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| ブルーベルベット | |
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.png/500px-Blue_Velvet_(1986).png) 劇場公開ポスター | |
| 監督 | デヴィッド・リンチ |
| 著者 | デヴィッド・リンチ |
| 制作： | フレッド・カルーソ |
| 主演 | |
| 撮影 | フレデリック・エルメス |
| 編集者 | デュウェイン・ダナム |
| 音楽： | アンジェロ・バダラメンティ |
| 配布元 | デ・ラウレンティス・エンターテイメント・グループ |
リリース日 |
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実行時間 | 120分[1] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 予算 | 600万ドル[2] |
| 興行収入 | 860万ドル（北米）[2] [3] |
ブルーベルベットは、デヴィッド・リンチが脚本・監督を務めた1986年のアメリカのネオノワール・ ミステリー スリラー映画である。心理ホラー[4] [5]とフィルムノワールを融合させたこの映画は、カイル・マクラクラン、イザベラ・ロッセリーニ、デニス・ホッパー、ローラ・ダーンが主演し、1951年の同名の歌にちなんで名付けられている。この映画は、病気の父親を訪ねて帰省した若い大学生が、野原で切断された人間の耳を発見する物語である。その耳がきっかけで、彼は広大な犯罪陰謀を暴き、問題を抱えたラウンジシンガーと恋愛関係になる。
『ブルーベルベット』の脚本は1970年代後半から1980年代前半にかけて何度も検討されたが、その強烈な性的・暴力的内容のため、いくつかの大手スタジオが断った。[6] : 126 1984年の映画『デューン』の失敗後、リンチはより「個人的な物語」を展開しようと試みた。これは彼の最初の映画『イレイザーヘッド』 （1977年）で示されたシュールレアリスト的なスタイルを多少特徴づけるものであった。当時イタリアの映画プロデューサー、ディノ・デ・ラウレンティスが所有していた独立系スタジオ、デ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループが、この映画の資金提供と製作に同意した。
『ブルーベルベット』は当初批評家の評価が分かれ、[7]多くの人がその露骨な内容が芸術的な目的をほとんど果たしていないと述べた。しかし、この映画によりリンチはアカデミー賞監督賞に2度目のノミネートを果たし、全米映画批評家協会からその年の最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。この映画はカルト的な地位を獲得した。監督の常識に反するキャスティングの一例として、ホッパーのキャリアを活性化させ、ロッセリーニにファッションモデルや化粧品のスポークスウーマンとしての以前の仕事を超えたドラマチックな表現の場を与えたと評価された。その後数年でこの映画は再評価され、現在ではリンチの代表作の一つ[8]であり、1980年代の最高傑作の一つであると広くみなされている。[9] [10]サイト&サウンド、タイム、エンターテインメント・ウィークリー、BBCマガジンなどの出版物は、この映画をアメリカ映画史上最高の作品の一つに挙げている。[11] 2008年、この映画はアメリカ映画協会によってアメリカのミステリー映画ベスト10に選ばれた。
プロット
大学生のジェフリー・ボーモントは、父トムが病気で瀕死の状態になった後、故郷のノースカロライナ州ランバートンに戻る。病院から歩いて帰る途中、ジェフリーは空き地を通り抜け、切断された人間の耳を発見し、それを刑事ジョン・ウィリアムズに届ける。ウィリアムズの娘サンディは、その耳がドロシー・ヴァレンズというラウンジ・シンガーと何らかの関係があるとジェフリーに告げる。興味をそそられたジェフリーは、害虫駆除業者を装って彼女のアパートに入る。そこで、彼女が目立つ黄色いスポーツ・コートを着た男に気を取られている間に、ジェフリーはスペア・キーを盗む。ジェフリーはその男を「イエロー・マン」と名付ける。
ジェフリーとサンディはドロシーのナイトクラブのショーに参加し、そこでドロシーは「ブルーベルベット」を歌い、ジェフリーが彼女のアパートに潜入できるように早めに帰る。ドロシーは家に戻り服を脱ぐ。彼女はクローゼットに隠れているジェフリーを見つけ、ナイフを突きつけて服を脱ぐよう強要する。しかし、精神異常のギャングで麻薬王のフランク・ブースが現れ、彼らの出会いを邪魔すると、ジェフリーはクローゼットに逃げ込む。フランクは缶からガスを吸いながらドロシーを殴り、強姦する。泣き叫んだり、激しく怒ったりする発作を繰り返す。フランクが去った後、ジェフリーはこっそりと逃げ出し、サンディに慰めを求める。
