バーナード・ハーマン

バーナード・ハーマン
1970年のヘルマン
生まれる	マクシミリアン・ヘルマン ( 1911-06-29 )1911年6月29日 ニューヨーク市、米国
死亡	1975年12月24日(1975-12-24)（64歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
休憩所	ベス・デイビッド墓地
その他の名前	ベルナール・マクシミリアン・ヘルマン
教育	ジュリアード音楽院 ニューヨーク大学
職業	作曲家 導体
活動年数	1934–1975
配偶者たち	ルシール・フレッチャー ​ ​ （1939年結婚 、 1948年離婚）  ルーシー・アンダーソン ​ ​ （ 1949年結婚 、 1964年離婚）  ノーマ・シェパード ​ （1967年生まれ ）
子供たち	2
受賞歴	1941年アカデミー賞 劇映画音楽賞『悪魔とダニエル・ウェブスター』 1976年英国 アカデミー賞 映画音楽賞『タクシードライバー』
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バーナード・ハーマン（本名マクシミリアン・ハーマン、1911年6月29日 - 1975年12月24日）は、アメリカの作曲家、指揮者^[1]であり、映画音楽の作曲で最もよく知られている。指揮者として、彼はあまり知られていない作曲家の音楽を擁護した。彼は最も偉大な映画音楽作曲家の一人として広く認められている。^[2] アレックス・ロスは、「彼は40年以上にわたり、1930年代のハリウッドを支配していた説明的な音楽技法を放棄し、独自のハーモニーとリズムの語彙を押し付けることで、映画音楽に革命をもたらした」と書いている。^[3]

『悪魔とダニエル・ウェブスター』 （1941年）でアカデミー賞を受賞したハーマンは、アルフレッド・ヒッチコックとのコラボレーションで知られ、特に『知りすぎていた男』 （1956年）（ロイヤル・アルバート・ホールで指揮者としてカメオ出演）、『めまい』（1958年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）、『サイコ』（1960年）、『鳥』（1963年）（「音響コンサルタント」として）、『マーニー』（1964年）で知られている。ラジオドラマでも活躍し、オーソン・ウェルズの『マーキュリー・シアター・オン・ジ・エア』の作曲も手掛けた。また、映画音楽としては、ウェルズの映画デビュー作『市民ケーン』（1941年）が初出演となった。その他の作品には『ジェーン・エア』（1943年）、『アンナとシャム王』（1946年）、『ゴーストとミセス・ミュア』（1947年）、『地球が静止する日』（1951年）、『ケープ・フィアー』（1962年）、『華氏451度』（1966年）、『ツイステッド・ナーヴ』（1968年）などがある。ハーマンは、フランソワ・トリュフォーの『黒衣の花嫁』（1968年）やブライアン・デ・パルマの『姉妹』（1972年）、『オブセッション』 （1976年）など、ヒッチコックに影響を受けた映画の音楽を作曲した。レイ・ハリーハウゼンのファンタジー映画や、テレビ映画『銃を持って旅に出よう』やロッド・サーリングの『トワイライトゾーン』の音楽も手掛けた。死の直前に録音された最後の音楽は、マーティン・スコセッシの『タクシードライバー』 （1976年）の音楽だった。^{[4] [5]}

ハーマンは、ロシア系ユダヤ人の中流家庭の息子として、ニューヨーク市でマクシミリアン・ハーマンとして生まれた。^{[1] [6]}彼は、イダ（ゴレンシュタイン）^[7]と、ウクライナ出身で姓を変えたアブラム・ダーディクの息子であった。ハーマンは、当時ニューヨーク市の10番街と59丁目にあった男子校の公立学校、デウィット・クリントン高校に通った。 ^[8]彼の父親は音楽活動を奨励し、彼をオペラに連れて行ったり、バイオリンを習うように勧めたりした。13歳で作曲賞を受賞した後、彼は音楽に専念することを決意し、ニューヨーク大学に進み、パーシー・グレインジャーとフィリップ・ジェイムズに師事した。彼はジュリアード音楽院でも学び、20歳の時に自身のオーケストラ、ニューヨーク新室内管弦楽団を結成した。^[4]

1934年、彼はコロンビア放送システム（CBS）に常勤指揮者として入社。2年後にはコロンビア・ワークショップの音楽監督に任命された。これは実験的なラジオドラマシリーズで、ハーマンはそのドラマの作曲や編曲を担当した（有名な番組に『都市の陥落』がある）。9年後にはCBS交響楽団の首席指揮者となった。他のどの指揮者よりも多くの新作を米国の聴衆に紹介した。特に、当時はほとんど知られていなかったチャールズ・アイヴズの音楽の擁護者だった。 『音楽への招待』や『音楽の探求』といったタイトルで放送されたハーマンのコンサート音楽のラジオ番組は型破りな方法で企画され、公共のコンサートホールでは聞かれないような新旧のめったに聞かれない音楽を取り上げた。例としては、プロイセンのフリードリヒ大王、ヘンリー8世、イングランドのチャールズ1世、ルイ13世などの音楽など、有名なアマチュア音楽や著名な王族の音楽に特化した放送がある。

1940年代にハーマンがアメリカで初演した作品には、ミャスコフスキーの交響曲第22番、ジャン・フランチェスコ・マリピエロの交響曲第3番、リチャード・アーネルの交響曲第1番、エドマンド・ルッブラの交響曲第3番、アイヴズの交響曲第3番などがある。ハーマンはヘルマン・ゲッツ、アレクサンダー・グレチャニノフ、ニールス・ゲーデ、フランツ・リストの作品を演奏し、その独特なプログラム構成とあまり知られていない作曲家の選曲により、アメリカの音楽賞や助成金を数多く受賞した。デイヴィッド・ユーエンは著書『バトンの独裁者』の中で、ハーマンは「過去10年間のラジオ音楽に最も刺激を与えた人物の一人」だと書いている。^{[9]また1940年代には、ヘルマン自身の演奏会用楽曲が、}レオポルド・ストコフスキー、サー・ジョン・バルビローリ、サー・トーマス・ビーチャム、ユージン・オーマンディといった著名な巨匠たちによって取り上げられ、演奏された。

オーソン・ウェルズ監督の2本の映画（下記参照）の間に、ウィリアム・ディタリ監督の『悪魔とダニエル・ウェブスター』（1941年）の音楽を書き、この作品で彼は唯一のアカデミー賞を受賞した。1947年には『ゴーストとミセス・ミュア』の雰囲気のある音楽を作曲した。1951年には『地球が静止する日』の音楽でテルミンをフィーチャーした。

