アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー

アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー
1953年のアンリ＝ジョルジュ・クルーゾー
生まれる	( 1907-11-20 )1907年11月20日[1] ニオール、フランス
死亡	1977年1月12日(1977-01-12)（69歳）[2] パリ、フランス
職業	映画監督 脚本家 映画プロデューサー
活動年数	1931–1968
配偶者たち	ヴェラ・ギブソン・アマド ​ ​ （ 1950年生まれ 、1960年死去） イネス・デ・ゴンザレス ​ ​ （ 1963年～1977年生まれ）

アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー（フランス語: [ɑ̃ʁi ʒɔʁʒ kluzo] ; 1907年11月20日 - 1977年1月12日）は、フランスの映画監督、脚本家、プロデューサーである。彼はスリラー映画のジャンルでの作品で最もよく知られており、 1950年代の最高傑作の一つとして批評家から認められている『恐怖の報酬』（1953年）や『悪魔のいけにえ』 （1955年）を監督した。彼はまた、フランス政府によって国宝に指定された 『ピカソの謎』 （1956年）などのドキュメンタリー映画も監督した。

クルーゾーは早くから映画のファンであり、作家としてのキャリアを望み、パリに移住した。後に彼はプロデューサーのアドルフ・オッソに雇われてベルリンで働き、ドイツ映画のフランス語版の脚本を書いた。ユダヤ人プロデューサーとの親交が原因でナチス・ドイツのUFAスタジオを解雇された後、クルーゾーはフランスに戻ったが、そこで結核にかかり何年も寝たきりだった。回復すると、彼はナチス占領下のフランスでドイツ人所有の会社コンチネンタル・フィルムの脚本家として働くようになった。コンチネンタルでクルーゾーは脚本と監督を務め、非常に人気のある作品となった。彼の2作目の映画『コルボー』はフランスの地方に対する厳しい描写が物議を醸し、公開前にコンチネンタルから解雇された。コンチネンタルとの関係の結果、彼は1947年までフランス政府から映画製作を禁じられた。

禁止令が解除された後、クルーゾーは1940年代後半に『オルフェーヴル河』などのヒット作でフランスでの名声と人気を回復した。コメディ映画『ミケット』の公開後、クルーゾーはヴェラ・ギブソン＝アマドと結婚し、彼女は次の3本の長編映画で主演を務めることになる。1950年代前半から半ばにかけて、クルーゾーは『恐怖の報酬』と『悪魔の群れ』で国際的な批評家や観客から称賛を集め、両作品は数十年後にリメイク作品の原作となった。『真実』の公開後、妻のヴェラは心臓発作で亡くなり、クルーゾーのキャリアは鬱、病気、そしてフランス・ヌーヴェルヴァーグの映画に対する新たな批評家の見方によって打撃を受けた。

クルーゾーのキャリアは後年、あまり活発ではなくなり、 1960年代のテレビ ドキュメンタリー数本と長編映画2本に留まった。彼は1970年代に未使用の脚本をいくつか書き、1977年にパリで亡くなった。

アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーは、ドゥー＝セーヴル県ニオールで、母シュザンヌ・クルーゾーと書店経営者の父ジョルジュ・クルーゾーのもとに生まれた。彼は中流家庭の3人兄弟の長男だった。^[1]クルーゾーは、戯曲を書いたりピアノリサイタルをしたりして才能を発揮した。^{[3] [4]}父の書店は倒産し、家族はブレストに移り、ジョルジュ・クルーゾーは競売人になった。 [ ^{1] [5]ブレストで、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーは海軍学校に通ったが、}近視のため海軍士官候補生になることはできなかった。^[6] 18歳のとき、クルーゾーは政治学を学ぶためにパリへ向かった。^{[1] [6] [7]}パリに住んでいる間、彼は何人かの雑誌編集者と親しかった。^[1]彼の執筆の才能は、劇作家、作詞家、脚色家、脚本家として演劇や映画の世界に彼を導きました。^[6]彼の作品の質の高さが評価され、プロデューサーのアドルフ・オッソは彼を雇い、ベルリンのスタジオ・バーベルスベルクで働かせ、そこで撮影された外国語映画の脚本を翻訳させました。^{[1] [8]}

