ラナ・ターナー

ジュリア・ジーン・ターナー^{[ 6 ] [ 7 ] [ b ]は、1921年2月8日[ c ]}にアイダホ州ウォレスのプロビデンス病院^{[ 13 ]}で生まれた。^{[ 14 ] [ 15 ]}彼女は、アーカンソー州ラマー出身のミルドレッド・フランシス・コーワンと、アラバマ州モンゴメリー出身の鉱夫ジョン・ヴァージル・ターナーの唯一の子供だった。彼女の母親はイギリス、アイルランド、スコットランドの祖先を持ち、父親はオランダ系の血を引いていた。彼女は母親の17歳の誕生日の4日前に生まれた。^{[ 16 ]}両親が初めて出会ったのは、母親が14歳、父親が24歳の時だった。ミルドレッドは鉱山監督官の娘で、父親がそこの鉱山を視察するためにオクラホマ州ピチャーを訪れていた。^{[ 8 ]}ミルドレッドの父親は交際に反対したが、彼女とジョンは駆け落ちして西へ移り住み、その後アイダホに定住した。^{[ 17 ]}

ターナーが生まれた当時、一家はアイダホ州バークに住んでおり、 ^{[ 18 ]} 1925年に近くのウォレスに引っ越した。^{[ d ]}ウォレスでは、父親がドライクリーニング店を開業し、地元の銀鉱山で働いていた。^{[ 20 ]}子供の頃、ターナーは家族や友人からジュディと呼ばれていた。^{[ 21 ]}彼女は幼い頃からパフォーマンスに興味を示し、ウォレスにある父親のエルクス支部で短いダンスを披露していた。^{[ 22 ]} 3歳の時、母親がモデルを務めていたチャリティーファッションショーで即興のダンスを披露した。^{[ 22 ]}

ターナー一家は経済的に苦境に陥り、彼女が6歳の時にサンフランシスコに引っ越したが、その後両親は別居した。^{[ 23 ]} 1930年12月14日、^{[ 24 ]}彼女の父親は移動賭博でいくらかのお金を勝ち取り、その賞金を靴下に詰めて家に帰ったが、後にサンフランシスコのポトレロ・ヒルとドッグパッチ地区の端にあるミネソタ通りとマリポサ通りの角で、左の靴と靴下がなくなって撲殺されているのが発見された。^{[ 21 ] [ 25 ]}彼の強盗殺人事件は未解決のままで、^{[ 21 ]}当時わずか9歳だったターナーに彼の死は大きな影響を与えた。^{[ 26 ] [ 27 ]}彼女は後にこう言った。「父の優しさや陽気さ、温かさや悲劇は、決して私から遠く離れることはなかったと分かっています。それと、喪失感や、あまりにも早く大人にならざるを得なかったという感覚も。」^{[ 28 ]}

ターナーは、貧しい母親がお金を貯められるように、家族の友人や知人の家に身を寄せることもあった。^{[ 29 ]}また、一家は頻繁に引っ越し、一時期はサクラメントやサンフランシスコ湾岸地域一帯に住んでいた。^{[ 30 ]}父親の死後、ターナーはモデストで、身体的虐待を受け「召使いのように扱われた」家族と暮らした時期があった。^{[ 28 ]}母親は自分と娘を養うために美容師として週80時間働いており、^{[ 31 ] [ 32 ]}ターナーは「半週間クラッカーと牛乳だけで生活することもあった」と回想している。^{[ 30 ]}

ターナーは生まれた時にプロテスタントとして洗礼を受けたが、^{[ 33 ]}母親がカリフォルニア州ストックトンで一時的に預けていたカトリック教徒のヒスロップ一家とミサに出席した。^{[ 9 ]}彼女は教会の儀式に「感動」し、^{[ 9 ]} 7歳の時に母親は彼女が正式にローマ・カトリックに改宗することを許した。^{[ 9 ] [ 34 ]}その後、ターナーは修道女になることを望み、サンフランシスコの無原罪懐胎修道院に通った。 ^{[ 10 ] [ 22 ]} 1930年代半ば、ターナーの母親が呼吸器系の問題を抱え、医師から乾燥した気候の地域に引っ越すよう勧められ、1936年に二人はロサンゼルスに引っ越した。 ^{[ 22 ] [ 25 ]}

ターナーの発見は、映画史家や大衆文化史家の間ではショービジネスの伝説であり、ハリウッド神話の一部と考えられている。^{[ 36 ] [ 37 ] [ e ]}物語のあるバージョンでは、彼女の発見がシュワブ薬局で起こったと誤って伝えられているが、^{[ 40 ]}ターナーは、これはコラムニストのシドニー・スコルスキーが発表した記事で広まり始めた報道の誤りによるものだと主張した。^{[ 39 ]}ターナー自身の話によると、彼女はハリウッド高校の16歳のジュニアで、タイピングの授業をサボって、サンセット大通りとマッカデン・プレイスの南東の角にあるトップハット・モルト・ショップでコカ・コーラを買った。^{[ 27 ] [ 35 ] [ 41 ] [ 42 ]}店内で、彼女はハリウッド・リポーターの発行人であるウィリアム・R・ウィルカーソンに見出された。^{[ 36 ]}ウィルカーソンは彼女の美貌と体格に惹かれ、映画に出演することに興味があるかと尋ねたところ、彼女は「まず母に聞いてみないと」と答えた。^{[ 39 ]}母親の許可を得て、ターナーはウィルカーソンから俳優/コメディアン/タレントエージェントのゼッポ・マルクスに紹介された。^{[ 43 ]} 1936年12月、マルクスはターナーを映画監督のマーヴィン・ルロイに紹介し、ルロイは1937年2月22日にワーナー・ブラザースと週50ドルの契約を結んだ（ 2025年のドル換算で1,120ドル^{[ 44 ]}）。^{[ 35 ]}彼女はすぐにルロイの弟子となり、ルロイは彼女にラナ・ターナーという芸名を使うことを提案し、彼女は数年後にその名前を正式に採用した。^{[ 45 ]}

ターナーは、ルロイ監督の『彼らは忘れない』（1937年）^{[ 46 ]}で長編映画デビューを果たした。この犯罪ドラマで彼女は10代の殺人被害者を演じた。ターナーのスクリーンへの登場時間はわずか数分だったが^{[ 47 ]} 、ウィルカーソンは『ハリウッド・リポーター』で彼女の演技は「単なる言及以上の価値がある」と評した^{[ 48 ]} 。この映画で彼女は、胸を強調する体にぴったりとした衣装を着ていたことから「セーターガール」というニックネームを得た^{[ 43 ] [ 49 ]} 。ターナーはこのニックネームを常に嫌っており^{[ 50 ]}、映画の試写を見たとき、ひどく恥ずかしくなり、座席に「どんどん下へ下へ」と身をよじったことを回想している^{[ 34 ]} 。彼女は「それまで自分が歩いているのを見たことがなかった…自分の体を意識したのは初めてだった」と語った。^{[ 34 ]}映画公開から数年後、モダン・スクリーン誌のジャーナリスト、ナンシー・スクワイアは、ターナーが「セーターをクレオパトラが次のシーザーの訪問のために取っておいたもののように見えた」と書いた。^{[ 7 ]}『彼らは忘れない』の撮影を終えた直後、彼女はジェームズ・ホエール監督の歴史コメディ『ザ・グレート・ギャリック』（1937年）に出演した。これはイギリスの俳優デヴィッド・ギャリックの伝記映画で、彼女はメイドに扮する女優役で小さな役を演じた。^{[ 51 ] [ 52 ]}

