ロジャー・ラビットを陥れたのは誰か

ロジャー・ラビットを陥れたのは誰か
スティーブン・チョーニーによる劇場公開ポスター
監督	ロバート・ゼメキス
脚本	ジェフリー・プライス ピーター・S・シーマン
に基づく	ゲイリー・K・ウルフ 著『ロジャー・ラビットを検閲したのは誰か？』
制作：	フランク・マーシャル ロバート・ワッツ
主演	ボブ・ホスキンス クリストファー・ロイド チャールズ・フライシャー スタビー・ケイ ジョアンナ・キャシディ
撮影	ディーン・カンディ
編集者	アーサー・シュミット
音楽：	アラン・シルヴェストリ
制作 会社	タッチストーン・ピクチャーズ[1] アンブリンエンターテインメント[1] シルバースクリーンパートナーズIII [1]
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[1]
発売日	1988年6月21日（ニューヨーク市） ( 1988-06-21 ) 1988年6月22日（アメリカ合衆国） ( 1988-06-22 )
実行時間	104分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	5,060万ドル[注 1]
興行収入	3億5150万ドル[6]

『ロジャー・ラビットの罪』は、ロバート・ゼメキス監督、ジェフリー・プライスとピーター・S・シーマン脚本による1988年のアメリカのファンタジー・コメディ映画である。 ^[7]ゲイリー・K・ウルフの1981年の小説『ロジャー・ラビットを検閲したのは誰?』を大まかに基にしている。この映画では、ボブ・ホスキンス、クリストファー・ロイド、スタビー・ケイ、ジョアンナ・キャシディが出演し、チャールズ・フライシャーとクレジットされていないキャスリーン・ターナーが声優を務め。実写とアニメーションを組み合わせたこの映画は、人間と漫画のキャラクター（「トゥーン」と呼ばれる）が共存する1947年の別の歴史のハリウッドを舞台としている。そのストーリーは、トゥーンに恨みを持つ私立探偵のエディ・ヴァリアントが、殺人の罪を着せられたトゥーン、ロジャー・ラビットの無実を証明するのに協力するというもの。

ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは1981年にこの物語の映画化権を購入した。ディズニーが製作総指揮者のスティーブン・スピルバーグと彼の製作会社アンブリン・エンターテインメントを招聘する前に、プライスとシーマンは脚本の草稿を2本書いた。ゼメキスが監督に、カナダ人アニメーターのリチャード・ウィリアムズがアニメーションシーケンスの監修に雇われた。ウィリアムズと彼のアニメーターグループを収容するため、製作はロサンゼルスからイギリスのエルストリー・スタジオに移された。撮影中、製作予算は急速に拡大し、撮影スケジュールは予想よりも長引いた。

『ロジャー・ラビットのゲーム』は、1988年6月22日に米国でディズニーのタッチストーン・ピクチャーズの傘下で公開された。この映画は、その映像、ユーモア、脚本、演技、そして実写とアニメーションの画期的な組み合わせが批評家から絶賛された。この映画は、世界中で3億5100万ドル以上の収益を上げ、 1988年の映画の中で『レインマン』に次いで2番目に高い収益を上げました。この映画は、アメリカのアニメーションの黄金時代に新たな関心を呼び起こし、現代のアメリカのアニメーションとディズニー・ルネッサンスの先駆けとなりました。^[8]この映画は、最優秀編集賞、最優秀音響効果編集賞、最優秀視覚効果賞の3部門でアカデミー賞を受賞し、ウィリアムズのアニメーション監督に対してアカデミー特別業績賞も受賞しました。

2016年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[9] [10]}

1947 年のロサンゼルスでは、アニメのキャラクター、つまり「トゥーン」が人間と共存しており、そのスキルを映画スターとして楽しませることも少なくありません。私立探偵のエディ・ヴァリアントは、かつては弟で同僚のテディとともにトゥーンの忠実な味方でしたが、5 年前にテディが正体不明のトゥーンに殺されて以来、鬱状態になり、アルコール中毒になっています。マルーン カートゥーン スタジオのオーナーである RK マルーンは、彼のトゥーン スターであるロジャー ラビットの最近の不振に腹を立て、ロジャーの魅力的なトゥーンの妻ジェシカが、トゥーンが住むアニメの都市トゥーンタウンとアクメ コーポレーションの両方のオーナーであるマービン アクメと浮気をしているという噂を調査するためにエディを雇います。

インク アンド ペイント クラブでジェシカの演技を見た後、エディはジェシカとアクメがパティケーキで遊んでいるところをこっそり撮影する。彼は写真をロジャーに見せるが、ロジャーは取り乱して逃げ出し、ジェシカが浮気をしたとは信じようとしない。翌朝、アクメが殺害されているのが発見され、現場の証拠からロジャーが容疑者であることがわかる。エディはトゥーンタウンの邪悪な人間裁判官ドゥーム判事と、5 匹のイタチの手下であるトゥーン パトロールに会う。ドゥームは、アセトン、ベンゼン、テレピン油を混ぜた化学薬品「ディップ」を使ってロジャーを処刑するつもりだと認める。この薬品は、本来は無敵のトゥーンを破壊することができる。