1930年代を通して、クルーゾーは20本以上の映画の脚本、セリフ、時には歌詞の執筆と翻訳を手がけた。^[9]ドイツに住んでいた時、彼はFWムルナウやフリッツ・ラングの映画を見て、彼らの表現主義的なスタイルに深く影響を受けた。^{[3] [10]クルーゾーは、}ジャック・ド・バロンセリの脚本から最初の短編映画『バティニョールの恐怖』を制作した。この映画は3人の俳優による15分のコメディである。^[5]映画史家で評論家のクロード・ベイリーは、この短編映画は「驚くほどよく作られており、クルーゾーが数年後に制作する長編映画で活用することになる影と光のコントラストの表現力豊かな使い方をしている」と評した。^{[5]クルーゾーの後の妻、イネス・ド・ゴンザレスは、2004年に}『バティニョールの恐怖』はクルーゾーの名声に何も貢献していないと述べた。 ^[5]クルーゾーはベルリンでアドルフ・ヒトラーのパレードを何度か見て、ドイツで何が起こっているのかフランスがまったく知らないことに衝撃を受けた。 ^{[1] 1934年、クルーゾーはアドルフ・オッソや}ピエール・ラザレフなどのユダヤ人映画プロデューサーとの親交を理由にUFAスタジオから解雇された。^[1]

1935年、クルーゾーは結核と診断され、まずオート＝サヴォワ県に送られ、その後スイスに移送され、そこで合計5年近く寝たきりの生活を送りました。^{[10]クルーゾーの}療養所での生活は、彼のキャリアに大きな影響を与えました。寝たきりの間、クルーゾーは絶えず読書をし、脚本を改良するために物語の技法を学びました。^[10]クルーゾーはまた、療養所の他の入居者の脆弱な性質も研究しました。^[1]この時期、クルーゾーはほとんどお金がなく、家族や友人から経済的および精神的なサポートを受けていました。 [1]クルーゾーが療養所を出てパリに戻る頃には、第二次世界大戦が勃発していました。^{[1 ] [11]彼が知っていたプロデューサーの多くが}ナチズムから逃れるためにフランスから逃亡したため、フランス映画は変化していました。^[1]

クルーゾーは健康上の問題で兵役に就けなかった。^[11] 1939年、フランスで既に映画スターとして名を馳せていた俳優ピエール・フレネと出会う。クルーゾーはフレネ唯一の監督作品『決闘』の脚本を書いたほか、 1940年12月に上演された『ミームの前で』と1942年に上演された『三幕喜劇』という2つの戯曲を彼のために書いた。[ ^{12]映画や戯曲の脚本を書いていたにもかかわらず、クルーゾーは貧乏で、フランスの歌手}エディット・ピアフに歌詞を売ろうとしたが、彼女はそれを買い取ってくれなかった。^[13]第二次世界大戦中、フランスがドイツに侵攻され、その後ドイツ占領下にあった頃、ドイツ人が経営する映画製作会社コンチネンタル・フィルムズが1940年10月に設立された。 ^[14] コンチネンタルのディレクター、アルフレッド・グレヴェンはベルリンでクルーゾーを知っており、作家スタニスラス・アンドレ・ステーマンの物語を映画化する仕事を彼に提供した。^{[11] [14]}クルーゾーはドイツ人のために働くことに不快感を覚えたが、切実にお金が必要だったため、グレヴェンの申し出を断ることはできなかった。^[1]クルーゾーがコンチネンタルで初めて製作した映画は、ステーマンのミステリー小説『六人の死者』の映画化だった。^[11]クルーゾーは脚本を書いているときに女優のスージー・ドゥレアの影響を受け、映画のタイトルを『最後の六人』と改名し、彼女が演じるキャラクターの名前を選べるようにした。^[1]