1937年後半、ルロイはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の重役として雇われ、ジャック・L・ワーナーにターナーをMGMに同行させるよう頼んだ。^{[ 53 ]}ワーナーはターナーが「大した人物にはならない」と考えていたため、その申し出を受け入れた。^{[ 54 ]}ターナーはワーナー・ブラザースを離れ、MGMと週100ドル（2025年換算で2,240ドル^{[ 44 ]}）の契約を結んだ。^{[ 55 ]}同年、彼女はユナイテッド・アーティスツに貸し出され、 『マルコ・ポーロの冒険』でメイド役として端役を演じた。^{[ 48 ]} MGMでの彼女の最初の主演作はクラーク・ゲーブルと共演する『海の狼』の映画化作品になる予定だったが、この企画は最終的に棚上げされた。^{[ 56 ]}その代わりに、彼女はティーンアイドルのミッキー・ルーニーとジュディ・ガーランドの相手役として、アンディ・ハーディ映画『ラブ・ファインズ・アンディ・ハーディ』（1938年）に配属された。^{[ 57 ]}撮影中、ターナーは教育ソーシャルワーカーの指導を受けながら勉強を続け、その年に高校を卒業することができた。^{[ 58 ]}この映画は興行的に成功し、^{[ 59 ]}彼女がその中で見せた奔放な女子高生の姿は、スタジオ責任者のルイス・B・メイヤーに、ターナーがMGMに入社する6か月前に亡くなったセックスシンボル、ジーン・ハーロウに次ぐ存在になれると確信させた。 ^{[ 60 ]}

メイヤーは、^{1930年代後半}にターナーにいくつかの青春映画への出演機会を与え、彼女のキャリアをさらに発展させた。例えば、コメディ映画『リッチマン、プアガール』（1938年）では、裕福な男性に恋される貧しい女性の妹を演じ、また『ドラマティック・スクール』（1938年）では、悩みを抱えた演劇学生のマドを演じた。^{[ 62 ]}前者の作品では、「アンディ・ハーディ映画のキス虫」としてクレジットされた。^{[ 62 ]} 『ドラマティック・スクール』の撮影終了後、ターナーは『風と共に去りぬ』 （1939年）のスカーレット・オハラ役のスクリーンテストを受けたが、不合格だった。^{[ 62 ]}その後、MGMの『ドクター・キルデア』シリーズ第2作『ドクター・キルデアを呼ぶ』（1939年）で、「同情を誘う悪女」として助演に抜擢された。^{[ 62 ]}続いて『These Glamour Girls』（1939年）というコメディ映画に出演し、タクシーダンサーとしてエリート大学の男子学生のダンスパーティーに招待される役を演じた。^{[ 63 ]}映画でのターナーのスクリーン上のセックスアピールは、セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のレビューで「『おもり』の答え」と評されたことに反映されている。^{[ 64 ]}次の映画『Dancing Co-Ed』（1939年）では、ターナーはパティ・マーロウ役で主役を務め、不正な全国タレントコンテストの一環として大学に入学するプロのダンサーを演じた。^{[ 65 ]}この映画は商業的に成功し、ターナーはルック誌の表紙を飾ることになった。^{[ 66 ]}

1940年2月、ターナーは映画『ダンシング・コ・エド』で 共演した28歳のバンドリーダー、アーティ・ショウとラスベガスに駆け落ちし、大きな注目を集めた。^{[ 67 ] [ 68 ]}二人は知り合って間もない頃だったが、ターナーは「彼の雄弁さに心を動かされた」と回想しており、最初のデートの後、二人は衝動的に結婚を決めた。^{[ 69 ]}二人の結婚生活はわずか4ヶ月しか続かなかったが、大々的に報道され、MGMの幹部たちはターナーの「衝動的な行動」を心配するようになった。^{[ 70 ]}ターナーは後に、ショーは自分を「刺激」したがすぐに「激怒した」と述べ、「彼は非常に知的な男だったが、女性をうまく扱わなかった」と付け加えた。1940年の春、二人が離婚した後、ターナーは妊娠していることに気づき、スタジオ幹部の強い勧めで秘密裏に中絶手術を受けるためにハワイへ渡った。 ^{[ 27 ] [ 71 ]}手術はターナーのホテルの部屋で麻酔なしで行われ、医師の500ドルの報酬はターナーの給料から差し引かれたものだった。^{[ 72 ]}当時の報道では、彼女は「疲労」で入院したと報じられた。^{[ 71 ]}彼女は後に、ショーが自分を「教養のない金髪の野蛮人」のように扱い、自分の意見を隠そうともしなかったと回想している。^{[ 66 ]}ショーとの結婚生活の最中、彼女はドラマ『 We Who Are Young』に主演し、女性役を演じた。彼女は雇用主の方針に反して同僚と結婚した。^{[ 73 ]}

1940年、ターナーは初のミュージカル映画『Two Girls on Broadway』に出演し、共演者のジョーン・ブロンデルやジョージ・マーフィーよりも上位のクレジットを獲得した。^{[ 66 ]}『The Broadway Melody』のリメイクであるこの映画は、ターナーの「最もホットで大胆な役」をフィーチャーしていると宣伝された。^{[ 66 ]}翌年、彼女は2作目のミュージカル『Ziegfeld Girl 』でジェームズ・スチュワート、ジュディ・ガーランド、ヘディ・ラマーと共演し、主役を務めた。^{[ 74 ]}この映画で彼女は、リリアン・ロレインをモデルにしたアルコール依存症の女優志望のシーラ・リーガンを演じた。^{[ 75 ] [ 76 ]}『Ziegfeld Girl』はターナーにとって個人的にも職業的にも転換点となった。彼女は、この作品が「演技に興味を持つきっかけとなった」最初の役だと主張し^{[ 77 ]}、スタジオは彼女の演技に感銘を受け、この映画を「業界最大手企業が公開する最大の作品で最高の役」として宣伝した^{[ 78 ]} 。映画の興行収入が好調だったため、ターナーの収入は増加し、MGMは彼女に週給を1,500ドルに引き上げ、専属メイクアップアーティストとトレーラーも提供した（2025年のドル換算で34,471ドル^{[ 44 ] ） [ 79 ]}。映画の撮影終了後、ターナーと共演者のガーランドは生涯の友人であり続け、1950年代には隣同士の家に住んでいた^{[ 80 ] 。}

『ジーグフェルド・ガール』の成功に続き、ターナーは『ジキル博士とハイド氏』（1941年）で、スペンサー・トレイシーとイングリッド・バーグマンの相手役として、無邪気な少女役で助演を務めた。これは、10年前に公開されたプレコード時代のオリジナル映画^{を、フロイト}の影響を受けたホラー映画としてリメイクしたもので、MGMは当初ターナーを主役に起用していたが、トレイシーがバーグマンを特別に希望したため、スタジオはターナーをより小さな役に再起用したが、それでも彼女はトップクレジットで扱われた。^{[ 82 ]}この映画は興行的に成功したが、^{[ 83 ]}タイム誌は酷評し、「ロバート・ルイス・スティーブンソンの不気味な古典を気取って復活させたもの…ラナ・ターナーは珍しく全身を覆っているが、他のキャストは…役柄と同じくらい演技がぎこちない」と評した。^{[ 84 ]}  