1934年、ハーマンはCBSの若い秘書で作家志望のルシール・フレッチャーと出会った。フレッチャーはハーマンの作品に感銘を受け、二人は5年間の交際を始めた。フレッチャーの両親の反対で結婚は遅れた。両親はハーマンがユダヤ人であるという事実を嫌い、またハーマンの攻撃的な性格を嫌っていた。二人は1939年10月2日にようやく結婚した。二人の間にはドロシー（1941年生まれ）とウェンディ（1945年生まれ）という二人の娘が生まれた。

フレッチャーは著名なラジオ脚本家となり、彼女とハーマンはキャリアを通じていくつかのプロジェクトで協力した。ハーマンは1941年にオーソン・ウェルズ・ショーで放送されたフレッチャーの原作『ヒッチハイカー』の有名なラジオ番組のスコアを提供し、フレッチャーは『嵐が丘』のオペラ化の台本執筆に協力した。2人は1948年に離婚した。翌年、ハーマンはルシールのいとこであるルーシー（キャシー・ルシール）・アンダーソンと結婚した。この結婚生活は1964年まで続いた。^[10]

CBS在籍中、ハーマンはオーソン・ウェルズと出会い、ウェルズが出演または脚本を書いたラジオ番組のスコアを書いたり編曲したりした。例えば、コロンビア・ワークショップ、ウェルズのマーキュリー・シアター・オン・ジ・エア、キャンベル・プレイハウス・シリーズ（1938年 - 1940年）など、文学や映画のラジオ翻案である。彼は、 1938年10月30日に放送された、ウェルズによるHGウェルズの『宇宙戦争』の有名な翻案を含むライブパフォーマンスを指揮した。この曲は、すべて既存の音楽で構成されていた。^[A]ハーマンは、ウェルズが主演した3作目の映画『ジェーン・エア』 （1943年）で、『レベッカ』の翻案であるキャンベル・プレイハウスの初回放送のスコアの大部分を使用した。^[11]

ウェルズがRKO映画との契約を獲得すると、ハーマンは彼のために働いた。彼は『市民ケーン』（1941年）で最初の映画音楽を作曲し、アカデミー賞の劇映画音楽賞にノミネートされた。ケーンの妻スーザン・アレクサンダー（ドロシー・カミンゴア）が歌う架空のオペラ『サランボ』のアリアもハーマンが作曲した。ウェルズはハーマンに実際のオペラの寄せ集めを作らせたいと考え、電報で「機知に富んだ面白いことをするチャンスだ」と書いた。^{[12]ハーマンはウェルズの}『荒野の家族』 （1942年）の音楽を作曲したが、映画同様、音楽もRKO映画によって大幅に編集された。彼の作曲した音楽の半分以上がサウンドトラックから削除されたとき、ハーマンは映画とのつながりを激しく断ち切り、クレジットから自分の名前を削除しなければ法的措置を取ると約束した。^[13]

ハーマンはウェルズのCBSラジオシリーズ「オーソン・ウェルズ・ショー」（1941年 - 1942年）の音楽監督を務めた。この番組には、ウェルズの妻ルシール・フレッチャーのサスペンス名作「ヒッチハイカー」の初放送、航空産業を称賛し、第二次世界大戦での役割をドラマ化するために考案された番組「シーリング・アンリミテッド」（1942年）、「マーキュリー・サマー・シアター・オン・ジ・エア」 （1946年）が含まれていた。^[14]「ベニー・ハーマンは家族と親しい一員でした」とウェルズは映画監督ピーター・ボグダノヴィッチに語っている。^[15]

ハーマンは、ポーリン・ケールが1971年のエッセイ「ケインを育てる」で行った非難に反論した一人である。このエッセイでは、市民ケーンの脚本の著者をめぐる論争が再燃し、ウェルズの貢献が軽蔑されていた。^{[16] [17]}

ハーマンは、アルフレッド・ヒッチコック監督と深い関わりがある。『めまい』 (1955)から『マーニー』 (1964)まで、『めまい』、『北北西に進路を取れ』、『サイコ』を含むヒッチコック監督の映画7作品の音楽を作曲した。また、 『鳥』 (1963)では、映画に実際の音楽はなく、電子的に作られた鳥の鳴き声のみであったため、 音響コンサルタントとしてクレジットされている。

リメイク版『知りすぎていた男』（1956年）の音楽はハーマンが作曲したが、劇中の重要な2曲、すなわち歌曲「ケ・セラ・セラ（どうなるかはどうなるか）」とロイヤル・アルバート・ホールで演奏されるカンタータ「嵐雲」はハーマンの作品ではない（ただし、オーストラリア生まれの作曲家アーサー・ベンジャミンがヒッチコックの同名映画のために書いたカンタータを再編曲している）。しかし、この映画ではハーマンにスクリーンに登場する機会が与えられており、アルバート・ホールのシーンではロンドン交響楽団の指揮者を務めている。ヒッチコックの『間違えられた男』（1956年）のハーマンの音楽はジャズ風で、ベースを多用している。タイトルの間違えられた男、エマニュエル・バレストレロ（ヘンリー・フォンダ）はジャズ・ベーシストである。

ハーマンの最も有名な音楽は、ヒッチコックの『サイコ』の音楽である。当時のスリラー映画としては珍しく、この音楽はオーケストラの弦楽器セクションのみを使用している。有名なシャワーシーン（ヒッチコックは当初、このシーンに音楽は不要と提案していた）で聞こえる金切り声のようなバイオリンの音は、映画音楽史上最も有名なシーンの 1 つである。ヒッチコックは当時、『サイコ』の緊張感と蔓延する破滅感は音楽に大きく依存していたことを認めている。^[18] デビッド・トムソンは、ハーマンが「ベートーヴェンの『英雄』から巧妙に借用」したと指摘しており、その録音はノーマン・ベイツ（アンソニー・パーキンス）の寝室で見ることができる。 ^{[19]ハーマンの音楽は、}ビートルズの 1966 年のシングル「エリナー・リグビー」のプロデューサー、ジョージ・マーティンによるスタッカート調の弦楽器アレンジにも直接影響を与えた。^[20]

1958年の『めまい』の音楽も、同様に傑作とされている。ヒッチコックは、多くの重要なシーンで、ハーマンの音楽を主役に据えた。その音楽のメロディーは、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の「愛の死」を彷彿とさせ、主人公の女性のイメージに対する執着心を劇的に表現し、『めまい』が『トリスタン』同様、愛と死の物語であることを強調している。ロスは、ハーマンのオマージュは「熟考と繊細さの問題である。主な旋律の輪郭は彼自身のものであり、ハーモニーは依然として彼独特の構成である。彼は『トリスタン』を知っている人々の記憶と知らない人々の潜在意識を喚起している。彼の隠された引用は、独自の方法で過去の止められない繰り返しを示している」と書いている。^[3]

