デヴィッド・フィンチャー

デヴィッド・フィンチャー
2023年のフィンチャー
生まれる	( 1962-08-28 )1962年8月28日（62歳） デンバー、コロラド州、米国
職業	映画監督
活動年数	1980年～現在
作品	フィルモグラフィー
配偶者たち	ドーニャ・フィオレンティーノ ​ ​ （ 1990年結婚 、 1995年離婚）  セアン・チャフィン ​ ​ （ 1996年生まれ）
子供たち	1
親族	ジャック・フィンチャー（父）
受賞歴	全リスト

デヴィッド・アンドリュー・レオ・フィンチャー（1962年8月28日生まれ）は、アメリカの映画監督。彼の作品は、ほとんどが心理スリラーで、全世界で合計21億ドル以上の興行収入を上げ、アカデミー賞監督賞に3回ノミネートされるなど、数々の賞を受賞している。また、プライムタイム・エミー賞を4回、グラミー賞を2回、BAFTA賞を1回、ゴールデングローブ賞を1回受賞している。

フィンチャーは1986年にプロパガンダ・フィルムズの共同設立者となった。同会社で数多くのミュージックビデオを監督し、その中には1989年のマドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」や1990年の「ヴォーグ」があり、両作品でMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀監督賞を受賞した。また、ローリング・ストーンズの「ラブ・イズ・ストロング」（1994年）とジャスティン・ティンバーレイクとジェイ・Zがコラボレーションした「スーツ・アンド・タイ」（2013年）で2度グラミー賞の最優秀ミュージックビデオを受賞した。

彼は『エイリアン3』（1992年）で長編映画デビューを果たし、 『セブン』（1995年）でブレイクを果たしました。その後、『ザ・ゲーム』（1997年）、『ファイト・クラブ』（1999年）、『パニック・ルーム』（2002年）、『ゾディアック』（2007年）、『ドラゴン・タトゥーの女』（2011年）、『ゴーン・ガール』（2014年）、『ザ・キラー』 （2023年）を監督しました。ドラマ『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』（2008年）、『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）、『MANK』（2020年） でアカデミー監督賞にノミネートされました。

テレビでは、フィンチャーはNetflixシリーズ「ハウス・オブ・カード」（2013年～2018年）と「マインドハンター」（2017年～2019年）の製作総指揮者兼監督を務め、前者のパイロットエピソードでドラマシリーズ部門の優秀監督賞に輝く。また、Netflixアニメシリーズ「ラブ、デス＆ロボット」（2019年～現在）の製作総指揮と共同制作も手掛け、同シリーズはプライムタイムエミー賞の優秀短編アニメ番組賞を3回受賞している。

デヴィッド・アンドリュー・レオ・フィンチャー^{[1] [2]}は1962年8月28日にデンバーで生まれた。^{[3]母親のクレア・メイ（旧姓ベッチャー）は}サウスダコタ州出身の精神科看護師で、薬物中毒プログラムに携わっていた。父親のハワード・ケリー・「ジャック」・フィンチャー（1930年 - 2003年）はオクラホマ州出身の作家で、 『ライフ』誌の記者および支局長を務めていた。^{[4] [5] [6]}フィンチャーが2歳のとき、家族はカリフォルニア州サンアンセルモに引っ越した。そこでは映画監督のジョージ・ルーカスが隣人だった。^[5] 8歳のときに映画製作に魅了され、8mmカメラで映画を作り始めた。^{[3] [5]} 2012年のインタビューで、彼は次のように語っている。

私は8歳のとき、ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの製作に関するドキュメンタリーを見ました。映画がリアルタイムで進行しないなど、考えたこともありませんでした。映画が偽物であることは知っていましたし、人々が演技していることも知っていましたが、映画を作るのに [...] 4か月もかかるとは思いもしませんでした。映画では、列車の上でシーンを撮影するために、レンタル馬や動くトレーラーを揃えた会社全体が映し出されていました。ロバート・レッドフォードに似た人物を雇って列車に飛び乗らせていました。これらのショットの間に何時間もかかっているとは思いもしませんでした。実際のサーカスは目に見えないものでしたが、それを見て、「どうやって？」という考えに夢中になりました。それは究極の魔法のトリックでした。24枚の静止写真が次々と映し出され、そこから動きが伝わるという考えは、すごい！そして、残りの人生でこれほど面白いことは決してないだろうと思いました。^[7]

フィンチャーは10代の頃、オレゴン州アッシュランドに移り、アッシュランド高校に通った。放課後は演劇の演出や舞台装置や照明の設計を手掛け、ヴァーシティ劇場で非組合の映写技師として働き、メドフォードのKOBIニュース局で制作アシスタントとして働いた。また、給仕、皿洗い、フライ調理などの仕事で生計を立てていた。^[8]