ターナーはその後、西部劇『ホンキー・トンク』 （1941年）にキャスティングされ、クラーク・ゲーブルと共演した4本の映画のうち最初の作品となった。^{[ 85 ]}ターナーとゲーブルの映画の成功は、二人の関係についてのゴシップ欄の噂によってしばしば高められた。^{[ 86 ]} 1942年1月、彼女はゲーブルとの2作目となる『サムウェア・アイル・ファインド・ユー』の撮影を開始したが、^{[ 87 ]}ゲーブルの妻キャロル・ロンバードが飛行機事故で亡くなったため、製作は数週間中断された。 ^{[ 88 ]}その間、マスコミはターナーとゲーブルがスクリーン外で恋愛関係にあるという噂を煽り続けたが、ターナーはそれを強く否定した。^{[ 89 ]}「ゲーブルさんのことは大好きでしたが、私たちはただの友達でした」と彼女は後に回想している。「6時になると、彼は彼の道を行き、私は私の道を行きました。」^{[ 34 ]}彼女の次のプロジェクトは、彼女が社交界の女性を演じた暴力的なギャング映画『ジョニー・イーガー』（1941年）だった。 ^{[ 90 ] [ 91 ]}タイム誌のジェームズ・エイジーは共演者のロバート・テイラーの演技を批判し、「ターナーも同様に不利な立場にある。メトロは彼女の最高の魅力をトーガで覆い隠し、彼女が女優になるか、さもなければどうなるかと誓っている。このような不利な状況下で、スターのテイラーとターナーは秘密裏に仕事をしている」と指摘した。^{[ 92 ]}

アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、ターナーのハリウッドでの知名度が高まり、彼女は人気のピンナップガールとなり、^{[ 93 ]}彼女の肖像は「テンペスト・ターナー」という愛称でアメリカの戦闘機の機首に描かれた。^{[ 94 ]} 1942年6月、彼女はゲーブルと共にアメリカ西部を巡る10週間の戦時国債販売ツアーに出発した。 ^{[ 95 ]}ツアー中、彼女は最高額の戦時国債購入者にキスを約束し始めた。オレゴン州ポートランドのパイオニア裁判所で国債を販売していた際、彼女は男性に2回のキスと引き換えに5,000ドルの国債を販売し、^{[ 96 ]}また別の国債を高齢の男性に50,000ドルで販売した。^{[ 95 ]}故郷のアイダホ州ウォレスで国債を販売するために到着すると、「ラナ、おかえりなさい」と書かれた横断幕で迎えられ、市長が彼女を称えて祝日を宣言する盛大な祝賀会が開かれた。^{[ 97 ]}ツアーを終えた時点で、ターナーは525万ドルの戦時国債を売り上げていた。^{[ 95 ]}戦争中、ターナーは米軍のイベントや地域の基地に定期的に出席し続けていたが、負傷兵の病棟を訪れるのは精神的に辛いと友人に打ち明けていた。^{[ 98 ]}第二次世界大戦中、カナダ空軍第427ライオン飛行隊はMGMに「養子縁組」されていた。多くの航空機にはMGMのスターを称える献辞やノーズアートが施されていた。ハンドレー・ページ・ハリファックス爆撃機「ロンドンの復讐」DK186 ZL Lは、ラナ・ターナーの名前を掲げてドイツ上空で戦った。^{[ 99 ]}

1942 年 7 月、ターナーはロサンゼルスのディナー パーティーで、俳優からレストラン経営者に転身したジョセフ・スティーブン「スティーブ」・クレーンと出会った^。[ 100 ^{]二人は交際}を始めて 1 週間後にラスベガスに駆け落ちした。^{[ 102 ]}クレーンの以前の離婚がまだ最終決定されていないことを知ったターナーは、4 か月後に結婚を無効にした。^{[ 103 ]} 1942 年 11 月に妊娠がわかった後、ターナーは1943 年 3 月にティファナでクレーンと再婚した。 ^{[ 100 ]}妊娠初期には、コメディ映画『結婚は私事』を撮影し、母親としての新しい生活とのバランスを取るのに苦労する気ままな女性を演じた。^{[ 104 ]}ターナーは複数の子供を望んでいたが、Rh 陰性の血液型だったため、胎児が貧血になり、妊娠を継続することが困難だった。^{[ 105 ] [ 106 ]}ターナーは、命に関わる合併症を避けるために医師から治療的流産を受けるよう勧められたが、なんとか出産まで子供を育て上げた。彼女は1943年7月25日に娘のシェリルを出産した。ターナーの血液疾患により、シェリルは致命的な胎児赤芽球症で生まれた。^{[ 107 ] [ 108 ]}

一方、ターナーがクレーンと再婚したことで話題になったため、MGMはロバート・ヤング、ウォルター・ブレナン、デイム・メイ・ウィッティと共演したコメディ映画『スライトリー・デンジャラス』（1943年）で、彼女をセックスシンボルとして強調した。この映画でターナーは、ニューヨーク市に移り住み、長らく行方不明だった大富豪の娘を装う女性を演じた。^{[ 109 ]}ターナーの妊娠中に公開されたこの映画は、興行的には成功したが^{[ 110 ]}、評価は賛否両論だった。ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、「メトロのライター4人が、貧乏から金持ちへの寓話を思いつくのに、たった5分頭したに違いない…実際、彼らは考えることすらしなかったのではないかと疑う余地がある」と書いている。^{[ 111 ]}批評家のアニタ・ルースは、映画でのターナーの演技を称賛し、次のように書いている。「ラナ・ターナーは現代の魅力を体現している。彼女は、昨日のセダ・バラのように、今日の妖艶な女性だ。しかし、彼女は妖艶な女性には見えない。彼女は観客をリラックスさせるので、はるかに危険な存在なのだ。」^{[ 112 ]} 

1944年8月、ターナーはクレーンと離婚したが、主な理由として彼のギャンブルと失業を挙げた。^{[ 113 ]}ターナーは、 1944年の大統領選挙で民主党現職大統領フランクリン・D・ルーズベルトの再選を支持するハリウッド民主党委員会のリストに載った250人の映画界の著名人の一人だった。 ^{[ 114 ] [ 115 ]} 1945年、彼女はラレイン・デイとスーザン・ピーターズと共演し、女性陸軍部隊に入隊する3人の異なる女性を描いた戦争ドラマ『Keep Your Powder Dry』に出演した。^{[ 116 ]}その後、彼女は『Week-End at the Waldorf』でヒロイン役に抜擢された。これは『グランド・ホテル』（1932年）の緩やかなリメイクで、彼女は速記係（ジョーン・クロフォードが演じた役）を演じた。^{[ 117 ]}この映画は興行的に大ヒットした。^{[ 117 ] [ 118 ]}