ロジャーのトゥーン共演者であるベイビー・ハーマンは、トゥーンタウンをトゥーンたちに遺贈するというアクメの失われた遺言が殺人者の真の動機だったのではないかとエディに示唆する。エディがオフィスに戻ると、ロジャーが待っている。ロジャーは自分が罠にかけられたと主張し、アクメの遺言の証拠を見つけたエディはしぶしぶ協力することに同意する。彼はロジャーをガールフレンドのドロレスが経営するバーに隠す。ジェシカはエディに、マルーンがロジャーのキャリアを脅迫し、不利な写真を撮らせないと脅したと告げる。一方、ドロレスの調査で、クローバーリーフ・インダストリーズが最近市のパシフィック・エレクトリック鉄道システムを買収し、アクメの遺言が見つからなければ真夜中にトゥーンタウンを買収すると判明する。ドゥームとトゥーン・パトロールはロジャーを見つけるが、彼とエディはトゥーン・タクシーのベニーの助けを借りて逃げる。地元の劇場に避難したエディは、マルーンがスタジオをクローバーリーフに売却するニュース映画を見る。

エディがマルーンを尋問するためにスタジオに行く間、ジェシカはロジャーを誘拐する。マルーンはアクメ殺害への関与を否定し、アクメを脅迫して会社を売却させようとしたことを認めた。さもなければクローバーリーフはスタジオを買収しないだろうからである。マルーンは暗殺され、エディは現場から逃げるジェシカを見つける。彼女が犯人だと思い込み、エディはしぶしぶトゥーンタウンまで彼女を追って行き、最後の酒を捨てることにした。ドゥームに撃たれるところからエディを救った後、ジェシカはロジャーの安全を確保するために行動したのであり、アクメとマルーンを殺したのはドゥームだったと明かす。アクメは安全のためにジェシカに遺言状を渡したが、ジェシカがそれを調べると、そこには白紙の紙が貼られていた。

ドゥームとトゥーン・パトロールはジェシカとエディを捕らえ、アクメ社の工場に連れて行く。ドゥームは自分がクローバーリーフ社の唯一の株主であることを明かし、トゥーンタウンをディップ・スプレー・マシンで消し去り、その代わりに高速道路を建設し、鉄道を廃止して人々に強制的に使わせる計画だ。ロジャーがジェシカを救おうとして失敗すると、二人はマシンのスプレーの前にあるフックに縛り付けられる。エディは、滑稽な寄席芸を披露してイタチたちの注意をそらし、彼らを笑い死にさせ、リーダーをディップに蹴り飛ばす。ドゥームはエディと戦っているときにローラーで押しつぶされるが、生き残り、実は変装したトゥーンであり、テディの殺人犯であることが明らかになる。ドゥームのトゥーン能力に苦戦しながら、エディはマシンのディップを使い果たし、ドゥームをスプレーして溶かして死なせる。機械は壁を突き破ってトゥーンタウンに突入し、そこで列車に轢かれて破壊されます。

警察とトゥーンたちが現場に集まると、エディはアクメの遺言が白紙に一時的に見えないインクで書かれていて、トゥーンたちがトゥーンタウンを相続することを確認していることに気づく。ユーモアのセンスを取り戻したエディは、ドロレス、ロジャー、ジェシカ、そしてトゥーンたちと一緒に、喜んでトゥーンタウンに入る。

ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、 1981年に出版されたゲイリー・K・ウルフの小説『ロジャー・ラビットを検閲したのは誰か?』の映画化権を購入した。当時ディズニーの社長だったロン・W・ミラーは、これを超大作を製作する絶好の機会と考えた。 ^[12]ジェフリー・プライスとピーター・S・シーマンが脚本を書くために雇われ、2つの草稿を書いた。ロバート・ゼメキスは1982年に監督として協力を申し出たが、^[13]ディズニーは、彼の過去2作（『抱きしめたい』と『ユーズド・カーズ』）が興行的に失敗していたことを理由に辞退した。^[14] 1981年から1983年にかけてディズニーは、ダレル・ヴァン・シッターズをアニメーション監督、ポール・ルーベンスをロジャー・ラビットの声優、ピーター・レナデイをエディ・ヴァリアント、ルッシー・テイラーをジェシカ・ラビットとしてテスト映像を作成した。^[15]このプロジェクトは1985年にディズニーの当時の新CEOマイケル・アイズナーによって改訂された。スティーヴン・スピルバーグ、フランク・マーシャル、キャスリーン・ケネディからなるアンブリン・エンターテインメントがディズニーと共に『ロジャー・ラビット』の製作を打診された。当初の予算は5000万ドルと見積もられていたが、ディズニーは高すぎると感じた。^[16]

この映画は、予算が3000万ドルに減ってようやくゴーサインが出たが、それでも当時としては史上最高額のアニメ映画だった。^[16] ウォルト・ディズニー・スタジオ会長のジェフリー・カッツェンバーグは、実写とアニメーションのハイブリッドがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションを「救う」と主張した。スピルバーグの契約には、広範な創作権と興行収入の大きな割合が含まれていた。ディズニーはすべての商品化権を保持した。^[16]スピルバーグは、ワーナー・ブラザース、フライシャー・スタジオ、ハーベイ・コミックス、キング・フィーチャーズ・シンジケート、フィリックス・ザ・キャット・プロダクションズ、ターナー・エンターテインメント、ユニバーサル・ピクチャーズ/ウォルター・ランツ・プロダクションズを説得して、映画に登場させるキャラクターを「貸し出し」させたが、その場合、ディズニーのドナルドダックとワーナー・ブラザースのキャラクターの描写方法に関する条件が付いていた。ダフィー・ダックは同等に才能のあるデュエルピアニストとして登場し、ミッキーマウスとバッグス・バニーも共演している。合意と、オリジナルの声優の一部が役を再演したこと以外、ワーナー・ブラザースと他の様々な会社はロジャー・ラビットの製作には関わっていない。ワーナー・ブラザースの幹部は、アニメーターがボブ・クランペットによるダフィーのデザインを使用していることに不満を抱き、チャック・ジョーンズのデザインを使用するよう要求した。これに対しゼメキスは、ワーナー・ブラザースを満足させるために、別のアーティストにジョーンズのデザインを使用してダフィーをアニメ化させ、最終的にクランペットのデザインが映画に使われるようにした。プロデューサーは、ポパイ、トムとジェリー、リトル・ルル、キャスパー、テリートゥーンズのキャラクターを出演させる権利を、それぞれの所有者（キング・フィーチャーズ、ターナー、ウエスタン・パブリッシング、ハーベイ・コミックス、バイアコム）から取得できなかった。^{[13] [14]}

