担当し、アニメーションの先駆者ウォルト・ディズニーや著名な独立系プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンの多くの有名な映画の配給も行った。 RKO はトップスターや監督との契約を金銭的に争うことはできなかったが、作曲家のマックス・シュタイナー、撮影監督のニコラス・ムスラカ、デザイナーのヴァン・ネスト・ポルグラスなど、RKO の裏方スタッフは一流だった。

型破りな実業家ハワード・ヒューズが1948年にRKOを引き継ぎました。彼の支配下で何年も混乱と衰退が続いた後、スタジオは1955年にゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー・カンパニーに買収されました。すぐに、映画ライブラリのテレビ放映権の大部分を売却した最初の大手スタジオとして、新たな事業分野を切り開きました。元のRKOピクチャーズは1957年に製作を中止し、2年後に事実上解散しました。1978年、会社の後継者である放送局のRKOゼネラルは、製作子会社のRKOピクチャーズ社を設立し、3年後に最初の公開作品で劇場ブランドを復活させました。1989年、この事業は、スタジオの商標や多くのRKOの古典的な映画のリメイク権などの残りの資産とともに新しい所有者に売却され、小さな独立系会社であるRKOピクチャーズLLCが設立されました。元のスタジオの映画ライブラリは現在、大部分がワーナー・ブラザース・ディスカバリー社によって管理されています。

1927年10月、ワーナー・ブラザースは、初の長編トーキー映画『ジャズ・シンガー』をリリースした。この映画の成功により、ハリウッドは無声映画から音声付き映画製作に一斉に転換することになった。ラジオ・コーポレーション・オブ・アメリカ（RCA）は、親会社であるゼネラル・エレクトリックが最近開発した先進的な光学式フィルムサウンドシステム、フォトフォンを管理していた。音声付き映画のブームに加わるには大きなハードルがあった。ハリウッドのもう1つの先駆的なサウンドスタジオであるワーナー・ブラザースとフォックスは、 AT&Tのウェスタン・エレクトリック部門の子会社であるERPIとすでに資金面でも技術面でも提携していたのだ。業界の2大企業であるパラマウントとロウズ/ MGM、そして無声映画時代の「ビッグスリー」メジャースタジオの3番目だが、当時は著しい衰退期にあったファースト・ナショナル・ピクチャーズ、そしてユニバーサル・ピクチャーズは、ERPIとそのバイタフォンおよびムービートーンシステムと音声変換についても契約する準備が整っていた。^[1]

フォトフォンの顧客を探していたRCAのゼネラルマネージャー、デイビッド・サーノフは、 1927年後半、投資家のジョセフ・P・ケネディに、彼のフィルム・ブッキング・オフィス・オブ・アメリカ（FBO）でこのシステムを使うことを打診した。ケネディ率いる投資グループは、前年にこの小規模で低予算中心のスタジオを買収し、安定した利益を生み出す会社にしていた。交渉の結果、RCAはFBOの株式をかなり取得することになった。サーノフは、このスタジオが映画産業で中心的な地位を獲得し、フォトフォンの収益を最大化する計画をすでに考えていたようだ。次にやるべきことは、ハリウッドの大手制作会社が所有するような一連の上映会場を確保することだった。ケネディは、そのような購入の可能性を調査し始めた。^[2]

同じ頃、当時衰退しつつあったライブのヴォードヴィルを軸に築かれた、同盟関係にあるキース・アルビーとオーフィウムの劇場組織は、映画事業への転換を図っていた。1926年に両興行会社は、FBOよりも小規模ながらもより名声のあるスタジオ、プロデューサーズ・ディストリビューティング・コーポレーション（PDC）の持ち株会社の株式を50パーセント取得した。PDCのスタジオ責任者でカルバーシティの制作施設の所有者でもあった高名な監督セシル・B・デミルは、設備の整った作品のために会社の資源を浪費しており、その映画を封切り劇場で上映することにはほとんど成功していなかった。封切り劇場は主に大手映画館に独占されていた。1927年初め、何ヶ月にもわたるデミルの激しい反対にもかかわらず、PDCを、ニュース映画と安価な短編映画の大量生産で知られる下位スタジオのパテに合併させる合意に達した。投資銀行家のエリシャ・ウォーカーは、パテの支配権を握っていたブレア・アンド・カンパニーの会社で、キース・アルビーのゼネラルマネージャー、ジョン・J・マードックをスタジオ社長に迎えた。1928年1月、マードックの計らいで、より緊張感の少ない合併が成立し、キース・アルビー・オーフィウム（KAO）劇場チェーンが設立された。パテの財政が窮地に陥ったため、マードックはウォーカーの勧めで、スタジオの再編とPDCとの統合についてケネディに協力を求めた。2人は、特に「ヴォードヴィルの皇帝」でマードックの名目上の上司であるエドワード・アルビーを排除することに共通の利益があることに気付いた。サーノフの新しい大手スタジオの構想が明確になりつつあり、ケネディとウォーカーの両者は同様の考えを持っていた。^{[3] [a]}

マードックの援助とブレア・アンド・カンパニーの支援を得て、ケネディはすぐにKAOとFBOを結びつけ、映画館にスタジオの相当な株式を売却するとともに、大量のKAO株を買い取った。数か月のうちに、彼は映画館チェーンの新しい取締役会の議長に就任した。まだKAO社長だったアルビーが彼のオフィスを訪れた際、ケネディは「知らなかったのか、エド。お前はもうだめだ。もう終わりだ」と言ったと伝えられている。デミルは4月に多額の報酬を得て退社し、その年の後半にはMGMと3本の映画契約を結んだ。サーノフとケネディはRCAの現金とKAOの証券で資金を調達する持ち株会社を設立する話し合いを始めたが、FBOとパテでゆっくりとではあるが進められていたフォトフォンの仕事に対するケネディの支払拒否にサーノフが不満を募らせ、計画は行き詰まった。ケネディが、彼に助けを求めた別のスタジオ、現在はERPIと提携しているファースト・ナショナルを再編しようとしたことで、サーノフとの関係はさらに悪化し、フォトフォンが業界から完全に締め出される恐れが高まった。ケネディとファースト・ナショナルの契約は数週間のうちに破綻したが、RCAの幹部は行動を起こす時が来たと悟った。^[4]

9月、ケネディがヨーロッパを旅行中、サーノフは、KAOに多額の投資をしていたウォーカーと、映画上映サーキットをRCAの傘下のFilm Booking Officesと合併させる交渉を始めた。その月末にケネディが帰国するとすぐに、彼は契約を締結し、FBOとKAOの株式、オプション、転換社債を莫大な利益で売却する手配をした。1928年10月23日、RCAはラジオ・キース・オーフィウム社の持株会社を設立し、サーノフを取締役会長に任命すると発表した。新政権はケネディの貢献はもはや必要ないことを明確にし、ケネディは合併後の事業における取締役および役員の地位から退き、パテとそれが吸収したPDC資産の共同所有と管理を任された。^{[5] [b]} RCAはRKOの支配株の22%を所有していた(1930年代初頭には、その持ち株は60%にまで上昇した)。^[6] 1929年1月25日、元FBO副社長ジョセフ・I・シュニッツァーが率いる新会社の制作部門がRKOプロダクションズ社として発表された。^[7] 1週間後、同社は「ラジオ・ピクチャーズ」の商標を申請した。^[8]

ハリウッドのFBOのメインスタジオが音響設備を整える一方で、ニューヨークではサーノフがオープンしたばかりのRKOグラマシースタジオで短編映画の製作が始まった。[ ^9] RCAのラジオネットワークであるNBCは、スタジオの映画の宣伝に主力となるバラエティ番組『RKOアワー』を毎週放送し始めた。 ^[10]新会社が最初に公開した2本の長編映画はミュージカルだった。メロドラマティックな『シンコペーション』は、FBOがRKOとして再編される前に実際に撮影を終えており、1929年3月29日にプレミア上映された。^[11]コメディティックな『ストリート・ガール』は7月30日に公開された。これはRKO初の「公式」作品であり、ハリウッドで撮影された初の作品と宣伝された。^{[12] [c]}初期のRKO映画の多くと同様に、プロデューサーはFBOで同じ役職を務めていたスタジオチーフのウィリアム・ルバロンであった。^[13]歌のない映画が数本続いたが、RKOの最初の大ヒット作は再びミュージカルだった。スタジオは、テクニカラーのシーンを多数含む豪華な『リオ・リタ』に多額の資金を投じた。9月に公開され絶賛され、Film Daily誌でその年のベスト10作品の1つに選ばれた。^[14]映画史家のリチャード・バリオスは、この作品が「ブロードウェイミュージカルの映画化第一期」の始まりだったとしている。^{[15]その年の終わりまでに、RKOは追加の製作施設を活用していた。}サンフェルナンドバレーのエンシーノ近くに500エーカーの土地を取得し、屋外撮影や大規模なスタンディングセット用の映画牧場とした。 ^[16]