フランクがドロシーの夫ドンと息子ドニーを誘拐し、ドロシーを性奴隷にしようとしていると推測したジェフリーは、フランクがドンの耳を切り落としたのは、彼女を脅して服従させるためではないかと疑う。サンディと会い続けるうちに、ジェフリーはドロシーとサドマゾヒズムの関係に入り、ドロシーはジェフリーに自分を殴るよう勧める。ジェフリーはフランクがドロシーのショーに出席しているのを目撃し、後に彼が麻薬を売ってイエローマンと会っているのを目撃する。ジェフリーはその後、イエローマンが「身なりのいい男」と会っているのを目撃する。
フランクは、ジェフリーがドロシーのアパートから出て行くのを見つけると、二人を誘拐し、ドンとドニーを人質に取っている犯罪仲間のベンの隠れ家に連れて行く。フランクはドロシーに家族と会うことを許可し、ベンがロイ・オービソンの「イン・ドリームス」を即興でリップシンクするのをジェフリーに見せ、フランクは涙を流す。その後、フランクと仲間はジェフリーとドロシーを高速でドライブさせ、製材所の敷地に向かい、そこで再びドロシーを性的に虐待しようとする。ジェフリーが介入して顔を殴ると、激怒したフランクと仲間は彼を車から引きずり出す。「イン・ドリームス」のテープを再生しながら、フランクは顔に口紅を塗りつけ、ジェフリーに激しくキスする。その後、フランクはジェフリーを拘束し、意識がなくなるまで殴り、ドロシーはフランクに止めるよう懇願する。ジェフリーは翌朝、傷つき血だらけで目を覚ます。
警察署を訪れたジェフリーは、イエローマンがウィリアムズ刑事の相棒トム・ゴードンであることに気づく。ゴードンはフランクのライバルである麻薬の売人を殺害し、フランクが売るために証拠保管室から押収した麻薬を盗んでいた。ジェフリーとサンディがパーティーで愛を告白した後、2人はフランクのものと思われる車に追われる。ジェフリーの家に着くと、サンディは運転手が元カレのマイクだと気づく。マイクが、ガールフレンドを盗んだとしてジェフリーを殴ると脅した後、ドロシーが全裸で殴られ混乱した状態でジェフリーのポーチに現れる。マイクは引き下がり、ジェフリーとサンディはドロシーをサンディの家に連れて行き、医者を呼ぶ。
ドロシーがジェフリーを「私の秘密の恋人」と呼ぶと、取り乱したサンディは浮気したとして彼を平手打ちする。ジェフリーはサンディに父親にすべてを話すように頼み、ウィリアムズ刑事はフランクの本部に警察の急襲を仕掛け、フランクの部下を殺害する。ジェフリーは一人でドロシーのアパートに戻り、ドンが死んでゴードンが致命傷を負っているのを発見する。ジェフリーがアパートを出ると、「身なりのよい男」が現れ、階段にいるジェフリーを見て、彼を家まで追い返す。「身なりのよい男」が変装したフランクだと気づいたジェフリーは、ゴードンのトランシーバーを使って寝室にいると告げ（警察無線を持っているフランクの注意をそらすため）、クローゼットに隠れる。フランクが到着すると、彼はアパートの周りを撃ち始め、その過程でゴードンを殺害する。フランクはジェフリーがどこに隠れているかを推測し、フランクがドアを開けるとジェフリーはゴードンの銃でフランクを殺す。しばらくして、サンディとウィリアムズ刑事が到着します。
しばらくして、ジェフリーとサンディは関係を続け、トム・ボーモントは回復し、ドロシーは息子と再会しました。
キャスト
- ドロシー・ヴァレンス役のイザベラ・ロッセリーニ
- カイル・マクラクラン（ジェフリー・ボーモント役）
- フランク・ブース役のデニス・ホッパー
- ローラ・ダーン（サンディ・ウィリアムズ役）
- ホープ・ラング（パム・ウィリアムズ夫人役）
- ディーン・ストックウェル（ベン役）
- ジョージ・ディッカーソン（刑事ジョン・ウィリアムズ役）
- プリシラ・ポインター（フランシス・ボーモント夫人役）
- フランシス・ベイ（バーバラおばさん役）
- トム・ボーモント氏役のジャック・ハーヴェイ
- ケン・ストヴィッツ（マイク・ショー役）
- ブラッド・ドゥーリフ（レイモンド役）
- ポール役のジャック・ナンス
- ハンター役のJ・マイケル・ハンター
- ディック・グリーン（ドン・ヴァレンズ役）
- フレッド・ピックラーが「イエローマン」ことトム・ゴードン刑事を演じる
- リトル・ドニー役のジョン・ジョン・スナイプス
生産
起源
カイルは私と同じ服装をしています。父はワシントンの農務省の研究科学者でした。私たちはいつも森にいました。私が去る頃には森には飽きていましたが、それでも木材や木こり、そういったものすべてが私にとってアメリカです。冒頭のピケットフェンスやバラもそうです。そのイメージはすっかり焼き付いていて、とても幸せな気分になります。