『めまい』のスコアの注目すべき特徴は、組曲の冒頭で不吉な2音の下降モチーフである。これは、サンフランシスコのゴールデンゲートブリッジの両側にある霧笛の2音を音楽的にそのまま模倣したものである（橋のサンフランシスコ側から聞こえる）。このモチーフは映画に直接関連している。なぜなら、キム・ノヴァック演じる登場人物に関わる重要な事件が起こる場所、フォートポイントで、霧笛がまさにこのように鳴っているのがはっきりと聞こえるからである。

しかし、 『めまい: ヒッチコックの名作の誕生』の著者ダン・オーイラーによると、ハーマンは『めまい』の作曲を指揮できなかったことを深く後悔していたという。アメリカで音楽家がストライキを起こしたため、実際にはイギリスとオーストリアでミュア・マシソンが指揮した。ハーマンは常に自分の作品は自ら指揮しており、この作品は自身の最高傑作の一つだと考えていたため、逃したチャンスだと考えた。

1973 年 10 月にジョージ イーストマン ハウスで行われた質疑応答セッションで、ハーマンは、スコアのスタイルやトーンに創造的な意見を一切出さないほとんどの映画音楽作曲家とは異なり、自分はスコアの依頼を受ける条件として創造的なコントロールを主張したと述べました。

最終決定権は私にあります。そうでない場合、私は音楽はやりません。このことにこだわる理由は、単に、オーソン・ウェルズのような偉大な音楽文化の持ち主に比べると、他のほとんどの監督はただの素人だからです。彼らの好みに従えば、音楽はひどいものになるでしょう。例外もあります。私はかつて、素晴らしい監督ウィリアム・ディタレと『悪魔とダニエル・ウェブスター』という映画をやりました。彼もまた偉大な音楽文化の持ち主でした。そして、ヒッチコックは、ご存知のようにとても繊細で、私を放っておいてくれます。それは人によります。しかし、監督の言うことに従わなければならないのであれば、私はその映画をやりたくありません。そういうやり方は不可能だと思います。^[21]

ハーマンは、ヒッチコックが彼を映画の製作に招き、音楽の長さに関する彼の決定に応じてシーンを延長するか短縮するかを決めるだろうと述べた。ヒッチコックは、ハーマンにめまいの終わり近くの「認識シーン」（ジェームズ・スチュワート演じる登場人物が突然キム・ノヴァクの正体に気づくシーン）を音楽付きで演奏するよう依頼した。^[22]

1963年、ハーマンはCBSテレビのアンソロジーシリーズ『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』のオリジナル音楽を書き始めた。同シリーズは8シーズン目だった。ヒッチコックは自身が司会を務める同番組のアドバイザーとしてのみ活動していたが、ハーマンは再びマーキュリー劇場の元俳優で同シリーズの共同プロデューサー（ジョーン・ハリソンと共同）であるノーマン・ロイドと仕事をしていた。ハーマンは17エピソード（1963年 - 1965年）の音楽を担当し、CBSでの彼の作品の多くと同様に、その音楽は他の番組でも頻繁に再利用された。^[23]

ハーマンとヒッチコックの関係は、『引き裂かれたカーテン』の音楽で意見が合わなかったことで突然終わった。伝えられるところによると、ユニバーサルの重役から圧力を受け、ヒッチコックはジャズやポップスの影響を受けた音楽を望んだ。ヒッチコックの伝記作家パトリック・マクギリガンは、ヒッチコックは時代遅れになることを心配し、ハーマンの音楽も時代に合わせて変化する必要があると感じていたと述べている。ハーマンは当初その申し出を受け入れたが、その後、自分の考えに従って映画の音楽を作ることに決めた。^[24] フランソワ・トリュフォーは、「1966年、ハリウッドでも他の場所でも、映画産業では、ポピュラーレコードとして売れる音楽、つまりディスコで踊れるような映画音楽を好むのが慣例だった。この種のゲームでは、ワーグナーとストラヴィンスキーの弟子であるハーマンは負け犬になる運命にあった」と書いている。トリュフォーは「 『知りすぎていた男』、『北北西に進路を取れ』、『サイコ』への彼の貢献がこれらの映画の成功に大きく貢献したことは記録に残る事実であるので、ヘルマンの排除は甚だしい不当である」と書いている。^[25]

ヒッチコックはスコアの序曲だけを聞き、ポップスコアについてハーマンに詰め寄った。ハーマンも同様に激怒し、「いいか、ヒッチ、お前は自分の影から逃れることもできない。それにお前はポップ映画も作らない。俺に何の用だ？俺はポップミュージックを書いていない」と怒鳴った。ヒッチコックはハーマンにスコアの変更を執拗に要求し、以前の共同作品で常に保持していた創作権に対するハーマンの一般的な主張を侵害した。するとハーマンは「ヒッチ、俺がお前とこれ以上やっても何になるんだ？お前が来る前にも俺にはキャリアがあったし、その後もそうだ」と言った。^{[26]スコアは却下され、}ジョン・アディソンのスコアに差し替えられた。

マクギリガンによれば、ハーマンは後にヒッチコックと和解しようとしたが、ヒッチコックは会うことを拒否した。ハーマンの未亡人ノーマ・ハーマンは、2004年にバーナード・ハーマン協会でギュンター・ケーゲベーンとの会話の中でこれに異議を唱えた。

私はヒッチコックとほんの少しだけ会った。みんな、二度と話さなかったと言っている。私は彼に会ったが、冷たく、温かい会合ではなかった。ユニバーサルスタジオでのことだった。69、70、71年頃だったと思う。私たちは別の理由でユニバーサルにいたが、ハーマンはこう言った。「あそこに小さなオフィスがある。あれがヒッチだ。あの馬鹿げた小さな駐車場もね。ヒッチはかつて大きなオフィスと大勢のスタッフを抱えた帝国だった。その後、その半分の規模に縮小し、さらにその半分の規模に縮小した。挨拶に行こう。」実は[ハーマン]はレコードを持っていた。彼はずっと、自分が作ったばかりのレコードを彼に渡すつもりだった。しかし、それは映画のレコードではなかった。それは『白鯨』か、彼のコンサート用の曲で、それをヒッチに渡すつもりだった。ヒッチの秘書ペギーがそこにいた。ヒッチが出てくると、ベニーが「これ、君も気に入るんじゃないかと思って」「調子はどう？」などと言って、私を紹介してくれた。ヒッチコックはクールだったが、彼らは会った。彼らが会ったとき、私はそこにいた。そしてハーマンが再び出てきたとき、彼は「ヒッチの地位は大きく低下した」と言った。^[27]