RKOプロダクションズの映画は、姉妹会社のRKOディストリビューティング社が担当し、スタジオは最初の年に12本の限定的な作品リストを公開したが、1930年にはその数は2倍以上の29本となった。^[17]その年の7月、RKOプロダクションズはRKOラジオピクチャーズ社に改名された。^[18] RKOピクチャーズ社はイギリスでの配給を担当するために設立された。^{[19] RKOは}リオ・リタの成功に勢いづき、テクニカラーのシーケンスを取り入れた高価なミュージカルをいくつか制作した。その中には、リオ・リタと同様にルーサー・リードが脚本と監督を務めたディキシアナとヒット・ザ・デックがある。^{[20]他の大手スタジオの例に倣い、RKOは独自のミュージカル}レビュー、ラジオ・リヴェルズの制作を計画していた。スタジオ史上最も贅沢な作品として宣伝され、すべてテクニカラーで撮影される予定だった。^[21]ミュージカルに対する大衆の関心が一時的に冷めたため、この企画は中止された。1929年には60本以上、翌年には80本以上あったハリウッドミュージカルの数は、1931年には11本にまで減少した。^[22]

パラマウントとの契約の最後の数ヶ月を買収された後、新スタジオのトップ女優として加わった『リオ・リタ』のスター、ベベ・ダニエルズは、変化する市場の犠牲になった。彼女の大作ミュージカル『ディキシアナ』は大赤字に終わり、1931年1月に彼女の契約はワーナー・ブラザーズに売却された。 ^[23]一方、RKOは抜け出せない契約上の苦境に陥っていた。観客がカラー映画と言えば一時不人気だったミュージカルジャンルを連想するようになったにもかかわらず、同社はテクニカラーのシステムでさらに2本の映画を製作することにコミットしていた。RKOはその義務を果たし、ミュージカルシーンのないテクニカラー映画『ランアラウンド』と『ファニー・フォーリー自身』（ともに1931年）を2本製作した。どちらも成功しなかった。^[24]

これらの問題、そして米国経済の崩壊にもかかわらず、RKOは映画館を次々と買収して上映チェーンを拡大し、金を浪費した。1930年10月、同社はアニメや短編映画を専門とするニューヨークのヴァン・ビューレン・スタジオの株式50パーセントを取得した。 ^[25]映画事業から撤退しようとしていたケネディは、RKOがパテを買収するよう手配し、その取引で仲間の債券投資を保護し、人為的に高値で買い付けた多くの小株主を破滅させた。 (実際、以前にパテの株式をすべて売却していたケネディは、社債の買い戻しを開始し、それを回してかなりの利益を上げました。) 取引は1931年1月29日に成立し、スタジオは契約俳優、評判の高いニュース映画部門、デミルの古いカルバーシティスタジオとバックロットとともに、半自治制のRKOパテピクチャーズ社になりました。^[26]この買収は、パテの物理的施設にとっては長期的には正当化できる投資でしたが、新興のRKOにとっては、特に、FBOやKAOの場合と同様に、確実に強欲なケネディがパテの相当な財政難を隠していたため、さらに大きな出費となりました。^[27]

この合併には否定できないプラス面もあった。パテのコンスタンス・ベネット、アン・ハーディング、ヘレン・トゥエルブツリーズが1931年初頭にラジオ・ファミリーに加わると、彼女たちはRKOのどの出演者よりも興行収入で大成功を収めた。^[28]スタジオの製作スケジュールは年間40本を超え、「ラジオ・ピクチャーズ」という名前で、1932年後半までは「RKOパテ」という名前で公開された。^{[29] 『} シマロン』（1931年）はアカデミー作品賞を受賞した唯一のRKO製作となったが、製作費は140万ドルと莫大なもので、初公開時にはその半分近くの損失を出した。^{[30] [d]} 『シマロン』の女性主役アイリーン・ダンは、この初期のプレコード時代のスタジオ唯一の大スターだった。 1930年のミュージカル『レザーネッキング』で主役として映画デビューした彼女は、10年間ずっとスタジオの主役を務め、契約では異例の権力を握っていた。^[31]この時期の他の重要な俳優には、ジョエル・マクリー、リカルド・コルテス、ドロレス・デル・リオ、メアリー・アスターなどがいた。『シマロン』での演技でアカデミー賞にノミネートされたリチャード・ディックスは、1940年代初めまでRKOのB級映画の主役を務めた。 ^[32]一方、トム・キーンは1931年から1933年にかけて12本の低予算西部劇で主役を演じた。 ^[33]バート・ウィーラーとロバート・ウールジーのコメディチームは、純真なドロシー・リーをめぐってしばしば口論していたが、ほぼ10年間安定した収益を上げていた。^[34]

『シマロン』や『リオ・リタ』のような例外は別として、RKOの作品は概して凡庸とみなされていたため、1931年10月、サーノフは29歳のデヴィッド・O・セルズニックをルバロンに代わって製作部長として雇った。^[35]セルズニックは、厳格なコスト管理策を実施することに加え、ユニット製作システムを推進した。このシステムでは、個々の映画のプロデューサーは、当時の中央製作システムよりもずっと大きな独立性を持つことができた。「工場製作システムでは、監督から個人主義が奪われる」とセルズニックは言った。「そして、これは創造的な産業であり、製作される作品の質に悪影響を及ぼす」。^[36]セルズニックは、ユニット製作を導入することで、30～40パーセントのコスト削減も実現すると予測した。^[36]新しいシステムで映画を作るために、セルズニックはジョージ・キューカー監督 やプロデューサー兼監督のメリアン・C・クーパーなどの優秀なカメラマンを採用し、26歳のプロデューサーのパンドロ・S・バーマンに重要なプロジェクトを与えていった。 ^{[37]セルズニックはすぐにスタジオの大スターの一人となる若い女優、}キャサリン・ヘプバーンを発掘して契約した。ジョン・バリモアもいくつかの印象的な演技に起用された。^[38]

1931年11月、セルズニックが新しい役職に就いたちょうどその頃、パテの別個の配給ネットワークがRKOに統合された。カルバーシティでほぼ独立して運営されてから1年も経たないうちに、パテの長編映画部門もすぐにそれに続いた（興行契約により、同部門の長編映画は翌年11月まで統合ブランドで公開され続けた）。RKOパテは、事実上、スタジオのニュース映画と短編映画を扱う子会社となった。^[39] 1932年1月、バラエティ誌はコンスタンス・ベネットを業界のトップ6人の女性「マネースター」の1人に挙げた。^[40]業界の興行シーズンが始まる9月から、同社の長編映画の印刷広告には、改名された名前「RKOラジオ・ピクチャーズ」が表示された。^{[41] [e]}ニューヨーク市を拠点とする本社は、ロックフェラー・センターに最初にオープンした建物の1つであるアールデコ様式の高層ビルである新しいRKOビルに移転した。^[42]ハリウッド・オン・ジ・エアは、複数のスタジオの映画を宣伝するNBCラジオのRKO制作番組だったが、特に映画ファンが集まる金曜の夜にリスナーに映画スターに自由にアクセスできることを理由に、独立系映画館の怒りを買った。1932年末にかけて、RKOを除くハリウッドのスタジオはすべて劇場のオーナーに屈し、契約俳優のラジオ出演を禁止した。この禁止令はすぐに崩壊した。^[43]

セルズニックはRKOの制作部長としてわずか15か月しか働かず、クリエイティブ・コントロールをめぐって新社長マーリン・エイルズワースと対立して辞任した。^[44] RKOでの彼の最後の仕事の1つは、33歳の禿げ頭のブロードウェイの歌と踊りの男、フレッド・アステアのスクリーンテストを承認することだった。^[45]メモの中でセルズニックは「彼の大きな耳と悪い顎のラインにもかかわらず、彼の魅力は... 途方もないと思う」と書いている。^[46]セルズニックの在任期間は傑作と広く考えられていた。彼が着任する前の1931年には、スタジオは総予算1600万ドルで42本の長編映画を制作していた。1932年、セルズニックの下で41本の長編映画が1020万ドルで制作され、品質と人気が明らかに向上した。^[47]彼は、キューカーがヘプバーンのデビュー作を監督した『離婚証書』 （1932年）や、主にメリアン・クーパーの発案でウィリス・オブライエンの驚異的な特殊効果によって命を吹き込まれた記念碑的な『キングコング』（1933年）など、いくつかの大ヒット作を支援した。^[48]それでも、セルズニック以前の会社の不安定な財政と過剰支出により、RKOは大恐慌に耐えられる状態にはなかった。他の大手スタジオのほとんども同様の苦境に陥っていた。 1933年1月、RKOとパラマウントは両方とも破産を余儀なくされ、パラマウントは1935年半ばに破産から抜け出したが、RKOは1940年まで脱出できなかった。^[49] 

クーパーはセルズニックの退任後、製作総指揮を引き継ぎ、ヘプバーン主演のヒット作2本を監督した。 『モーニング・グローリー』（1933年）ではヘプバーンは初のアカデミー賞を受賞し、『若草物語』（1933年）は監督キューカーとヘプバーンの2度目の共演作となった。 ^[51]スタジオの自社製作作品の中では、後者がその10年間で最も興行的に成功した作品となった。^[52]クーパーは製作費と予想興行収入をより厳密に一致させようとし、ウィーラーやウールジーのコメディのような「企画作品」の予算に影響を及ぼした。セルズニックの下では、 『監獄の女王』と『ガール・クレイジー』（ともに1932年）は平均47万ドルの製作費がかかったが、クーパーの下では『ディプロマニアックス』（1933年）はわずか24万2千ドルで撮影された。^[53] ジンジャー・ロジャースがRKOでいくつかのマイナー映画に出演していたとき、クーパーは彼女と7年契約を結び、彼女を大予算のミュージカル『リオのほとり』（1933年）に出演させた。^{[54]ロジャースは}フレッド・アステアとペアを組み、2作目の映画に出演した。それぞれ4作目と5作​​目の出演としてクレジットされ、この映画で2人はスターになった。^{[55]映画のダンス監督の助手だった} ヘルメス・パンは、その後アステアとの仕事を通じてハリウッドを代表する振付師の一人になった。^[56]