戦後、ターナーは、ジェームズ・M・ケインのデビュー小説を原作としたフィルム・ノワール『郵便配達は二度ベルを鳴らす』（1946年）でジョン・ガーフィールドの相手役として主役に抜擢された。^{[ 119 ]}彼女は、野心的な女性コーラを演じた。コーラは、堅苦しい年配のロードサイド・ダイナーのオーナーと結婚しているが、放浪者と恋に落ち、二人は一緒にいたいという思いから夫を殺害する。^{[ 120 ]}この古典的なフィルム・ノワールは、ターナーにとって初のファム・ファタール役となり、彼女のキャリアにおける転換点となった。^{[ 121 ]}ターナーの演技を含め、この映画のレビューは絶賛され、ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは「彼女のキャリアにおける最高の役」と評した。^{[ 122 ]}ライフ誌は1946年4月にこの映画を「今週の映画」に選び、ターナーとガーフィールドは「適役」であり、「スクリーンを席巻し、7月4日の花火よりも多くの花火を打ち上げている」と評した。^{[ 123 ]}ターナーは、この役を引き受けた理由について次のようにコメントしている。

スクリーンを横切って綺麗に見せるだけの映画を作るのに、ついに飽きてしまったんです。『郵便配達は二度ベルを鳴らす』で本格的な演技をする大きなチャンスをもらったので、できることならもう後戻りはしたくない。スタジオに何か違う役をくれと説得しようとしたのですが、私がその映画がいかにひどいかを力説するたびに、「でも、大儲けしているじゃないか」と言われるんです。それで私は打ち負かされました。^{[ 124 ]}

『郵便配達は二度ベルを鳴らす』は大ヒットとなり、スタジオはターナーにさらにリスクを負わせ、彼女が知られるようになった華やかなセックスシンボルの役柄以外の役柄に彼女を起用するようになった。^{[ 124 ]} 1946年8月、彼女はキャサリン・ヘプバーンに代わって大作歴史ドラマ『グリーン・ドルフィン・ストリート』（1947年）に出演することが発表された。この役のために彼女は髪を黒く染め、15ポンド減量した。^{[ 124 ] [ 125 ]}この映画はキャリー・ウィルソンがプロデュースし、彼は『郵便配達は二度ベルを鳴らす』でのターナーの演技に基づいて彼女を起用することを主張した。映画の中で彼女は、姉に恋する男との関係を求める裕福な家長の娘を演じた。^{[ 125 ]}ターナーは後に、ヘプバーンの代役を務めることになったことに驚いたと回想し、「私はスタジオで一番ヘプバーンらしくない女優です。でも、まさに私がやりたかったことだったんです」と語った。^{[ 124 ]}これは、彼女の容姿が中心ではない初めての主演作だった。インタビューでターナーはこう語っている。「汚れてボロボロのドレスを着てニュージーランドのジャングルを走り回ったりもしたわ。化粧もしてないし、髪もボサボサよ」。それでも彼女は、華やかなイメージを捨てるつもりはないと主張した。^{[ 124 ]}『グリーン・ドルフィン・ストリート』の撮影中に、ターナーは俳優のタイロン・パワーと関係を持った。^{[ 126 ] [ 127 ]}彼女は彼を人生最愛の人だと考えていた。^{[ 128 ]} 1947年の秋に彼の子を妊娠していることがわかったが、中絶を選んだ。^{[ 128 ] [ 34 ]}この間、彼女はフランク・シナトラ^{[ 129 ]}やハワード・ヒューズとも恋愛関係にあり、後者との関係は1946年後半に12週間続いた。^{[ 130 ]}

ターナーの次の映画はロマンティックドラマ『キャス・ティンバーレイン』で、彼女は年上の判事に恋する若い女性を演じた。この役にはジェニファー・ジョーンズ、ヴィヴィアン・リー、ヴァージニア・グレイも候補に挙がっていた。^{[ 131 ]} 1946年初頭の時点ではターナーはこの役に決まっていたが、『グリーン・ドルフィン・ストリート』の撮影スケジュールのため、出演が危ぶまれ、1946年末には別の女優に交代させられそうになった。^{[ 132 ]}『キャス・ティンバーレイン』の撮影は『グリーン・ドルフィン・ストリート』の撮り直しの合間に行われたため、ターナーにとって大変なものだった。[ ^{133 ] 『}キャス・ティンバーレイン』はターナーに好評をもたらし、『バラエティ』誌は次のように評した。「ターナーは、その卓越した演技でこの映画のサプライズとなっている。おてんば娘から出産の苦しみ、他人の女から後悔する妻まで、幅広い役柄を演じ分けるこの役で、彼女はほとんど失敗することなく立派に役を演じきっている。」^{[ 134 ]}

1947年8月、キャス・ティンバーレインの撮影終了直後、ターナーは第二次世界大戦を舞台にしたロマンティックドラマ『ホームカミング』（1948年）でヒロイン役を演じることに同意した。この作品では再びクラーク・ゲーブルと共演し、アメリカ人外科医（ゲーブル）と恋に落ちる女性陸軍中尉を演じた。^{[ 135 ]}スタジオは当初、彼女をこの役の第一候補としていたが、多忙なスケジュールを考慮してオファーを渋っていた。^{[ 135 ]}『ホームカミング』は観客に好評を博し、ターナーとゲーブルは「蒸気を生み出すチーム」というニックネームで呼ばれた。^{[ 136 ]}この頃には、ターナーは映画キャリアの絶頂期にあり、MGMで最も人気のあるスターであるだけでなく、年間収入22万6000ドルでアメリカで最も高給取りの女性10人のうちの1人だった。^{[ 117 ] [ 137 ]}

1947年後半、ターナーは初のテクニカラー映画となる『三銃士』でレディ・ド・ウィンター役にキャスティングされた。 ^{[ 138 ] [ 139 ]}この頃、彼女は億万長者の社交界の人物で、ニューヨーク・ヤンキースのオーナーであるダン・トッピングの弟であり、ブリキの大富豪ダニエル・G・リードの孫であるヘンリー・J・“ボブ”・トッピング・ジュニアと交際を始めた。^{[ 100 ]}トッピングはニューヨーク市の21クラブで、彼女のマティーニにダイヤモンドの指輪を落としてプロポーズし、その後まもなく1948年4月にコネチカット州グリニッジにあるトッピング家の邸宅で結婚した。^{[ 140 ] [ 141 ]}ターナーの結婚式のお祝いは『三銃士』の撮影スケジュールに支障をきたし、彼女は3日遅れてセットに到着した。^{[ 142 ] [ 143 ]}スタジオ責任者のルイス・B・メイヤーは契約を一時停止すると脅したが、ターナーはMGMとの興行収入における自身の人気を利用して、映画での役柄の拡大と週給5,000ドル（2025年換算で72,094ドル^{[ 44 ]}）の増額を交渉することに成功した。^{[ 144 ] [ 145 ]}『三銃士』は興行的に大成功を収め、450万ドル（2025年換算で64,884,501ドル^{[ 44 ]}）を稼いだが、^{[ 146 ]}製作終了後、ターナーの契約はメイヤーによって一時停止された。^{[ 147 ]}『三銃士』の公開後、ターナーは妊娠していることに気づき、1949年初頭に早産となり、ニューヨーク市で死産の男の子を出産した。 ^{[ 148 ]}