2009年、ノーマ・ハーマンは夫の個人コレクションをBonhams.comでオークションにかけ始め、二人の関係にさらに興味深い詳細が加わった。ハーマンはヒッチコックと別れた後、ヒッチコックに古典作品のコピーを贈ったが、ヒッチコックはハーマンに1967年のフランソワ・トリュフォーとのインタビュー本のコピーを贈り、そこに「ベニーへ、心からの願いを込めて、ヒッチ」と記していた。

「これはかなり興味深い。なぜなら、ヒッチコックが『引き裂かれたカーテン』の音楽制作からハーマンを突然解雇した1年後のことであり、ヒッチコックはハーマンとの関係を修復し、次の映画『トパーズ』の音楽制作を彼に依頼したいと考えていた可能性があることを示している」と、オーソン・ウェルズのウェブサイト、ウェルズネットは2009年4月に報じた。

もちろん、ハーマンは不当な扱いを受けたと感じた時点で、ヒッチコックから誘われない限り「イエス」とは言わなかったし、ヒッチコックが誘いに応じるとは考えにくい。しかし、ヒッチコックは死去する直前に、最後の映画『ファミリー・プロット』の音楽制作をハーマンに依頼したようだ。1976年にはデ・パルマの『キャリー』、『セブン・パーセント・ソリューション』、ラリー・コーエンの『神は私に言った』など出演予定がいっぱいだったハーマンは、ヒッチコックの再結成の申し出を無視できる立場にいられて幸せだったと伝えられている。^[28]

ハーマンの『引き裂かれたカーテン』の未使用のスコアは、彼の死後、最初はエルマー・バーンスタインによって彼のフィルム・ミュージック・コレクションの定期購読レコードレーベル用に商業的に録音され（ワーナー・ブラザース・レコードによって再発行された）、その後、ジョエル・マクニーリーとロイヤル・スコティッシュ管弦楽団によってオリジナルスコアのより完全な実現版が録音され、後にはクリストファー・パーマーが編曲し、エサ＝ペッカ・サロネンとロサンゼルス・フィルハーモニックが指揮するコンサート組曲がソニーのために録音された。『引き裂かれたカーテン』のハーマンのキューのいくつかは最終版に後で同期され、それによって作曲家がアクションに驚くほど敏感であったこと、そして彼のスコアがいかにもっと効果的であったかが示された。

1950年代後半から1960年代半ばにかけて、ハーマンは『地底旅行』やレイ・ハリーハウゼンのダイナメーション大作『シンドバッド7回目の航海』、『アルゴノーツ』、『神秘の島』、『ガリバー家の人々』など、神話をテーマにした一連の有名なファンタジー映画の音楽を担当した。

同じ時期に、ハーマンはテレビ番組の音楽を書く才能を発揮しました。彼は、オリジナルの『トワイライトゾーン』シリーズのいくつかの有名なエピソードの音楽を作曲しました。その中には、シリーズの第1シーズンで使用されたあまり知られていないテーマや、『 Have Gun – Will Travel 』のオープニングテーマが含まれています。

1960年代半ば、彼はフランソワ・トリュフォー監督の『華氏451度』の高く評価された音楽スコアを作曲した。弦楽器、2台のハープ、ビブラフォン、木琴、グロッケンシュピールで作曲されたヘルマンのスコアは、映画にぴったりの、疾走感と神経質な雰囲気を醸し出していた。

1967年までに、ハーマンはほぼイギリスでのみ活動していた。1967年11月、56歳の作曲家は27歳のジャーナリスト、ノーマ・シェパードと3番目の妻として結婚した。1971年8月、ハーマン夫妻はロンドンに永住した。^[29]

ハーマンが最後に手がけた映画音楽には、ブライアン・デ・パルマの『シスターズ』や『オブセッション』がある。彼の最後の映画音楽であり、最後に完成させた作品は、マーティン・スコセッシ監督の『タクシードライバー』（1976年）の陰鬱な音楽だった。スコセッシにこの作曲家を使うよう提案したのはデ・パルマだった。1975年12月23日に『タクシードライバー』のサウンドトラックの録音を終えた直後、ハーマンは次回作となるラリー・コーエンの『God Told Me To』のラフカットを鑑賞し、コーエンと食事をした。ホテルに戻ったハーマンは翌日、睡眠中に心臓発作を起こして亡くなった。^[30]スコセッシとコーエンはそれぞれ自身の映画をハーマンの追悼に捧げた。ハーマンの遺体はニューヨーク州エルモントの ベス・デイヴィッド墓地に埋葬されている。

ハーマンは数多くの映画音楽のほか、 1941年の交響曲、オペラ『嵐が丘』 、チャールズ・アイヴズに捧げられたカンタータ『白鯨』 （1938年） 、第二次世界大戦で戦死した兵士たちを追悼した『戦死者のために』など、コンサート用の曲も数多く作曲している。ロンドンでの晩年、彼はこれらすべての曲と他の数曲をユニコーン・レーベルで録音した。晩年に作曲された『旅の思い出』は、彼が非標題曲を書く才能を示した作品である。

ハーマンの音楽は、オスティナーティ（短い繰り返しパターン）の頻繁な使用、斬新なオーケストレーション、そして映画音楽においては映画の他の要素からはまったく明らかではない登場人物の特徴を描写する能力に特徴づけられる。

ハーマンは若い頃、不人気を犠牲にしてでも誠実な人間になるという信条を貫いた。つまり、典型的な芸術家であることだ。彼の哲学は、トルストイのお気に入りの引用「鷲は単独で飛び、雀は群れで飛ぶ」に要約されている。したがって、ハーマンは、監督の邪魔をされることなく、自分の望むものを作曲する芸術的自由が認められた場合にのみ、映画音楽の作曲を行った。これが、10年以上ヒッチコック監督の映画の音楽を作曲した後、ヒッチコック監督と決別した原因である。

彼の映画音楽のオーケストラ化の哲学は、ミュージシャンはレコーディングセッションのために選ばれ、雇われたという仮定に基づいており、この音楽はコンサートホールの音楽力に制約されないという仮定に基づいていた。例えば、彼は『12マイルの暗礁』で9本のハープを使用し、水中のような音の風景を作り出した。^[31]彼は『市民ケーン』で4本のアルトフルートを使用し、オープニングの不穏な雰囲気に貢献したが、これは未使用の『引き裂かれたカーテン』のスコアで12本のフルートを使用したことに匹敵する。また、 『ホワイト・ウィッチ・ドクター』で使用した蛇は、映画スコアでその楽器が使用された最初の例である可能性がある。^{[説明が必要]}

ハーマンはこう語った。「オーケストレーションは指紋のようなものだ。他人にやらせるのは理解できない。それはまるで誰かが自分の絵に色を塗るようなものだ。」^[32]

ヘルマンは、最高の映画音楽は、それが元々作曲された映画から切り離されても、それ自体で成り立つものでなければならないという信念を持っていました。この目的のため、彼は自身の映画音楽や他の著名な作曲家の音楽をアレンジした、デッカでよく知られた録音をいくつか作りました。