『最後の六番地』の成功後、クルーゾーはコンチネンタル社の脚本部門の責任者に雇われた。^[15]クルーゾーは、自身も監督を務めることになる、スティーマンの映画化第2弾『殺人者は21番地に住んでいる』に取り掛かった。フレネとドゥレールが『最後の六番地』で演じたのと同じ役を演じて主演した。^[16] 1942年に公開され、観客と批評家に好評を博した。^[17]クルーゾーの次の映画は『コルボー』で、 1922年に毒入りの手紙を送った女性の実話に基づいている。 ^[18]グレヴァンは、この映画のテーマは「危険」だとして、クルーゾーの製作に反対した。^[18] 『コルボー』はフレネとクルーゾーが一緒に仕事をした最後の映画となった。クルーゾーは撮影中、あらゆる手段を使ってこの俳優を怒らせようとしたが^[1]、フレネーの妻イヴォンヌ・プランタンと口論になった後、フレネーとクルーゾーは友情を断ち切った。^[12] 『コルボー』はフランスで大ヒットし、公開後最初の数か月で25万人近くが鑑賞した。^[19] 『コルボー』は1943年に公開され、右派のヴィシー政権、左派のレジスタンス報道機関、カトリック教会から論争を巻き起こした。^[20]カトリック教会は、この映画を「苦痛で厳しく、その複雑さの中に常に病的な」ものとみなした。^{[21]ヴィシー報道機関は、この映画を}国民革命のアンチテーゼと呼び、不道徳な価値観を理由に禁止を要求した。^[22]反ナチのレジスタンス報道機関は、フランス国民を否定的に描写しているため、この映画をナチのプロパガンダとみなした。^[23] 『ル・コルボー』公開の2日前に、コンチネンタル映画はクルーゾーを解雇した。^[1]

フランス解放後、クルーゾーと他の数人の映画監督はドイツ人と協力したとして法廷で裁かれた。^[18]判決により、クルーゾーは生涯、いかなる映画の撮影現場にも立ち入ること、映画カメラを使うことを禁じられた。^{[1] [18]}クルーゾーは、判決に反対した映画監督や芸術家のジャン・コクトー、ルネ・クレール、マルセル・カルネ、ジャン＝ポール・サルトルから支援の手紙を受け取った。 ^[20]クルーゾーの刑期は後に終身刑から2年に短縮された。謝罪や控訴を記録した公式文書はない。^{[18] 2年間の撮影禁止期間中、クルーゾーは支援者の一人であり、} 『ル・コルボー』を最初に擁護した一人であるジャン＝ポール・サルトルと共に活動した。^[18]

クルーゾーの禁止が解除された後、彼は1940年代後半に『オルフェーヴル河』や『マノン』などの映画で名声と人気を取り戻した。^{[24] 『}オルフェーヴル河』では、クルーゾーは作家スタニスラス＝アンドレ・ステーマンに、映画化するための小説『正当防衛』のコピーを依頼した。クルーゾーは、小説が届く前に脚本を書き始めた。^{[1] [25]} 『オルフェーヴル河』は1947年に公開され、その年に550万人の観客を動員し、フランスで4番目に人気の映画となった。^[19]クルーゾーは1949年に公開された2本の映画の監督と脚本を担当した。^[26] 『マノン』では、彼は無名の俳優を起用したかった。彼は主役の女優を探すために学校をくまなく回り、700人以上の少女を見た後、 17歳のセシル・オブリーを選んだ。 ^[1] マノンは1948年に公開され、フランスで340万人の観客を集め、ヴェネツィア映画祭で金獅子賞を受賞した。^[19]クルーゾーは短編映画「ジャンへの帰還」の監督と脚本を担当し、これはアンソロジー映画「生命への帰還」の一部である。^[26] 「ジャンへの帰還」は、クルーゾーが1930年代初頭にドイツに住んでいた短い期間に影響を受けており、負傷したナチスの戦争犯罪者を見つけ、尋問と拷問を行う強制収容所の生存者をルイ・ジュヴェが演じている。 ^{[1] [3]}クルーゾーの次の映画は喜劇「ミケットと私」だったが、興行的には失敗に終わった。映画の制作中に、クルーゾーはヴェラ・ギブソン＝アマドと出会い、1950年1月15日に結婚した。^{[1] [19]}クルーゾーとヴェラは、新婚旅行で撮影クルーを連れてヴェラの故郷ブラジルに行き、そこでクルーゾーは初めてドキュメンタリー映画の監督に挑戦した。ブラジル政府は、クルーゾーがブラジルのより風光明媚な地域ではなく、ファヴェーラの人々の貧困を撮影したことに異議を唱えた。 ^[1]コストが高すぎるため、映画は完成しなかった。クルーゾーはこの地域に魅了され、旅の記録である『死すべき馬』を執筆した。 ^{[1] [3]}