テリー・ギリアムに監督のチャンスが与えられたが、彼はこのプロジェクトが技術的に難しすぎると感じた。(「自分の怠慢だっただけだ」と彼は後に認めた。「あの決断を心から後悔している」) ^{[17]ロバート・ゼメキスは『}ロマンシング・ストーン』と『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の成功を受けて、1985年に監督に採用された。ディズニーの幹部はダレル・ヴァン・シッターズにアニメーションの監督を勧め続けたが、スピルバーグとゼメキスはそれを却下した。^{[16]最終的に} リチャード・ウィリアムズがアニメーションの監督に採用された。ゼメキスは映画に「ディズニーの高品質なアニメーション、ワーナー・ブラザースのキャラクター化、そしてテックス・エイヴリーのユーモア」を披露したかった。^[18]

スピルバーグは当初、エディ・ヴァリアント役にハリソン・フォードを候補にしていたが、出演料が高すぎた。^[19] チェビー・チェイスが第2候補だったが、興味を示さなかった。^[20] ビル・マーレイもこの役を検討されたが、役のオファーを受ける際の彼の特異な方法が原因で、この役を逃した。^[21] エディ・マーフィは、トゥーンと人間が共存するという概念を誤解していたため、この役を断ったと伝えられているが、後にこの決定を後悔している。^{[22] [23]} ロビン・ウィリアムズ、ロバート・レッドフォード、ジャック・ニコルソン、シルベスター・スタローン、エドワード・ジェームズ・オルモス、ウォレス・ショーン、エド・ハリス、チャールズ・グローディン、ドン・レインもこの役を検討された。^[20]最終的に、スピルバーグはボブ・ホスキンスの演技力と、スピルバーグが彼には希望に満ちた態度があり、その時代にふさわしいと考えたことから、彼を選んだ。^[24]

ポール・ルーベンスはもともとロジャー・ラビット役のオーディションを受けており、1983年初期のスクリーンテストでは声も担当したが、落選した。 ^{[25] [26] ゼメキス監督と以前に仕事をしたことのある}エディ・ディーゼンもロジャー役のオーディションを受けたが、役をもらえなかった。[27] 最終的にこの役はチャールズ・フライシャーに与えられた。[25] 撮影前、フライシャーはロジャーの言語障害を考え出す^よう依頼された^。彼はロジャーに舌足らずと「ぷ... ^[31]ホスキンスの演技をスムーズにするため、フライシャーはロジャー・ラビットの衣装を着て、ほとんどのシーンでカメラの後ろに「立っていた」。^[32]ウィリアムズはロジャーは「テックス・エイヴリーのカシューナッツ型の頭、ドルーピーのような赤い髪、グーフィーのオーバーオール、ポーキー・ピッグの蝶ネクタイ、ミッキーマウスの手袋、バッグス・バニーのような頬と耳」を組み合わせたものだと説明した。^[13]

キャスリーン・ターナーはロジャー・ラビットの妻ジェシカ・ラビットの声を担当したが、クレジットされていない。 ^[33]

ティム・カリーはドゥーム判事役のオーディションを受けたが、プロデューサーが彼を怖すぎると考えたため拒否された。^[34] クリストファー・リーもこの役の候補になったが、断った。^[20] ジョン・クリーズもこの役に興味を示したが、怖さが足りないと判断された。^[20] ピーター・オトゥール、F・マーレー・エイブラハム、ロディ・マクドウォール、エディ・ディーゼン、スティングもこの役の候補になった。^[20] クリストファー・ロイドは、以前『バック・トゥ・ザ・フューチャー』でゼメキスやスピルバーグと仕事をしていたため、キャスティングされた。彼はドゥーム役を『スタートレック3 ミスター・ミスターを探せ』のクリンゴン人司令官クルージ役と比較した。どちらも非常に邪悪なキャラクターだが、彼は「演じるのが楽しい」と考えた。^[35]彼はこのキャラクターを演じるにあたって、カメラの前では瞬きを避けた。^[14]

フライシャーはベニー・ザ・キャブ、サイコ、グリーシーの声も担当した。当初はベイビー・ハーマンの声を担当したルー・ハーシュがベニー・ザ・キャブ役に選ばれていたが、フライシャーに交代された。^[32]

プライスとシーマンは、スピルバーグとゼメキスが雇われた後、脚本の執筆を続けるために招聘された。インスピレーションを得るために、2人の脚本家は、アメリカのアニメーションの黄金時代のウォルト・ディズニーとワーナー・ブラザースの漫画、特にテックス・エイヴリーとボブ・クランペットの漫画を研究した。クローバーリーフの路面電車のサブプロットは、チャイナタウンに触発された。^[13]プライスとシーマンは、「レッドカーのプロット、郊外の拡大、都市と政治の腐敗は実際に起こった」と述べている。プライスは、「1940年代のロサンゼルスでは、自動車会社とタイヤ会社が協力してパシフィック・エレクトリック・レールウェイに対抗し、同社を買収して廃業させた。ロサンゼルスのフリーウェイが走っている場所に、レッドカーがあった」と述べた。^[14]ウルフの小説「ロジャー・ラビットを検閲したのは誰か?」では、トゥーンは映画スターではなく漫画のキャラクターであった。 ^[13]