—デヴィッド・リンチがブルーベルベットの自伝的内容について語る[12]
この映画のストーリーは、1973年から長い時間をかけて映画製作者の頭の中で結晶化した3つのアイデアから生まれた。[6] : 135
リンチが1987年にCineaste誌に語ったところによると、最初のアイデアは「感情」とタイトルだけだったという。[13]
2つ目のアイデアは、切断された人間の耳が野原に横たわっているというイメージだった。「なぜ耳でなければならなかったのかは分からない。ただ、体の一部が開いている、何か他のものへの穴である必要があった。耳は頭の上にあり、心に直接つながるので、完璧だと感じた」とリンチは1986年のニューヨークタイムズのインタビューで述べている。[14]
3つ目のアイデアは、ボビー・ヴィントンの「ブルーベルベット」の演奏と「その歌に伴う雰囲気、その時代の雰囲気、そして物事」でした。[15]
ドロシーが裸で屋外に現れるシーンは、リンチが子供の頃に弟と一緒に近所の通りを夜中に裸の女性が歩いているのを見たという実体験からヒントを得たものである。その体験は幼いリンチにとって非常にトラウマとなり、彼は泣いてしまい、決して忘れることはなかった。[16]
エレファント・マン（1980年）の完成後、リンチはプロデューサーのリチャード・ロスとコーヒーを飲みながら会った。ロスはリンチのロニー・ロケットの脚本を読んで楽しんでいたが、自分がプロデュースしたいとは思わなかった。彼はリンチに他の脚本があるか尋ねたが、監督はアイデアしか持っていなかった。「私はいつも女の子の部屋に忍び込んで夜中ずっと彼女を見てみたいと思っていたし、いつか殺人事件の謎を解く手がかりになるものを見るかもしれないと彼に話した。ロスはそのアイデアを気に入り、脚本を書いてくれと頼んだ。私は家に帰って野原の耳を思いついた。」[13] [17]製作は1984年8月に発表された。[18]リンチは映画の脚本に満足するまでにさらに2つの草稿を書いた。[19]リンチはそれらの問題は「映画には不快な部分ばかりあったが、それ以外は何もなかった。多くのものが欠けていた。それでしばらくは消えていた」と語っている。[6] : 136 この時点での条件はリンチの映画にとって理想的だった。彼はディノ・デ・ラウレンティスと契約を交わし、完全な芸術的自由と最終編集権を与えられたが、映画監督は給料の一部をカットし、600万ドルの予算で作業するという条件だった。[19]この契約により、 『ブルーベルベット』はデ・ラウレンティスの作品の中で最も小規模なものとなった。 [19]その結果、リンチは製作中ほとんど監督されないままだった。[19]「『デューン』の後、私は落ち込んでいて、何でもできる！ だから、ただ陶酔していた。そして、そのような気持ちで作業すると、チャンスをつかむことができる。実験できるのだ。」[6] : 137
鋳造
『ブルーベルベット』のキャストには当時は比較的無名の俳優が何人か含まれていた。
リンチはレストランでイザベラ・ロッセリーニと出会い、ドロシー・ヴァレンズ役をオファーした。ヘレン・ミレンがリンチの第一候補だった。[20]ロッセリーニは、1980年代初頭のランコムの広告や、女優イングリッド・バーグマンと監督ロベルト・ロッセリーニの娘として、この映画の前にある程度の知名度を得ていた。映画の完成後、試写会中に、ロッセリーニの代理人であるICMパートナーズは、すぐに彼女をクライアントから外した。さらに、ロッセリーニが若い頃に通っていたローマの学校の修道女たちが、彼女のために祈っていると電話をかけてきた。[21]
カイル・マクラクランは、批評的にも商業的にも失敗に終わったリンチのSF大作『デューン/砂の惑星』(1984年)で中心人物を演じた。同作は同名の小説を基にした作品である。マクラクランは後にリンチと定期的に共演するようになり、リンチは「カイルは人生の謎に興味を持つ無邪気な人物を演じている。彼なら奇妙な世界に一緒に行けるほど信頼できる人物だ」と述べている。 [22] ヴァル・キルマーはこの映画で役をオファーされたが、あまりにも「生々しすぎる」と感じて断った。後にこの決断を後悔している。[23]
デニス・ホッパーはこの映画で最も有名な俳優であり、『イージー・ライダー』（1969年）で監督・主演を務めた。リンチの第3候補と言われているホッパー（マイケル・アイアンサイドは『フランク』は彼を念頭に置いて書かれたと述べている）[24]は役を引き受け、「フランクを演じなければならない！私がフランクだ！」と叫んだと伝えられている。[19] ハリー・ディーン・スタントンとスティーブン・バーコフは、映画の暴力的な内容を理由にフランク役を断った。[25] [26]