フランスに戻ると、クルーゾーは南米在住の外国人で、そこでの自身の体験を書いたジョルジュ・アルノーの脚本をオファーされた。クルーゾーは脚本の設定を容易に想像することができ、アルノーの物語を映画化することに非常に乗り気だった。彼は映画『恐怖の報酬』の執筆を兄のジャン・クルーゾーと共に開始し、ジャンはジェローム・ジェロニミ名義でその後のすべての映画でクルーゾーと協力することになる。^[1] 『恐怖の報酬』の製作は1951年から1952年まで続いた。 ^[28]クルーゾーは可能な限りの独立性を得るために、妻にちなんで名付けられたヴェラ・フィルムという自身の製作会社を設立した。^[28] 『恐怖の報酬』で唯一の女性の役は妻が演じている。原作にはそのキャラクターは存在しないため、クルーゾーは妻のためにその役を書いた。^{[1] 『}恐怖の報酬』は、南米の町で絶望した男たちが、油井の火災を消すために、険しい地形の中、ニトログリセリンを積んだトラックを運転して報酬を得るという話である。 ^[29] 『恐怖の報酬』は1953年にフランスで2番目に人気の映画となり、約700万人の観客が鑑賞した。カンヌ映画祭で最優秀作品賞と最優秀男優賞（シャルル・ヴァネル）を受賞した。^[19]クルーゾーの次の大ヒット作は『悪魔の女』で、彼はこの映画の脚本をアルフレッド・ヒッチコック監督から奪った。^[1] 『悪魔の女』は、妻と愛人を残酷に扱う冷酷な校長の話である。2人の女性は校長を殺して死体をプールに捨てようと企てるが、プールの水を抜いても死体は見つからない。^[30] 1954年、『悪魔の女』はルイ・デリュック賞とニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀外国語映画賞を受賞した。^[31] 1950年代前半から中頃にかけて、クルーゾーは映画『恐怖の報酬』と『悪魔の群れ』で、国際的な批評家や観客に完全に受け入れられるようになった。両作品はアメリカとフランスで上映され、批評され、その10年間で最高のスリラーとして評価された。^[24] 1955年、クルーゾーはスペインの画家パブロ・ピカソについてのドキュメンタリー『ピカソの謎』を監督した。この映画はピカソが15の異なる作品を描いたり描いたりする様子を追っているが、それらの作品はすべて映画の制作後に意図的に破壊された。^[32] クルーゾーとピカソは古くからの知り合いで、クルーゾーが14歳のときに知り合った。^[1] 『ピカソの謎』はカンヌ映画祭で審査員賞を受賞したが、フランスでは興行的には失敗に終わり、1956年の初公開時には観客はわずか37,000人だった。^{[19] [32]} 1984年、この映画はフランス政府によって国宝に指定された。^[24]