コロンビア映画とともに、RKOはスクリューボール・コメディの主要な拠点の1つとなった。映画史家のジェームズ・ハーヴェイが述べているように、より裕福な競争相手と比べて、この2つのスタジオは「実験に対してより受容的で、セットの混乱に対してより寛容だった。この2つのマイナーな『メジャー』で 、ほとんどすべての傑出したスクリューボール監督が重要な映画を撮ったのだ―― [ハワード]ホークス、[グレゴリー]ラ・カーヴァ、[レオ]マッケリー、[ジョージ]スティーブンス。^[57]比較的無名のウィリアム・A・セイターは、スタジオがこのジャンルに初めて大きく貢献した『世界一裕福な女』（1934年）を監督した。^[58]ジョン・クロムウェルが監督したドラマ『人間の絆』 （1934年）は、ベティ・デイビスの最初の大ヒット作となった。 ^[59]スティーブンスの『アリス・アダムス』とジョン・フォード監督の『インフォーマー』は、それぞれ1935年のアカデミー作品賞にノミネートされた。フォードが受賞した監督賞は、RKO制作の作品としては唯一のものだった。^[60] 『インフォーマー』の主演ヴィクター・マクラグレンもアカデミー賞を受賞し、20年間で同スタジオの映画12本に出演した。^[61]ルイ・ド・ロシュモンの革新的なドキュメンタリーシリーズ『時間の行進』は、1935年初頭のデビュー直後から1942年7月まで、RKOによって配給された。1930年代後半から1940年代前半のピーク時には、2巻シリーズを毎月2千万人以上の観客が米国および海外の1万1千の劇場で鑑賞した。^[62]

業界リーダーのMGM、パラマウント、フォックスのような資金力のなかったRKOは、その時代、経済性を裏切るアールデコ調の高級スタイルで多くの映画を製作した。その代表例が、アステアとロジャースのミュージカル『ゲイ・ディボーシー』 （1934年、二人が初めて主演を務めた）や『トップ・ハット』（1935年）である。^[63]このスタイルに最も貢献した人物の一人は、セルズニックが雇ったもう一人の人材、ヴァン・ネスト・ポルグラスである。彼はRKOで高く評価されているデザイン部門の監督を10年近く務めた。^{[64] [65]}映画史家ジェームズ・ネアモアはRKOを「主にデザイナーのスタジオだった。重要な俳優、脚本家、監督を揃えたことはなかったが、 芸術家や特殊効果技術者は豊富だった。その結果、RKOの最も特徴的な映画には強いファンタジーの要素が含まれていた。30年代にユニバーサルが得意としていたホラーのファンタジーではなく、驚異的で冒険的なファンタジーだった。」と評している。^[66]

グループとして、スタジオの工芸部門は業界で最も強力だった。^{[64] [67]} FBO時代の終わりから1939年末まで同社で働いていた衣装担当のウォルター ・プランケットは、業界でその時代のトップの衣装係として知られていた。^{[68]スタジオの塗装部門の革新的な責任者であるシドニー・サンダースは、}リアプロジェクションの品質を大幅に向上させた。 ^[69] 1935年6月13日、RKOは、完全に先進の3ストリップテクニカラーで撮影された最初の長編映画『ベッキー・シャープ』をプレミア上映した。この映画は、クーパー（2年間製作を指揮した後にRKOを去った）とジョン・ヘイ・「ジョック」・ホイットニー（従弟のコーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニーを連れてきた）によって設立されたパイオニア・ピクチャーズとの共同製作であった。^[70]批評家からはドラマとしては失敗作と評されたが、『ベッキー・シャープ』は映像の素晴らしさと技術的な専門性で広く賞賛された。^[71] RKOはまた、業界を代表する芸術家や職人を何人か雇用したが、彼らの作品は公開されていない。スタジオの創成期から1935年後半まで、マックス・シュタイナーは、多くの歴史家からトーキー映画の初期の最も影響力のある作曲家と見なされており、100本以上のRKO映画の音楽を作曲した。^[72] 『インフォーマー』の音楽でシュタイナーは3度目のアカデミー賞ノミネートと初の受賞を飾った。^{[73]スタジオの音響特殊効果部門の責任者である} マレー・スピヴァックは、 『キング・コング』で初めて耳にされた再録音技術の使用において重要な進歩をもたらした。^[74]

1935年10月、オーナー陣が拡大し、金融家のフロイド・オドラムが率いるシンジケートがRCAの株式の50%を買収した。また、主要株主のロックフェラー兄弟も事業にますます関与するようになった。 ^[75] RKOがヘプバーンのキャリアを築く上で失敗し続けている間に、他の俳優たちがこのスタジオの常連の主役となった。アン・サザーンは1935年から1937年にかけて7本のRKO映画で主役を演じ、そのうち5本はジーン・レイモンドと共演した。^[76]スターのバーバラ・スタンウィックとケーリー・グラントはそれぞれ数本の映画に出演する契約を結んだ。2人とも音響時代のトレンドセッターであり、スタジオと非独占契約を結んでフリーランスとして活動していた。スタンウィックは1929年以来、拘束力のある長期契約なしに大手スタジオの映画に出演しており、その後はダン、ベネット、ハーディングなど他のトップ女優たちも出演した。^[77]グラントが1936年後半にパラマウントとの契約を終えてフリーランスになったとき、スターとして上り詰めつつある主演男優がフリーランスになるのは珍しいことだった。^{[78] [f]}彼は最終的に1937年から1948年の間に14本のRKO映画に出演した。^[79]

1936年後半、サミュエル・ブリスキンが新制作責任者に任命されて間もなく、RKOはアニメーターのウォルト・ディズニーと重要な配給契約を結んだ（その結果、ヴァン・ビューレンはアニメ制作を中止した）。^[81]約20年間、スタジオは彼の会社の長編映画と短編映画を公開した。『白雪姫と七人の小人』 （1937年）は『國民の創生』（1915年）から『風と共に去りぬ』 （1939年）までの期間で最も興行収入の高い映画となった。^[82]劇場運営を除く、1936年12月31日、RKOディストリビューティング社とその取引所を含む国内のRKO子会社のほとんどがRKOラジオ・ピクチャーズ社に統合された。^[83]数年前の印刷広告の転換に続いて、RKOの作品のスクリーンブランドは、RKOパテのニュース映画と短編映画を除いて、同様に「ラジオ・ピクチャーズ」から「RKOラジオ・ピクチャーズ」に変更された。^[84] 1937年2月、今や一流の独立系プロデューサーとなったセルズニックは、RKOのカルバーシティスタジオとフォーティ・エーカーズ（当時はバックロットとして知られていた）を長期リースで引き継いだ。MGMとの共同製作である『風と共に去りぬ』は、主にそこで撮影された。^{[85] [g]}ハリウッド中心部のスタジオに加えて、RKOの制作はエンシーノ牧場を中心に行われるようになった。ディズニーとの提携は有益であったが、RKO自身の作品は品質が低下していると広く見られ、ブリスキンは年末までに去った。^{[86] [87]}

パンドロ・バーマンは、これまで3回代理を務めていたが、非暫定的に製作部長の地位を引き受けた。彼は10年も経たないうちにその職を離れたが、その短い在任期間中に、グラントとマクラグレン出演の『ガンガ・ディン』 、ダンとシャルル・ボワイエ主演の『情事の行方』、そして『ノートルダムのせむし男』（すべて1939年）など、スタジオ史上最も有名な作品がいくつか生まれた。^{[88]後者で}カジモド役を演じ、今では伝説となっている演技を見せたチャールズ・ロートンは、定期的にスタジオに戻り、さらに6本のRKO作品で主演を務めた。^{[89]この映画でアメリカ映画デビューを果たした}モーリン・オハラにとっては、1952年までにRKOで出演した10本の映画のうちの最初の作品だった。 ^[90]キャロル・ロンバードは、 1939年から1941年の間に4本の映画で主演するフリーランス契約を結んだが、これが飛行機事故で亡くなる前に公開された最後の作品となった。^{[91] 『}ヴァーノンとアイリーン・キャッスルの物語』 （1939年）でジンジャー・ロジャースと8度目の共演を果たした後、フレッド・アステアはスタジオを去った。^[92]