すでに成功していた女優数名がサンディ役を断った後、当時18歳だったローラ・ダーンがサンディ役に抜擢された。その中の一人がモリー・リングウォルドだった。[27]
射撃
ブルーベルベットの主要撮影は1985年8月に始まり、11月に完了した。この映画はノースカロライナ州ウィルミントンのEUE/スクリーンジェムズスタジオで撮影され、ランバートンの外観のシーンもこのスタジオで撮影された。ドロシーがレイプされ虐待されるシーンは特に困難であった。ロッセリーニとリンチの意に反して、数人の町民がピクニックバスケットと敷物を持って撮影を見に来た。しかし、彼らは通常通り撮影を続け、リンチがカットを叫ぶと町民は去っていた。その結果、警察はリンチにウィルミントンの公共エリアでの撮影は今後禁止すると告げた。[28]
ウィルミントンのダウンタウンにあるカロライナ・アパートメントはドロシーのアパートとして使われており、隣接するケナン噴水は多くのショットで大きく取り上げられています。この建物は著名な芸術家クロード・ハウエルの生誕地であり、亡くなった場所でもあります。[29]アパートは現在も残っており、ケナン噴水はハリケーン・フローレンスで大きな被害を受けた後、2020年に改修されました。[30]
編集
リンチのオリジナルのラフカットは約4時間だった。[19]契約上、デ・ラウレンティス監督の2時間の映画を納品する義務があり、多くの小さなサブプロットや登場人物のシーンをカットした。[31]また、 MPAAの要請でカットも行った。例えば、最初のレイプシーンの後でフランクがドロシーを平手打ちする場面では、観客はフランクが実際にドロシーを殴っているのを見るはずだった。しかし、映画はジェフリーがクローゼットの中で見たものに顔をしかめる場面にカットされる。このカットはMPAAの暴力に関する懸念を満たすために行われたが、リンチはこの変更によってシーンがさらに不快なものになったと考えた。
2011年、リンチは、長い間失われたと思われていた削除シーンの映像が発見されたと発表した。この素材はその後、映画のブルーレイディスクに収録された。 [32]削除された映像の中には、ジェフリーの大学時代の恋人ルイーズ・ワーサム役のメーガン・ムラリーも含まれていたが、劇場公開版では彼女の役はすべてカットされていた。[33]映画の最終版は2時間強である。[1]
分布
この映画は当時の主流とは全く異なる題材だったため、デ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループのマーケティング担当者は、この映画をどのように宣伝すればよいのか、そもそも宣伝できるのかどうかさえわからなかった。しかし、この映画が様々な映画祭で好評を博して初めて、彼らは宣伝を始めたのである。[34]
解釈
ブルーベルベットは、最初はミステリーとして登場したが、この映画はさまざまなテーマのレベルで展開している。この映画は、1950年代のフィルム・ノワールに大きく影響を受けており、ファム・ファタール（ドロシー・ヴァレンズ）、止めようのない悪役（フランク・ブース）、主人公の疑わしい道徳観（ジェフリー・ボーモント）、そして影のある、時には暗い撮影法の珍しい使用など、その慣習を包含し探求している。[35] ブルーベルベットは、リンチの有名な「斜めの視覚」[36]を確立し、歪んだ登場人物、二極化した世界、頭蓋骨や脳への衰弱させる損傷など、後に彼のトレードマークとなるいくつかの彼の作品の共通要素を導入している。おそらく、この映画で最も重要なリンチのトレードマークは、一見理想的な小さな町の暗い裏側を暴くことである。[37]ジェフリーは映画の中で「いつも隠されていたものを見ている」とさえ宣言している。リンチの映画、シンボル、モチーフの描写はよく知られており、ブルーベルベットで初めて特徴づけられた彼の独特のスタイルは、「夢のような」、「超奇妙な」、「暗い」、「風変わりな」などの表現で広く取り上げられている。 [ 41 ]赤いカーテンも重要なシーン、特にドロシーのアパートで登場し、それ以来リンチのトレードマークとなっている。この映画は、悪と精神病を厳しく扱っているため、アルフレッド・ヒッチコックのサイコ（1960年）と比較されている。 [42]両映画の前提は好奇心であり、主人公たちを隠された盗み見的な犯罪の裏社会へと引きずり込む捜査へとつながる。[43]
この映画のテーマの枠組みは、エドガー・アラン・ポー、ヘンリー・ジェイムズ、初期のゴシック小説、そして『影なき男』（1943年）や『狩人の夜』（1955年）などの映画、そしてフィルム・ノワールの概念全体を思い起こさせる。[44]リンチはこの映画を「小さな街や人々の中に隠されたものについての映画」と呼んだ。[45]