映画業界で地位を確立する一方、フィンチャーはジョン・コーティのスタジオで制作責任者として雇用された。さらに経験を積んだ後、視覚効果プロデューサーとなり、ジョージ・ルーカス監督のアニメ『トワイス・アポン・ア・タイム』（1983年）に関わった。^{[5] [9] 1983年に}インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）にアシスタントカメラマン兼マットフォトグラファーとして雇われ^[5]、『ジェダイの帰還』（1983年）や『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』（1984年）に関わった。^[10] 1984年にILMを離れ、胎児がタバコを吸うアメリカがん協会のテレビコマーシャルを監督した。 ^[5]

これによりフィンチャーはすぐにロサンゼルスのプロデューサーの注目を集め、すぐにリック・スプリングフィールドの1985年のドキュメンタリー『ライブ・ドラムのビート』を監督する機会が与えられた。^[11]監督としてのキャリアを決めたフィンチャーは、プロパガンダ・フィルムズの共同設立者となり、コマーシャルやミュージック・ビデオの監督を始めた。^[11]マイケル・ベイ、アントワーン・フークア、ミシェル・ゴンドリー、スパイク・ジョーンズ、アレックス・プロヤス、ポール・ラックマン、マーク・ロマネク、ザック・スナイダー、ゴア・ヴァービンスキーなどの他の監督も、長編映画に移る前にプロパガンダ・フィルムズでスキルを磨いた。^[12]

フィンチャーは、リーバイス、コンバース、ナイキ、ペプシ、レブロン、ソニー、コカコーラ、シャネルなど多くの企業のテレビコマーシャルを監督したが、彼はそれらの仕事を嫌っていた。^{[5] [13]} 1984年から、フィンチャーはミュージックビデオへの進出を開始した。彼は、シンガーソングライターのリック・スプリングフィールド、ドン・ヘンリー、マーサ・デイビス、ポーラ・アブドゥル、ロックバンドのアウトフィールド、R&Bシンガーのジャーメイン・スチュワートなど、さまざまなアーティストのビデオを監督した。^[14]フィンチャーの1990年のミュージックビデオ「フリーダム! '90 」は、ジョージ・マイケルの最も成功したビデオの1つであった。^[15]

彼はマイケル・ジャクソンの「Who Is It」、エアロスミスの「Janie's Got A Gun」、ビリー・アイドルの「Cradle of Love」を監督した。マドンナでは「Express Yourself」「Oh Father」「Bad Girl」「Vogue」のビデオを監督した。^{[11] 「Vogue」の}白黒ビデオは1920年代と1930年代の映画からインスピレーションを得ており、史上最高のビデオの1つとして頻繁に引用されている。^[16] 1984年から1993年の間に、フィンチャーは53本のミュージックビデオの監督としてクレジットされている。^[14]彼はミュージックビデオの制作を自分の「映画学校」と呼び、そこで限られた予算と時間枠内で効率的に作業する方法を学んだ。^{[17] [18]}

1990年、20世紀フォックスは、ヴィンセント・ワードに代わってフィンチャーを雇い、SFホラー映画『エイリアン3』（1992年）の監督に起用した。これがフィンチャーの映画監督デビュー作となった。 ^{[19]これは}シガニー・ウィーバー主演のエイリアンシリーズの第3作目である。この映画は1992年5月に公開され、批評家からの評価はまちまちで、前作よりも弱いとされた。^[20]最初から、『エイリアン3』はスタジオの介入といくつかの脚本の放棄によって妨げられた。^{[21] [22]}ローリングストーンのピーター・トラヴァースは、「9人の脚本家の奮闘」と「スタジオの干渉」にもかかわらず、この映画を「大胆で忘れがたい」と評した。^[23]

この映画はアカデミー賞視覚効果賞にノミネートされた。^[24]数年後、フィンチャーは公に失望を表明し、その後この映画を否認した。著書『ディレクターズカット：21世紀のハリウッドを描く』の中で、フィンチャーはプロデューサーが彼を信頼していなかったことを非難している。^{[25] 2009年の}ガーディアン紙のインタビューで、彼は「私以上にこの映画を嫌っていた人はいないし、今日に至るまで私以上にこの映画を嫌っている人はいない」と述べている。^[26]

この批評家の失望の後、フィンチャーは映画の脚本を読んだり、他のプロジェクトを監督したりすることを避けた。^[27]彼は一時的にコマーシャルやミュージックビデオの監督に専念し、その中には1994年のローリングストーンズの曲「Love Is Strong」のビデオがあり、これは最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。^[28]間もなく、フィンチャーは映画界に復帰することを決意した。彼はアンドリュー・ケヴィン・ウォーカーによる『セブン』（1995年）のオリジナル脚本を読んだが、それは一時このプロジェクトに関わっていた監督のジェレマイア・チェチックによって改訂されていた。フィンチャーは改訂版を監督することに興味を示さなかったため、ニュー・ライン・シネマはオリジナルの結末を維持することに同意した。^{[27] [29]}ブラッド・ピット、モーガン・フリーマン、グウィネス・パルトロウ、R・リー・アーメイ、ケヴィン・スペイシーが出演するこの映画は、キリスト教の七つの大罪を基に殺人を犯す連続殺人犯を特定しようとする二人の刑事の物語である。^[30] 『セブン』は映画評論家から好評を博し、1995年の最も収益の高い映画の1つとなり、全世界で3億2000万ドル以上の収益を上げました。^[31] Sight and Sound誌のジョン・ラサルは「 『マンハンター』以来、連続殺人ジャンルで最も複雑で不穏な作品」と評し、ロジャー・エバートは「ハリウッドの主流映画の中で、セブンは最も暗く、最も容赦のない映画の1つ」と評しました。 ^{[32] [33]}