1949年、ターナーはジョージ・キューカー監督のドラマ『 A Life of Her Own』（1950年）で主演を務める予定だった。この作品はニューヨークでモデルを目指す女性を描いたものだ。この企画は数ヶ月間棚上げされ、ターナーは1949年12月にジャーナリストたちにこう語った。「脚本は相変わらずガラクタの山だと誰もが認めています。早く始めたいです。この作品が公開される頃には、『三銃士』以来、ほぼ3年が経っています。そんなに長い間スクリーンから遠ざかるのは良くないと思います。」^{[ 149 ]}脚本には乗り気ではなかったものの、ターナーは出演すれば出演停止が解除されると幹部から約束されたため、映画に出演することに同意した。^{[ 147 ]}『A Life of Her Own』はキューカー監督の作品の中でも最も成功しなかった作品の一つで、酷評され、興行収入も低迷した。^{[ 150 ]} 1950年5月24日、ターナーはグローマンズ・チャイニーズ・シアターの前にセメントで手形と足形を残した。^{[ 151 ]}

『 A Life of Her Own』の評判が悪かったため、MGMはターナーをミュージカルに起用することでイメージチェンジを図ろうとした。^{[ 152 ]}最初の作品である『Mr. Imperium』は1951年3月に公開されたが、興行的に失敗に終わった。この作品でターナーは、ヨーロッパの王子に求愛されるアメリカ人女性を演じた。^{[ 153 ]}「脚本がひどかった」と彼女は回想している。「この映画に出演することに抵抗したが、負けた」^{[ 154 ]}この作品は彼女に不評をもたらし、セントピーターズバーグ・タイムズのある批評家は「ラナ・ターナーがいなければ、『 Mr. Imperium』 はもっと良い映画になっていただろう」と書いた。 ^{[ 155 ]}

この時期、ターナーの個人的な財政状況は混乱しており、破産の危機に瀕していた。^{[ 156 ]}キャリアと経済的な問題で鬱状態に陥った彼女は、1951年9月に鍵のかかった浴室で手首を切って自殺を図った。^{[ 157 ]}浴室のドアを壊して救急医療サービスを呼んだビジネスマネージャーのベントン・コールによって救われた。^{[ 157 ]}翌年、彼女は2作目のミュージカル『メリー・ウィドウ』の撮影を開始した。撮影中、ターナーは共演者のフェルナンド・ラマスと不倫関係になったが、ラマスが彼女に暴力を振るったことで関係は終わった。この事件により、ラマスは作品の完成後、MGMとの契約を失った。^{[ 158 ]}『メリー・ウィドウ』は、批評家からの評価は芳しくなかったものの、ターナーの前作ミュージカル『ミスター・インペリウム』よりも商業的に成功した。 ^{[ 159 ]}

ターナーの次のプロジェクトは、ヴィンセント・ミネリ監督の『悪人と美女』（1952年）でカーク・ダグラスと共演することだった。ハリウッドの大物プロデューサーの栄枯盛衰を描いたドラマで、ターナーはアルコール依存症の映画スターを演じた。^{[ 160 ]}『悪人と美女』は批評的にも商業的にも成功を収め、彼女は好意的な評価を得た。^{[ 161 ]} 1952年12月の映画公開の1週間強前に、ターナーは3番目の夫ボブ・トッピングと離婚した。^{[ 100 ]}彼女は後に、トッピングの飲酒問題と過度のギャンブルが離婚の動機だったと主張した。^{[ 162 ]}彼女の次の映画プロジェクトは『ラテン・ラバーズ』（1953年）で、当初はラマスがキャスティングされていたロマンティック・ミュージカルだった。彼はリカルド・モンタルバンに交代した。^{[ 163 ]}

1953年の春、ターナーは海外で撮影されたアメリカ作品に対する税額控除を利用して2本の映画を製作するため、18か月間ヨーロッパに移住した。^{[ 164 ]}その映画は、ミュージシャンを利用する策略家を演じた『 Flame and the Flesh』と、ナチス占領下のオランダを舞台にしたスパイ・スリラー『Betrayed』である。後者は、ターナーがクラーク・ゲーブルと共演した4作目にして最後の映画となった。^{[ 165 ]}『ニューヨーク・タイムズ』紙で、ボズレー・クロウザーは『Betrayed』について次のように書いている。「この映画が裏切り者がターナー嬢なのかマチュア氏なのかを突き止めるまでに、観客を非常に長く退屈な詳細に引きずり込んでいるため、あらゆる緊張感が失われるだけでなく、忍耐力も苛立たせてしまう。」^{[ 166 ]} 1953年9月にアメリカに帰国したターナーは、俳優のレックス・バーカーと結婚した。^{[ 100 ]}二人は1952年の夏にマリオン・デイヴィスが開いたパーティーで初めて出会って以来交際していた。^{[ 167 ]}

1955年、MGMの新スタジオ責任者ドール・シャリーは、ターナーを聖書叙事詩『放蕩息子』（1955年）の異教徒の誘惑者として主演させた。これは彼女にとって初のシネマスコープ作品だった。^{[ 168 ] [ 169 ]}彼女は、役柄の衣装が「ひどく」、セリフが「愚か」だったため、この映画に出演することに抵抗があり、撮影中は共演者のエドモンド・パーダムとうまくやっていくのに苦労した。彼女は後にパーダムを「自分を非常に高く評価している若い男」と評した。^{[ 170 ]}バラエティ誌はこの映画を「大規模なスペクタクル …しかし、この派手な磨き上げの最終的な結果は、まあまあの娯楽に過ぎない」と評した。^{[ 171 ]}ターナーは次に、ジョン・ファロー監督の『海の追跡』 （1955年）にキャスティングされた。これはジョン・ウェイン主演の冒険映画で、彼女は船上のファム・ファタールのスパイを演じた。^{[ 172 ]}『放蕩息子』の1か月後に公開されたこの映画は、商業的に成功した。^{[ 173 ]}

MGMはその後、ターナーに時代劇『ダイアン』 （1956年）の主役ダイアン・ド・ポワチエ役を与えた。この作品はもともと1930年代にスタジオがグレタ・ガルボのためにオプション権を取得していたものだった。^{[ 174 ]}『ダイアン』の撮影を終えた後、ターナーは20世紀フォックスに貸し出され、『雨が降る』 （1939年）のリメイクである『ランシプールの雨』 （1955年）で主演を務め、リチャード・バートンと共演し、イギリス領インドで貴族の妻を演じた。^{[ 175 ] [ 176 ]}クリスマス公開に間に合わせるため製作が急がれ、わずか3ヶ月で完成したが、批評家からは不評だった。^{[ 177 ]}一方、『ダイアン』は1955年12月下旬に試写会が行われ、観客の反応は芳しくなかった。^{[ 177 ]}映画の宣伝のために入念なマーケティングキャンペーンが練られたものの、興行的に失敗に終わり、^{[ 178 ]} MGMは1956年2月にターナーとの契約を更新しないことを発表した。^{[ 179 ]}ターナーは当時、記者に「呆然として歩き回っているわ。解放されたのよ。MGMで18年も働いた後、私はフリーエージェントになったの…以前はフロントオフィスにひざまずいて、『まともなストーリーをください。無償で働きますから、良いストーリーをください』と言っていたのに。それでどうなったかって？最後に良いストーリーを懇願したら、『放蕩息子』を与えられたのよ。」と嬉しそうに語った。^{[ 180 ]}契約が解除された時点で、ターナーの映画はスタジオに5000万ドル以上の収益をもたらしていた。^{[ 180 ]} 