脚本の執筆中、プライスとシーマンは、誰を悪役として登場させるべきか迷っていた。彼らはジェシカ・ラビットかベイビー・ハーマンのどちらかを悪役とする脚本を書いたが、最終的に新キャラクターのジャッジ・ドゥームに決定した。ドゥームの肩には動くハゲワシが乗るはずだったが、技術的な問題から削除された。^[14]ドゥームには、12匹の動く小さなカンガルーが入ったスーツケースも登場し、陪審員役を務める予定だった。カンガルーの袋からはカンガルーが飛び出し、それぞれに文字が入っており、合わせると「YOU ARE GUILTY（有罪）」と綴られる。これも予算と技術的な理由でカットされた。^[36]

トゥーン・パトロール（バカ、生意気、脂ぎった、ウィージー、サイコ）は、『白雪姫』 (1937年)に登場する七人の小人（ドク、グランピー、ハッピー、スリーピー、バッシュフル、スニージー、ドーピー）を風刺したものである。当初は七人の小人を模倣したイタチが7匹いたが、最終的にそのうちの2匹、スライミーとスリージーは脚本から削除された。^[14]さらに、インク・アンド・ペイント・クラブがハーレム・コットン・クラブに似ていることや、ゼメキス監督がドゥーム判事がトゥーンを全滅させるために発明したディップをヒトラーの最終解決になぞらえたことなどが言及されている。^{[13]ドゥームはもともと}バンビの母親を殺したハンターだった。 ^{[36]ベニー・ザ・キャブは最初}フォルクスワーゲン・ビートルになる予定だったが、タクシーに変更された。物語のために最初に考え出されたアイデアには、マービン・アクメの葬儀を舞台にしたシーケンスも含まれており、その参列者にはエディ、フォグホーン・レグホーン、ミッキーマウス、ミニーマウス、トムとジェリー、ヘックルとジェックル、チップとデール、フィリックス・ザ・キャット、ハーマンとカトニップ、ヤッキー・ドゥードゥル、マイティ・マウス、スーパーマン、ポパイ、オリーブ・オイル、ブルート、クララベル・カウ、ホレス・ホースカラー、七人の小人、ベビー・ヒューイ、フレンドリー・ゴーストのキャスパーがカメオ出演していた。このシーンはストーリーボードの段階でペースの都合上カットされた。^{[36] [37]}最終的に映画のタイトルが『ロジャー・ラビットの罪を着せられた男』に決定する前、仮題には『トゥーンタウン殺人事件』 、 『トゥーンズ』 、『死んだトゥーンは請求書を払わない』、『トゥーンタウン裁判』、『トゥーンタウンのトラブル』、『エディはトゥーンタウンへ行く』などがあった。^[38]

ウィリアムズは「ディズニーの官僚主義を公然と軽蔑していた」と認めており^[39]、ロサンゼルスで働くことを拒否した。ウィリアムズと彼のアニメーター達に便宜を図るため、制作はイギリスに移り、そこでこの目的のためにスタジオ、ウォルト・ディズニー・アニメーションUK（リチャード・ウィリアムズ・アニメーションを吸収）が設立された。^{[40] [41]}ロンドンのカムデン・タウン、カムデン・ストリート74-80番地のザ・フォーラムに所在し、実写制作はエルストリー・スタジオを拠点としていた。ディズニーとスピルバーグはまた、映画に出演する見返りに、ウィリアムズの未完成の映画『泥棒と靴屋』の配給を手伝うと伝えた。^[39]監督アニメーターにはヴァン・シッターズ、デール・ベア、マイケル・ペラザ、ジョー・ランフト、トム・シト、ジェームズ・バクスター、デヴィッド・バワーズ、アンドレアス・デジャ、マイク・ガブリエル、クリス・ジェンキンス、フィル・ニベリンク、ニック・ラニエリ、サイモン・ウェルズ、ブルース・W・スミスがおり、ウィリアムズとアソシエイトプロデューサーのドン・ハーンがアニメーション制作の陣頭指揮を執った。アニメーション制作はウォルト・ディズニー・アニメーションUKと、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションによって設立されベアが監督するロサンゼルスの専門ユニットに分割された。^[42]制作予算は増加し続け、撮影スケジュールは予想よりも長引いた。予算が4000万ドルに達したとき、ディズニーのCEOマイケル・アイズナーは真剣に制作中止を検討したが、スタジオ会長ジェフリー・カッツェンバーグがそれを思いとどまらせた。^[39]予算が5000万ドル以上にまで増加したにもかかわらず、ディズニーはスピルバーグとの仕事に熱心だったため制作を進めた。^[16]