この時期のスタジオのB級西部劇のスターはジョージ・オブライエンであり、18本のRKO映画に出演し、そのうち16本は1938年から1940年にかけて制作された。『ニューヨークの聖者』（1938年）は、サイモン・テンプラーを主人公としたB級探偵シリーズの成功のきっかけとなり、1943年まで続いた。 ^[93]ウィーラーとウールジーのコメディシリーズは、ウールジーが病気になった1937年に終了した（ウールジーは翌年に死去）。RKOは、ドクター・クリスチャンシリーズやローレル＆ハーディのコメディ『フライング・デュース』（1939年）など、独立製作の長編映画をリリースすることでその空白を埋めた。^[94]すぐにスタジオには、ルペ・ベレスとレオン・エロールという新しいB級コメディスターが誕生した。『メキシコから来た少女』（1939年）に続いて、 1940年から1943年にかけて7本のメキシカン・スピットファイア・シリーズが熱狂的に制作された。^[93]スタジオの技術部門は業界のリーダーとしての評判を維持した。ヴァーノン・ウォーカーの特殊効果ユニットは、光学プリンターとリアルなマットワークの洗練された使用で有名になり、その芸術は1941年の『市民ケーン』で頂点に達した。^[95]

パン・バーマンは1925年、 FBOの『ミッドナイト・モリー』で19歳の助監督として初めて映画にクレジットされた。^[97]彼は前年にロックフェラー家によって抜擢されサーノフの支援を受けたスタジオ社長ジョージ・J・シェーファーとの方針衝突の後、1939年12月にRKOを去った。 ^{[98]バーマンが去ったことでシェーファーが事実上の製作部長となったが、}業界検閲委員会の元委員長ジョセフ・I・ブリーンを含む他の男たちが名目上はその役目を果たした。^[99]シェーファーは「プレミアム価格で質の高い映画を」という新しいスタジオのスローガンで自身の哲学を発表し、RKOが配給する映画を制作する独立系プロデューサーと契約することに熱心だった。^{[100] 1941年、スタジオは}サミュエル・ゴールドウィンの作品を扱う手配をし、ハリウッドで最も権威のある独立系プロデューサーの一社を獲得した。スタジオが公開した最初の2本のゴールドウィン映画は興行的に好成績を収めた。ウィリアム・ワイラー監督、ベティ・デイヴィス主演の『リトル・フォックス』とハワード・ホークス監督の『ボール・オブ・ファイア』はそれぞれ4部門でアカデミー賞にノミネートされた。『ボール・オブ・ファイア』はバーバラ・スタンウィックのRKO傘下最大のヒット作となった。しかしシェーファーはゴールドウィンに非常に有利な条件で契約したため、スタジオが彼の映画で利益を上げるのはほぼ不可能だった。^[101]デヴィッド・O・セルズニックは1941年に2本のRKO映画に契約監督を貸し出した。アルフレッド・ヒッチコックの『Mr. & Mrs. スミス』はキャロル・ロンバードの生涯最後の公開作品となり、そこそこの成功を収めた。 『疑惑』はジョーン・フォンテインがオスカーを受賞した大ヒットとなった。^{[102] [h]}

その年の5月、RKOは25歳のスター兼監督のオーソン・ウェルズに映画の創作権を事実上完全に与え、『市民ケーン』を公開した。^[i]公開当初は好評を博し、史上最高の映画の一つとして称賛されたが、当時は赤字で、 RKOはハースト新聞社の怒りを買った。^[103]翌年はウェルズの『偉大なるアンバーソン家の人々』が商業的に失敗し（『市民ケーン』同様、批評家からは絶賛され予算超過）、中止されたドキュメンタリー『真実』が多額の費用をかけて恥ずかしい思いをした。^[104]ウェルズ作品3本は合わせてRKOの金庫から200万ドルを流出させたが、これは1940年に全体で100万ドルの赤字、1941年には名目上の利益が50万ドル強だった同社にとっては大金だった。 ^[j] RKOの他の芸術的に野心的な映画の多くも興行的に衰退し、大スターとの最後の独占契約も失いつつあった。ロジャースは前年の『キティ・フォイル』での演技で1941年にアカデミー賞を受賞した後、ロンバードやグラントのようなフリーランス契約を主張した。ロジャースほどRKOの映画に多く出演したスターはいない。1931年から1943年の間に30本、1946年と1956年には単発出演した。^[105] 1942年6月17日、シェーファーは辞職を申し出た。^[106]彼は弱体化し問題を抱えたスタジオを去ったが、RKOは転機を迎えようとしていた。第二次世界大戦の興行収入の好調と新しい経営陣の指導の下、RKOは次の5年間で力強い復活を遂げた。^[107]

1942年6月末までに、フロイド・オドラムはロックフェラー家とサーノフ家を抑えて、アトラス・コーポレーションを通じて会社の経営権を掌握した。オドラムと同盟を組んでいたRKO劇場チェーンの元代表チャールズ・コーナーは、シェーファーが去る少し前に制作部長の地位に就いていた。^[108]シェーファーがいなくなったことで、コーナーが実際にその仕事をこなせるようになった。コーポレート・モットー「天才に代わるショーマンシップ：RKOの新たな取り組み」を発表し、シェーファーの芸術的野心全般、特にウェルズへのスポンサーシップを批判したコーナーは、^[109] 1946年2月に死去するまでスタジオに切望されていた安定をもたらした。 ^[110] RKOの運命はほぼ即座に変化し、企業利益は1942年の73万6241ドル（劇場部門がスタジオの234万ドルの赤字を補填）から翌年には696万ドルに増加した。^[111]ロックフェラー家は株式を売却し、1943年初頭にはRCAも同社株の残りを処分し、主に彼の構想によるスタジオとのつながりを断ち切った。 [ ^112]タイム社が配給を20世紀フォックスに切り替えた後、 RKOパテの新しい「ニュースマガジン」シリーズであるThis Is AmericaがThe March of Timeに取って代わる前年の10月に開始されていた。 ^[113] 1944年6月、新興メディアのコンテンツを制作するために子会社のRKOテレビジョン・コーポレーションが設立された。マンハッタンのRKOパテスタジオで撮影され、 1944年12月18日にデュモント研究所所有のニューヨーク局WABDで放送された1時間のドラマ「トーク・ファスト・ミスター」は、最初のテレビ映画であった。^{[114]メキシコの実業家}エミリオ・アスカラガ・ビダウレタと共同で、RKOは1945年にメキシコシティにエスタジオス・チュルブスコを設立した。 ^[115]

RKOの地盤が安定するにつれ、コーナーは予算をたっぷりかけてスターを起用した長編映画の製作数を増やそうとした。しかし、スタジオに長期契約を結んでいた大スターは、コロンビア映画と契約を交わしていたグラントと、フォックスと契約を交わしていたオハラだけだった。^[117]社内にスターがいなかったため、コーナーとオドラム監督の後継者たちは、他のスタジオと取り決めて、大物スターを貸し出したり、増えつつあったフリーランスの俳優の1人と短期の「ペイ・オア・プレイ」契約を結んだりした。こうして、40年代半ばから後半にかけて、RKOの映画は、ビング・クロスビー、ヘンリー・フォンダなど、スタジオの予算範囲外のスターに長期契約のオファーをした。^[118] ジョン・ウェインは、リパブリック映画から貸し出されていた1943年の『女はチャンスをものにする』に出演。すぐにRKOと定期的に仕事をするようになり、同スタジオのためにさらに9本の映画を製作した。^[119]ゲイリー・クーパーはゴールドウィン製作のRKO作品に出演し、後には新興のインターナショナル・ピクチャーズが製作した。 ^[120 ]クローデット・コルベアはRKOの共同製作作品に数多く出演した。^[121]イングリッド・バーグマンはセルズニックから貸し出され、監督レオ・マッケリーとの共同製作作品『聖メリー教会の鐘』（1945年）でビング・クロスビーの相手役に抜擢された。同年最高の興行成績を記録したこの映画はRKOに370万ドルの利益をもたらし、同社史上最高額となった。^[122]バーグマンは共同製作作品『汚名』（1946年）と『ストロンボリ』（1950年）で再び出演し、独立製作作品『ジャンヌ・ダルク』（1948年）にも出演した。^[123]フリーランスのランドルフ・スコットは1943年から1948年まで毎年1本の主要RKO作品に出演した。 ^[124]

同様に、この時代には多くの一流監督がRKOで1本以上の映画を制作した。アルフレッド・ヒッチコックは『汚名』で再び、ジャン・ルノワールは『我が地』 （1943年）でロートンとオハラを再タッグを組んだほか、 『渚の女』（1947年）を制作した。^{[125] RKOとオーソン・ウェルズは}『異邦人』 （1946年）で遠慮なく再会した。この作品は彼が監督と主演を務めた独立系作品である。ウェルズは後にこの作品を最低の映画と呼んだが、初公開で利益を上げた唯一の作品であった。^[126] 1946年12月、スタジオはフランク・キャプラの『素晴らしき哉、人生！』を公開した。この作品は後にハリウッド黄金時代の最高傑作の一つとして認められることになるが、当時RKOは50万ドル以上の損失を出した。^[127]ジョン・フォードの『逃亡者』（1947年）と『アパッチ砦』（1948年）はスタジオの所有権が再び移る直前に公開され、その後『黄色いリボン』（1949年）と『幌馬車長』（1950年）が続いた。これら4作はいずれもRKOと、フォードとRKO出身のメリアン・C・クーパーが経営する会社アーゴシーとの共同製作だった。^[128] 1940年代にRKOと長期契約を結んでいた監督の中で最もよく知られていたのはエドワード・ドミトリクで、彼は驚異的な利益を上げた『ヒトラーの子供たち』（1943年）で初めて注目を浴びた。20万5000ドルの製作費で制作され、ビッグファイブ・スタジオ製作の下位4分の1に入るこの作品は、その年のハリウッド大ヒット作10本の指に入った。^{[129] [k]}ドミトリクが数か月後に公開した、戦争をテーマにした低コスト映画『朝日を浴びて』^{も同様に利益を上げた。 [52] [130]}