1956年、ターナーはバーカーの子を妊娠していることに気づいたが、妊娠7ヶ月目で死産した。^{[ 181 ]} 1957年7月、^{[ 100 ]}娘のシェリルが、結婚生活の間、バーカーから定期的に性的虐待やレイプを受けていたと主張したため、ターナーはバーカーとの離婚を申請した。^{[ 182 ] [ 183 ]}​​ シェリルによると、ターナーはバーカーに詰め寄った後、銃を突きつけて家から追い出したという。^{[ 184 ]}離婚から数週間後、ターナーは20世紀フォックスの『ペイトン・プレイス』の撮影を開始した。この作品で彼女は、10代の娘との関係を維持しようと奮闘するニューイングランドの母親、コンスタンス・マッケンジー役で主演を務めた。 ^{[ 185 ]}マーク・ロブソン監督のこの映画は、グレース・メタリオスの同名のベストセラー小説を原作としている。 ^{[ 186 ]} 1957年12月に公開された『ペイトン・プレイス』は大ヒットとなり、ターナーにとっては有利に働いた。彼女はギャラではなく、映画の総収益の一定割合を受け取ることに同意していたからである。^{[ 187 ]}彼女は批評家からも高い評価を受け、バラエティ誌は「ターナーはエレガントに見える」「強い印象を残す」と評し、^{[ 188 ]}最初で最後となるアカデミー主演女優賞にノミネートされた。^{[ 189 ]}ノミネートには感謝していたものの、ターナーは後に「私の最高の役の一つではなかった」と述べている。^{[ 190 ]}

1958年1月、パラマウント・ピクチャーズはロマンティック・コメディ『レディ・テイクス・ア・フライヤー』を公開し、ターナーは女性パイロットを演じた。^{[ 191 ]}前年の春、映画の撮影中に、ターナーは「ジョン・スティール」という偽名を使ったギャングのジョニー・ストムパナートから撮影現場で電話や花を受け取るようになった。 ^{[ 192 ]}ストムパナートはロサンゼルスの裏社会やギャングのミッキー・コーエンと密接な関係があり、それがターナーが自分と付き合うのを思いとどまらせるのではないかと恐れていた。^{[ 193 ]}彼はターナーに積極的にアプローチし、様々な贈り物を送った。^{[ 194 ]}ターナーは「すっかり興味をそそられ」、気軽に彼と付き合い始めた。^{[ 195 ]}友人がストムパナートの正体をターナーに知らせた後、ターナーは彼に詰め寄り、関係を断ち切ろうとした。^{[ 196 ]}ストムパナートは簡単には諦めず、翌年にかけて、激しい口論、身体的虐待、そして度重なる和解に満ちた関係を続けた。^{[ 197 ] [ 198 ]}ターナーはまた、ある時、ストムパナートが彼女に薬を飲ませて意識を失わせ、裸の写真を撮ったと主張した。おそらく脅迫に使うためだったのだろう。^{[ 199 ]}

1957年9月、ストムパナートはロンドンでショーン・コネリーと共演する映画『Another Time, Another Place』を撮影していたターナーを訪ねた。^{[ 200 ]}最初は和やかな雰囲気だったが、すぐに喧嘩が始まった。ターナーがストムパナートを撮影現場に招き入れなかったため、ストムパナートは疑念を抱き、喧嘩の最中にターナーの首を激しく絞めた。^{[ 201 ]}さらなる衝突を避けるため、ターナーとメイクアップアーティストのデル・アームストロングはストムパナートを国外追放するためにスコットランドヤードに通報した。 ^{[ 202 ] [ 203 ]}ストムパナートはこの計画を知り、銃を持って撮影現場に現れ、ターナーとコネリーを脅迫した。^{[ 204 ]}コネリーはストムパナートの手から銃を奪い取り、手首をひねって彼を撮影現場から逃走させた。^{[ 205 ]}ターナーとアームストロングはその後、スコットランドヤードの刑事2人と共に、彼女とストムパナートが滞在していた貸家に戻った。刑事たちはストムパナートに立ち去るよう助言し、彼を家から空港まで付き添い、そこで彼は飛行機に乗ってアメリカへ帰国した。^{[ 206 ]}

1958年3月26日の夜、ターナーは映画『ペイトン・プレイス』でノミネートされ、助演男優賞のプレゼンターを務めるためアカデミー賞授賞式に出席した。^{[ 207 ]}ストムパナートは彼女と一緒に出席しなかったことに腹を立て、その夜ターナーが帰宅するのを待ち伏せ、彼女に暴行を加えた。^{[ 208 ]} 4月4日金曜日の午後8時頃 、ストムパナートはビバリーヒルズのノース・ベッドフォード・ドライブ730番地にあるターナーの借りている家に到着した。^{[ 209 ] [ 210 ]} 2人は寝室で激しく口論になり、その最中にストムパナートはターナーの顔を切りつけ、彼女と娘のシェリル、​​そして母親を殺すと脅迫した。 ^{[ 27 ] [ 197 ]}隣の部屋でテレビを見ていたシェリルは、母親の命が危険にさらされていることを恐れ、台所のナイフをつかんでターナーを守ろうと駆けつけた。^{[ 211 ]}

ターナーの証言によると、閉まったドアの向こうで夫婦の喧嘩を聞いていたシェリルが、ターナーがストムパナートを寝室から連れ出そうとした際に、ストムパナートの腹部を刺し、ストムパナートはその場で死亡した。^{[ 212 ]}ターナーは、最初はシェリルが彼を殴ったと思ったが、ストムパナートが倒れてシャツに血が付いているのを見て、刺されたことに気づいたと証言した。^{[ 212 ]}

ターナーの名声と、殺害に彼女の10代の娘が関わっていたという事実から、この事件はすぐにメディアのセンセーションとなった。^{[ 213 ]} 1958年4月12日の審問には100人以上の記者やジャーナリストが出席し、出席者からは「暴動寸前」と評された。^{[ 214 ]} 4時間の証言と約25分の審議の後、陪審は殺害を正当防衛による殺人と判断した。^{[ 215 ] [ 216 ]}シェリルは4月24日に少年裁判所の審問が行われるまで一時的に裁判所の保護下に置かれ、その審問で裁判官は彼女が「適切な親の監督」を受けているかどうかについて懸念を表明した。^{[ 216 ]}彼女は最終的に祖母の保護下に置かれ、両親とともに定期的に精神科医を受診するよう命じられた。^{[ 216 ]}

ターナーと彼女の娘は不正行為の疑いを晴らされたものの、この事件に対する世論は様々で、多くの出版物が、検死審問でのターナーの証言は演技だったと示唆した。ライフ誌は、法廷で証言するターナーの写真と、彼女の出演映画3作品の法廷シーンのスチール写真を掲載した。^{[ 217 ]}このスキャンダルは『アナザー・タイム、アナザー・プレイス』の公開と重なり、同映画は興行収入が振るわず、批評家の反応も芳しくなかった。^{[ 218 ]}ストムパナートの家族は、ターナーと彼女の元夫スティーブ・クレーンの両方に対して、75万ドルの損害賠償を求める不法死亡訴訟を起こした。訴訟の中で、ストムパナートの息子は、ターナーが自分の死の原因であり、彼女の娘が罪を被ったと主張した。^{[ 219 ]}この訴訟は1962年5月に2万ドルで示談になったと報じられている。^{[ 220 ]}ハロルド・ロビンスの1962年の小説『Where Love Has Gone』とその後の映画化作品はこの事件に触発されたものである。^{[ 221 ]}裁判後、シェリルはしばしば家出をし、何度か自殺未遂を起こした。そのため両親は彼女を精神病院に入院させ、そこで彼女の精神状態はすぐに改善した。^{[ 61 ]} 21歳になったとき、彼女は父親の会社で仕事を見つけた。^{[ 27 ]}