クルーゾーの次の長編映画は1957年に公開された『スパイ大作戦』である。『スパイ大作戦』にはヴェラ・クルーゾー、クルト・ユルゲンス、サム・ジャッフェ、ピーター・ユスティノフなど世界中の俳優が出演した。『スパイ大作戦』はクルーゾーの妻ヴェラにとって最後の演技となった。ヴェラは『悪魔の子』の撮影以来、深刻な心臓疾患を患っていた。^[1] 『スパイ大作戦』は、国際的なスパイに乗っ取られた荒廃した療養所が舞台となっている。スパイの一人は核爆発装置を発明したと主張し、それがロシアとアメリカの対スパイの注目を集める。^[33] 『スパイ大作戦』はアメリカでは公開されず、フランスでは興行的に失敗に終わった。^{[19]クルーゾーは後に}『スパイ大作戦』の最初の3分の2しか気に入らなかったと認めている。^[1]プロデューサーのラウル・レヴィは、クルーゾーの次回作ではブリジット・バルドーを主演女優にすることを提案した。それに応じて、クルーゾーは『真実』の脚本を書いた。^{[1] [34]}バルドーは、元恋人のジルベール・テリエの殺人罪で裁判にかけられているドミニク・マルソーを演じる。裁判が進むにつれて、ドミニクとジルベールの関係はより細かく形作られる。^{[35]バルドーは後に}『真実』を自分が関わった映画の中で最も気に入ったと語った。 ^{[12] 1960年に公開された}『真実』は、570万人の観客を動員してフランスで2番目に人気の映画となり、バルドーの最高興行収入を記録した。^{[31]この映画は}アカデミー外国語映画賞にノミネートされた。^[36]

クルーゾーの名声は国際的に高まっていたが、ヌーヴェル・ヴァーグの台頭によりフランス映画界では注目されなくなった。ヌーヴェル・ヴァーグの監督たちはクルーゾーのスリラー映画を真剣に受け止めず、^{[24] [37]}映画批評誌「カイエ・デュ・シネマ」の記事やレビューで公に不満を表明した。クルーゾーは彼らの批判を真摯に受け止め、雑誌「リュイ」で、自分の映画『悪魔と秘密の女』と『ミケットと私』はもはや重要でも面白くもないと述べた。 ^[31]次に手がけた映画は『怒り』だったが、これは完成しなかった。^[1]この映画は、欲望ですべてを歪めてしまう浮気妻に対する男性の性的な嫉妬を描いている。^[38]主演のセルジュ・レッジャーニは撮影開始から1週間後に体調を崩し、交代を余儀なくされた。^[13]クルーゾー自身も撮影中に体調を崩し、医師と保険代理店が制作中止を命じた。^[1] 1965年から1967年にかけて、クルーゾーはフランスのテレビ向けにヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮するヴェルディのレクイエム、ドヴォルザークの交響曲新世界より、シューマンの交響曲第4番、ベートーヴェンの交響曲第5番、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番を収録したドキュメンタリー5本を撮影した。^{[2] [39] [40]}ドキュメンタリーの制作終了後、クルーゾーは最後の映画の制作資金を調達することができた。^[2]

クルーゾーが仕事に復帰したことで医師や保険会社は安心し、彼は最後の映画『囚人』を撮影するためにスタジオに戻った。^[1]映画の撮影は1967年9月に始まったが、クルーゾーが病気になり1968年4月まで入院したため中断された。彼は1968年8月に『囚人』の撮影を再開した。^[2]クルーゾーは中止された映画『子守唄』の様式的要素を『囚人』に取り入れた。 ^[1] 『囚人』は、若い女性の被虐的な服従の写真を撮る写真家を紹介された女性についての物語である。女性はこれらの写真のモデルを志願し、その行為での自分の喜びに驚く。^[41] 『囚人』を終えた後、クルーゾーの健康は悪化した。^{[1] 1970}年代には、インドシナを題材にした長編映画など、映画化されることなく脚本を数本書いた。また、1974年にはフランシス・ミシュリーヌ監督のポルノ映画を監督する計画もあったが、映画は中止された。^{[2] [10]}クルーゾーの健康状態は悪化し、1976年11月に開胸手術が必要になった。^[2] 1977年1月12日、クルーゾーはアパートで『ファウストの劫罰』を聴きながら亡くなった。クルーゾーはモンマルトル墓地のヴェラの隣に埋葬されている。^[1]