『セブン』に続いて、フィンチャーはウォールフラワーズの「 6th Avenue Heartache 」のミュージックビデオを監督し^{[34] 、}ジョン・ブランカートとマイケル・フェリスのコンビが脚本を書いたミステリースリラー『ザ・ゲーム』（1997年）で3作目の長編映画を監督した。^{[35]フィンチャーはまた、『セブン』}の脚本家アンドリュー・ケヴィン・ウォーカーを雇い、脚本の執筆と磨き上げを依頼した。^[36]サンフランシスコで撮影されたこの物語は、マイケル・ダグラス演じる投資銀行家が弟（ショーン・ペン）から珍しい贈り物を受け取り、日常生活と融合した「ゲーム」に巻き込まれ、ゲームと現実の区別がつかなくなるというものだ。^[35] BBCのアルマー・ハフリダソンは結末を批判したが、映像を賞賛し、「フィンチャーは、ありふれた街の場所を、曲がるたびに未知への一歩となる恐ろしい背景に変えることを見事にやった」と述べた。^[37] 1997年9月に公開された『ザ・ゲーム』は、概ね好評だったものの興行成績は振るわなかった。^[38]後に『ザ・ゲーム』はクライテリオン・コレクションに収録された。^[39]

1997年8月、フィンチャーはチャック・パラニュークの1996年の同名小説に基づく『ファイト・クラブ』の監督に合意した。これは、トラブルに見舞われた『エイリアン3』の製作に続く、20世紀フォックスでの2作目の映画だった。^[40]ブラッド・ピット、エドワード・ノートン、ヘレナ・ボナム＝カーターが主演するこの映画は、不眠症に悩む名もなきサラリーマンがセールスマンと出会い、セラピーの一環として一緒に地下格闘クラブを結成するという物語である。フォックスは映画の宣伝に苦戦し、観客が限られることを懸念していた。^[41] 『ファイト・クラブ』は1999年10月15日に米国でプレミア上映され、賛否両論の反応があったものの興行収入はそこそこだった。製作費6,300万ドルに対して、興行収入は1億90万ドルだった。^[42]当初、多くの批評家はこの映画を「マゾヒズムと攻撃性の暴力的で危険な特急列車」と考えていた。^[43]しかし、その後の数年間で『ファイト・クラブ』はカルト的な人気を博し、その多層的なテーマが認められ、学者や映画評論家から批判的な分析の対象となった。^{[44] [45]}

2001年、フィンチャーはBMW自動車の宣伝のための短編映画シリーズ『The Hire』のシーズン1の製作総指揮を務めた。同作品は2001年にインターネットで公開された。^[46]翌2002年、フィンチャーは再び長編映画『パニック・ルーム』に出演。物語は、 3人組の侵入を受け、新居の安全な部屋に隠れるシングルマザーとその娘を追う。ジョディ・フォスター（ニコール・キッドマンの後任）、フォレスト・ウィテカー、クリステン・スチュワート、ドワイト・ヨアカム、ジャレッド・レトが出演し、^[47] 1ヶ月遅れで2002年3月29日に劇場公開され、批評家から絶賛され、商業的にも成功した。^[48]

北米では9640万ドルの興行収入をあげた。他の国では1億ドルの興行収入をあげ、全世界で1億9640万ドルとなった。^[49]サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは、映画製作者たちの「88分間の興奮を描いた、かなりの創意工夫」とフォスターの説得力のある演技を称賛した。^[50]フィンチャーはパニック・ルームがより主流であることを認め、「これはポップコーン映画であるはずで、大げさで圧倒的な意味合いはない。ただ生き残ることについての映画だ」と説明した。^[51]

『パニック・ルーム』から5年後、フィンチャーは2007年3月2日に『ゾディアック』でカムバックした。これはロバート・グレイスミスの著書に基づいたスリラーで、1960年代後半から1970年代前半に地域社会を恐怖に陥れた実在の連続殺人犯ゾディアックの捜索を描いたものである。 ^[52]フィンチャーが初めてこのプロジェクトについて知ったのは、プロデューサーのブラッド・フィッシャーからアプローチされたときだった。彼は幼少期の個人的な経験からこの物語に興味をそそられた。「ハイウェイパトロールが私たちのスクールバスを追跡していたんだ」と彼は回想する。彼の父親は彼にこう言った。「4、5人を殺した連続殺人犯がいるんだ...バスから降りてくる子供たちを撃つと脅しているんだ」^[53]

