白熱

白熱
劇場公開ポスター
監督	ラウル・ウォルシュ
脚本	イヴァン・ゴフ ベン ・ロバーツ
に基づく	ヴァージニア・ケロッグ著『ホワイト・ヒート』
制作：	ルイス・F・エデルマン
主演	ジェームズ・キャグニー バージニア・メイヨー エドモンド・オブライエン フレッド・クラーク
撮影	シドニー・ヒコックス
編集者	オーウェン・マークス
音楽：	マックス・シュタイナー
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	1949年9月2日 ( 1949-09-02 )
実行時間	114分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	100万ドル[1]または130万ドル[2]
興行収入	190万ドル[3]または348万3000ドル[2]

『ホワイト・ヒート』は、ジェームズ・キャグニー、ヴァージニア・メイヨ、エドモンド・オブライエン主演、ラウル・ウォルシュ監督による1949年のアメリカのフィルム・ノワールです。

アイヴァン・ゴフとベン・ロバーツが脚本を手掛けた『ホワイト・ヒート』は、ヴァージニア・ケロッグの小説に基づいており、史上最高のギャング映画の1つと考えられている。 ^{[4] [5] [6] [7]} 2003年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な」映画としてアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。^{[8] [9]}

アーサー「コーディ」ジャレットは、冷酷で精神異常の犯罪者であり、ジャレット ギャング団のリーダーです。バーナと結婚しているにもかかわらず、彼は同じように邪悪で断固とした母親「マ」ジャレットに過度に執着しています。

コーディと仲間はシエラネバダ山脈で郵便列車を強盗し、列車の乗務員 4 人を殺害した。逃走中、コーディはひどい偏頭痛に襲われ、ママが看病した。その後、ママとコーディは軽く一杯飲み、「世界一だ!」と乾杯してから他の仲間と合流した。仲間は散り散りになった。

しかし、襲撃中に機関車から漏れた蒸気でギャングのメンバーの一人が重度の火傷を負った。ギャングは無力な男を隠れ場所に残していた。彼の死体により、警察はコーディを追跡することになった。

情報提供者のおかげで、当局はロサンゼルスのモーターコートに迫ることができた。そこでは、コーディ、ヴァーナ、マが立てこもっていた。コーディは、米国財務省の調査官フィリップ・エバンスを撃って負傷させ、逃走する。そして、彼は緊急計画を実行に移す。それは、列車の運転中に、イリノイ州スプリングフィールドで仲間が犯した軽犯罪 (連邦犯罪) を告白し、偽のアリバイを作って刑期を軽くするというものだ。彼は自首し、州刑務所で 1 年から 3 年の刑を宣告される。しかし、エバンスは、潜入捜査官ハンク・ファロン (「ヴィック・パルド」役) をコーディの独房に潜入させる。彼の任務は、コーディのために盗んだ金をロンダリングする売春婦「トレーダー」を見つけることである。

外では、コーディの野心的な右腕である「ビッグ エド」サマーズが指揮を執る。ヴァーナはコーディを裏切り、エドに加わる。エドは囚人ロイ パーカーに金を払い、コーディを殺す。刑務所の作業場で、パーカーは重い機械をコーディに落とそうとするが、ハンクがコーディを押しのけて命を救い、コーディの信頼を得る。ママが訪ねてきて、コーディが必死に思いとどまらせようとするにもかかわらず、ビッグ エドを「面倒を見る」と誓う。彼は心配になり、ハンクと一緒に脱獄することにする。一方、ヴァーナがママを（そしてママもママを）軽蔑していたため、背後から撃って殺害したことが明らかになる。ビッグ エドはこれを知っていて、ヴァーナを自分のそばに留めておくためにこの情報をヴァーナに伝える。コーディは新しい囚人からママの死を聞き、食堂で狂乱状態に陥る。彼は脱出計画を練る。

診療所で彼は「殺人精神病」と診断され、精神病院への移送を勧められる。別の囚人がこっそり銃を彼に渡し、コーディはそれを使って人質をとり、ハンクと同房者とともに逃げ出す。彼らはパーカーも連れて行く。コーディは後に冷酷に彼を殺害する。

コーディが逃げ出したことを知ったビッグ エドとバーナは、心配しながら彼の帰りを待ちます。バーナは逃げようとしますが、コーディに捕まります。バーナはママを殺したにもかかわらず、コーディにビッグ エドがやったと思わせ、コーディは彼を銃で撃ち殺します。ギャングは、コーディが気に入っていて信頼しているハンクを含む逃亡者たちを歓迎します。彼らは次の仕事の計画を開始します。