フェミニスト 精神分析映画理論家ローラ・マルヴェイは、ブルーベルベットはフィルム・ノワールを意図的に参照することで、比喩的なエディプス家族（「子供」ジェフリー・ボーモントと「両親」フランク・ブースとドロシー・ヴァレンズ）を確立していると主張している。[46] [47]マイケル・アトキンソンは、映画で生じた暴力は、実際の家族内の家庭内暴力の象徴として読むことができると主張している。[18]彼はジェフリーを、フランクが加えた暴力に恐怖し、ドロシーを自分のものにする手段としてその暴力に誘惑される無邪気な若者として読んでいる。[18] [48]アトキンソンは、この映画をリンチの作品を特徴づけるトラウマを負った無邪気さの表現であると考え、フロイト的なアプローチをとっている。[18]彼は「ドロシーは母親の性的力を象徴している。なぜならドロシーは禁じられているからであり、ジェフリーの潜在意識の中で働いている不健全で幼児的な衝動の対象になるからだ」と述べている。[18]
象徴主義
ブルーベルベットでは象徴主義が多用されている。[18]映画で最も一貫した象徴主義は、最初のシーンの終わりに導入された昆虫のモチーフである。カメラが郊外の手入れの行き届いた芝生にズームインし、地下に群がる虫の巣を掘り出す。これは、ジェフリーが郊外の楽園の地下にすぐに発見することになる怪しげな裏社会の比喩として一般的に認識されている。[18]彼が見つけた切断された耳は、黒アリに覆われている。虫のモチーフは映画全体に繰り返し登場し、特にフランクが着用している虫のようなガスマスクとジェフリーの害虫駆除業者の変装で顕著である。[18]フランクの共犯者の一人も、彼が着ている黄色いジャケットで一貫して特定されており、これはおそらくスズメバチの一種の名前を指していると思われる。[18]最後に、フェンスの上で虫を食べているコマドリが映画の最後のシーンで話題になる。[18]
ジェフリーが発見した切断された耳もまた重要な象徴的要素であり、[18]ジェフリーを危険にさらす。実際、ジェフリーの苦難が始まったとき、観客は、切断され腐敗した耳の管にカメラがズームインする悪夢のようなシーンを目にすることになる。[49]
サウンドトラック
ブルーベルベットのサウンドトラックはアンジェロ・バダラメンティ（ドロシーが演奏するスロー・クラブのピアニストとして短いカメオ出演）が監修した。サウンドトラックではボビー・ヴィントンの「ブルーベルベット」やロイ・オービソンの「イン・ドリームス」などのビンテージ・ポップソングが多用され、ショスタコーヴィチに触発されたオーケストラのスコアが対比されている。撮影中、リンチはセットや路上にスピーカーを設置し、伝えたい雰囲気を演出するためにショスタコーヴィチの曲を流した。[19]このスコアは、リンチが脚本を書いている間定期的に聴いていたショスタコーヴィチの交響曲第15番を暗示している。 [50]リンチは当初、サンディとジェフリーがダンスを共にするシーンでディス・モータル・コイルの「ソング・トゥ・ザ・サイレン」を使用することにしていたが、当時はその曲の権利を取得できなかった。彼は11年後にこの曲を『ロスト・ハイウェイ』で使用した。 [51] [52]
エンターテインメント・ウィークリー誌は、ブルーベルベットのサウンドトラックを「最も偉大な映画サウンドトラック100選」の100位にランク付けした。評論家のジョン・アレクサンダーは「心に残るサウンドトラックはタイトルクレジットに添えられ、物語全体に流れ込み、映画のノワールな雰囲気を強調している」と書いている。 [53]リンチはこの映画で初めて音楽作曲家のアンジェロ・バダラメンティと仕事をし、「ショスタコーヴィチのように、とてもロシア的でありながら、最も美しいもので、かつ暗く、少し怖いものにする」というスコアを書くように依頼した。 [54]バダラメンティはブルーベルベットで成功したことで、インランド・エンパイアまでのリンチの長編映画すべてと、カルト的なテレビ番組ツイン・ピークスに貢献することになった。音響チームには、長年リンチの協力者であり、『ブラック・スタリオン』 （1979年）でアカデミー賞を受賞し、 『ネバー・クライ・ウルフ』 （1983年）でノミネートされた音響編集者兼デザイナーのアラン・スプレットも含まれていた。 [55] [56]
受付
興行収入
『ブルーベルベット』は1986年8月にモントリオール世界映画祭のコンペティション部門で初公開され、同年9月12日にはトロント映画祭で上映され、数日後には米国でも上映された。1986年9月19日には両国で全米98の劇場で公開され、興行収入は78万9,409ドルに達した。最終的に上映劇場が15劇場に拡大され、米国とカナダで興行収入は855万1,228ドルに達した。[57] 『ブルーベルベット』は観客から大反響を呼び、ニューヨーク市とロサンゼルスでは街区を囲むように長蛇の列ができた。公開初週には大規模なストライキや返金要求があったと報じられた。シカゴでの上映では男性が気を失い、ペースメーカーの検査を受ける必要があった。上映後、男性はエンディングを見るために映画館に戻った。ロサンゼルスの映画館で、見知らぬ二人が激しい口論になったが、映画館に戻ることで意見の相違を解決することにした。[21]