ハーマンの電子楽器への関わりは、1951年に『地球が静止する日』でテルミンを使用したときに遡る。ロバート・B・セクストンは^[33]、この楽譜にはテルミンのトレブルとベース（サミュエル・ホフマン博士とポール・シューアが演奏）、エレクトリックストリングス、ベース、プリペアドピアノ、ギターのほか、様々なピアノやハープ、電子オルガン、金管楽器、パーカッションが使用されており、ハーマンはテルミンを真のオーケストラセクションとして扱っていたと述べている。

ハーマンは『鳥』の音響コンサルタントを務めた。この映画では、オスカー・サラがサウンドトラックで演奏するミクスチュルトラウトニウムと呼ばれる電子楽器が多用されている。ハーマンは『イッツ・アライヴ』のスコアで複数の電子楽器を使用し、 『エンドレス・ナイト』と『シスターズ』のメインテーマではムーグ・シンセサイザーを使用した。

ハーマンは1975年に亡くなったにもかかわらず、今日でも映画音楽界の重要な人物である。そのため、伝記作家やドキュメンタリー作家によって彼のキャリアは広く研究されてきた。例えば、サイコの弦楽器のみのスコアは、スリラー映画の音楽を書く新しい方法（フルオーケストラの大きな作品ではなく）として基準を確立した。1992年には、彼についてのドキュメンタリー「映画のための音楽：バーナード・ハーマン」が制作され、アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた。また、1988年には、ブルース・クロフォードが2000年代の映画音楽の巨匠バーナード・ハーマンをプロデュースした。+ナショナル・パブリック・ラジオのドキュメンタリー番組「バーナード・ハーマン：その生涯と音楽の祭典」は彼の生涯を。 ^{[34] 1991年、スティーヴン・C・スミスはハーマン}の伝記「 A Heart at Fire's Center」を執筆しました。 ^{[35]これには}スティーヴン・スペンダーのお気に入りのハーマンの詩からの引用があります。

彼の音楽は死後も映画やレコーディングで使用され続けている。1977年のアルバム『Ra』では、アメリカのプログレッシブ・ロック・グループ、ユートピアが、アルバムのオープニング曲「Communion With The Sun」のイントロとして、映画「地底探検」の「Mountain Top/Sunrise」をロック風にアレンジしている。1990年代には、ハーマンの象徴的なスコアが2つリメイク版に採用された。著名な作曲家エルマー・バーンスタインは、マーティン・スコセッシの映画「ケープ・フィアー」のリメイク版のためにハーマンの音楽をアレンジ・拡張し、スコアを拡張して、却下された映画「引き裂かれたカーテン」のスコアの音楽も取り入れた^[36]。また同様に、映画作曲家のダニー・エルフマンとオーケストラのスティーブ・バーテックは、映画「サイコ」のスコア全体を、ガス・ヴァン・サント監督のショットごとのリメイク版に、原作に忠実にリメイクした。^{[37] 1968年の映画『}ツイステッド・ナーヴ』のスコアから「ジョージーのテーマ」が、クエンティン・タランティーノ監督の『キル・ビル』 （2003年）の病院の廊下のシーンで、暗殺者エル・ドライバーによって口笛で吹かれている。2011年には、『めまい』の楽曲が何度か使用された。オープニングテーマは、レディー・ガガのミュージック・ビデオ「ボーン・ディス・ウェイ」のプロローグや、FXの『アメリカン・ホラー・ストーリー』のパイロット版の回想シーン（後のエピソードでテイトというキャラクターの音楽モチーフとして「ジョージーのテーマ」が繰り返し使用された）で使用され、ルドヴィク・ボースは『アーティスト』の最後のリールで愛のテーマを使用した。 『めまい』のオープニングは、アーミステッド・モーピンの小説シリーズ第1作を原作とした1993年のミニシリーズ『 Tales Of The City』のオープニングでもコピーされた。最近では、アマゾンプライムの2018年のストリーミングシリーズ「ホームカミング」の第1話と第4話で、それぞれハーマンの「めまい」と「地球が静止する日」からのヒントが使用されました。^[38]

ハーマンの映画音楽はディスクによく収録されています。彼の友人であるジョン・スティーブン・ラッシャーは、フィフス・コンティネント・オーストラリア社が所有するさまざまなレーベルから、ネレトヴァの戦い、市民ケーン、ケンタッキー人、偉大なるアンバーソン家の人々、ナイト・ディガー、シスターズなど、ウルテクスト録音のアルバムをいくつかプロデュースしています。

ハーマンはチャールズ・アイヴズの音楽の初期の熱心な支持者であった。彼は1930年代初めにアイヴズと出会い、CBS交響楽団の指揮者として彼の多くの作品を演奏し、 1956年に初めてロンドンを訪れた際にはロンドン交響楽団とアイヴズの交響曲第2番を指揮した。ハーマンは後に1972年にこの作品を録音しており、10年以上ぶりのロンドン交響楽団とのこの再会はいくつかの理由で彼にとって意義深いものであった。彼は長い間、レナード・バーンスタインの1951年のバージョンが「誇張され不正確」であると感じており、交響曲の独自の解釈を録音することを望んだ。個人的なレベルでは、1956年に初めてオーケストラを訪れて以来、オーケストラから冷たくあしらわれてきたというハーマンの長年の思いを和らげることにも役立った。この悪名高い気難しい作曲家は、ロンドン交響楽団の新しい首席指揮者に最近任命されたアンドレ・プレヴィンにも激怒していた。ハーマンはプレヴィンを嫌っており、軽蔑的に「あのジャズボーイ」と呼んでいた。^[39]

ヘルマンはロマン派の作曲家ヨアヒム・ラフの熱烈な支持者でもあったが、ラフの音楽は1960年代までにほぼ忘れ去られていた。1940年代、ヘルマンはCBSラジオ放送でラフの交響曲第3番と第5番を演奏していた。1970年5月、ヘルマンは主に自費で設立したユニコーン・レーベルでラフの交響曲第5番『レノーレ』の世界初録音を指揮した。 ^[40]この録音は当時は素晴らしい評価を受けたにもかかわらずあまり注目されなかったが、現在ではラフの作曲家としての復権における大きな転換点となったと考えられている。

1996年、ソニー・クラシカルは、エサ＝ペッカ・サロネンの指揮のもとロサンゼルス・フィルハーモニックが演奏したハーマンの楽曲の録音『The Film Scores』をリリースした。このディスクは、1998年カンヌ・クラシック音楽賞の20世紀最優秀オーケストラ録音賞を受賞した。また、1998年グラミー賞のクラシック部門最優秀アルバム・エンジニアリング賞にもノミネートされた。