見知らぬ男がギャングの孤立した隠れ家に現れ、電話を貸してほしいと頼む。ハンクは心配する。コーディは、その男を「トレーダー」ダニエル・ウィンストンだと紹介する。コーディは、空のタンクローリーをトロイの木馬として使い、化学工場の給与を盗む計画を立てている。ハンクは、ヴァーナの無線を修理すると言い、信号送信機を改造してタンクローリーに取り付ける。工場に向かう途中で、ハンクはエ​​バンスにメッセージを送ることに成功する。警察はタンクローリーを追跡し、待ち伏せ攻撃を準備する。

ギャングは給与事務所に侵入するが、タンクローリーの運転手で前科者の「ボー」・クリールがハンクに気付き、コーディに知らせる。警察は方向探知機を使ってトラックをカリフォルニア州ロングビーチまで追跡し、建物を包囲してコーディに降伏を要求。コーディは戦うことを決意。警察が事務所に催涙ガスを発射すると、ハンクは逃げ出す。その後の銃撃戦で、警察はコーディのギャングのほとんどを殺し、ヴァーナは逮捕される。コーディは降伏しようとした仲間の一人を撃つ。ついに逃げ残ったのはコーディだけだった。彼は巨大な球形のガス貯蔵タンクの上に逃げる。ハンクがコーディをライフルで数回撃った後、コーディはタンクに発砲し、タンクは炎上する。タンクが爆発する前に、彼は「やったぞ、ママ！世界の頂上だ！」と叫ぶ。

• ジェームズ・キャグニー：アーサー・「コーディ」・ジャレット役^{[10] [11]}
• ヴァージニア・メイヨ（ヴァーナ・ジャレット役）^{[10] [11]}
• エドモンド・オブライエン、ハンク・ファロン、別名ヴィック・パルド役^{[10] [12]}
• マーガレット・ウィカリー「マ」・ジャレット役^{[10] [11]}
• スティーブ・コクラン「ビッグ・エド」サマーズ役^{[10] [12]}
• ジョン・アーチャー（フィリップ・エヴァンス役）
• ジョバンニ・“コットン”・ヴァレッティ役のウォーリー・カッセル
• フレッド・クラーク、ダニエル・「ザ・トレーダー」・ウィンストン役

1942年、キャグニーは『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』でアカデミー賞を受賞した後、ワーナー・ブラザースを離れ、ビジネス・マネージャーで弟のウィリアムと自身の製作会社を設立した。4本の映画を製作したが成功せず（ウィリアム・サローヤンの『人生のひととき』の映画化は高く評価されたものの「財政的には悲惨」だった）、1949年半ばにワーナーに戻った。^[11]復帰の決断は純粋に金銭的な理由だった。キャグニーは「お金が必要だった」と認め、^[12] 1930年代に契約更新の際にワーナーから「地獄」を味わったことを決して忘れなかった。同様に、ジャック・ワーナーが最も見たくないことはキャグニーが自分の会社に戻ることだった。彼はキャグニーを「あの小悪魔」と呼び、^[11]二度と復帰させないと誓った。^[14]キャグニーはワーナーと新たな契約を結び、年間1本の映画に出演するスケジュールで1本あたり25万ドルの報酬を得ることができたほか、脚本の承認や自身の会社でプロジェクトを開発する機会も得た。^[12]

復帰を成功させるため、キャグニーは『白熱』の脚本に取り掛かった。[ ^12] 1949年5月6日、彼はアーサー・「コーディ」・ジャレット役で契約した。^[1]ジャック・ワーナーの落胆をよそに、脚本家のイヴァン・ゴフとベン・ロバーツが彼を主役に推薦し、「[ジャレット]を演じて観客を沸かせることができるのは彼しかいない」と主張した。^[14]キャグニーは長年、型にはまった役柄を避けるためギャング役を拒んでいたが、興行成績が衰えてきたと感じた後、このジャンルに戻ることを決意した。^[12]キャグニーの愛着を受けて、ワーナーは製作費を100万ドルに増額し^{[1] 、}ラウル・ウォルシュを監督に雇った。ウォルシュは以前にも『狂騒の20年代』（1939年）や『ストロベリー・ブロンド』（1941年）でキャグニーと仕事をしていた。しかし、キャグニーはウォルシュを雇うというスタジオの決定に不満だった。その理由の一つは、キャグニーがフランク・マクヒューに映画に出演するよう依頼したが、ウォルシュがコスト削減のために友人の申し出を断ったことだった。^[12]

