ロング・グッドバイ（映画）

長いお別れ
劇場公開ポスター
監督	ロバート・アルトマン
脚本	リー・ブラケット
に基づく	レイモンド・チャンドラーの『ロング・グッドバイ 』（1953年の小説）
制作：	ジェリー・ビック
主演	エリオット・グールド ニーナ・ヴァン・パラント スターリング ・ヘイデン
撮影	ヴィルモス・ジグモンド
編集者	ルー・ロンバード
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	ライオンズゲートフィルムズ
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1973年3月7日 ( 1973-03-07 )
実行時間	112分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	170万ドル[1]
興行収入	959,000ドル

『ロング グッドバイ』は、ロバート アルトマン監督、レイモンド チャンドラーの1953年の同名小説をリー ブラケットが脚色した1973年のアメリカのネオノワール映画です。この映画では、フィリップ マーロウ役をエリオット グールドが演じ、スターリング ヘイドン、ニーナ ヴァン パランド、ジム ブートン、マーク ライデルが出演し、アーノルド シュワルツェネッガーもクレジットなしで早い段階で出演しています。

物語の舞台は1940年代から1970年代のハリウッドに移された。この映画は「利己的で自己中心的な社会で、人生を振り返ることなく捨て去られる道徳的で良識のある男の研究であり、友情や忠誠心といった概念は無意味である」と評されている。^[2]

ユナイテッド・アーティスツは1973年3月7日にこの映画を公開した。公開時には賛否両論の評価を受けたが、時が経つにつれて批評家からの評価は高まっていった。^[3] 2021年、アメリカ議会図書館はこの映画を「文化的、歴史的、または美的に重要な」作品としてアメリカ国立フィルム登録簿に保存することを選択した。^[4]

夜遅くにキャットフードを買いに食料品店へ出かけたフィリップ・マーロウは、ロサンゼルスのアパートで親友のテリー・レノックスを見つける。レノックスはマーロウに、ちょっと困っているから ティファナまで車で送ってほしいと頼む。マーロウはレノックスの顔の傷について尋ねる。

メキシコから戻ったマーロウは、2人の刑事に出会い、レノックスについて尋問され、答えようとしない彼を逮捕する。尋問中に、マーロウは、レノックスが妻のシルビアを殺害した容疑をかけられていることを知る。警察はマーロウを3日間拘留した後、レノックスがメキシコで自殺したと知り、釈放する。マーロウは、レノックスがシルビアを殺したとも、自分自身を殺したとも信じない。

アイリーン・ウェイドは、作家としてのスランプに陥ったアルコール中毒の小説家、行方不明の夫ロジャー・ウェイドを探すためにマーロウを雇います。彼のマッチョでヘミングウェイのような性格は自滅的であることが判明し、マリブ・コロニーの自宅から何日も姿を消すことになります。マーロウは金持ちの中毒者のための私設の解毒クリニックを訪れます。ロジャーを見つけて家に連れ帰り、ウェイド家がレノックス家と親しくしていたことを知る。彼はそのつながりについてもっと知る必要があると考えています。

ギャングのマーティ・オーガスティンはマーロウを尋問し、レノックスがメキシコシティに届けるよう命じられた 355,000 ドルを払うよう要求する。オーガスティンはマーロウを脅すために、割れたコーラの瓶でガールフレンドの顔を傷つける。マーロウはウェイド家を訪ね、ロジャーからオーガスティンが 50,000 ドルの借金があることを聞かされる。

マーロウはメキシコへ行き、そこで当局がレノックスの死の詳細を裏付ける。彼はウェイド家のビーチ パーティーに戻る。ヴェリンジャー医師が現れ、ロジャーにクリニックの請求書 4,400 ドルの支払いを要求する。パーティーは解散し、ロジャーは海に歩いて行く。アイリーンとマーロウは彼を追いかける。ロジャーは姿を消し、溺死したと推定される。アイリーンはマーロウに、ロジャーはシルビアと浮気をしていて、彼女を殺したかもしれないと告げる。マーロウは警察にこのことを伝えると、警察はロジャーがクリニックに行く前にシルビアと会っていたことはすでにわかっていると伝える。

マーロウは「テリー」と署名された別れの手紙を受け取り、その中には 5,000 ドル札が入っていた。彼はオーガスティンとの会合に連れて行かれ、オーガスティンは全員服を脱ぐように言う。マーロウの財布が落ち、5,000 ドル札が出てくる。オーガスティンはそれが自分の略奪品から出たものに違いないと考える。その後、消えたお金はオーガスティンに届けられ、オーガスティンは 5,000 ドル札をマーロウに返す。外に出ると、マーロウはアイリーンがオープントップのメルセデスベンツ 450SLで走り去るのを目撃する。彼女を追いかけている途中、彼は車にひかれて入院する。目を覚ますと、隣のベッドで包帯を巻いた患者からミニチュア ハーモニカを渡される。マリブに戻ると、不動産会社がウェイド邸を片付けていて、アイリーンはいないことに気づく。