フィンチャーは、仲間のプロデューサーと共にこの事件について徹底的に調査した後、ジェイク・ギレンホール、マーク・ラファロ、ロバート・ダウニー・Jr、アンソニー・エドワーズ、ブライアン・コックスを主要キャストに選んだ。これは、トムソン・ヴァイパー・フィルムストリームHDカメラを使用して、フィンチャーの映画の中で初めてデジタルで撮影された作品である。しかし、特定の殺人シーンでは高速度フィルムカメラが使用された。^[54]ゾディアックは好評を博し、200を超えるトップ10リストに登場した（これより多く登場したのは『ノーカントリー』と『ゼア・ウィル・ビー・^{ブラッド』のみ）。 [55]}しかし、この映画は米国での興行収入は3,300万ドルにとどまり苦戦したが、海外では5,170万ドルの興行収入を記録した。^[56]世界的には、ゾディアックはそこそこの成功を収めた。^[57]パラマウント・ピクチャーズによるキャンペーンにもかかわらず、この映画はアカデミー賞やゴールデングローブ賞にノミネートされなかった。^[58]

2008年、フィンチャーはアーサー・C・クラークのSF小説『ランデブー・ウィズ・ラマ』の映画化に関わっていたが、脚本の問題で映画化は実現しそうにないと語った。^[59]彼の次のプロジェクトは『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』（2008年）で、F・スコット・フィッツジェラルドの同名短編小説を映画化したもので、70歳の赤ん坊として生まれ、逆に年を重ねる男性を描いたものである。このロマンティックドラマは、フィンチャーにとってブラッド・ピットとの3度目のコラボレーションとなり、相手役はケイト・ブランシェットである。この映画の製作費は1億6700万ドルと見積もられ、ピットのキャラクターには非常に高価な視覚効果が使用された。^[60]

撮影は2006年11月にルイジアナ州の映画奨励金を利用してニューオーリンズで始まった。 ^[61]この映画は2008年12月25日に米国で劇場公開され、商業的に成功し、好評を博した。^{[62] [63]} USAトゥデイ紙のクラウディア・プイグは、この映画が「長すぎて、感情を揺さぶるには十分ではなかった」にもかかわらず、「優雅で感動的な」物語であると賞賛している。^[64]この映画は、アカデミー賞で最優秀作品賞、フィンチャーの最優秀監督賞、ピットの最優秀男優賞、タラジ・P・ヘンソンの最優秀助演女優賞を含む13部門にノミネートされ、最優秀美術賞、最優秀メイクアップ賞、最優秀視覚効果賞の3部門で受賞した。^[65]

フィンチャーは2010年の映画『ソーシャル・ネットワーク』を監督した。これはフェイスブック創設者マーク・ザッカーバーグと彼の法廷闘争を描いた伝記ドラマである。脚本はアーロン・ソーキンが執筆し、書籍『The Accidental Billionaires』を脚色した。^[66]ジェシー・アイゼンバーグがザッカーバーグ役で主演し、アンドリュー・ガーフィールド、ジャスティン・ティンバーレイク、アーミー・ハマー、マックス・ミンゲラが脇を固める。2009年10月にマサチューセッツ州ケンブリッジで主要撮影が始まり、1年後に公開された。^[67] 『ソーシャル・ネットワーク』は商業的にも成功し、世界中で2億2490万ドルの収益を上げた。^[68]第83回アカデミー賞では、8部門にノミネートされ3部門で受賞。サウンドトラックを作曲したトレント・レズナーとアッティカス・ロスが作曲賞を受賞し、他の2部門は脚色賞と編集賞である。^{[69]この映画は}第68回ゴールデングローブ賞で最優秀作品賞（ドラマ部門） 、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。^[70]ロジャー・エバートを含む批評家は脚本を称賛し、この映画は「魅惑的なセリフがある。語ることのできない物語を明快かつ魅力的に表現している」と述べた。^[71]

2011年、フィンチャーは『ソーシャル・ネットワーク』の成功に続き、 『ドラゴン・タトゥーの女』を制作した。これはスウェーデンの作家スティーグ・ラーソンの小説に基づいたサイコスリラーである。脚本家のスティーヴン・ザイリアンは3ヶ月かけて小説を分析し、メモを取り、適切な上映時間を達成するために要素を削除した。^[72]ダニエル・クレイグがジャーナリストのミカエル・ブルムクヴィスト、ルーニー・マーラがリスベット・サランデルを演じ、40年前に失踪した裕福な家庭の女性に何が起こったのかを解明するためにブルムクヴィストが調査する様子を追う。小説の設定を維持するため、映画は主にスウェーデンで撮影された。^[73]