ワーナーはヴァージニア・ケロッグからこの物語の権利を2,000ドルで購入した。^[1]「几帳面な職人」であったゴフとロバーツは、最初の草稿を完成させるのに6ヶ月を要した。彼らは「執筆を始める前から詳細にプロットを練り、それからセリフを1行ずつ一緒に書き上げた」。^[14]それを見たウォルシュは、キャグニーの弟ウィリアムに、キャグニーに映画出演を思いとどまらせてほしいと懇願した。彼によると、草稿は「ひどい、本当に大衆向けの映画」だったが、ウィリアムは「ジミーが可能な限り書き直す」とウォルシュを安心させた。^[15]

『ホワイト・ヒート』は、銀行強盗で4人の息子を犯罪者として育てたマ・バーカーの実話に基づくはずだった。しかし、キャグニーの関与により、この設定は変更された。マ・バーカーはマ・ジャレットとなり、彼女の4人の子供は2人に減った。アーサー・バーカーは、母親に執着する精神病質者アーサー・「コーディ」・ジャレットとなった。^{[16] [12]}コーディの精神疾患と偏頭痛の正確な原因は、映画を通して謎のままである。これは意図的に行われ、視聴者が想像力を働かせて独自の結論を導き出せるようにした。^[12]脚本は、キャグニーの親しい友人の何人かからの意見も取り入れて、何度も書き直された。ハンフリー・ボガートとフランク・マクヒューは「勤務時間外」に改訂作業を行い、マクヒューは映画の冒頭シーンを書いた。^[15]

この脚本は、キャグニーがワーナーで以前に出演した映画のテーマを多く再編集していることで有名である。最も有名なのは、『パブリック・エネミー』でキャグニーがメイ・クラークの顔にグレープフルーツを叩きつけたこと、 『ホワイト・ヒート』でバージニア・メイヨを椅子から蹴り落としたことである。『夜明けまで』では彼のキャラクターは刑務所の悪影響に苦しむが、ここでは刑務所の食堂で精神崩壊する。さらに、『狂騒の20年代』では、キャグニーは、裏切り者の「ビッグ・エド」・サマーズ（スティーヴ・コクランが演じる）をコーディ・ジャレットが尾行するのと同じようなやり方で、敵対するギャングと戦った。^[12]

撮影は1949年5月5日に始まり、6週間かけて6月20日に完成した。ウォルシュは南カリフォルニアのいくつかのロケ地を利用した。まず、自宅近くのサンタスサナ山脈で「追跡シーン」を撮影した。 ^{[11]次に、}チャッツワース近くの古いサザンパシフィック鉄道のトンネルに移動し、冒頭の強盗シーンを撮影した。^[17]都市のストリートシーンと「ミルバンクホテル」は、ヴァンナイズとその周辺で撮影された。^[17]「隠れ家ロッジのシーン」はワーナー牧場で、内部シーンはスタジオ内で、クライマックスシーンはロサンゼルス南部のトーランス近くの石油精製所で撮影された。^{[11] [17]}ドライブインシアターのシーンは、現在は取り壊されたバーバンクのサンヴァルドライブインで撮影された。^[18]

ジャック・ワーナーは予算上の理由で、刑務所の食堂のシーンを差し替えたいと考え、「600人のエキストラとたった1行のセリフで1シーンを撮影するコストは法外だ」と述べた。このためワーナーは礼拝堂で撮影することを望んだが、「脚本家が、ジャレットが礼拝堂で捕まることは絶対にないという事実は別として」、このシーンのポイントは「ナイフやフォークがカタカタ鳴ったり、おしゃべりしたりと、たくさんの騒音があり、ジャレットが最初に叫んだときに突然完全に静かになる」ことだと指摘したため、折れた。叫び声はキャグニーが即興で作ったもので、キャグニーもウォルシュもエキストラの誰にも何が起こるか知らせていなかったため、全員の顔に浮かんだショックは本物だった。^[17]ワーナーは、3時間で撮影し、「エキストラが昼食までに終わるように」という条件で、このシーンに同意した。^[14]

多くのシーンは即興で作られた。ウォルシュの「個人的なタッチは脚本を超えている」。列車強盗の直後にコーディと仲間たちが小屋に隠れているとき、コーディは「ひどい頭痛」に襲われ、椅子から落ちて.45口径の銃弾を発射する。これはウォルシュのアイデアであり、バージニア・メイヨーの太ももを画面に映すのもウォルシュのアイデアだった。別のシーンでは、コーディが妻のヴァーナに「怒りの表情」を向けるが、ウォルシュは即興でキャグニーに彼女を椅子から突き落とさせた。 ^[14]キャグニーは「コーディをマ・ジャレットの膝の上に登らせて、精神病の発作を起こしているときに慰めてもらう」のは自分のアイデアだと主張したが、ウォルシュはこれを常に否定し、何年も後に自分のアイデアだと主張した。^[19]