RKOは他のビッグファイブスタジオよりもずっと、スケジュールを埋めるためにB級映画に頼っていた。例えば、1944年にRKOが公開した31本の映画のうち、10本は予算が20万ドル以下、12本は20万ドルから50万ドルの範囲で、それ以上の予算がかかったのは9本だけだった。対照的に、他のトップ4スタジオが公開した映画の大多数は、50万ドル以上の予算がかけられていた。^[131] B級映画に重点を置くことでスタジオの財務リスクは抑えられ、また、報酬の可能性も制限された（ドミトリクの並外れた成功は別として）が、RKOはA級映画よりも、ありふれた低コストの作品でより大きな利益を上げてきた歴史があった。^{[6]スタジオの低予算映画は、}マーク・ロブソン、ロバート・ワイズ、アンソニー・マンなどの新人監督のトレーニングの機会も提供した。^{[132] [133]映画編集者のロブソンとワイズは、プロデューサーの}ヴァル・リュートンのもとで初めて監督の仕事を得た。リュートンのB級ホラー専門ユニットには、より経験豊富な監督のジャック・ターナーも含まれていた。リュートン・ユニットの陰鬱で雰囲気のある作品は、キャット・ピープル（1942年）やゾンビと歩いた（1943年）やボディ・スナッチャー（1945年）などの映画に代表され、現在では高く評価されている。^{[132] [134]リチャード・ディックスは、1943年のリュートン制作の}『ゴースト・シップ』でRKOでの長いキャリアを終えた。^[135]

ジョージ・オブライエンの後を継いでRKOのカウボーイスターとなったティム・ホルトは、1940年以降、B級西部劇46本とスタジオで合計50本以上の映画に出演した。^[136]同年、チェスター・ラックとノリス・ゴフは、ラジオで有名な喜劇キャラクターのラムとアブナーをスクリーンに持ち込み、RKOが独立して制作した6作品のうちの最初の作品に出演した。^[137] 1943年から1946年の間、スタジオは契約俳優のウォーリー・ブラウンとアラン・カーニーをチームに組み、大人気のアボットとコステロの作品を公然と模倣したコメディを制作した。ブラウンとカーニーの8組のコンビは、原型の成功には及ばなかった。^[138]ファルコン探偵シリーズは1941年に始まりましたが、セイントとファルコンがあまりにも似ていたため、セイントの制作者レスリー・チャータリスがRKOを訴えた。^{[139]ファルコンは最初}ジョージ・サンダースが演じ、彼は聖者役で5回出演していた。彼はファルコン映画4本で降板し、弟のトム・コンウェイが代わりに出演した。コンウェイは1946年にシリーズが終了するまで9本の映画でこの役を演じた。ジョニー・ワイズミュラーは1943年から1948年にかけて、プロデューサーのソル・レッサーのもとでRKOのターザン映画6本に出演し、その後レックス・バーカーがさらに5本出演した。 ^[76]プロデューサーのハーマン・シュロムは、コメディーの『グレート・ギルダースリーブ』 （1943年 - 1944年）とノワール風の『ディック・トレイシー』 （1945年 - 1947年）の2本の4部作シリーズを監督した。^[140]

低予算で制作されたフィルム・ノワールは、スタジオのハウススタイルのようなものになった。実際、RKOの『三階の見知らぬ人』（1940年）は、ノワールの古典期の先駆けとして広く見なされている。^[141] 1920年代にFBOでキャリアをスタートし、 1954年までRKOに在籍した撮影監督のニコラス・ムスラカは、古典的なノワールの雰囲気を醸し出す中心人物である。^[142]デザイン主任のアルバート・ダゴスティーノ（1941年にヴァン・ネスト・ポルグラスの後任となったもう一人の長期在籍者）と美術監督のウォルター・ケラー、そして美術監督のキャロル・クラークとジャック・オーキー、セット装飾家のダレル・シルベラなど部門の他のメンバーも同様にクレジットされている。^[143] 1940年代のスタジオの契約俳優リストには、ノワール映画の常連が勢揃いした。ロバート・ミッチャム（メジャースターに昇格）とロバート・ライアンは、それぞれRKOで10本以上のフィルム・ノワール映画に出演した。^[144]グロリア・グレアム、ジェーン・グリア、ローレンス・ティアニーもこの分野でスタジオ俳優として有名だった。^[145]フリーランスのジョージ・ラフトは、2つのノワール映画のヒット作、ジョニー・エンジェル（1945年）とノクターン（1946年）に主演した。^{[146]トゥルヌール、ムスラカ、ミッチャム、グリアは、ダゴスティーノのデザイングループと共に、A予算}の『アウト・オブ・ザ・パスト』(1947年)を制作した。これは現在、フィルム・ノワール映画の中でも最高傑作の一つと考えられている。 [ ^147]ニコラス・レイは、RKOで制作した数々の好評を博した映画の最初の作品であるノワール映画『彼らは夜に生きる』（1948年）で監督としてのキャリアをスタートさせた。 ^[148]

RKO、そして映画業界全体にとって、1946年は史上最高の利益を上げた年だった。RKOが公開したゴールドウィン製作の『我が生涯の最良の年』は、その10年間で最も成功したハリウッド映画となり、アカデミー作品賞を受賞した。^[151]しかし、業界の支配的なビジネスモデルの法的地位はますます疑問視されるようになり、米国最高裁判所はビゲロー対RKOの訴訟で、独立系映画館に初公開作品の上映を拒否したことで、同社が独占禁止法に基づき損害賠償責任を負うという判決を下した。これはビッグファイブ全社に共通する慣行だった。^[152]利益が最高点に達したため、フロイド・オドラムは同社の株式の約40%を投資会社グループに売却して利益を得た。^[153]コーナーの死後、ラジオ・キース・オルフェウムの社長N・ピーター・ラスボンとRKOラジオ・ピクチャーズの社長ネッド・E・デピネットがポジションを交換し、デピネットはニューヨークの本社に異動し、ラスボンはハリウッドに転居して制作部長を兼任し、コーナーの正式な後任が探された。1947年1月1日、セルズニックからスタジオに出向していたプロデューサーでアカデミー賞受賞脚本家のドーレ・シャリーがその役職を引き継いだ。^[154]

RKOは最近の成功に引き続き好調に見えたが、この年はハリウッド全体にとって不愉快な前兆がいくつかあった。英国政府は外国で製作された映画に75%の税金を課し、他の国々でも同様に没収税や割当法が制定されたため、外国からの収入が急激に減少した。^[155]戦後の観客動員数は予想よりも早くピークを迎え、テレビが観客の関心を奪うライバルとして台頭した。全般的に利益は減少し、ハリウッドのスタジオは1946年から1947年にかけて27%も減少した。 ^[156] 7月、RKOパテの代表的なニュース映画がワーナー・ブラザーズに400万ドルで売却されたと伝えられる。^[157]後にマッカーシズムと呼ばれる現象が勢いを増し、10月には下院非米活動委員会（HUAC）が映画産業における共産主義に関する公聴会を開始した。 RKOのトップタレント2人、ドミトリクとプロデューサーのエイドリアン・スコットは協力を拒否した。その結果、彼らはウォルドルフ声明の条項に従ってRKOから解雇された。これは大手スタジオの「反逆者を排除する」という誓約である。スコット、ドミトリク、そしてHUACに逆らった他の8人（ハリウッド・テンと呼ばれた）は業界全体でブラックリストに載せられた。 ^[158]皮肉なことに、スタジオのその年の最大のヒットはスコットとドミトリクの映画「クロスファイア^{」だった。 [159]}オドラムは映画事業から撤退する時が来たと結論し、アトラスが保有していたRKOの残りの株式（発行済み株式の約25％）を市場に出した。^[160]ロレッタ・ヤングはセルズニックのヴァンガード・フィルムとの共同制作映画「農夫の娘」（1947年）での演技により、翌年3月にアカデミー主演女優賞を受賞した。これはRKO作品が受賞した最後の主要なアカデミー賞となった。^[161]

1948年5月、風変わりな航空王で時折映画プロデューサーも務めるハワード・ヒューズが、880万ドルを投じてオドラムの株式をイギリスの映画界王J・アーサー・ランクに勝ち、RKOの経営権を獲得した。 ^[162]ヒューズの在任中、RKOは1930年代初頭以来最悪の年を迎えた。彼の気まぐれな経営スタイルが大きな打撃となったためである。制作責任者のシャリーは新しい上司の干渉によりほぼ即座に辞職し、ラスボンもすぐにそれに続いた。^[163]ヒューズは就任から数週間のうちに従業員の4分の3を解雇した。保守的なヒューズはシャリーが支援した「メッセージ映画」のいくつかを棚上げまたはキャンセルしたため、制作は事実上6か月間停止した。 ^[164] 1948年にはビッグ5の利益がすべて減少した。フォックスは11パーセント減、ロウズ/MGMは62パーセント減だった。しかしRKOは利益が事実上消滅した。1947年の510万ドルから50万ドルに90パーセントも減少した。^[165] RKOの製作・配給部門は今や大赤字に陥り、二度と利益を上げることはなかった。^[166]