批評家の反応
ブルーベルベットはアメリカで非常に賛否両論の反応で公開された。この映画を賞賛した批評家はしばしば声高だった。[21] ニューヨークタイムズの批評家ジャネット・マスリンはホッパーとロッセリーニの演技を大いに賞賛した。「ホッパー氏とロッセリーニさんはここでは通常の演技の枠をはるかに超えており、彼らの演技は抑制のなさという点で最もよく理解される。二人とも完全に素材に身を委ねており、まさにそれが求められているようだ。」彼女はこの映画を「即席のカルトクラシック」と呼び、「ブルーベルベットは奇妙であると同時に魅力的」であり、「革新者、優れた技術者、そして暗い路地で遭遇しない方が良い人物としてのリンチ氏の地位を裏付ける」と結論付けた。[58]
ロサンゼルス・タイムズのシーラ・ベンソンは、この映画を「アメリカの田舎町の生活を題材にした映画としては、最も素晴らしく不穏な作品」と呼び、「衝撃的で、幻想的で、熱狂的にコントロールされている」と評した。[59]映画評論家のジーン・シスケルは、ブルーベルベットを1986年のベスト映画のリストの5位に挙げた。ローリング・ストーン誌の映画評論家ピーター・トラヴァースは、ブルーベルベットを1980年代のベスト映画と呼び、「アメリカの傑作」と呼んだ。[9]公開当初、ウディ・アレンとマーティン・スコセッシはブルーベルベットをその年のベスト映画と呼んだ。 [60]
一方、ワシントンポスト紙のポール・アタナシオは「この映画は、才能を完全に掌握しているビジュアルスタイリストの才能を披露している」と述べ、アンジェロ・バダラメンティは「セクシーなジャズからバイオリンの音、そして古典的なハリウッド音楽のロマンチックな広がりまで、シームレスに移行する並外れた音楽を提供している」としながらも、リンチは「コミュニケーションに興味がなく、自分の個性を誇示することに興味がある。映画は進歩も深化もなく、ただ奇妙になり、良い結果にはならない」と述べた。[61]米国の批評家からの一般的な批判は、ブルーベルベットのセクシュアリティと暴力へのアプローチであった。彼らはこれが芸術作品としての映画の真剣さを損なうと主張し、[62] [63]ポルノだと非難する者もいた。[64]批判者の一人であるロジャー・エバートは、映画に大量の「冗談っぽい田舎町の風刺」があるため、そのテーマを真剣に受け止めることができなかったと述べた。エバートはロッセリーニの演技を「説得力があり勇敢」と称賛したが、映画での彼女の描写を批判し、デヴィッド・リンチを女性蔑視だと非難した。「カメラの前で屈辱を受け、叩かれ、辱められ、裸にされる。女優にそのような経験に耐えるよう求めるなら、重要な映画に出演させることで約束を守るべきだ」[62] 。エバートは後年リンチを偉大な映画監督とみなすようになったが、 21世紀に『ブルーベルベット』を再鑑賞した後も、その否定的な見方は変わらなかった。[65] [66]
この映画は今や傑作と広くみなされており、ロッテン・トマトでは80件のレビューで95%の評価を得ており、平均評価は10点満点中8.8点となっている。同サイトの批評家総意は「観客がこの破壊的でシュールな衝撃作を観てストーリーを完全に理解しないまま立ち去ったとしても、映画のストーリーテリングの可能性をより深く理解することになるかもしれない」としている。[67]また、この映画は15人の批評家によるMetacriticで100点満点中75点の評価を得ており、「概ね好評」を示している。[68]批評家のフィリップ・フレンチはガーディアン/オブザーバー紙のレビューで「この映画は古びておらず、尊敬に値するものになったり危険感を失ったりすることなく、古典的な地位を獲得している」と書いている。[69]
マーク・カーモードはこの映画の公開時に降板し、酷評したが、時が経つにつれて映画に対する見方を変えた。2016年に彼は「映画評論家として、映画が本当に心を揺さぶり、本能的な反応を引き起こすときは、評価に非常に注意しなければならないことを学んだ...私はブルーベルベットが悪い映画だったから降板したのではない。本当に良い映画だったから降板した。重要なのは、当時の私はそれにふさわしくなかったということだ」と述べた。[70]
賞賛
デヴィッド・リンチはこの映画での演技によりアカデミー賞監督賞とゴールデングローブ賞脚本賞にノミネートされた。 [71] [72]デニス・ホッパーはその演技によりゴールデングローブ賞助演男優賞にノミネートされ、イザベラ・ロッセリーニはその演技によりインディペンデント・スピリット賞主演女優賞を受賞した。[72] [73] 1987年、リンチは監督賞、ホッパーは助演男優賞を受賞した。同年、この映画は全米映画批評家協会賞を4部門受賞した：作品賞、監督賞（リンチ）、撮影賞（フレデリック・エルムズ）、助演男優賞（ホッパー）。[45]