ワーナー・ブラザースの記録によれば、この映画は国内で218万9000ドル、海外で129万4000ドルの収益を上げた。^[2]

この映画に対する批評家の反応は好意的で、今日では古典と見なされている。ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーはこの映画を「ギャング刑務所映画の最高峰」と呼び、その「熱気」を称賛した。^[20]

この古典的作品は、1950年代初期の強盗映画（例えば、ジョン・ヒューストンの1950年の『アスファルト・ジャングル』やスタンリー・キューブリックの1956年の『殺しの影』）を先取りし、当時の映画のセミドキュメンタリースタイル（1948年の『裸の街』）を強調し、怪しげな白黒撮影法、ファム・ファタールのキャラクター、犯罪組織の歪んだ心理など、フィルム・ノワール的な要素を含んでいた。

— ティム・ダークス^[21]

2005年、『ホワイト・ヒート』はタイム誌の歴代映画ベスト100に選ばれた。 ^[22]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は80件のレビューに基づいて94%の評価を得ており、加重平均は10点満点中8.50点である。同サイトのコンセンサスには、「ラウル・ウォルシュの犯罪ドラマは、ほとんどの人が踏み込むことを恐れる以上にギャングの心理に踏み込んでおり、ジェームズ・キャグニーの悲劇的なアンチヒーローの描写は常に不安定である」と書かれている。^[23]

1950年、ヴァージニア・ケロッグはアカデミー賞最優秀脚本賞にノミネートされた。^[24]また同年、作家のイヴァン・ゴフとベン・ロバーツはアメリカ推理作家協会によりエドガー賞最優秀作品賞にノミネートされた。^[25] 2003年、米国議会図書館は『ホワイト・ヒート』をアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選んだ。^[26]

2003年6月4日、アメリカ映画協会は、過去100年間の最高のヒーローと悪役のリストにコーディ・ジャレットを挙げ、彼は26位に選ばれた。^[27]さらに、2005年6月には、「Made it, Ma! Top of the World!」がAFIの100年...100の映画の名言で18位に選ばれた。^[28]一方、2008年6月には、「ホワイト・ヒート」がAFIのギャング映画トップ10リストで4位に選ばれた。 ^[29]

この映画のシーンは、1992年の犯罪ドラマ映画『ジュース』や、1982年の『ハート・トゥ・ハート』のエピソード「ハート・アンド・ソール」にも登場している。ノワール・パロディ『死者は格子縞を着ない』では、スティーブ・マーティンが特殊効果とクロスカッティングを通じてキャグニーのキャラクターと共演している。

「やったねママ！世界の頂点」というセリフは、1991年の映画『リコシェ』で使われており、デンゼル・ワシントンが塔の頂上での最後のシーンでこのセリフを朗読している。このセリフのバリエーションである「世界の頂点だよ、ママ！」は、1986年の映画『タフガイ』でイーライ・ウォラックが列車から警官を撃つシーンで使われている。同じバリエーションが、アンドリュー・ダイス・クレイ監督の1990年の映画『フォード・フェアレーンの冒険』で、誘拐犯から逃げてキャピトル・レコード・ビルの屋上にいることに気付いたときに使われている。このセリフは、 『チアーズ』の第5シーズンのエピソード、 『ブレイキング・バッド』の第2シーズンのエピソード、 『ミクセル』のシリーズ最終回でも引用されている。このセリフは、『キングス・オブ・ザ・サン』の曲「Drop the Gun」でも引用されている。

この映画は、マドンナの映画『トゥルー・ブルー』に収録されている「ホワイト・ヒート」などの曲に影響を与えており、この曲もキャグニーに捧げられている。^[30] サム・ベイカーの「ホワイト・ヒート」は、2013年のアルバム『セイ・グレイス』のストーリーとセリフを参考にしている。^[31]

「Made it ma! Top of the world」というセリフは、50 Cent と PnB Rock の曲「Crazy」の冒頭でも使われました。

Wikiquoteにホワイトヒートに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ホワイト・ヒート (映画)に関連するメディアがあります。

• マリリン・アン・モスによる「ホワイト・ヒート」エッセイ（国立フィルム登録簿より）
• AFI 長編映画カタログの「ホワイト ヒート」
• IMDbのホワイト・ヒート
• AllMovieのホワイト ヒート
• TCM 映画データベースの「ホワイト ヒート」
• ロッテン・トマトの『ホワイト・ヒート』