デッカは、ハーマン指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による一連のフェーズ4ステレオ録音をCDで再発した。そのほとんどは彼の様々な映画音楽からの抜粋で、その中にはヒッチコック映画（『サイコ』 、『マーニー』、『めまい』など）の音楽に捧げられたものもあった。ヒッチコックのフェーズ4アルバムのライナーノーツで、ハーマンは『ハリーの災難』の組曲は「ヒッチコックの肖像」であると述べた。別のアルバムは彼のファンタジー映画音楽に捧げられており、その中には『シンドバッド7回目の航海』や『ガリバー三国志』の音楽など、特殊効果アニメーターのレイ・ハリーハウゼンの映画が含まれていた。 1970年代の他のフェーズ4ステレオLPには、『偉大な映画クラシックスの音楽』（『ジェーン・エア』、『キリマンジャロの雪』、『市民ケーン』、『悪魔とダニエル・ウェブスター』からの組曲と抜粋）がある。そして「バーナード・ハーマンのファンタジーの世界」（地底旅行、地球が静止する日、華氏451度）

チャールズ・ゲルハルトは、 1974年にナショナル・フィルハーモニー管弦楽団と共に、バーナード・ハーマンのクラシック映画音楽と題されたRCAレコーディングを指揮した。このアルバムには、 『市民ケーン』（キリ・テ・カナワがサランボのアリアを歌う）と『ホワイト・ウィッチ・ドクター』の組曲のほか、『危険な地』 、 『12マイルの暗礁』 、『ハングオーバー・スクエア』のピアノ協奏曲の音楽が収録されている。

イギリスでの最後の数年間、1966年から1975年にかけて、ハーマンはさまざまなレコード会社のために他の作曲家の音楽のLPを数枚制作しました。これには、フェーズ4ステレオ録音のグスターフ・ホルストの『惑星』とチャールズ・アイヴズの交響曲第2番のほか、「印象派」(サティ、ドビュッシー、ラヴェル、フォーレ、オネゲルの音楽)と題されたアルバム、「ジャズの4つの顔」(ワイル、ガーシュウィン、ストラヴィンスキー、ミヨーの作品)と題されたアルバムが含まれています。彼は、フェイズ4ステレオで自身の映画音楽を録音するだけでなく、他人の映画音楽のLPも制作した。その中には、『グレート・シェイクスピア映画』 （『ハムレット』のショスタコーヴィチ、 『リチャード三世』のウォルトン、 『ジュリアス・シーザー』のローザの音楽）や、 『グレート・ブリティッシュ・フィルム・ミュージック』（ランバート、バックス、ベンジャミン、ウォルトン、ヴォーン・ウィリアムズ、ブリスの映画音楽）などがある。

ユニコーン・レコードでは、カンタータ『白鯨』、オペラ『嵐が丘』、交響曲、組曲『ウェルズはケインを育てた』『悪魔とダニエル・ウェブスター』など、自身のコンサートホール作品をいくつか録音した。

プリスティン オーディオは、ハーマンのラジオ放送を収録した 2 枚の CD をリリースしました。1 枚は、ヘンデル、ヴォーン ウィリアムズ、エルガーの音楽を収録した 1945 年の CBS 番組を収録したもので、もう 1 枚は、チャールズ アイヴズ、ロバート ラッセル ベネット、ハーマンの作品を収録したものです。

ハーマンの作品は今日に至るまで広く研究され、模倣され、演奏されている。彼の作品はその後の映画音楽の作曲家たちに多大な影響を与えており、最も有名なのはジョン・ウィリアムズ^[41] 、エルマー・バーンスタイン^[42] 、ジェリー・ゴールドスミス^[43]、^[44]、 ハワード・ショア、ラロ・シフリン[ ^45]、 ジェームズ・ホーナー^[46] 、カーター・バーウェル^[47]などである。スティーヴン・ソンドハイムは映画『ハングオーバー・スクエア』を観てハーマンの影響を最も強く受けたと感じている^[48]。

人気映画音楽作曲家のダニー・エルフマンは、ハーマンを自身に最も大きな影響を与えた人物とみなしており、子供の頃に『地球が静止する日』のハーマンの音楽を聴いた時に初めて、作曲家が映画に与える強力な貢献を実感したと語っている。 ^[49] ハーマンの音楽のパスティッシュは、エルフマンの『ピーウィーの大冒険』のスコア、具体的には「盗まれたバイク」と「クラウン・ドリーム」のキューで聞くことができ、これらはそれぞれハーマンの『サイコ』の「殺人」と『シンドバッド7回目の航海』の「骸骨との決闘」を参照している。^{[50] [51]エルフマンの}バットマンのメインテーマの前奏曲は、ハーマンの『地底旅行』の「山頂/日の出」を参照しており、スコア全体で聞かれるジョーカーのキャラクターの「運命のモチーフ」は、ハーマンの『めまい』に触発されている。^{[52] [53]エルフマンの後期の『}マーズ・アタック！』や『ヒッチコック』の音楽にも、より本質的なオマージュが伺える。後者はヒッチコックの『サイコ』の創作に基づいている。また、エルフマンの最初のコンサート作品『セレナーダ・スキゾフラナ』の「ブルー・ストリングス」楽章にもオマージュが込められている。

エルフマンに加え、リチャード・バンド、グレアム・レヴェル、クリストファー・ヤング、アレクサンドル・デスプラ、ブライアン・タイラーといった映画音楽作曲家たちも、ハーマンから大きな影響を受けていると考えている。1985年、リチャード・バンドの『リ・アニーマーター』のオープニングテーマは、ハーマンの『サイコ』のオープニングスコアから多くを借用している。1990年、グレアム・レヴェルは『サイコ』のハーマンの音楽をテレビの続編で前編の『サイコ4 始まり』に採用した。 1990年代初期のレベルの初期の管弦楽曲、例えば『チャイルド・プレイ2』 （オーケストラスコアのぞっとするような部分にシンセサイザーが組み込まれているため、1973年の映画『シスターズ』のハーマンのスコアを彷彿とさせる）や、1963年の『トワイライトゾーン』のエピソード「リビング・ドール」（チャイルド・プレイ・シリーズにインスピレーションを与えた）は、ハーマンの作品と非常によく似ていた。また、ビデオゲーム『コール オブ デューティ2』のレベルによるスコアは、『裸の男と死者』や『ネレトヴァの戦い』など、ハーマンの珍しい第二次世界大戦の音楽スコアを彷彿とさせる。最初はジャズドラマーだったヤングは、ハーマンの作品を聴いて映画音楽の作曲家になろうと決意した。ビル・パクストンの映画『フレイルティ』のタイラーによるスコアは、ハーマンの映画音楽に影響を受けた。