モーションコントロール技術を搭載したビスタビジョンカメラは、アニメーションと合成される実写シーンの撮影に使用された。ロジャー・ラビット、ベイビー・ハーマン、トゥーン・パトロールのゴム製マネキンがリハーサル中にアニメキャラクターを演じ、俳優に「オープンエアで想像力豊かな漫画キャラクター」と演技するときにどこを見るべきかを教えた。^[32]漫画キャラクターが持つ実写小道具の多くは、ロボットアームで持つか、マリオネットのように紐で操作してセットで撮影された。 [ ^14] たとえば、探偵役の俳優が非常階段を降りるとウサギがついてきて、ウサギが積み重ねられた箱をいくつか倒すというテストがILMで撮影された。当然、テスト中にウサギはいないはずなので、カメラは非常階段を降り、ワイヤーを引くと箱が落ちる。^[24]ロジャーの声を演じた俳優チャールズ・フライシャーは、役になりきるためにセットではロジャー・ラビットの衣装を着ることを主張した。^[32] 撮影は1986年11月2日に始まり、エルストリー・スタジオで7か月半続き、さらにロサンゼルスで1か月、トゥーンタウンのブルースクリーン効果のためにインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）で撮影された。^[要出典]ロンドンのディムコ・ビルは架空のアクメ工場に扮した。^{[43]ロサンゼルスの}デシル・スタジオの入り口は架空のマルーン・カートゥーン・スタジオの敷地として使われた。^[44]

ポストプロダクションは14か月続いた。^[14] ILMは、ヤング・シャーロック・ホームズのステンドグラスの騎士のシーンなど、いくつかの映画ですでにCGIとデジタル合成を使用していたが、コンピュータはまだロジャー・ラビットのゲームのような複雑な映画を作るにはパワーが足りなかったため、すべてのアニメーションはセルと光学合成を使用して行われた。^{[45] [32]}まず、アニメーターとレイアウトアーティストに実写シーンの白黒プリントアウト（「フォトスタット」と呼ばれる）が渡され、彼らはその上にアニメーション用紙を置いた。次にアーティストは、実写映像との関係でアニメキャラクターを描いた。ゼメキスのダイナミックなカメラワークのため、アニメーターはキャラクターが「あちこちで滑ったり滑ったり」しないようにするという課題に立ち向かわなければならなかった。^{[14] [32]}こうしたことが起こらないように、そして登場人物が本物らしく見えるように、ゼメキスとスピルバーグは約1時間半会い、あるアイデアを思いついた。「ウサギが古い椅子に座ると、埃が舞い上がる。ウサギはいつも何か本物のものに触れているべきだ」。^[24]ラフアニメーションが完成した後、伝統的なアニメーションの通常のプロセスを経て、背景なしでロストラムカメラでセルが撮影された。ウィリアムズは漫画のキャラクターを「2.5次元」にするというアイデアを思いつき、アニメーション映像は合成のためにILMに送られ、そこで技術者が3つの照明レイヤー（影、ハイライト、トーンマット）を別々にアニメーション化し、登場人物に奥行き感を与え、舞台照明の影響を受けているような錯覚を作った。^{[46] [32]}最後に、照明効果が漫画のキャラクターに光学的に合成され、今度は実写映像に合成された。映画の中で最も難しかった特殊効果の一つは、ナイトクラブのシーンでジェシカのドレスにスパンコールをちらつかせることだった。これは、スチールウールで傷をつけたビニール袋を通して光を透過させることで実現した。^[13]

ゼメキスの常連の協力者であるアラン・シルヴェストリがこの映画の音楽を作曲し、シルヴェストリの指揮の下、ロンドン交響楽団(LSO) が演奏した。ゼメキスは「イギリス人 [ミュージシャン] はシルヴェストリのジャズのテンポについていけない」と冗談を言った。ジェシカ・ラビットのために書かれた音楽のテーマは、LSO と共演したジャズコンボによって完全に即興で演奏された。アメリカの作曲家カール・ストーリングの作品は、シルヴェストリのロジャー・ラビットの作品に大きな影響を与えた。^{[14] [32]}映画のサウンドトラックは、1988年6月22日にブエナ・ビスタ・レコードから最初にリリースされ、2002年4月16日にCDで再リリースされた。^[47]

2018年1月23日、イントラーダ・レコードは、 1988年のオリジナルアルバムの完全版スコア、代替スコア、リマスター版に加え、ブルース・ブロートンとジェームズ・ホーナーが作曲・指揮したロジャー・ラビットの短編映画3作品の音楽を収録した3枚組CDセットをリリースした。^[48]モンド・レコードとウォルト・ディズニー・レコードは、2021年9月17日に1988年のオリジナルアルバムをレコードで再発した。

この映画では、「ハンガリー狂詩曲」（トニー・アンセルモとメル・ブラン）、「ホワイ・ドント・ユー・ドゥ・ライト？」（エイミー・アーヴィング）、「メリーゴーラウンドが壊れた」（チャールズ・フライシャー）、「スマイル・ダーン・ヤ・スマイル！」（トゥーン・コーラス）のパフォーマンスが紹介されています。

当時のCEOマイケル・アイズナーとウォルト・ディズニー・カンパニーの副会長だったロイ・E・ディズニーは、この映画は成人向けのテーマや性的な表現がきわどすぎると感じた。^[49]アイズナーとゼメキスは映画の様々な要素について意見が合わなかったが、ゼメキスは最終編集権を持っていたため、変更を拒否した。^[32]ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの責任者であるロイ・E・ディズニーは、スタジオ責任者のジェフリー・カッツェンバーグとともに、この映画をスタジオの主力であるウォルト・ディズニー・ピクチャーズのブラン​​ドではなく、成人向けのタッチストーン・ピクチャーズのブラン​​ドで公開するのが適切だと感じた。^[49]