オフスクリーンでは、ロバート・ミッチャムがマリファナ所持で逮捕され有罪判決を受け（2ヶ月間投獄された）、RKOの最も将来を有望視されていた若手スターのキャリアが終わると広く考えられていたが、ヒューズは契約が危うくならないと発表したことで業界を驚かせた。^[167]さらに大きな意味を持つのは、ヒューズが、連邦政府が大手スタジオに対して起こした独占禁止法訴訟で最初に和解し、ビッグ5のライバルに先んじることを決めたことだ。この訴訟は、合衆国対パラマウント映画社で最高裁が重要な判決を勝ち取ったものだった。ヒューズが署名した同意判決では、古い親会社であるラジオ・キース・オーフィウム社を解散し、RKOの製作配給事業と興行チェーンを2つの完全に別の会社、RKOピクチャーズ社とRKOシアターズ社に分割し、いずれか一方を速やかに売却する義務を負うことに同意しヒューズは離婚手続きを1950年12月まで延期し、劇団の株式を実際に売却したのはさらに3年後だったが、彼が同意するという決断は、古典的なハリウッドのスタジオシステムの崩壊における重要なステップの1つとなった。^[168]

RKOでの撮影は1949年初頭に再び活発になったが、ヒューズが買収する前は年間平均約30本の映画が製作されていたが、その年の製作本数はわずか12本にまで落ち込んだ。製作総指揮という新しい肩書を得たヒューズは、映画製作の些細なことに口出ししたり、お気に入りの女優を宣伝したりすることでたちまち悪名を馳せた。その中には彼と個人契約を結んでいたジェーン・ラッセルとフェイス・ドメルグの2人が含まれていた。 ^{[169] RKOでの彼の在任期間は製作本数の減少と高額な失敗作の連続で特徴づけられたが、スタジオは製作部長の}シド・ロジェルとサム・ビショフの下で好評の映画を何本か作り続けたが、2人ともヒューズの干渉にうんざりし、2年も経たないうちに辞めてしまった。ビショフはヒューズの下でこの職を務めた最後の人物となった。^[170] B級ノワール映画には、ヒット作となった『窓』（1949年）[ 171 ^]や、ロバート・ワイズ監督、ロバート・ライアン主演でカンヌ映画祭批評家賞を受賞した『罠』 （1949年）などがある。^[172]ハワード・ホークスのウィンチェスター・ピクチャーズと共同制作したSFドラマ『遊星からの物体X』 ^{（1951年）は、このジャンルの古典とみなされている。 [173]} 1952年、RKOはフリッツ・ラング監督の『悪名高い牧場』と『夜の激突』の2作品を公開した。後者は、1950年8月にヒューズが鳴り物入りでワーナー・ブラザースから誘い込んだ、有名なジェリー・ウォルドとノーマン・クラスナの製作チームのプロジェクトだった。^[174]

同社はまた、アイダ・ルピノとも緊密な協力関係を築き始めた。彼女はロバート・ライアンと共に、ニコラス・レイ監督の『危険な地にて』（1952年、撮影は2年前に終了していた）と、RKOとルピノの会社、ザ・フィルメーカーズとの共同制作である『愛しの^{ビウェア・マイ・ラブリー』（1952年）の2本のサスペンス映画に主演した。 [178]}さらに歴史的なこととして、ルピノはこの時期のハリウッドで唯一の女性監督であり、ザ・フィルメーカーズがRKOと制作した5本の映画のうち、ルピノは3本を監督しており、その中には今や彼女の名高い『ヒッチハイカー』（1953年）も含まれている。^[179]多くの映画ファンに初めてアジア映画を紹介したRKOは、黒澤明の画期的な『羅生門』を、1950年の日本での初公開から16か月後に米国で配給した。^[180] 1950年代にRKOが公開した唯一の大ヒット作はこの時期に公開されたが、どちらも自社制作ではなかった。ゴールドウィンの『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』（1952年）に続いてディズニーの『ピーター・パン』（1953年）が公開された。^{[52] [181]}ブロンクス出身の22歳の写真家が監督した最初の2本の短編映画、スタンリー・キューブリックの『ファイト・デイ』と『フライング・パドレ』は、どちらも1951年にRKOパテによって公開された。^[182]

1952年初頭、ヒューズは、HUACの最新の審問に巻き込まれた脚本家ポール・ジャリコの訴訟を撃退した。ヒューズはジャリコを解雇し、最近公開されたジェーン・ラッセル主演の赤字のメロドラマ『ラスベガス物語』^{のクレジットから彼の名前を削除した。 [183]}​​ その後、スタジオのオーナーは、イデオロギー審査システムを監督するために「セキュリティオフィス」を設立する間、RKOの従業員100人に「休職」を命じた。「我々は、クリエイティブな立場または経営的な立場にあるすべての人を審査するつもりだ」と彼は宣言した。「共産主義シンパの作品は使用しない」。^[184]クレジットが削除されるにつれて、業界の一部は、ヒューズの反逆者探しが、主にさらなる制作削減と経費削減のための都合の良い口実として機能したのではないかと疑問を抱き始めた。^[185]

9月、ヒューズと社長のネッド・デピネットは、RKOスタジオの株式を、映画業界での経験のないシカゴを拠点とするシンジケートに売却した。シンジケートの混乱した支配は、ヒューズが株式と経営権を取り戻す1953年2月まで続いた。^[186]スタジオの1952年の純損失は1000万ドルを超え、その年の最後の5か月間に撮影が行われた自社作品は1本だけだった。^[187]この混乱の最中、サミュエル・ゴールドウィンはRKOとの11年間の配給契約を解消した。ウォルドとクラスナは契約から逃げ出し、スタジオからも逃げ出した。チームがRKOに引き入れられた契約では、5年間で60本の長編映画を製作することになっていたが、その半分弱の期間で、彼らは4本の製作に成功した。^[188]エンシノ牧場は1953年に永久に閉鎖され、その土地は売却された。^[189] 11月、ヒューズはついに1948年の同意判決に基づく義務を果たし、RKOシアターを売却した。アルバート・A・リストが経営権を購入し、リスト・インダストリーズと改名した。^[190]ヒューズはすぐに、シカゴ・グループとの取引における不正行為とさまざまな経営不行き届きを理由に、RKOの少数株主から5件もの訴訟を起こされた。「RKOの契約リストは、俳優3人と弁護士127人にまで減った」とディック・パウエルは皮肉った。^{[191]ディズニー社は、スタジオの問題が山積していることを懸念し、近日公開予定の自然ドキュメンタリー}『リビング・デザート』の公開をめぐってRKOと争った後、RKOとの長年の契約を解消し、独自の配給会社ブエナ・ビスタを設立した。^[192]契約上の義務により、最後のディズニー長編映画は1954年にRKOによって公開され、1956年までディズニーの短編映画の取り扱いが続きました。^[193]

差し迫った法的混乱を未然に防ごうと、ヒューズは1954年初めまでにRKOの他の株主全員の株式を買収することを申し出ていた。^[194]その年の終わりまでに、ヒューズは2,350万ドルを費やしてRKOピクチャーズ社のほぼ完全な支配権を獲得し、ハリウッドの開拓時代以来初の事実上の単独所有者となった。事実上はそうだが、実際はそうではなかった。フロイド・オドラムが再び現れ、ヒューズがRKOの損失を他の収益と相殺するために必要なRKO株の95%の所有権の取得を阻止した。ヒューズは、RKOの映画館チェーンを売却する際にオドラムに優先的に買収する権利を与えるという約束を破り、今その代償を払っている。^[195]両者の交渉が行き詰まると、1955年7月、ヒューズは方針を転換し、RKOラジオ・ピクチャーズ社をゼネラル・タイヤ・アンド・ラバー・カンパニーに2500万ドルで売却した。これにより、ヒューズとオドラムはRKOピクチャーズ社の残骸と、フォーチュン誌によると「唯一の資産 ...現金1800万ドル」を手放した。^[196]ヒューズにとって、これは映画業界への25年間の関与の実質的な終焉であった。歴史家ベティ・ラスキーは、ヒューズとRKOの関係を「7年間にわたる組織的なレイプ」と表現している。^[197]

スタジオの経営権を握ることで、ゼネラル・タイヤはRKOと放送との密接な関係を回復した。ゼネラル・タイヤは1943年にニューイングランドの地域ラジオ局であるヤンキー・ネットワークを買収していた^。[198] 1950年には西海岸地域のドン・リー・ブロードキャスティング・システムを買収し、^[199] 2年後にはニューヨーク市のWORラジオおよびテレビ局の所有者であるバンバーガー・ブロードキャスティング・サービスを買収した。 ^[200]後者の買収により、ゼネラル・タイヤはアメリカ有数のラジオ局の1つであるミューチュアル・ブロードキャスティング・システムの過半数の支配権を獲得した。 ^[201]その後、ゼネラル・タイヤは放送事業を新しい子会社のゼネラル・テレラジオに統合した。^[202]