1930年代後半、クルーゾーは「ドゥ・アヌ」キャバレーで、芸人のミスタンゲットとスージー・ドゥレールが出演するキャバレーショーを見に行った。クルーゾーは舞台の入り口でドゥレールを待ち、彼女と会った後、2人はその後12年間ロマンチックなカップルになった。 ^{[1] [11] [12]}クルーゾーはドゥレールを2本の映画『殺人者は21番地に住んでいる』と『オルフェーヴル河岸』に主演させた。^{[42] [43]ドゥレールは最終的に}『オルフェーヴル河岸』でクルーゾーと仕事をした後、クルーゾーのもとを去った。^[8]

クルーゾーは、最初の妻ヴェラ・クルーゾーと、映画『ジャンの帰還』や『オルフェーヴル河』で端役を演じた俳優レオ・ラパラを通じて知り合った。ヴェラはラパラと離婚した後、クルーゾーの映画『ミケットと私』でコンティニュアス・アシスタントとして働いていたときにクルーゾーと出会った。^[28]クルーゾーは自身の製作会社にヴェラの名をつけ、同社が製作した映画3本すべて『恐怖の報酬』 『悪魔の誘惑』『スパイの誘惑』で彼女を主演させた。^{[26]ヴェラは}『真実の愛』の脚本にも参加した。^{[44]ヴェラ・クルーゾーは}『真実の愛』の撮影直後に心臓発作で亡くなった。クルーゾーは彼女の死を悲しみ、落ち込んだ。^{[1] [2]}彼女の葬儀の後、クルーゾーはタヒチに移住したが、1960年12月にフランスに戻った。 ^[2]

クルーゾーが2番目の妻イネス・ド・ゴンザレスと初めて出会ったのは、ウラジーミル・ナボコフの『暗闇の笑い』を原作とした映画のキャスティングコールの時だった。1962年、クルーゾーはゴンザレスが南米から帰国した後、再び彼女と会った。^[1] 1963年12月、クルーゾーとイネス・ド・ゴンザレスは結婚した。^[2] 1960年代、クルーゾーはローマカトリックに改宗した。^[39]

コメディ映画『ミケットと私』を除いて、クルーゾー監督作品には必ず欺瞞、裏切り、暴力的な死が描かれる。^[45]執筆作品を基に脚本を書く際、クルーゾーは原作の重要な部分のみを使い、ストーリーを劇的に変えることが多かった。クルーゾーと2度仕事をした作家スタニスラス＝アンドレ・ステーマンは、クルーゾーは「効果を狙うためだけに、原作との類似点を軽蔑的に破壊した上で作品を作る」だけだと語っている。^[46]クルーゾーは自身の長編映画を執筆する際、通常は腐敗し意気地がなく、善と悪の両方の要素を内包するキャラクターを創造した。^[1]

クルーゾーは俳優たちに非常に要求が厳しく、自分の望む気分にさせるためによく口論した。^[46]スージー・ドゥレールはクルーゾーが自分を平手打ちしたことを思い出して、「だから何？ 彼は他の人も平手打ちしたのに... 彼は強かったけど、文句は言わないわ」と言った。^{[17] [47]}ピエール・フレネはクルーゾーが「容赦なく働き、それが面白い見せ場を作った... 彼が暴力を振るうことについては言うまでもないが、彼は私に対しては一度も暴力を振るったことはなかった」と回想している。^[47]クルーゾーがブリジット・バルドーと共演したとき、あるシーンで彼女の演じる役はよだれを垂らして眠らなければならなかった。クルーゾーはアスピリンだと言って強力な睡眠薬を彼女に与えた。そのため彼女の胃を洗浄しなければならなかった。^[1]彼は俳優たちに厳しかったが、撮影現場以外では彼らをひどく扱うことはなかった。デレアは、撮影現場では見られなかった「彼の無邪気さ」を思い出した。^[1]