トレント・レズナーとアッティカス・ロスの共同作曲によるサウンドトラックは、ニューヨーク・タイムズのAO・スコットによって「不安をかき立てる力強い作品」と評された。^{[74] [75]}映画が12月に公開されると、レビュー集約サイトMetacriticによると、レビューは概ね好評だった。^[76]スコットは「フィンチャー氏は、政治的脅威と道徳的絶望の説得力のある雰囲気を作り出している」と付け加えた。ガーディアン紙のフィリップ・フレンチは、 「本物で風変わりなディテール」と忠実な脚色を称賛した。^{[77]この映画は、マラの}主演女優賞を含む5部門でアカデミー賞にノミネートされ、編集賞を受賞した。^[78] 2012年、フィンチャーはリージェンシー・エンタープライズとファーストルック契約を結んだ。^[79]

2013年、フィンチャーはNetflixのテレビシリーズ『ハウス・オブ・カード』の製作総指揮を務めた。これは国会議員の復讐を描いた政治スリラーで、彼は同シリーズの最初の2話を監督も務めた。^[80]このシリーズは好評を博し、優秀ドラマシリーズを含む9つのプライムタイムエミー賞にノミネートされた。フィンチャーは第1話でドラマシリーズの優秀監督賞を受賞した。 ^[81]彼はまた、2005年以来初めてジャスティン・ティンバーレイクとジェイ・Zの「スーツ&タイ」のミュージックビデオを監督し、最優秀ミュージックビデオでグラミー賞を受賞した。^[82]

2014年、フィンチャーはHBOと3つのテレビシリーズ『ユートピア』 （イギリスのテレビシリーズ『ユートピア』の翻案、ジリアン・フリン脚本）、『シェイクダウン』、『ビデオシンクレイジー』の契約を結んだ。2015年8月、彼とネットワークの間で予算をめぐる争いにより制作は中止された。^[83] 3年後の2018年、ユートピアはアマゾン・スタジオに引き継がれ、ジリアン・フリンがクリエイターとなった。^[84]

フィンチャーは、ジリアン・フリンの同名小説をベン・アフレックとロザムンド・パイク主演で映画化した『ゴーン・ガール』（2014年）を監督した。^{[85] [86]}監督が選ばれる前に、彼はフリンと会って、プロジェクトへの関心について話し合ったこともあった。^[87]ミズーリ州を舞台にした物語は、妻エイミー（パイク）の突然の失踪の第一容疑者となるニック・ダン（アフレック）を取り巻く出来事を追うミステリーとして始まる。批評的にも商業的にも成功したこの映画は、6100万ドルの製作費に対して世界中で3億6900万ドルを稼ぎ、フィンチャーのこれまでの最高興行収入を記録した作品となった。^[88]サロン誌の執筆者アンドリュー・オヘヒルは、「見事に調和した素晴らしいアンサンブルキャスト」を称賛し、「フィンチャーが正当に有名な画像、音響、美術設計の技術的指揮もすべてここにある」と付け加えた。 [ ^89] 『ゴーン・ガール』は様々な部門で賞やノミネートを獲得した。パイクはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ、フィンチャーはゴールデングローブ賞の監督賞に3度目のノミネートを受けた。 ^[90]

2016年から2019年の間、フィンチャーはホルト・マッキャラニーとジョナサン・グロフ主演の別のシリーズ『マインドハンター』の監督、製作、ショーランナーを務めた。このシリーズは書籍『マインドハンター FBIエリート連続犯罪課の内幕』に基づいており、2017年10月13日にNetflixで全世界でデビューした。^{[91] [92]彼は最終的に}『マインドハンター』の第3シーズンを制作することに興味を示しているが、2020年に無期限保留となった。^{[93] 2023年にフィンチャーはNetflixが}『マインドハンター』の第3シーズンを制作しないことを確認し、「最初の2シーズンをとても誇りに思っています。しかし、これは非常に費用のかかる番組であり、Netflixの目から見れば、（シーズン3に）そのような投資を正当化するほどの視聴者を集められなかった」と述べた。^[94]

2017年6月、パラマウント・ピクチャーズのジム・ジャノプロスは、 『ワールド・ウォー Z』の続編がフィンチャーとブラッド・ピットによって「開発が進んでいる」と発表した。^[95]プロデューサーのデデ・ガードナーとジェレミー・クライナーは、フィンチャーが2019年6月に監督を始めると述べた。 ^[96]しかし、2019年2月、パラマウントはプロジェクトをキャンセルした。^[97] 2019年現在、フィンチャーはNetflixのアニメSFウェブシリーズ『ラブ、デス&ロボット』のエグゼクティブプロデューサーを務めている。 ^[98]

