構成（視覚芸術）

線は、芸術家が鑑賞者の視線を誘導することを可能にする視覚現象です。線の錯視は自然界にも存在し、視覚芸術では、この錯視を生み出すために要素を配置することができます。鑑賞者は、さまざまな距離に配置されたさまざまな要素や被写体の連続的な配置を通して、無意識のうちに画像を「読み」ます。このような要素は、画像の構成において劇的な効果を発揮することがあります。これらは、電話線や電力線、船の索具などの文字通りの線である場合もあります。線は、異なる色やコントラストの境界、または離散的な要素のシーケンスから生じることもあります。動きも線の源であり、ぼやけた動きが線として表現されます。^{[ 1 ]}

主題線は、雰囲気と遠近法の両方に貢献し、鑑賞者に奥行きの錯覚を与えます。斜線は動きの感覚を伝え、角張った線は一般的にダイナミズム、場合によっては緊張感を伝えます。線はまた、絵の主要な主題に注意を向けさせたり、絵を区画に分割することで構成に貢献したりすることもできます。画家は、鑑賞者へのメッセージの一部として、線を誇張したり、新たに線を描いたりすることがあります。明確な主題点のない線が多数あると、画像に混沌とした印象を与え、画家が喚起しようとしている雰囲気と矛盾する可能性があります。

線の角度とフレームのサイズとの関係は、画像の遠近感に影響を与えます。風景写真によく見られる水平線は、静けさ、穏やかさ、そして空間の印象を与えます。力強い垂直線で満たされた画像は、高さと壮大さを感じさせる傾向があります。角度が鋭く収束する線は、画像にダイナミックで生き生きとした、活動的な効果を与えます。しっかりと曲がった、ほぼ斜めの線は、写真に緊張感を生み出します。視覚芸術の視点は、あらゆる異なる視点から異なる角度の線が見えるため、非常に重要です。この視点の変化は、画像に対する異なる反応を引き起こします。角度を数度または数センチメートル変えるだけで、具現化された線は大きく変化し、独特の感情を伝えることができます。直線はまた、画像の残りの部分に関するトーン、色、および反復によっても強く影響を受けます。

直線に比べて、曲線は写真に大きなダイナミックな効果をもたらします。また、曲線は一般的に自然や柔らかさを連想させるため、より美的にも魅力的です。写真では、曲線は柔らかな指向性照明と組み合わせることでグラデーションのかかった影を作り出し、画像内に非常に調和のとれた線構造を生み出します。曲線には、単純な「C」字型曲線と、よりしなやかな「S」字型曲線の2種類があります。^{[ 2 ]}

色には、色相、明度または彩度、および値の 3 つの特性があります。色相とは、色の名前 (赤、黄、青など) のことです。明度と彩度は、色の強度と強さを表します。彩度の高い色は、彩度の低い色よりも純粋で灰色がかった色ではありません。色の明るさまたは暗さは、値です。色は、私たちの感情にも影響を与える力を持っています。そのため、色を使って気分を作り出すことができます。また、色は、トーン、パターン、光、動き、シンボル、形、調和、コントラストとしても使用できます。^{[ 3 ] [ 4 ]}

質感とは、物体の触感、または触ったときにどのような感触になるかという見た目を指します。質感は、物理的と視覚的という2つの方法で体験できます。さまざまな技法を用いて物理的な質感を作り出すことができ、それによって視覚芸術の特性を視覚的にも触覚的にも表現できます。これには、金属、砂、木材などの表面が含まれます。視覚的な質感とは、物理的な質感の錯覚を作り出すことです。写真、絵画、デッサンは、視覚的な質感を用いてよりリアルな外観を作り出します。^{[ 5 ]}

明暗は視覚芸術において「値」として知られています。値とは、光が物体からどのように反射し、私たちがそれをどのように認識するかに関わるものです。反射される光が多いほど、値は高くなります。白は最も高い、つまり最も明るい値であり、黒は最も低い、つまり最も暗い値です。色にも値があり、例えば黄色は高い値を持ち、青や赤は低い値を持ちます。色鮮やかな風景を白黒写真に撮ると、残るのは値だけです。このデザインにおける重要な要素、特に絵画やデッサンにおいては、アーティストは値のコントラストを通して光の錯覚を作り出すことができます。^{[ 6 ]}

視覚芸術において「形態」という用語は様々な意味を持ちます。形態は空間内の三次元物体を示唆します。また、彫刻などの芸術作品の物理的な性質を表すこともあります。さらに、美術を通して表現される芸術形式と捉えることもできます。形態は体積を持ち、長さ、幅、高さを持ちますが、形状は二次元のみです。球、ピラミッド、立方体、円柱、円錐などの数学的な形態は、幾何学的形態として知られています。有機的な形態は、一般的に不規則で非対称です。この形態は、花、岩、木など自然界に見られますが、建築にも見られます。^{[ 7 ]}

絵画やデッサンにおける形態は、光、影、明度、色調を通して、立体的な錯覚を伝える。明度のコントラストが大きいほど、立体感はより際立つ。明度の低い形態は、明度の変化やコントラストが大きい形態よりも平坦に見える。