ホームメディア
『ブルーベルベット』は1987年にカール・ロリマー・ホーム・ビデオによりVHSとレーザーディスクで発売され、 1991年にワーナー・ホーム・ビデオにより再発売された。 [74]その後、2000年と2002年にMGMホームエンターテイメントによりDVD化された。2011年11月8日、この映画は未公開の削除シーンをフィーチャーした25周年記念特別版とともにBlu-rayでデビューした。[75] 2019年5月28日、この映画はクライテリオン・コレクションによりBlu-rayで再発売され、4Kデジタル修復版、オリジナルのステレオサウンドトラック、および舞台裏のドキュメンタリー『ブルーベルベット再訪』を含むその他の特典が収録された。[76]クライテリオンは2024年6月25日に新たな4K/Blu-Rayコンボパックで再び発売する予定である。
遺産
ブルーベルベットは、その年のどのオスカー候補作品よりも、おそらくその10年間のどのハリウッド映画よりも、時の経過に耐えてきた。新しいものの衝撃は当然ながら薄れていくものだが、ブルーベルベットの場合、それがほとんど見られなかったのは、そのトーンが永遠に捉えどころのないままだからかもしれない。
—デニス・リム、2016年[21]
当初、北米では劇場公開された観客は比較的少なく、芸術的価値をめぐって論争が巻き起こったが、ブルーベルベットはすぐに1986年に「全国的な大騒動」の中心となり、時を経てアメリカの古典とみなされるようになった。1980年代後半から1990年代前半にビデオテープで公開された後、この映画は郊外のアメリカを暗い形で描写したことで広く知られるカルト映画となった。 [77] [78] VHS、レーザーディスク、DVDで何度もリリースされたことで、この映画はより幅広いアメリカの観客に届けられた。この映画は、デヴィッド・リンチがハリウッドの主流に参入し、デニス・ホッパーがカムバックしたことを象徴する作品であった。フランク・ブース役のホッパーの演技自体が、数え切れないほどのトリビュート、文化的言及、パロディとともに大衆文化に影響を与えた。[79]映画の成功は、サイコ（1960年）がそうであったように、ハリウッドが以前は検閲されていた問題に取り組むのにも役立った。ブルーベルベットは、その画期的な映画とよく比較されてきた。[42]この映画は、その時代で最も重要でよく知られた映画の一つとなり、メディアで数え切れないほどの模倣やパロディを生み出した。この映画の暗く、スタイリッシュでエロティックなプロダクションデザインは、多くの映画、パロディ、さらにはリンチ自身の後期作品、特にツイン・ピークス（1990-91年）やマルホランド・ドライブ（2001年）のベンチマークとなった。ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、この映画を最も「影響力のあるアメリカ映画」の一つとして挙げ、マイケル・アトキンソンも映画のテーマとモチーフに本を捧げた。[9] [18]
ブルーベルベットは、今では様々な批評家による史上最高の映画の評価に頻繁に登場し、1980年代の最高傑作の一つ、アメリカのシュールレアリズムの最高例の一つ、そしてデヴィッド・リンチの作品の最高傑作の一つとしてもランク付けされている。[18] 54人のアメリカ人批評家が「この10年間で最も傑出した映画」をランク付けした投票では、ブルーベルベットは『レイジング・ブル』（1980年）、『E.T.』（1982年）、ドイツ映画『ベルリン・イタチの天使』 （1987年）に次いで4位となった。[80] 1999年に発売されたエンターテインメント・ウィークリーの特別本では、ブルーベルベットは史上最高の映画の37位にランク付けされている。[81]この映画は、ガーディアン紙のベスト100映画のリストにランク付けされている。 [82] フィルム・フォーは、ベスト100映画のリストにブルーベルベットをランク付けしている。[82] 2007年にバラエティがオンライン映画コミュニティで行った投票では、『ブルーベルベット』は史上最高の映画の95位にランクされました。[ 83] トータルフィルムは、2006年に批評家リスト、2007年に一般投票の両方で『ブルーベルベット』を史上最高の映画の1つにランク付けしました。2002年12月、サイト＆サウンドの英国映画評論家による投票では、この映画は過去25年間のベスト10映画のリストで5位にランクされました。[84]エンターテインメントウィークリーの特別号では、1983年から2008年までの100本の新しい映画クラシックが選ばれ、ブルーベルベットは4位にランクされました。[85]