ビートルズの楽曲のプロデュースやオーケストラの追加で知られるジョージ・マーティン卿は、自身の作品、特にマーティンが手がけたビートルズの曲「エリナー・リグビー」のスコアにおいて、ハーマンの影響を受けていると述べている。マーティンは後にこれを拡張し、マッカートニーの1984年の映画『ブロードストリートによろしく』の拡張組曲とした。この組曲には、ハーマンが手がけた『サイコ』のスコアへの非常によく知られたオマージュが含まれている。

前衛作曲家、サックス奏者、プロデューサーのジョン・ゾーンは、伝記映画『空の上の本棚』の中で、バーナード・ハーマンを自分の好きな作曲家の一人であり、大きな影響を受けた人物として挙げている。

エルマー・バーンスタインは、マーティン・スコセッシ監督のリメイク版『ケープ・フィアー』のオリジナル音楽を翻案・拡張したほか、ハーマンの『ゴースト＆ミセス・ミュア』の音楽も録音した。この作品は1975年にヴァレーズ・サラバンド・レーベルから発売され、1990年代にCDで再発売された。

デイヴィッド・トムソンは彼を最も偉大な映画音楽家と呼び、次のように書いている。「ハーマンは暗闇がいかに美しいものであるべきかを知っていた。そして、彼は落胆の儀式、暗い夢、内省、そして孤独の陰鬱なロマンスにおいて最高の才能を発揮した。タクシードライバーの音楽を叶わぬ愛への哀歌にしようとは誰も思いもしなかっただろう...しかし、タクシードライバーの音楽は普遍的に映画的である。暗闇の中で座り、恐怖と欲望に満ち、見守っていることを物語っている。」^[54]

これらの賞とノミネートは映画芸術科学アカデミーによって記録されています: ^[55]

• 1941年：劇映画『悪魔とダニエル・ウェブスター』（後に『All That Money Can Buy 』に改題）の音楽スコア部門受賞
• 1941年: ノミネート、ドラマ映画音楽『市民ケーン』
• 1946年: 劇映画「アンナとシャム王」の音楽スコア部門ノミネート
• 1976年: ノミネート、オリジナルスコア、オブセッション
• 1976年:タクシードライバーオリジナルスコア部門ノミネート

2005年、アメリカ映画協会は、ハーマンの『サイコ』と『めまい』の音楽を、それぞれ『最高の映画音楽25選』の第4位と12位にランク付けした。^[56]以下の映画の音楽もこのリストにノミネートされている: ^[57]

• 市民ケーン（1941）
• 悪魔とダニエル・ウェブスター（1941）
• ジェーン・エア（1944）
• ゴーストとミュア夫人(1947)
• 地球が静止する日（1951年）
• 北北西に進路を取れ（1959年）
• タクシードライバー（1976）

• 1976年:英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞受賞、『タクシードライバー』

• デイヴィッド・ラドキンの「アルフレッド・J・ヒッチコックのラブソング」（BBCラジオ、1993年）に音楽と登場人物として出演[2]
• 「マーニー」は、マイケル・ポスの2000年のアルバム「シルバー・スクリーン・セレナーデ」に収録された映画「マーニー」のテーマ曲である^[58]。
• ハーマンが作曲した『ハリーの災難』の音楽の一部は、 2010年にアメリカのフォルクスワーゲンCCのテレビコマーシャルに使用された。^{[59] [60]}
• ヴァーティゴのサウンドトラックの音楽は、2010年9月に英国で放映されたBBC Fourのスピットファイア・ウィメンのドキュメンタリーで使用された。 ^[61]
• 2011年に放映されたダッジの全輪駆動車のテレビコマーシャル「Snowpocalypse」では、ハーマンの『ケープ・フィアー』のメインテーマが使用されている。^[62]
• バスタ・ライムスの「Gimme Some More」は、映画「サイコ」のハーマンのスコアからのサンプルに基づいています。
• レディー・ガガの2011年の曲「Born This Way」のビデオのプロローグには、ハーマンの「Vertigo」の前奏曲が使われている。^[63]
• 2011年のFXシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』では、エピソード音楽に『ツイステッド・ナーヴ』、『サイコ』、『めまい』からの引用が使用されました。
• 2011年の映画『アーティスト』では、 『めまい』の愛のテーマのサウンドトラックが使用された。映画女優のキム・ノヴァクは後にこの音楽の使用について懸念を表明し、「 『アーティスト』によって自分の作品が侵害された」と述べた。^[64]
• ポール・シャックマンは2012年の伝記映画『ヒッチコック』でハーマンを演じた。
• Twisted Nerveの「The Whistle Song」は、クエンティン・タランティーノ監督の映画『キル・ビル Volume 1』のオープニングテーマとして使用されました。
• ニューヨークで上演される没入型演劇『スリープ・ノー・モア』では、多くのヒッチコック映画でハーマンが作曲した音楽が目立つ形で使用されている。特に目立っているのは、冒頭で観客が暗い入り口のような迷路を抜けて1930年代にタイムスリップする場面で流れる『知りすぎていた男』の前奏曲、物語のマクベス的要素を強調するために使われた『サイコ』のシーン、そして『めまい』のオープニング組曲で再び始まる登場人物たちの1時間のループシーンなどである。
• ベニー＆ヒッチ– 「監督アルフレッド・ヒッチコックと作曲家バーナード・ハーマンの並外れて激しい関係を描いた、オーケストラの生演奏付きの新しいラジオドラマ」、アンドリュー・マッカルドン脚本。2022年10月16日、ロンドンのアレクサンドラ・パレス劇場で、ベン・パーマー指揮のBBCコンサートオーケストラによりライブで上演/録音された。 ^[65]ヒッチコックとハーマン役は、それぞれトビー・ジョーンズ（BBC/HBO共同制作の『ガール』（2012年）でもヒッチコックを演じた）とティム・マッキナニー。また、アルマ・ヒッチコック役にジョアンナ・モンロー、ルーシー・アンダーソン役（およびティッピ・ヘドレン）にタラ・ワード、リュー・ワッサーマン役（および短期間ポール・ニューマン役）にジョナサン・フォーブスが出演。 2022年12月25日にBBCラジオ3で放送。 ^[66]

ハーマンのテレビ音楽作品には、『シマロン・ストリップ』、『ガンスモーク』、 『ローハイド』、『銃を持って旅に出よう』などの西部劇や、1968年のサスペンステレビ映画『悪夢の仲間たち』の音楽がある。^[67]

トワイライトゾーンの場合：

• オープニングとエンディングのテーマ（1959～1960 シーズンのみ使用）
• みんなどこにいるの? (1959 年 10 月 2 日初放送)
• ウォーキング ディスタンス（1959 年 10 月 30 日初放送）
• ザ・ロンリー（1959年11月13日初放送）
• 目を見張る者（1960 年 11 月 11 日初放送）
• 失われた少女（1962年3月16日初放送）
• リビングドール（1963年11月1日初放送）