空間とは、物体の周囲、上方、内部の領域のことです。写真家は空間を捉え、建築家は空間を構築し、画家は空間を創造します。この要素は、あらゆる視覚芸術に見られます。空間は、ポジティブまたはネガティブ、開いているか閉じているか、浅いか深いか、二次元か三次元かのいずれかです。描画や絵画では、空間は実際には存在しませんが、その錯覚が存在します。ポジティブ空間は作品の主題です。周囲、上方、内部の空虚な空間はネガティブ空間です。^{[ 8 ] [ 9 ]}

三分割法とは、画像を水平方向と垂直方向にそれぞれ3等分する線上またはその近傍に、画像の重要な要素を配置することで視覚的に美しく見えるという構図のガイドラインです。その目的は、被写体や注目すべき領域（地平線など）が画像を二分しないように、画像を3つの等しい列と行に分割する線のいずれか、理想的にはそれらの線の交点付近に配置することです。

三分割法は黄金比を簡略化したものと考えられている。黄金比は歴史を通じて芸術家が構図の指針として用いてきたと考えられているが、この主張を裏付ける証拠はほとんどない。

「奇数の法則」とは、画像内の被写体の数が偶数よりも奇数の方が興味深いという法則です。したがって、写真に複数の被写体がある場合は、少なくとも3つの被写体を配置することをお勧めします。被写体の数が偶数だと画像に左右対称性が生まれ、自然主義的で形式ばらない構図には不自然に見えることがあります。

例えば、中央にいる人物が作品の主役である場合、その人物は他の2人に囲まれているような構図の画像は、周囲に特に何も描かれていない単独の人物の画像よりも、見る人に親しみやすく安心感を与えるものとして認識されやすい。

空間の法則は、アーティストが動きの錯覚を与えたい対象物を描いた作品（写真、広告、イラストなど）や、鑑賞者の心の中に文脈的な空間を作り出すことを目的とした作品に適用される。

これは、例えば、描かれた人物の目が向いている方向に余白を残したり、ランナーを描く際に、動きを示すためにランナーの後ろではなく前に余白を追加したりすることで実現できます。経験のない参加者を対象とした研究で、この好みが確認されています。^{[ 11 ]}

ごちゃごちゃした画像は、写真内の主要な要素から注意をそらし、被写体を識別することを困難にします。余分な要素を減らすことで、見る人は主要な対象に集中しやすくなります。照明を使用することでも、ごちゃごちゃ感を軽減できます。画像の明るい部分は、線、四角形、色と同様に、視線を引きつける傾向があるからです。絵画では、画家は画面の端に向かって、より簡略化された筆致を用いることがあります。対象に焦点を当てるために、必要な要素だけを残して、余分な要素を取り除くのです。

奇数の法則に関連して、三角形は画像の中で美的に心地よい暗示的な形状であるという観察がある。典型的な魅力的な顔では、口と目は正三角形の領域の角の中に収まる。ポール・セザンヌは静物画の構図において三角形を巧みに用いた。三角形のフォーマットは安定感と力強さを生み出す。

一般的に、画像が特定の場所にすぐに視線を固定したり、特定の場所に焦点を合わせなかったりするのではなく、画像全体を視線が移動するような構成の方が、見る人にとってより好ましいと考えられています。アーティストは、画像に動きを取り入れることで、「静的」または「平坦」な印象を与える構図を避けるよう努めることがよくあります。画像Aでは、2つの山が同じ大きさで隣り合って配置されているため、非常に静的で面白みのない画像になっています。画像Bでは、山の大きさが異なり、片方が地平線に近い位置にあるため、視線が一方の山からもう一方の山へと移動し、より面白く魅力的な画像になっています。また、自然界では物体が同じ大きさで均等に配置されていることはほとんどないため、この方がより自然に感じられます。

• 作品には中心となる関心や焦点があり、それ自体がパターン化してしまうのを防ぐべきである。
• 鑑賞者の視線は、作品内のすべての要素を巡った後、画面の外へと導かれるべきである。
• 被写体は画像から外を向いていてはいけません
• 画像空間の正確な二等分は避けるべきである。
• 小さくてコントラストの高い要素は、大きくてコントラストの低い要素と同じくらいインパクトがある。
• 主要な被写体は、対称的または形式的な構図が望まれている場合を除き、中心からずらして配置し、小さな補助的な要素でバランスを取ることができます。
• 地平線は作品を二等分するのではなく、空か地面のどちらかを強調するように配置すべきである。雲や日の出・日の入りを描いた絵の場合は空を多く描き、風景画の場合は地面を多く描く。
• 詳細描写部分と「休息」部分を効果的に使い分けることで、視線を誘導しやすくなります。詳細描写と簡略描写のコントラストを生み出すことが重要です。

これらの原則は優れた構成を生み出す手段となり得るが、それぞれ単独で適用することはできず、互いに連携して作用することで優れた構成を形成する必要がある。

• また、美術作品においては、より興味深いイメージを作り出すために、物体間の間隔を一定にしない方が良いとされています。