ストムパナートの死に関連する否定的な報道を受けて、ターナーはダグラス・サーク監督によるロス・ハンターの『イミテーション・オブ・ライフ』（1959年）のリメイク版で主役を引き受けた。^{[ 222 ]}彼女はキャリアをさらに発展させるために個人的な犠牲を払う苦労している舞台女優を演じた。^{[ 223 ]}ターナーは私生活での最近の出来事を考えるとこの作品の制作は困難で、撮影初日にパニック発作を起こした。^{[ 224 ]}共演者のフアニータ・ムーアは、ムーアの役が死ぬシーンを撮影した後、ターナーが3日間泣き続けたことを回想している。^{[ 225 ]}彼女がセットに戻ったとき、「顔がひどく腫れていて、仕事ができなかった」とムーアは語った。^{[ 226 ]}

1959年春に公開された『イミテーション・オブ・ライフ』は、その年の最大のヒット作の一つであり、ターナーのキャリアにおける最大のヒット作となった。彼女は給料を受け取る代わりに映画の収益の50％を受け取ることを選択したため、200万ドル以上を稼いだ。^{[ 227 ]}『イミテーション・オブ・ライフ』は興行収入で5000万ドル以上を稼いだ。^{[ 228 ]}批評は賛否両論だったが、 ^{[ 229 ]} Variety誌は彼女の演技を称賛し、「ターナーは気分が変化するキャラクターを演じており、愛と理解、誠実さと野心を融合させた彼女の変化は驚くほど効果的だ。成熟の成長は、彼女の卓越した演技にうまく反映されている」と書いた。^{[ 230 ]}批評家や観客は、 『ペイトン・プレイス』と『イミテーション・オブ・ライフ』の筋書きがどちらもターナーの私生活のある部分を反映しているように見えることに気づかずにはいられず、その結果、彼女は苦痛を感じる比較を受けることになった。^{[ 231 ]}両作品とも、シングルマザーと10代の娘の間の、問題を抱えた複雑な関係を描いている。^{[ 232 ]}この頃、ターナーの娘シェリルは両親にレズビアンであることを内緒でカミングアウトし、両親は彼女を支えた。 ^{[ 215 ]}それにもかかわらず、シェリルは何度も家出をし、マスコミは彼女の反抗的な態度について記事にした。^{[ 227 ] [ 233 ]}ストムパナートの死のトラウマからまだ苦しんでいるのではないかと心配したターナーは、シェリルをコネチカット州ハートフォードのインスティテュート・オブ・リビングに送った。^{[ 234 ]}

1959年春に『イミテーション・オブ・ライフ』が公開される少し前に、ターナーはオットー・プレミンジャー監督の『或る殺人』で主役に抜擢されたが、衣装をめぐる意見の相違から撮影現場を去り、事実上降板した。^{[ 235 ] [ 236 ]}彼女の代役はリー・レミックが務めた。^{[ 237 ]}代わりにターナーは、アンソニー・クインとサンドラ・ディーと共演したフィルム・ノワール『ポートレート・イン・ブラック』（1960年）で精神的に不安定な社交界の女性役で主役を務めた。この作品は酷評されたにもかかわらず興行的に成功した。^{[ 238 ] [ 239 ]}インディペンデント・スター・ニュースのレイ・ダンカンは、ターナーは「きつすぎる靴を履いたファッションモデルのように、すべてを美しく耐え忍んでいる」と書いた。^{[ 240 ]}

1960年11月、ターナーは5番目の夫となるフレデリック・“フレッド”・メイと結婚した。メイは牧場主で、メイ百貨店の創業家の一員だった。ターナーは映画『イミテーション・オブ・ライフ』の撮影直後、マリブのビーチパーティーで彼と出会った。^{[ 241 ]}ターナーはカリフォルニア州チノにある彼の牧場に移り住み、そこで2人は馬や他の動物の世話をした。^{[ 242 ] [ 220 ]}翌年、ターナーはボブ・ホープと共演した『バチェラー・イン・パラダイス』（1961年）でMGMでの最後の映画を撮影した。これはカリフォルニアの裕福なコミュニティの妻たちについての本を執筆中の調査報道記者（ホープ）を描いたロマンティック・コメディで、この映画は概ね好評を得た。^{[ 243 ]}撮影終了後、ターナーはMGMの年金基金から残りの92,000ドルを受け取った。 ^{[ 244 ]}同年、彼女はジェームズ・グールド・コゼンズのベストセラー小説を原作とした『By Love Possessed 』（1961年）に主演した。^{[ 245 ]}この映画は、TWAがファーストクラスの乗客に上映したことで、定期便の機内映画として初めて上映されるようになった。 ^{[ 246 ]}

1962年半ば、ターナーはコメディ映画『Who's Got the Action?』を撮影し、ディーン・マーティンの相手役としてギャンブル中毒の妻を演じた^。 [ ²⁴⁷ ]^同年9^{月、ターナー}とメイは別居し、10月に離婚した。^{[ 100 ]}その後も二人は友人関係を続けた。^{[ 34 ]} 1965年、彼女はビジネス上の知り合いを通じて、10歳年下のハリウッドのプロデューサー兼実業家ロバート・イートンと出会った。^{[ 249 ]}二人はその年の6月、バージニア州アーリントン郡にあるイートンの実家で結婚した。^{[ 250 ]}

1966年、ターナーは法廷ドラマ映画『マダムX』で最後の主要な主演を務めた。この作品はアレクサンドル・ビソンの1904年の戯曲に基づいており、ターナーは裕福な家庭に嫁いだ下層階級の女性を演じた。^{[ 251 ]}シカゴ・トリビューン紙のレビューでは彼女の演技を称賛し、「最後の（キア・デュリアとの）法廷シーンで彼女が証言台に立つとき、彼女の顔はダストボウルの勝利の庭のようで、バーバラ・フリッチーが窓から顔を出した時以来、最も衝撃的な結末だ」と評した。 ^{[ 252 ]}ピッツバーグ・プレス紙のカスパー・モナハンは彼女の演技を称賛し、「彼女の演技は、間違いなくこれまでで最高の演技であり、文化的なスノッブたちが結託して彼女に反対しない限り、来年のアカデミー賞レースでオスカー候補に挙げられるだろう」と書いた。^{[ 253 ]}この役でターナーはその年、最優秀外国女優賞としてダヴィッド・ディ・ドナテッロ金賞を受賞した。^{[ 254 ]}