2019年7月、フィンチャーは『市民ケーン』の脚本家ハーマン・J・マンキーウィッツの伝記映画『Mank』の監督契約を結んだ。 『 Mank』は2020年11月13日に限定公開され、12月4日にNetflixで配信された。^[99]ゲイリー・オールドマンがマンキーウィッツを演じ、^{[100]この映画はアカデミー賞10部門にノミネートされ、}撮影賞と美術賞の2部門で受賞した。^[101]

フィンチャーはNetflixのシリーズ『 Voir 』（2021年）で製作総指揮を務めた。^[102] 2022年、フィンチャーはアニメ映画『ラブ、デス＆ロボット』シーズン3のエピソードを監督し、初めてアニメ映画に進出した。このエピソードは「Bad Travelling」と題され、 『セブン』の脚本家アンドリュー・ケヴィン・ウォーカーが書いた。 ^[103] 2021年2月、フィンチャーがNetflixのグラフィックノベル『The Killer』の映画化を監督すると報じられ、アンドリュー・ケヴィン・ウォーカーが脚本を書き、マイケル・ファスベンダーが主演することになっている。^{[104]この作品は}第80回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。2023年10月に限定劇場公開が始まり、その後11月10日にNetflixで配信された。

2024年には、フィンチャーが韓国の人気シリーズ「イカゲーム」のアメリカ版の制作に興味を示しており、故ロバート・タウンと共同執筆したチャイナタウンの前日譚ミニシリーズと並行して開発していると報じられた。2024年10月には、フィンチャーが2025年に「イカゲーム」のアメリカ版を開発・制作することが確認された。^{[105] [106]}

フィンチャーは映画学校に通っていなかった。彼はジョージ・ロイ・ヒル、アルフレッド・ヒッチコック、スタンリー・キューブリック、アラン・J・パクラ、リドリー・スコット、マーティン・スコセッシといった映画監督を大きな影響を受けた人物として挙げている。^[107]彼の個人的な好きな映画には『裏窓』（1954年）、『アラビアのロレンス』（1962年）、『卒業』（1967年）、『紙の月』（1973年）、『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、『ジョーズ』（1975年）、『大統領の陰謀』（1976年）、『タクシードライバー』（1976年）、『未知との遭遇』（1977年）、『ゼリグ』（1983年）などがある。^{[108] [109]彼は自分の映画}『パニック・ルーム』は『裏窓』と『わらの犬』 （1971年）を組み合わせたものだと示唆している。^[110]

フィンチャーと撮影監督ダリウス・コンジは、『セブン』で、映画『フレンチ・コネクション』（1971年）や『クルート』（1971年）のほか、写真家ロバート・フランクの作品にインスピレーションを受けた。^{[111]彼はグラフィックデザイナーの}ソール・バスを自身の映画のタイトルシーケンスのインスピレーションの源として挙げている。バスはヒッチコックやキューブリックなど著名な監督のために多くのタイトルシーケンスをデザインした。^[7]

フィンチャーの映画製作のプロセスは常に徹底的な調査と準備から始まるが、そのプロセスは毎回異なると彼は述べている。「頭の中でイメージできる脚本を読むのが楽しいし、それからキャスティングやリハーサルも楽しいし、それがどうあるべきか、どうなり得るか、どうなるかもしれないかについてのミーティングも楽しい。」^[112]彼は独裁的な傾向があり、映画製作のあらゆる側面を細かく管理することを好むと認めている。 ^{[112] [113]}フィンチャーと何十年も共同作業してきたアイスランドの映画プロデューサー、シグルヨン・シグヴァトソンは、「[フィンチャー]は常に反逆者で、常に現状に挑戦していた」と語っている。^[13]

完璧主義と細部へのこだわりで知られるフィンチャーは、俳優をキャスティングする際には役柄にふさわしいかどうかを徹底的に調査する。同僚のマックス・デイリーは「彼は見落とされた細部を見つけるのが本当に上手です。誰よりも詳しいのです」と語っている。^[114]プロデューサーのローラ・ジスキンは彼について「彼はとにかく頭が良くて、部屋にいる誰よりも賢いのです」と語っている。^[114]彼は編集を「複雑な数学の問題」のように捉えている。^[114]長年の共同制作者であるアンガス・ウォールは『ゾディアック』の編集は「スイスの時計を組み立てるようなもので、すべての部品がとても美しく機械加工されています」と語った。彼はさらに「[フィンチャー]は信じられないほど細かいところまでこだわります。決して妥協しません。そして彼の作品には純粋さが表れています」と述べている。^[114]