この映画は1988年6月22日に米国で公開され、公開週末に1,045の劇場で11,226,239ドルの興行収入を上げ、米国の興行収入で第1位となった。^[50]公開当時、ディズニー史上最大の公開週末となった。^[51]米国とカナダで1億5,411万2,492ドル、海外で1億9,738万7,508ドルの興行収入を上げ、全世界で3億5,150万ドルに達した。^[52]公開当時、この映画は史上20番目に高い興行収入を記録した。^{[53]また、1988年の興行収入では}『レインマン』に次いで2番目に高い映画となった。^[54]英国では、ディズニー映画のオープニング記録も樹立した。^[55]

この映画は1989年10月12日にVHSで最初にリリースされ、 ^{[56] 1999年9月28日に}DVDでリリースされました。

2003年3月25日、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントは、この映画を「ビスタ・シリーズ」の一部として2枚組のコレクションでリリースした。このコレクションには、ドキュメンタリー『Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit』、豚の頭がエディの頭に「トゥーン」される削除されたシーン、ロジャー・ラビットの短編3本『 Tummy Trouble』、『Roller Coaster Rabbit』、『Trail Mix-Up』、小冊子、インタラクティブ・ゲームなど、多くの特典が付いていた。2003年のVHSリリースで唯一の短編は『Tummy Trouble』だった。2003年のDVDリリースでは、ディスク1がフルスクリーン（1.33:1）、ディスク2がワイドスクリーン（1.85:1）で映画が上映されている。

2013年3月12日、ディズニーは映画25周年を記念して、ブルーレイとDVDのコンボパック特別版でこの映画をリリースした。^{[57] [58]}この映画はリリースのためにデジタル修復も行われ、フレームごとにプラサドスタジオによってデジタル修復が行われ、汚れ、破れ、傷、その他の欠陥が除去された。^{[59] [60]} ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、 2021年12月7日にこの映画をUltra HD Blu-rayでリリースした。 ^[61]

『ロジャー・ラビットのゲーム』は批評家からほぼ普遍的な賞賛を受け、ビジネス・インサイダーの「批評家による史上最高のコメディ映画」リストに載った。^[62]批評集積サイトのロッテン・トマトは、 76件のレビューに基づいてこの映画に96%の評価を与え、平均評価は8.5/10である。同サイトの批評家の総意は、「『ロジャー・ラビットのゲーム』は、実写とアニメーションの画期的な組み合わせを特徴とする革新的で面白い映画であり、感動的で独創的なストーリーも備えている」である。^[63]批評集積サイトのメタクリティックは、15件のレビューに基づいて加重平均スコアを100点満点中83点と算出し、「普遍的な賞賛」を示している。 ^[64] 『ロジャー・ラビット』は1988年に43の批評家のトップ10リストにランクインし、『シン・ブルー・ライン』と『ブル・ダーラム』^{に次ぐ3位となった。 [65 ]} CinemaScoreによる観客投票では、この映画にA+からFの評価で平均「A」の評価を与えた。^[66]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中4つ星を与え、「最初から最後まで、純粋で魅惑的なエンターテインメント。映画カメラで楽しめる楽しさを、楽しく、楽しく、間抜けに祝う作品」と評した。彼は冒頭の漫画について「傑作だ。短編アニメでこんなに笑ったのはいつ以来だろう。しかし、スタントが失敗して、漫画の『赤ちゃん』がセットから忍び出て、葉巻に火をつけ、人間の監督に地獄に落ちろと言うと、私たちは新しい特別な世界にいることがわかる」と書いている。^[67] シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画の「目が眩むような、びっくりするような冒頭の4分間のシーケンス」を称賛し、このシーケンスだけでアニメーション化に9か月近くかかったと指摘した。^[68]シスケルは、この映画に4つ星中3.5つ星を与えた。^[69]エバートと彼の同僚シスケルは、シスケル＆エバートのエピソードで、この映画をレビューし、その骨の折れる映画製作を分析した。^[70]その年のトップ10映画を評価し、シスケルは2位にランク付けし^、[71]エバートは8位にランク付けした。^[72]ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは、これは「最高の瞬間が非常に斬新で、非常に面白く、非常に予想外なので、実際に見なければ信じられないような映画だ」とコメントした。^[73]ワシントンポストのデッソン・トムソンはロジャー・ラビットを「純粋な才能の決定的なコラボレーションだ。ゼメキスはウォルト・ディズニー・ピクチャーズの熱烈な支援、プロデューサーのスティーヴン・スピルバーグの影響力、ワーナー・ブラザースの承認、カナダ人アニメーターのリチャード・ウィリアムズのインクと絵の具、メル・ブランクの声、ジェフリー・プライスとピーター・S・シーマンの機知に富んだ熱狂的な脚本、ジョージ・ルーカスのインダストリアル・ライト&マジック、そして最もたくましく、最も毛むくじゃらの私立探偵を演じたボブ・ホスキンスのコミカルな演技を得た」と評価した。[ ^74]トゥデイ・ショーのジーン・シャリットもこの映画を称賛し、「これまでに作られた中で最も並外れた映画の1つ」と呼んだ。 ^[75] Filmsite.orgはこの映画を「技術的に素晴らしい映画」であり、ワーナー・ブラザースとディズニーの「前例のない協力」から生まれた「画期的な作品」と呼んだ。^[76] CNNの2019年のミニシリーズ『ザ・ムービーズ』で、トム・ハンクスはこの映画を「史上最も複雑な映画」と呼んだ。^[77]