ブルーベルベットは、さまざまな「史上最高の映画」ランキングに加え、アメリカ映画協会のリストで3つの栄誉を授与されています。2001年には、映画の最もスリリングな瞬間を選んだ「100年...100スリル」で96位、2003年には「 100年...100ヒーローと悪役」でフランク・ブースを50人の悪役のうち36位にランク付けしました。2008年6月、AFIはクリエイティブコミュニティの1,500人以上の投票を経て、 「トップ10 」を発表しました。これは、10の「古典的な」アメリカ映画のジャンルにおける最高の10本の映画です。ブルーベルベットは、ミステリージャンルで8番目に優れた映画として認められました。[86] プレミア誌は、デニス・ホッパー演じるフランク・ブースを「映画史上最も偉大な100人の登場人物」のリストの54位に挙げ、「映画史上最も怪物的に面白い創造物」の1人と呼んだ。[87]この映画は、ブラボーテレビの4時間番組「100の最も恐ろしい映画の瞬間」（2004年）で84位にランクされた。 [88]この映画は頻繁に音楽でサンプリングされており、多くのバンドやソロアーティストがこの映画から名前やインスピレーションを得ている。[89] 2012年8月、サイト＆サウンドは最新の史上最高の映画250選を発表し、ブルーベルベットは69位にランクインした。[90]
『ブルーベルベット』は、以下のAFIリストにもノミネートされました。
- AFI の 100 年...100 本の映画
- AFI の 100 年...100 人のヒーローと悪役
- フランク・ブース– 史上最も偉大な映画悪役ランキング36位
- AFI の 100 年...100 曲:
- 「夢の中で」 - ノミネート
- AFI の 100 年...100 本の映画 (10 周年記念版)
映画に触発され、ポップシンガーのラナ・デル・レイは2012年に「ブルーベルベット」のカバーバージョンを録音した。 [91]衣料品ブランドH&Mの宣伝に使用され、ミュージックビデオがテレビコマーシャルとして放映された。戦後の アメリカを舞台にしたこのビデオは、リンチとブルーベルベットから影響を受けている。[91] [92] [93]ビデオで、デル・レイはドロシー・ヴァレンズの役を演じ、ベン（ディーン・ストックウェル）がフランク・ブースのために「イン・ドリームス」をパントマイムで演じるシーンに似たプライベートコンサートを行っている。しかし、デル・レイのバージョンでは、フランク・シナトラに扮した小人が近づいて隠されていたビクトローラのプラグを抜き、デル・レイが詐欺師であることを暴露する場面で「ブルーベルベット」を口パクしている。 [92]リンチはミュージックビデオのことを聞き、それを賞賛し、Artinfoに次のように語った。「ラナ・デル・レイは素晴らしいカリスマ性を持っていて、とても興味深いことに、まるで別の時代から生まれたかのようです。彼女には人々をとても惹きつける何かがあります。彼女が私の影響を受けているとは知りませんでした！」[94] [95]
アメリカのヘビーメタルバンド、アンスラックスが1988年のアルバム『ステイト・オブ・ユーフォリア』に収録した曲「ナウ・イッツ・ダーク」は、この映画、特にフランク・ブースというキャラクターから直接インスピレーションを受けたものである。同じフレーズがラッシュのアルバム『ロール・ザ・ボーンズ』のライナーノーツにも登場し、ドラマーのニール・パートは後に「このフレーズはデヴィッド・リンチのコメディの古典『ブルーベルベット』に出てくる」と説明した。[96]
スラッジメタルバンドのアシッド・バスは、1994年のデビューアルバム『 When the Kite String Pops』収録の曲「Cassie Eats Cockroaches」でフランク・ブースの歌詞を数曲サンプリングし、インダストリアルメタルバンドのミニストリーは「Jesus Built My Hotrod」でこの映画をサンプリングした。実験的ロックバンドのミスター・バングルも、デビューアルバム『 Blue Velvet』収録の曲「Squeeze Me Macaroni」、「Stubb (A Dub)」、「My Ass Is On Fire」でブルーベルベットの歌詞をサンプリングした。
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外部リンク
Wikiquoteにブルーベルベット (映画)に関する引用句があります。
- IMDbのブルーベルベット
- ロッテン・トマトのブルーベルベット
- AllMovieのブルーベルベット
- Box Office Mojoのブルーベルベット