俳優と仕事をする際、フィンチャーはシーンを完璧に撮影するために過酷なテイクの連続を要求することで知られている。^{[87] [115]}例えば、『ゾディアック』のキャストメンバーは特定のシーンで70回以上のテイクを要求され、ジェイク・ギレンホールを大いに不快にさせた。^{[53]ルーニー・マーラは}『ソーシャル・ネットワーク』のシーンで99回のテイクに耐えなければならず、フィンチャーは人々に挑戦することを楽しんでいると語った。^{[13] [116] 『} ゴーン・ガール』は平均して1シーンあたり50回のテイクだった。 『マインドハンター』のエピソードの1つでは、9分間のシーンの撮影に11時間かかったと報じられた。^[117]この方法について尋ねられたとき、フィンチャーは「演技における真剣さは嫌いです...通常、テイク17までに真剣さは消えてしまいます」と述べた。彼は、シーンを可能な限り自然で本物らしくしたいと付け加えた。^[53]俳優の中にはこのアプローチを高く評価する者もおり、微妙な調整がシーンの進行に大きな違いをもたらすと主張している。一方で批判的な者もおり、R・リー・アーメイは「[フィンチャー]は人形を望んでいる。創造的な俳優は望んでいない」と述べている。^{[118] [114]}

フィンチャーは、凝った照明設定を使うよりも、自然光や既存の光条件下でレッドデジタルカメラで撮影することを好む。^{[119] [120] [121]}フィンチャーは、視聴者にはほとんど気づかれないコンピュータ生成画像を使用することで知られている。 ^[122]彼は通常、撮影中に手持ちカメラを使用せず、代わりに三脚にカメラを固定することを好む。彼は、「手持ちには強力な心理的拘束力があります。それは何か特定のことを意味しており、私は起こっていることをあまり多くの意味合いで曇らせたくないのです。」と語った。^{[7]彼は、特に}パニックルームで、カメラが家の周りを滑るように動き、見えない観察者による監視の印象を与えるという、肉体のないカメラの動きを実験した。 ^[7]

フィンチャーのビジュアルスタイルの1つの要素は、カメラの動きにティルト、パン、トラックを使用する特定の方法である。キャラクターが動いたり感情を表現したりすると、カメラはその体とまったく同じ速度と方向に動く。動きは俳優とカメラマンの間で正確に振り付けられる。その結果、観客はキャラクターとつながり、その感情を理解することができる。^{[123] [124]}同様に、フィンチャーはミュージックビデオで、ビジュアルがリスニング体験を高めるべきだと考えていた。彼はボーカルの周りをカットし、振り付けが終わってからショットをカットした。カメラの動きは音楽のビートに同期している。^[125]

フィンチャーを作家主義的な映画監督とみなす人もいるが、本人はその言葉と結び付けられることを嫌っている。^[109]彼の作品の多くは、古典的なフィルム・ノワールやネオ・ノワールのジャンルの影響を受けています。^{[126] [127]}フィンチャーの視覚スタイルには、青、緑、黄色の単色で彩度を下げた色を使用することも含まれており、キャラクターがいる世界を表しています。『ドラゴン・タトゥーの女』では、フィンチャーは特定のシーンで彩度を大幅に下げ、ストーリーやキャラクターの感情に基づいて効果を増減しています。^[128] 『マインドハンター』の撮影監督であるエリック・メッサーシュミットは、カラーパレットについて次のように説明しています。「この番組は彩度の低い緑がかった黄色になっています... [それが] 番組に時代を感じさせるのに役立ちます。」彼によると、この効果は美術設計、衣装、撮影場所を通じて実現されており、必ずしもセットで使用される照明によって実現されているわけではないとのことです。フィンチャーはまた、細かくはっきりとした影と最小限の光の使用を好みます。^{[129] [130]}薄暗い照明の使用について尋ねられたとき、彼は明るい光は肌の色を不自然に見せ、彼の映画の光と色は「世界が[彼にとって]どのように見えるか」を表現していると述べた。^[112]

フィンチャーは殉教、疎外、現代文化の非人間化というテーマを探求してきた。 ^[131]善と悪という幅広いテーマに加えて、彼の登場人物は通常、悩み、不満、欠点を抱えている。彼らは社交ができず、孤独に苦しんでいることが多い。^{[132] [133] 『}セブン』、『ゾディアック』、『ソーシャル・ネットワーク』では、プレッシャーと執着というテーマが探求され、登場人物の没落につながっている。歴史家フランク・クルトニクを引用して、作家のピアーズ・マッカーシーは「これらの映画の主人公は自分の行動を完全に制御しているのではなく、より暗い内なる衝動に左右されている」と主張している。^[134]

2017年のインタビューで、フィンチャーは不吉なテーマへの興味を次のように説明している。「私が住んでいたどの地域にも、通りの子供たちがみんな『あの人たちは何をしているのか?』と不思議に思うような家が必ずありました。私たちは物事を面白くするために、不吉なものを日常的なものに結びつけるのです...何かが邪悪であるためには、ほとんど何か他のものに身を包まなければならないからでもあると思います。」^[135]フィンチャーはかつて、「私は人間は変態だと思います。私はそれを維持してきました。それが私のキャリアの基礎です。」と述べた。^[115]