1968年後半、彼女は低予算のスリラー映画『ビッグ・キューブ』の撮影を開始した。この作品で彼女は、継娘にLSDを投与されて精神を病み、遺産を相続しようとする魅力的な相続人を演じた。^{[ 255 ]}ある批評家は、この映画でのターナーの演技を「ぎこちなくアマチュア的」と評し、「彼女の最もひどい演技の一つ」だと断言した。^{[ 256 ]} 1969年4月、^{[ 257 ]}ターナーは、イートンが不貞を働いていたことを知り、結婚4年後に離婚を申請した。^{[ 258 ]}数週間後の1969年5月9日、彼女はロサンゼルスのディスコで出会ったナイトクラブの催眠術師、ロナルド・ペラーと結婚した。 ^{[ 259 ]}ターナーによると、ペラー（ロナルド・ダンテまたはダンテ博士としても知られる）^{[ 260 ]}はシンガポールで育ち、心理学の博士号を持っていると偽って主張した。^{[ 261 ]}

映画のオファーがほとんどなかったため、ターナーはテレビシリーズ「ハロルド・ロビンスのサバイバーズ」に出演する契約を結んだ。^{[ 262 ]} 1969年9月に初放送されたこのシリーズは、ターナーの等身大の写真を載せた看板を掲げる大規模な全国的なマーケティングキャンペーンが行われた。^{[ 263 ]} ABCの大規模な宣伝キャンペーンや他の有名スターの出演にもかかわらず、番組は不振で、1970年に15週間放送された後、シーズンの途中で打ち切られた。^{[ 263 ]}一方、結婚して6か月後、ターナーはペラーが投資のために渡した3万5000ドルを盗んだことを知った。^{[ 264 ]}さらに、彼女は後に彼が10万ドル相当の宝石を盗んだと非難した。^{[ 264 ]}ペラーはこれらの告発を否定し、彼に対する訴訟は起こされなかった。^{[ 265 ]}彼女は1970年1月に離婚を申請し、^{[ 100 ]}その後、残りの人生を独身で過ごすと主張した。 ^{[ 266 ] [ 267 ]}ターナーは合計8回結婚し、7人の異なる夫と結婚した。^{[ 215 ]}そして後に有名な言葉として、「私の目標は1人の夫と7人の子供を持つことだったが、実際はその逆になった」と述べた。^{[ 105 ]}

ターナーは1974年のイギリスのホラー映画『パーセキューション』で主演を務め、長編映画に復帰した。この作品で彼女は、息子を苦しめる精神的に不安定な裕福な女性を演じた。^{[ 268 ]}バラエティ誌は彼女の演技について、「状況を考えると、イギリスの邸宅の歪んだ貴婦人キャリーを演じたターナーの演技は、それなりの落ち着きがある」と評した。^{[ 269 ]} 1975年4月、ターナーはニューヨーク市で行われた自身のキャリアを振り返る回顧ガラで講演し、アンディ・ウォーホル、シルビア・マイルズ、レックス・リード、そして多くのファンが出席した。^{[ 270 ]}彼女の次の映画は『ビタースウィート・ラブ』（1976年）で、異母兄弟と知らずに結婚する女性の母親を演じたロマンチックドラマである。^{[ 271 ]}ニューヨーク・タイムズのローレンス・ヴァン・ゲルデルは、この映画は「ターナー嬢が繊細な女優の一人ではなかったことを思い出させる」と書いた。^{[ 272 ]}

1970年代初頭、ターナーは舞台へと転身し、1971年に東海岸の様々な都市を巡回した『フォーティ・カラッツ』の公演を皮切りに活動した。 ^{[ 273 ]}フィラデルフィア・インクワイアラー紙のレビューでは、「ターナー嬢はいつも服を上手に着こなしていたが、彼女の『フォーティ・カラッツ』は軽妙なコメディの体裁をとったファッションショーだ。ジュリー・ハリスが演じていた時でさえ大した劇ではなかったが、ターナー嬢のスターとしての存在感という古き良きハリウッドの華やかさに隠れて、ほとんど見えなくなってしまう」と評されている。^{[ 274 ]} 1975年、ターナーはシカゴのアーリントン・パーク劇場でルイ・ジュールダンと共演した『ザ・プレジャー・オブ・ヒズ・カンパニー』でジェシカ・プール役を1回だけ演じた。 ^{[ 275 ]} 1976年から1978年にかけては、巡回公演の『ベル、ブック・アンド・キャンドル』でジリアン・ホロイド役を演じた。^{[ 276 ] [ 277 ]}評論家のエレイン・マタスは、1977年の公演について、ターナーは「素晴らしい」し「平凡な劇の中で唯一の光」だと評した。^{[ 278 ]} 1978年の秋、彼女はシカゴで上演されたオリジナル劇『Divorce Me, Darling 』に出演し、サンフランシスコの離婚弁護士を演じた。^{[ 279 ]}リハーサル中、舞台係は記者たちに、ターナーは「私が知っている中で最も働き者の女だ」と語った。^{[ 280 ]}シカゴ・トリビューンのリチャード・クリスチャンセンは彼女の演技を称賛し、「彼女はまだ非常に神経質で未熟な女優ではあるが、これまでで最も魅力的な演技を見せている」と書いた。^{[ 279 ]}

1979年から1980年にかけて、ターナーは劇場に戻り、アメリカ各地で上演された殺人ミステリー劇『Murder Among Friends』に出演した。 ^{[ 281 ] [ 282 ] [ 283 ]}この間、ターナーは自ら「転落の一途」と表現する状態にあった。^{[ 284 ]}彼女は1950年代後半から始まったアルコール依存症に苦しみ、 ^{[ 273 ]}公演を欠席し、体重はわずか95ポンド（43kg）だった。^{[ 284 ]} 1980年、ターナーはテリー・ガーと共演したコメディホラー映画『Witches' Brew』で最後の長編映画出演を果たした。同年、彼女は「宗教的覚醒」と呼んだ出来事を経験し、再びカトリックの信仰を実践し始めた。^{[ 285 ] [ 286 ]} 1981年10月25日、全米映画協会はターナーに映画芸術賞を授与した。^{[ 287 ]} 1981年12月、ターナーが『ファルコン・クレスト』のエピソードで謎のジャクリーン・ペロー役で出演することが発表された。[ ^{288 ]これ}は彼女にとって12年ぶりのテレビ出演となった。^{[ 289 ]}彼女の出演は視聴率的に成功し、彼女のキャラクターはさらに5つのエピソードに再登場した。^{[ 290 ]} 

1982年1月、ターナーは『Murder Among Friends』で再び同じ役を演じ、同年全米ツアーを行った。ボブ・フォッシーの『Dancin'』と併演されたこの劇は、 1982年6月にピッツバーグのハインツ・ホールで1週間上演され、合計40万ドルの興行収入を上げた。^{[ 291 ]} 9月、ターナーは『 Lana: The Lady, the Legend, the Truth』というタイトルの自伝を出版した。^{[ 292 ]}その後、1985年に『ラブ・ボート』のエピソードにゲスト出演したが、^{[ 293 ]}これが彼女の最後のテレビ出演となった。この頃には、彼女は宗教を受け入れており、『ニューヨーク・タイムズ』紙に「私は神にとても近い存在です。 『デイリー・ワード』を読んで瞑想も学びました。この新しい女性にはまだ慣れていません。だって、まだ2歳ですから！」と語った。また、幸せを与えてくれた神に感謝した。^{[ 294 ]}