タイム誌のライター、リチャード・コーリスは「オープニングシーンが、そこから生まれる映画の魅力を台無しにしている」と述べた。コーリスは主に、アメリカアニメーションの黄金時代へのオマージュに腹を立てた。^[78]チャック・ジョーンズは、著書『チャック・ジョーンズの会話』でこの映画を痛烈に批判した。ジョーンズは、その苦情の中で、リチャード・ウィリアムズの創造的な意見を奪い、ウィリアムズと二人で絵コンテを描いたピアノの決闘を台無しにしたとゼメキスを非難した。^[79]

この映画は批評的にも商業的にも成功したため、アメリカアニメーションの黄金時代への関心が再燃し、アメリカアニメーションの銀の時代とディズニールネッサンスの火付け役となったほか、カルト的な人気も獲得した。^{[95] [96]}映画公開から数か月後の1988年11月、ロジャーラビットはNBCで放送されたミッキーマウス生誕60周年を祝うライブアクションとアニメのテレビスペシャル「ミッキーの60周年バースデー」にゲスト出演した。1991年、ウォルトディズニーイマジニアリングは、映画に登場したトゥーンタウンを基に、ディズニーランド向けにミッキーのトゥーンタウンの開発を開始した。このアトラクションにはロジャーラビットのカートゥーンスピンと呼ばれる乗り物もある。^[49]劇場用短編アニメーションも3本制作された。「ミクロキッズ」の前に「タミートラブル」が、「ディックトレイシー」の前に「ローラーコースターラビット」が『トレイル・ミックスアップ』は『遥かなる場所』の前に上映された。^{[97] [98]}この映画は、2つのPCゲーム、バッグス・バニー クレイジーキャッスルの日本版（バッグスの代わりにロジャーが登場）、1989年にNintendo Entertainment Systemでリリースされたゲーム、1991年にゲームボーイでリリースされたゲームなど、短命の漫画本やビデオゲームのスピンオフにも影響を与えた。^[98]

2016年12月、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品として、アメリカ議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[10]

ロジャー・ラビットは、その後の数十年間にクールワールド、スペース・ジャム、^[99] トムとジェリー、^[100] チップとデールの大作戦、^[101]ワンス・アポン・ア・スタジオなど、様々な実写/アニメーション映画のインスピレーションとなりました。

この映画がレーザーディスクで発売されると、バラエティ誌は1994年3月に、アニメーターのふざけた行動のシーンがいくつか発見されたと初めて報じた。そこにはジェシカ・ラビットの短いヌードが描かれていたと思われる。通常の24フレーム/秒の速度で再生すると検出できないが、レーザーディスクプレーヤーでは、視聴者がフレームごとに進めてこれらの映像を発見することができた。それが実際にキャラクターのヌードを描写することを意図したものであったかどうかは不明である。^{[102] [103]多くの小売業者は、レーザーディスクがデビューしてから数分以内に在庫がすべて売り切れたと述べた。この売れ行きは、} CNNやさまざまな新聞などのメディアによる論争の報道によって加速した。^[104]

よく議論されるシーンとしては、ベイビー・ハーマンが女性のドレスの下を通り抜ける際に中指を立て、唇によだれを垂らして再び現れるシーンがある。 ^{[103] [105]}ダフィー・ダックとドナルド・ダックがピアノで決闘するシーンでは、脚本と録音されたセリフ「なんて頑固なガキなんだ」ではなく、ドナルドがダフィーを「なんてバカなニガーなんだ」と呼んでいるのを聞いた人もいる。^{[106] [107] [108]}

小説『ロジャー・ラビットを検閲したのは誰か?』の著者ゲイリー・K・ウルフは、2001年にウォルト・ディズニー・カンパニーを相手取って訴訟を起こした。ウルフは、ロイヤリティは「総収入」と商品販売額に基づいて支払われるべきであると主張した。2002年、この訴訟の第一審裁判所は、これらはディズニーが実際に集めた現金収入のみを指していると裁定し、ウルフの主張を却下した。2004年1月の判決で、カリフォルニア控訴裁判所はこれに同意せず、エンターテイメント業界での「総収入」の慣習的使用に関するウルフが提出した専門家の証言は、この用語のより広い解釈を裏付ける可能性があると判断した。この判決は、ディズニーに有利な第一審裁判所の命令を取り消し、訴訟をさらなる手続きのために差し戻した。^[109] 2005年3月の審理で、ウルフは700万ドルの支払い義務があると見積もった。ディズニーの弁護士は、この主張に異議を唱えただけでなく、訴訟準備中に会計上の誤りが発覚したため、ウルフはディズニーに50万～100万ドルの債務を負っていると主張した。^[110]ウルフは2005年に勝訴し、18万～40万ドルの損害賠償金を受け取った。^[111]

スピルバーグは1989年にJJエイブラムスを脚本家、ゼメキスをプロデューサーとして続編の製作について話し合った。エイブラムスのアウトラインは最終的に廃案となった。^[112]ナット・モールディンが1941年から1943年を舞台にした前編『ロジャーラビット トゥーン・プラトーン』の脚本を執筆するために雇われた。前作と同様に、トゥーン・プラトーンにはアメリカアニメーションの黄金時代のキャラクターが多数カメオ出演している。物語は、アメリカ中西部の農場で暮らすロジャー・ラビットの幼少期から始まる。 ^[95]人間のリッチー・ダヴェンポートとともにロジャーは母親を探すために西へ旅し、その過程で売れないハリウッド女優のジェシカ・クルプニック（将来の妻）と出会う。ロジャーとリッチーが陸軍に入隊する一方で、ジェシカは誘拐され、ナチスドイツを支持する放送を強いられる。ロジャーとリッチーは、陸軍小隊の他のトゥーン数名とともにナチス占領下のヨーロッパに行き、彼女を救わなければならない。勝利の後、ロジャーとリッチーはハリウッド大通りでパレードを行い、ロジャーはついに母親と父親であるバッグス・バニーと再会する。^{[95] [113]}