フィンチャーはキャリアを通じて、多くの出演者やスタッフに忠誠心を示してきた。ミュージック・ビデオ監督として、彼はポーラ・アブドゥルと5回、マドンナとリック・スプリングフィールドとそれぞれ4回コラボレーションした。長編映画に転向してからは、そのうち3本でブラッド・ピットを起用した。彼はピットについて、「スクリーン上でもスクリーン外でも、ブラッドは最高の男だ... 彼は自分が何者であるかをとても気楽に受け入れている」と語っている。^[113] ボブ・スティーブンソン、マイケル・マッシー、クリストファー・ジョン・フィールズ、ジョン・ゲッツ、エリアス・コティーズ、ザック・グレニエ、チャールズ・ダンス、ルーニー・マーラ、ジャレッド・レト、アーリス・ハワード、リッチモンド・アークエットも彼の映画に少なくとも2本出演している。^[136]

『ファイト・クラブ』の音楽はダスト・ブラザーズが担当したが、彼らはその時点では映画の音楽を手がけたことがなかった。フィンチャーとの仕事上の関係について、彼らは「彼は私たちの肩越しに指示をしたりはしなかった」と述べ、彼が出した唯一の指示は『卒業』（1967年）の音楽と同じくらい素晴らしいものにすることだったと語った。^[137] ナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるトレント・レズナーとアティカス・ロスは『ソーシャル・ネットワーク』、『ドラゴン・タトゥーの女』、 『ゴーン・ガール』、『Mank』、『キラー』の音楽を作曲した。ミュージシャンたちは仕事上の関係を「協力的で、敬意を持ち、刺激的」と表現しながらも、「楽になったことはない」と皮肉った。^[138]フィンチャーと仕事をする何年も前に、フィンチャーはナイン・インチ・ネイルズの曲「Closer 」のリミックスをアレンジし、 『セブン』のオープニング・クレジットに流した。ハワード・ショアは『セブン』、『ゲーム』、『パニック・ルーム』の音楽を作曲した。^[139]

ダリウス・コンジとジェフ・クロネンウェスはフィンチャーの映画で撮影監督を務めた。コンジは「フィンチャーは大いに称賛されるべきです。彼の影響で私は実験を試み、ここまで来られました」と語った。^[111]フィンチャーは1995年以来、すべての映画で音響デザイナーのレン・クライスを雇っており、彼を「完全に」信頼している。[ ^140]彼は1988年以来、映画編集者のアンガス・ウォールと仕事をしている。ウォールは彼の映画のうち7本で仕事をしており、そのうち5本で編集者を務めた。^[141]

ドナルド・グラハム・バートは6本の映画で美術監督を務めた^[142]。ボブ・ワグナーは6本の映画で助監督を務めた^[143]。キャスティング・ディレクターのラレイ・メイフィールドはフィンチャーと20年以上一緒に仕事をしてきた^[144] 。 2010年のインタビューでフィンチャーは「共同制作者全員を好きになる必要はないが、彼らを尊敬しなければならない。そうすると、人々が必ずしも自分の経験ではないものを持ち込んでくることに気づくが、それに共感できれば、編集室に持ち込むビュッフェを豊かにすることができる」と語っている^{[112] 。}

フィンチャーはモデルのドニャ・フィオレンティーノ（女優リンダ・フィオレンティーノの妹^[145]）と結婚した。二人の間には1人の娘が生まれたが^[146] 、 1995年に離婚した。^{[147] [148]}フィンチャーは1996年にプロデューサーのセアン・チャフィンと結婚した^。[149]

インディペンデントのティム・ウォーカーはフィンチャーの作品を称賛し、「彼の現代人の心理描写には、匹敵する映画監督がほとんどいないほどの力強さと正確さがある」と述べた。^{[147] 2003年、フィンチャーは}ガーディアン紙のベスト40監督の中で39位にランクされた。^[150] 2012年、ガーディアン紙は彼を世界のベスト23映画監督のランキングに再び載せ、「彼のトーンと緊張を維持する能力」を称賛した。^[151] 2016年には、『ゾディアック』と『ソーシャル・ネットワーク』がBBCの21世紀のベスト映画100に選ばれた。^[152]映画に加えて、フィンチャーは最も創造的なミュージックビデオのいくつかを制作したことでもしばしば賞賛されている。^{[125] [153] [154]}

フィンチャーは、『ベンジャミン・バトン　数奇な人生』（2008年）、『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）、『Mank』（2020年）で3度アカデミー賞監督賞にノミネートされた。 『ソーシャル・ネットワーク』では英国アカデミー賞監督賞とゴールデングローブ賞監督賞の両方を受賞。また、ローリング・ストーンズの「ラブ・イズ・ストロング」（1995年）とジャスティン・ティンバーレイクとジェイ・Zの「スーツ・アンド・タイ」（2013年）で2つのグラミー賞、ハウス・オブ・カード（2013年）でドラマシリーズの監督賞を4回、ラブ、デス・アンド・ロボットで短編アニメ番組賞を3回受賞している。

• デヴィッド・フィンチャーの実現しなかったプロジェクト