クルーゾーの伝記作家マーク・ゴダンは、クルーゾーの人生は彼の映画監督としてのスタイルを理解する手がかりを与えてくれると示唆した。^[10]クルーゾーは多くの協力者から悲観的で短気で、ほとんどいつも怒っていると見られていた。^[10]ブリジット・バルドーはクルーゾーを「ネガティブな人間で、自分自身や周囲の世界と常に対立している」と評した。^[12]彼の人生観は、人間性の暗い側面に焦点を当てた彼自身の映画に反映されている。^[10]

フランスヌーヴェルヴァーグの到来後に批判されたにもかかわらず、クルーゾーの作品のキャリア回顧は肯定的であった。彼の死後20年、映画評論家のノエル・エルペはフランスの映画雑誌ポジティフで「『悪魔の誘惑』は（ 『スパイ大作戦』や『真実』と同様に）フィクションの力を試したいという不毛でますます誇張された衝動を明らかにしている」と書いた。^[48]映画史家のフィリップ・ピラールは「もしクルーゾーがハリウッドで働き、アメリカのスタジオの方式を適用していたら、今日では彼を無視することを選んだ批評家たちから称賛されていたであろうことは間違いない」と書いた。^{[48]今日クルーゾーは一般にスリラー映画}『恐怖の報酬』と『悪魔の誘惑』で知られている。^{[10]このジャンルにおけるクルーゾーの才能は、}アルフレッド・ヒッチコックと比較されるに至った。^{[24] [49] [50]}クルーゾーはヒッチコックの作品を尊敬しており、「私は彼をとても尊敬しており、誰かが私の映画を彼の映画と比較してくれると光栄に思う」と述べた。^[51]

クルーゾーの映画のいくつかは、最初の公開以来リメイクされている。オットー・プレミンジャー監督は、 1951年の映画『十三番目の手紙』で『コルボー』を脚色した。^[52]クルーゾーが亡くなった1977年には、ウィリアム・フリードキン監督が『恐怖の報酬』のリメイク版『ソーサラー』を監督した。^[24]フランスの監督クロード・シャブロルは、 1994年にクルーゾーの『恐怖の報酬』の脚本を脚色し、同じく『恐怖の報酬』と題した映画を作った。^{[53] 1996年には、} 『悪魔のいけにえ』のアメリカ版リメイク版が、シャロン・ストーン主演で『悪魔のいけにえ』のタイトルで公開された。^[54]

• 『殺人者は21番地に住む』(1942年)
• ル・コルボー(『大鴉』、1943)
• Quai des orfèvres (ゴールドスミス キー、1947)
• マノン（1949）
• ミケットとサメール(ミケット、1950)
• Le salaire de la peur (恐怖の報酬、1953)
• ディアボリック(ディアボリック、1955)
• ピカソの謎(ピカソの謎、 1956年 )
• スパイズ(ザ・スパイズ、1957)
• ラ・ヴェリテ(真実、1960)
• ラ・プリズニエール(鎖につながれた女、1968)

• ボッケ、ホセ＝ルイ、マルク・ゴダン。アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー・シネアスト。ラ・シレーヌ、1993年。
• チャンドラー、シャーロット。『それはただの映画：アルフレッド・ヒッチコック：伝記』。Hal Leonard Corporation、2006年。ISBN 1-55783-692-2。 
• ヘイワード、スーザン。レ・ディアボリック。イリノイ大学出版局、2005 年。
• ランゾーニ、レミ・フルニエ。『フランス映画：その始まりから現在まで』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、2004年。ISBN 0-8264-1600-4。 
• ロイド、クリストファー。アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー。マンチェスター大学出版局、2007 年。ISBN 978-0-7190-7014-3。 
• メイン、ジュディス。Le corbeau: フランス映画ガイド シリーズ。 IB タウリス、2007 年。ISBN 1-84511-370-5。 
• シンガー、バーネット。ブリジット・バルドー：伝記。マクファーランド、2006年。ISBN 0-7864-2515-6 

ウィキメディア・コモンズには、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾーに関連するメディアがあります。

• アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー at AllMovie
• IMDbのアンリ＝ジョルジュ・クルーゾー
• ロッテン・トマトのアンリ＝ジョルジュ・クルーゾー