ジェネラル・タイヤの創立者ウィリアム・オニールの息子で放送グループの会長であるトーマス・F・オニールは、同社の新しいテレビ局、いやすべてのテレビ局が番組編成を必要としていることに気付いた。 ^{[203] [204]} 1954年9月、WOR-TVはミリオン・ダラー・ムービー・プログラムを開始し、1週間に1本の映画を毎晩2回、さらに土曜と日曜の昼公演を放送した。この形式は大成功を収め、全国の非ネットワーク系列局は熱心に模倣した。 ^{[205] [206]} RKOの買収により、スタジオのライブラリーはオニールの管理下に入り、彼はすぐにRKOが明確な所有権を保持していた742本の映画の権利を売りに出した。飲料メーカーのカントレル・アンド・コクランの子会社であるC&Cテレビジョン社が1955年12月に落札し、すぐに「MovieTime USA」と呼ばれるパッケージで独立系局に映画を提供した。^{[203] [207]} RKOテレラジオ・ピクチャーズ（ジェネラル・テレラジオに改名され、RKOラジオ・ピクチャーズは事業部として運営されていた）は、自社がテレビ局を所有する都市での放送権を保持した。^{[208] [209] [l]} 1956年までに、RKOの古典映画はテレビで広く放映され、多くの場合ミリオン・ダラー・ムービーの形式で放映され、多くの人が『市民ケーン』や『キング・コング』などの映画を初めて見ることができた。RKOがこの取引で得た1520万ドルは、他の大手スタジオに自社のライブラリーが利益を生む可能性があることを確信させ、ハリウッドのビジネスのやり方の転換点となった。^{[203] [210]}

RKOの新オーナーはスタジオの復活にまず尽力し、ベテランプロデューサーのウィリアム・ドジャーを製作部長に雇った。^[212] 1956年前半、製作施設は過去5年間で最も忙しく、17本の長編映画を予定していた。^{[209] [213]} RKOはフリッツ・ラングの最後のアメリカ映画2本、『都の眠る時』と『合理的な疑いを超えて』（ともに1956年）を公開したが、長年の経営不行き届きにより多くの監督、プロデューサー、スターが去っていった。^[214]スタジオはまた、『真珠の南太平洋』（1955年）や『征服者』（1956年）などヒューズを魅了したB級映画の最後を担っていた。^[215]ジョン・ウェイン主演の『征服者』は、この10年間にスタジオで製作された最大のヒット作となったが、その基準は低く、その年の興行収入上位11位に過ぎなかった。^{[52] [216]}北米でのレンタル収入450万ドルでは制作費600万ドルをまかなえず、標準的な基準で言えば大きな赤字であったため、ヒューズはRKOテレラジオに権利を買い戻すために数百万ドルを支払った。^{[52] [209]} 1956年3月、RKOパテが解散するというニュースが報じられた。^[217]

1957年1月22日、1年半も目立った成功がなかった後、RKOは国内の配給事務所を閉鎖し、ユニバーサルが今後の公開作品のほとんどを引き継ぐこと、そして縮小した製作部門をカルバーシティのロットに移転することを発表しました。^[218]実際、ゼネラル・タイヤはRKOの製作を永久に停止しました。^[219]海外の配給取引所は廃止され、RKOジャパン株式会社は1957年7月にディズニーとイギリス連邦映画公社に売却され、英国のRKOラジオ・ピクチャーズ株式会社は1年後に解散しました。 [ ^220]ハリウッドとカルバーシティの施設は1957年後半に615万ドルでデシル・プロダクションズに売却された。デジル・プロダクションズはデジ・アーナズとルシル・ボールが所有していたが、2人は1935年から1942年までRKOの契約俳優だった。^[221]デシルは1967年にガルフ・アンド・ウエスタン・インダストリーズに買収され、G+Wの別の制作会社で隣接するパラマウント映画に吸収された。FBOの古い本拠地であった旧RKOハリウッドスタジオは現在パラマウントの敷地の一部となっている。^[222]デミルがかつて君臨した改装されたカルバーシティスタジオは現在、独立した制作施設として所有・運営されている。^[223]カルバーシティのバックロットであるフォーティ・エーカーズは1970年代半ばに取り壊された。^[224]リスト・インダストリーズ（旧RKOシアターズ社）は1959年にグレン・アルデン社に買収された。グレン・アルデンは1967年に別のチェーンを買収し、RKOスタンレー・ワーナー・シアターズを設立した。シネラマは1971年にグレン・アルデンから上映サーキットを買収した。^[225]

今やゼネラル・タイヤの疑わしい寛大さの名目上の受益者以上のものではなかったRKOは、1958年初頭に、引き続き資金援助を行い、独立系映画を共同製作すると発表した。その結果、6本にも満たなかった。^[226] RKO最後の映画『Verboten!』は、サミュエル・フラー監督のグローブ・エンタープライズとの共同製作で、1959年3月から、最初はランク社、続いてコロンビア社によって、断続的に公開された。^[227]同年、「Pictures」はコーポレートアイデンティティから削除され、ゼネラル・タイヤの放送事業と残りの数少ない映画資産の持ち株会社は、RKOゼネラル社に改名された。^{[228] [m]}学者リチャード・B・ジュエルの言葉を借りれば、「RKOの存在の最大の皮肉は、その極めて不安定な歴史のおかげで、このスタジオが映画史において永続的な重要性を獲得したということだ。ハリウッドの『大手』の中では弱小だったRKOは、個性的なクリエイターの多様なグループを歓迎し、彼らに芸術的特質を表現する並外れた自由を与えた。…RKOは決して予測可能になることも、工場になることもなかった。」^[229] 

1981年の『カーボン・コピー』を皮切りに、RKOゼネラルは3年前に設立された子会社RKOピクチャーズを通じて、数多くの長編映画やテレビ番組の共同製作に携わるようになった。 ^[230] RKOはユニバーサル・スタジオと共同で、その後3年間で5本の映画を製作した。スタジオは『テキサスの淫らな売春宿』のバート・レイノルズとドリー・パートン、『ボーダー』のジャック・ニコルソン、 『キャット・ピープル』（すべて1982年）のナスターシャ・キンスキーなど、大物俳優と頻繁に仕事をしたが、あまり成功しなかった。企業再編により、RKOゼネラルは新しい持株会社ジェンコープの傘下となり、メリル・ストリープ主演の『プレンティ』（1985年）を皮切りに、RKOピクチャーズが単独スタジオ出資者としてより多くのプロジェクトを引き受けるようになった。^[231] 1986年1月、パラマウントは同社と2年間の配給契約を結んだ。^[232]エロティック・スリラー『ハーフムーン・ストリート』（1986年）やベトナム戦争を描いたドラマ『ハンバーガー・ヒル』（1987年）などの映画が続いたが、敵対的買収の試みを受けてジェンコープが大規模な組織再編を行ったため、制作は終了した。^[231] RKOゼネラルが放送事業を解体したことで、RKOピクチャーズは、元のRKOスタジオの商標、リメイク権、その他の残存資産とともに売りに出された。RKOピクチャーズの経営陣による入札が失敗した後、経営陣は、元米国財務長官ウィリアム・E・サイモンと投資家レイ・チェンバースが管理するウェスレイ・キャピタル・コーポレーションと、新設された買収会社エンターテイメント・アクイジション社を通じてRKOを買収する契約を結んだ。^[233]売却は1987年後半に完了し、ウェスレイはRKOとシックス・フラッグス遊園地を結び、RKO/シックス・フラッグス・エンターテインメント社を設立した。^[234]

RKOピクチャーズLLC

会社種別	有限責任会社 (LLC)
業界	映画
設立	1990年; 34年前 （1990年）
本部	LA オフィス: 11301 West Olympic Blvd., Suite 510, Los Angeles, CA 90064 NY オフィス: 750 Lexington Ave., Suite 2200, New York, NY 10022
主要人物	テッド・ハートリー（会長兼CEO） メアリー・ベス・オコナー（副会長）
部門	RKO ステージプロダクション RKO ラジオ
Webサイト	ホームページ

1989年、ウェスレイの支配下では映画を製作していなかったRKOピクチャーズは再び売却された。女優でポストシリアルズの相続人でもあるディナ・メリルと夫でプロデューサーのテッド・ハートリーが過半数の株式を取得し、同社を自身のパビリオン・コミュニケーションズと合併させた。RKO/パビリオンとして短期間運営された後、同社はRKOピクチャーズLLCとして再編された。^{[235] [236]}ハートリーとメリルの所有下でのRKO初の作品『False Identity』（1990年）で、同社は配給事業にも進出した。1992年には、ニック・ゴメス監督の高く評価された独立系作品『重力の法則』を手掛けた。^{[237] RKOの次の重要な映画は1998年の}『マイティ・ジョー・ヤング』で、これは1949年のRKO映画のリメイクであり、それ自体がキングコングの模倣であった。^[238] 2000年代初頭、同社はテレビ映画や低予算の長編映画の共同製作者として、年間1本程度関わっていた。^{[239] 2003年には、1936年のアステアとロジャースの作品『}スウィング・タイム』のブロードウェイ舞台版『ネバー・ゴナ・ダンス』を共同製作した。[ 240 ^]