アルフレッド・ヒッチコック・アワーのために：

• 故郷を離れた家（1963年9月27日初放送）
• ノースフィールドの恐怖（1963年10月11日初放送）
• 君は私の死を招く (1963 年 10 月 18 日初放送)
• リンヴェールでは何も起こらない（1963 年 11 月 8 日初放送）
• ザ・ジャー（1964年2月14日初放送）
• 鍵のかかった扉の向こう（1964年3月27日初放送）
• 納屋の死体（1964年7月3日初放送）
• 住所変更（1964年10月12日初放送）
• ウォーターズ・エッジ（1964年10月19日初放送）
• フアン・ディアスの生涯（1964 年 10 月 26 日初放送）
• マクレガー事件（1964年11月23日初放送）
• ミスアドベンチャー（1964年12月7日初放送）
• 彼女のやり方を考えろ（1964年12月28日初放送）
• ウッドバインが絡み合う場所（1965 年 1 月 11 日初放送）
• 鍵のかかっていない窓（1965年2月15日初放送）
• ウォーリー・ザ・ビアード（1965年3月1日初放送）
• 死のシーン（1965年3月8日初放送）

これらの作品はナレーターとフルオーケストラのために作曲され、ラジオで放送されることを意図していた（人間の声はオーケストラの全音量では聞こえないからである）。1938年のコロンビア・ワークショップ^{の放送で[68]}、ハーマンは「メロドラマ」と「メロドラム」を区別し、これらの作品は前者ではなく後者の一部であると説明した。1935年の作品は1935年6月以前に作曲された。

• 無慈悲なベルダム(1934 年 9 月)
• 真鍮の街（1934年12月）
• アナベル・リー（1934–1935）
• 詩集（1935年）：
  • 「柳の葉」
  • 「もう泣かないで、悲しみの泉よ」
  • 「何かが語る」
• シュロップシャーの少年（1935）
• シナラ（1935年6月）

ハーマンが参加したがオリジナルの曲を書いていないプログラムについては、コロンビア・ワークショップも参照してください。

• パルモリーブ ビューティー ボックス(1935 年頃) (現存するキュー 2 個)
• ドーバー（1936年10月）
• ジュート工場のリズム（1936年12月）
• 山の神々（1936）
• 幸福な王子（1941年12月）
• クリスマス・キャロル（1954年、CBS-TVスペシャル、ディケンズ原作）
• 子供が生まれる(1955年、ロナルド・レーガンが司会を務め、歌手のナディーン・コナーとセオドア・アップマンが出演したテレビ特別番組)
• すばらしい新世界（1956）

• 嵐が丘：オペラ（1951）
• シュノーレル王（1968）ミュージカルコメディ

• 大管弦楽のための交響詩『森』（ 1929年）
• 11月の夕暮れ、大管弦楽のための交響詩（1929年）
• テンペスト・アンド・ストーム：怒りの叫び！、ピアノ版（1929）
• 踊る牧神と鐘、中声と小室内オーケストラのための2つの歌曲（1929年）
• レクイエスキャット、ヴァイオリンとピアノ (1929)
• 夕暮れ、ヴァイオリンとピアノ（1929）
• マーチ・ミリティア(1932)、アメリカーナ・レビューのバレエ音楽(1932)
• フルートとハープのためのアリア（1932）
• 「深い河」と「ウォーターボーイ」による変奏曲（1933）
• アナテマへの前奏曲、15の楽器のための（1933）
• 静かな正午、14の楽器のための（1933）
• ボディ・ビューティフル（1935年）、ブロードウェイ演劇の音楽
• ノクターンとスケルツォ（1935）
• 弦楽のためのシンフォニエッタ (1935)
• カリアーとアイブス、組曲（1935）
• ヴァイオリン協奏曲、未完成（1937）
• モビー・ディック、カンタータ（1937）
• ジョニー・アップルシード、未完成カンタータ（1940年）
• 交響曲第1番（1941年）
• ファンタスティックス（1942）
• 悪魔とダニエル・ウェブスター、組曲（1942）
• 戦死者のために（1943）
• ウェルズがケインを育てた(1943)
• エコーズ、弦楽四重奏（1965）
• 旅の思い出（1967年）
• ホルストの『惑星』（1970年）

• ハイ・アネキシアンは、ヒッチコックの手法をパロディ化したコメディ映画。ハーマンの音楽も含まれる。
• ヒッチコック＆ハーマン、ハーマンとアルフレッド・ヒッチコックの関係を描いた舞台劇

• キャロウ、サイモン（1995年）。『オーソン・ウェルズ：ザナドゥへの道』。ニューヨーク、ロンドン：ジョナサン・ケープ、ヴァイキング・プレス。p.422。ISBN 0-670-86722-5。
• マクギリガン、パトリック（2001年）。『アルフレッド・ヒッチコック：光と闇の人生』ニューヨーク：ハーパー・ペレニアル社。pp.673-674。ISBN 978-0-06-098827-2。
• スミス、スティーブン C. (1991)。『A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann 』バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-07123-9。
• スミス、スティーブン C. (2002)。『A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann with a New Preface』。バークレーおよびロサンゼルス:カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-22939-8。
• ウェルズ、オーソン;ボグダノヴィッチ、ピーター(1998)。ローゼンバウム、ジョナサン(編)。『This is Orson Welles』 (第 2 版、改訂版)。ボストン: Da Capo Press。ISBN 978-0306808340。

• クーパー、デイヴィッド（2001年）。バーナード・ハーマンのめまい：映画音楽ハンドブック。米国：グリーンウッド・プレス。ISBN 0-313-31490-X。
• クーパー、デイヴィッド (2005)。バーナード・ハーマンの『ゴースト＆ミセス・ミュア：映画音楽ガイド』。米国：スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-5679-4。
• ジョンソン、エドワード (1977)。『バーナード・ハーマン - ハリウッドの音楽劇作家 -ミクローシュ・ローザによる序文』 。リックマンズワース、イギリス：トライアド・プレス - 書誌シリーズ第 6 号。
• ラディガレス、ジャウメ：「映画におけるワーグナーの遺産：バーナード・ハーマンの場合」、ストップ、セバスチャン（2014年）。映画コンサート。映画音楽とクラシックコンサート音楽の関係。グリュックスシュタット、ドイツ：VWH Verlag。pp. 45–62。doi ： 10.25969 / mediarep/16802。ISBN 978-3-86488-060-5。

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• バーナード・ハーマン：彼の人生と音楽を祝う 1988年のラジオドキュメンタリー