モールディンは後に脚本のタイトルを「ロジャー・ラビットを発見したのは誰だ」に変更した。スピルバーグは『シンドラーのリスト』の監督後、ナチスを風刺することはできないと判断し、このプロジェクトを離れた。[114] [115] アイズナーは1997年にシェリー・ストーナーとディアナ・オリバーに書き直しを^依頼した。ロジャーが母親を探す物語はそのままに、ストーナーとオリバーは第二次世界大戦のサブプロットを、ロジャーがブロードウェイとハリウッドで意図せずスターダムにのし上がる物語に置き換えた。ディズニーは感銘を受け、アラン・メンケンがこの映画のために5曲の曲を書くために雇われ、製作総指揮者として協力を申し出た。^{[115]曲の1つ「This Only Happens in the Movies」は、2008年にブロードウェイ女優}ケリー・バトラーのデビューアルバムで録音された。^[116]エリック・ゴールドバーグが新しいアニメーションディレクターになることになり、ロジャーの新しいキャラクターの外見を再設計し始めた。^[115]

スピルバーグはドリームワークス設立に忙しくなり、フランク・マーシャルとキャスリーン・ケネディはプロデューサーとして残ることにした。『ロジャー・ラビットの秘密』のテスト映像は1998年にフロリダ州レイク・ブエナビスタのディズニー・アニメーション部門で撮影されたが、その結果はCGI、従来のアニメーション、実写のミックスとなり、ディズニーを喜ばせなかった。2回目のテストでは、トゥーンを完全にCGIに変換したが、映画の予算が1億ドルを超えると予想されたため、これは中止された。アイズナーは映画を中止するのが最善だと感じた。^[115] 2003年3月、プロデューサーのドン・ハーンは、1990年代のコンピュータアニメーションの台頭以来​​、大衆の嗜好が変わったと主張し、続編に疑問を呈した。「アニメーションが今ほど前面に出ていなかった当時には、何か特別なものがありました。」^[117]

2007年12月、マーシャルは依然としてこのアイデアに「オープン」であると述べ、^[118] 2009年4月、ゼメキスは依然として興味があることを明らかにした。^{[119] 2009年の}MTVニュースの記事によると、ジェフリー・プライスとピーター・S・シーマンがプロジェクトの新しい脚本を執筆しており、アニメのキャラクターは従来の2次元で、残りはモーションキャプチャで作成される予定だった。^[120] 2010年、ボブ・ホスキンスは続編への参加に同意したが、映画での「パフォーマンスキャプチャ」の使用については懐疑的な見方を示した。^[121]ゼメキスは、続編は手描きのアニメのままで、実写シーンは前作と同じように撮影されるが、アニメのキャラクターの照明効果とアニメが扱う小道具の一部はデジタルで行われると述べた。^{[122]同じく2010年、同映画の元共同プロデューサーだったハーンは、}エンパイア誌のインタビューで続編の製作を認めた。彼は「ええ、コメントするわけにはいきません。完全に否定しますが、そうですね...もしあなたがファンなら、もうすぐとてもとてもとても幸せになるでしょう」と述べた。^{[123]ホスキンスは、その1年前に}パーキンソン病と診断された後、2012年に俳優業を引退し、2014年に肺炎で亡くなった。 ^[124]マーシャルは、この映画が以前の草稿に似た前編であり、脚本がほぼ完成していることを確認した。^[125]フライトのプレミアでのインタビューで、ゼメキスは、ホスキンスの不在にもかかわらず続編はまだ可能であり、続編の脚本はスタジオの幹部の承認を得るためにディズニーに送られたと述べた。^[126]

2013年2月、原作小説の著者ゲイリー・K・ウルフは、エリック・フォン・ウォトケと、1952年の同名映画に基づいた、ミッキーマウスとロジャーラビットが主演のディズニーアニメのバディコメディ『ストゥージ』の開発提案に取り組んでいると述べた。提案された映画は前編で、 『ロジャー・ラビットのゲーム』の5年前を舞台とし、ロジャーがジェシカとどのように出会ったかについての物語もある。ウルフは、映画は現在ディズニーで進行中であると述べている。^[127]

2016年11月、イギリスで映画『アライド』の宣伝をしていたゼメキス監督は、続編は「ロジャーとジェシカ・ラビットの物語をフィルム・ノワールから1950年代の世界へと移し、今後数年間の時代劇へと移す」と述べた。また、続編ではエディ・ヴァリアントが「幽霊の姿」で戻ってくるため、「デジタル版ボブ・ホスキンス」が登場するとも述べた。監督は脚本が「素晴らしい」とし、映画では手描きアニメーションが引き続き使用されると述べたが、ディズニーが続編を承認する可能性は「わずか」だとゼメキス監督は考えている。さらに詳しく説明すると、「現在のディズニーの企業文化はロジャーに興味がなく、ジェシカをまったく好んでいない」という。^[128] 2018年12月、最新作『ウェルカム・トゥ・マーウェン』のプロモーション中、また『ロジャー・ラビット』公開30周年を記念して、ゼメキス監督はYahoo! Moviesのインタビューで、続編の脚本は「素晴らしい」が、ディズニーが製作する可能性は低く、ディズニー+のストリーミングサービス向けのオリジナル映画として製作する可能性もないと改めて述べた。「プリンセス」が登場しないので意味がないと考えているためだ。^[129]

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