同年、RKOピクチャーズはウォールストリート・ファイナンシャル・アソシエイツ（WSFA）との法廷闘争に突入した。ハートリーとメリルは、WSFAの所有者がRKOを買収するという「冷笑的で強欲な」計画を隠して買収契約に署名するよう詐欺的に誘導し、その意図は同社を解体することだけだったと主張した。WSFAは、RKOの過半数所有者が会社の株式を第三者に売却することを禁じる仮差し止め命令を求めた。^[241] WSFAの申し立ては2003年7月に却下され、RKOは別の潜在的な買収者であるインターネットスタジオドットコムと交渉することができた。2004年、インターネットスタジオドットコムが倒産したため、その計画された売却は失敗に終わった。^[242]同社は新作映画製作への最小限の関与で、リメイク権に集中し続けた。『ミスター・ブランディングス、夢の家を建てる』 （1948年）を基にした『Are We Done Yet? 』は2007年4月に公開されたが、評価は芳しくなかった。^[243] 2009年、フリッツ・ラング監督による1956年のRKO映画のリメイクである『ビヨンド・ア・リーシャブル・ダウト』は批評家からの評価がさらに悪く、ロッテン・トマトで7%の評価を受けた。^[244]舞台版『トップ・ハット』は2011年後半にイギリスでツアー公演された。 ^[245] RKOとの最新の映画共同制作は、好評を博した『レイト・カルテット』（2012年）と2015年の失敗作『ベアリー・リーサル』である。^[246] 2017年5月のディナ・メリルの死から2か月後、[ ^247]独立系プロデューサーのキース・パターソンは、RKOの資産に基づく複数のテレビシリーズを制作する計画が破綻したとして、RKO、ハートリー、および彼の副官メアリー・ベス・オコナーを訴えた。パターソンの訴状によると、オコナーはハートリーへのアクセスを管理しており、彼の医療代理人と、彼の死後にRKOとその知的財産を大幅な値引きで買収するオプションの両方を保持している。^[248] 2022年11月時点で、当時98歳だったハートリーは、趣味である画家として公の場にまだ姿を現していた。^[249]

RKOピクチャーズLLCは、RKOラジオピクチャーズ社の映画の著作権、商標、ストーリーライブラリを所有しており、500本以上の脚本（リメイク、続編、前編を制作する権利を有する）と約900本の未制作の脚本の権利を有している。^{[239] [250] [n]}映画本体とそのテレビ、ビデオ、劇場での配給権は他の所有者に帰属する。

1971年、RKOのフィルムライブラリの大半に対する米国とカナダのテレビ（および結果的にビデオ）の権利が、保有者であるトランスビーコン（C&Cテレビの子会社）が破産した後、オークションにかけられた。オークションにかけられた権利はユナイテッド・アーティスツ（UA）とマリアン・B・インク（MBI）に分割された。1984年、MBIは子会社のマリアン・ピクチャーズ（MBP）を設立し、RKOの権利の一部を同社に移譲した。2年後、ジェンコープの子会社であるRKOゼネラルとRKOピクチャーズは、当時MBPが管理していた権利を買い戻した。^{[251]その間に、ユナイテッド・アーティスツはMGMに買収された。1986年、MGM/UAの膨大なライブラリ（RKOのフィルムネガと権利を含む）は、}ターナー・ブロードキャスティング・システムに買収され、同社の新設部門ターナー・エンターテインメントに使用された。ターナーがRKO映画10作品をカラー化する計画を発表したとき、ジェンコープは著作権侵害を主張して抵抗し、双方が訴訟を起こすに至った。 ^[252] RKOピクチャーズのウェスレイでの短いエピソードの間に、ターナーはMBP経由でRKOに返還されていた配給権の多くを獲得したほか、RKOが放送局を所有する都市でC&Cから元々差し押さえられていた劇場権とテレビ放映権も獲得した。^[253] RKOの新しい所有者も、ターナーにライブラリーのカラー化を進めることを許可した。^[254] 1989年初め、ターナーは歴史的な市民ケーンもカラー化すると宣言したが、ウェルズとRKOとの確固たる創作契約を再検討した結果、その計画は放棄された。^[255] 1996年10月、ターナーはタイム・ワーナーに合併され、ワー​​ナー・ブラザース・ディスカバリーとして現在RKOライブラリーの大半を所有し、北米での配給を管理している。^[256] 2007年、ワーナーのターナー・クラシック・ムービー・チャンネルは、メリアン・クーパーが1946年に元雇用主との法的和解で取得し、後に税金対策としてビジネスパートナーに譲渡した6本の「失われた」RKO映画の権利を取得した。^[257]

もともとRKOによって配給されたディズニー映画は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有し、完全に管理している。^[258]また、1940年にRKOによって翻案された『スイスファミリーロビンソン』も、 1960年のリメイク版の前にディズニーが購入した。^[259]スタジオによって配給された他の多くの独立系作品や、いくつかの有名な共同制作作品の権利は、新たな手に渡っている。サミュエル・ゴールドウィンの映画のほとんどは彼の遺産管理団体が所有しており、北米ではワーナー・ブラザースが、国際的にはパラマウント・グローバルが現在49%の株式を保有するミラマックスが管理している。^[260]フランク・キャプラのリバティ・フィルムズが共同製作した『素晴らしき哉、人生!』^[261]とレオ・マッケリーのレインボー・プロダクションズが共同製作した『セント・メリーズの鐘^{』 [262]}は、現在はパラマウント・グローバルが所有しているが、これは前身のバイアコムが後年のリパブリック・ピクチャーズ（旧ナショナル・テレフィルム・アソシエイツ）を間接的に買収したことによる。^{[263] RKOと}デヴィッド・セルズニックのヴァンガード・フィルムズが共同製作した『汚名』は現在ディズニーが所有しており、^{[264]現在は}クライテリオン・コレクションにライセンス供与されている。^[265]ウィリアム・ゲッツのインターナショナル・ピクチャーズの『異邦人』は、1973年以来パブリックドメインとなっている。^[266] RKO自身が1930年から1931年にかけて製作した『ディキシアナ』を含む18本の映画もパブリックドメインとなった。また、その後の自社製作作品もパブリックドメインとなり、注目度の高い『アニマル・キングダム』、『バード・オブ・パラダイス』、『人間の絆』 、 『ラブ・アフェア』、『ノートルダムの鐘』、『彼らは望んだことを知った』などが含まれる。^[267] 1956年初頭、ヒューズは愛用の『ジェットパイロット』と『征服者』をRKOテレラジオから買い戻した。これにはジェーン・ラッセル主演の『アウトロー』（1943年、ヒューズは独立して製作し、RKOを買収する前に同社に売却していた）も含まれる。 ^{[209]ヒューズは}『アウトロー』の著作権を更新しなかったため、現在はパブリックドメインとなっている。^[268]ヒューズの死後3年後の1979年、ユニバーサルは 征服者^[269]

RKOライブラリーのヨーロッパにおける主要なテレビおよびビデオ配信権の所有権は国によって異なります。英国では、ユニバーサル・スタジオが長らく保有していたRKOの権利は現在ワーナー・ブラザースの管理下にあります。^[270]ドイツの権利は1969年にキルヒグルッペがキルヒメディア部門に代わって買収しましたが、キルヒメディア部門は2002年に倒産しました。EOSエンターテインメントのベータフィルムは2004年にキルヒメディアの権利の多くを購入し、2010年のライブラリーは5年前にベータフィルムとキルヒメディアの合弁会社として設立されたキネオスによって配信されました。 ^[271] 2014年末、ワーナーは長年の配給会社であるエディション・モンパルナスからフランスの権利を引き継ぎました。^[272]ローマのレッドフィルムはイタリアでの権利を主張しています。^[273] 2011年現在、ヴェルティス360がスペインの権利を保有しています。^[274]

1929年から1957年の間にRKO映画が公開した映画のほとんどには、スタジオの有名なトレードマークである回転する地球儀とラジオ塔、「トランスミッター」という愛称のロゴがオープニングに描かれている。これは、発明家ニコラ・テスラが作った巨大な電気増幅器、つまりテスラコイルのためにコロラド州に建てられた高さ200フィート（61メートル）の塔にヒントを得たものである。^[275]長年、RKOの塔は「ラジオ映像」のモールス信号をビープ音で鳴らしていた（第二次世界大戦中は、「勝利のV」が代わりに使われていた）。^[276]オーソン・ウェルズはトランスミッターを「古いロゴの中で一番気に入っているが、それは単にそれが信頼できる前兆だったからというだけではない。それは我々に耳を傾けることを思い出させてくれる」と述べている。^[277] RKOパテ映画のロゴでは、ラジオ塔の代わりにパテブランドの特徴的な雄鶏が描かれており、足元で世界が回転する中、雄鶏は動かずに立っている。^[278] RKOのエンディングロゴは逆三角形の中に稲妻が描かれており、これもよく知られたトレードマークだった。^{[279]スタジオがリリースした}ディズニーやゴールドウィンの映画の多くは、トランスミッターの代わりに、当初はRKOのエンディングロゴのカラフルなバージョンがメインタイトルの一部として使われていた。^[280]数十年にわたり、これらの映画の再リリースではRKOのロゴがディズニー/ブエナ・ビスタやMGM /ゴールドウィンのロゴに置き換えられていたが、多くのDVD版ではオリジナルが復元された。^[281] 1990年代、ハートリー・メリルRKOピクチャーズはトランスミッターの新しいCGIバージョンを発注した。^{[239] [282]}

• RKOピクチャーズの映画一覧