マーロウはメキシコに戻り、5,000ドル札で地方の役人に賄賂を渡そうとする。地方の役人は、テリー・レノックスの自殺を偽装するために金を受け取ったことを認める。マーロウはメキシコの別荘でテリーを見つける。テリーはシルビアを殺害したことと、アイリーンと不倫関係にあることを認める。ロジャーは不倫関係に気付き、シルビアに打ち明け、その後テリーは激しい口論の末にシルビアを殺害した。テリーは、自分が法的に死亡し、35万ドルがオーガスティンに返還されたため、この事件はもう誰も気にしていないとほくそ笑む。

マーロウはテリーを射殺する。立ち去る途中、テリーに会いに車で向かうアイリーンとすれ違う。彼女は頭を回してマーロウを見る。マーロウはハーモニカを取り出し、道を歩きながら演奏する。

『ロング グッドバイ』が映画化されるまでには何年もかかったが、1954年にはディック・パウエル主演でテレビドラマが制作された。^[7]チャンドラーが1959年に死去するまでに、映画化されていなかったマーロウの小説は『リトル・シスター』、『ロング グッドバイ』、そして『プレイバック』だけだった。『プレイバック』は未だに映画化されていない。

1965年10月、プロデューサーのエリオット・カスナーとジェリー・ガーシュウィンが『グッバイ』の権利を取得し、翌年ロサンゼルスとメキシコで撮影することが発表された。 ^[8]

1967年、プロデューサーのガブリエル・カツカが権利を獲得した。 [ ^{9 ]彼は、これを}『リトル・シスター』 （後に『マーロウ』となる）の続編として作りたかった。[10] 『マーロウ』の脚本家スターリング・シリファントが脚本を書いたが、映画は製作されず、MGMはオプション権を失効させた。^[11]

カスナーとプロデューサーのジェリー・ビックは権利を買い戻し、ユナイテッド・アーティスツと映画製作の資金を調達する契約を結んだ。^[12]チャンドラーの本は1970年代初頭も彼が生前と変わらず売れていた。^[13]

プロデューサーたちは、カストナーがエージェントだったころのクライアントであり、ハンフリー・ボガート版『深夜の告白』の脚本を書いたリー・ブラケットに脚本を依頼した。ブラケットは次のように語っている。

ユナイテッド・アーティスツと契約を結び、彼らはエリオット・グールドを起用する約束をしていた。だから、エリオット・グールドを起用するか、映画を作らないかのどちらかだった。エリオット・グールドは、私が思い描いていたフィリップ・マーロウとはちょっと違っていたが、とにかくそういう状況だった。また、ストーリーに関して言えば、時間が経っていた。小説が書かれてから20年以上経っており、私立探偵は決まり文句になっていた。滑稽なものになっていた。何をするかに注意しなければならなかった。ハンフリー・ボガートが『深夜の告白』を撮ったときと同じ年齢だったら、同じやり方はしなかっただろう。また、この長大な本は、チャンドラーが書いたものの中で最長だったため、技術的な問題に直面していた。とてつもなく複雑で入り組んでいる。彼の書いた通りにやると、5時間の映画になってしまうだろう。^[14]

当初は、カスナーのために数多くの映画を製作したブライアン・G・ハットンが監督として予定されていたが、ブラケットによれば、ハットンは脚本を「最初から脚本家が全てを計画していた」ように構成することを望んでいたが、実際に書いてみるとそのアイデアが不自然だと感じたという。 ^[14]

脚本はチャンドラーの小説から大きく逸脱している。ブラケットはストーリー、プロット、登場人物に多くの自由を与えた。映画では、マーロウは親友のテリー・レノックスを殺害する。レノックスは自分の妻を殺害したが、それはアイリーンとの不倫が発覚したためであり、マーロウにその事実を認めている。シルビア・レノックスも彼女の妹も父親も映画には登場しない。ロジャー・ウェイドは殺害されるのではなく自殺する。ギャングのマーティ・オーガスティンとそのサブプロットは映画に付け加えられたものである。マーロウのロサンゼルス市警時代の友人バーニー・オールズも登場しない。

映画では、警察の尋問を受けているマーロウが「ここで『これは一体何だ？』と聞かされ、警官は『黙れ！質問するのは俺だ』と言うのか？」と尋ねる場面が小説から引用されている。^[15]

映画全体を通して、チャンドラーの小説と 1950 年代のアメリカ文化へのスタイル的な敬意が表されている。マーロウは、他の登場人物が運転する当時の車とは対照的に、1948 年型リンカーン コンチネンタルコンバーチブル カブリオレに乗っている。また、マーロウは映画の中で連続喫煙しているが、これは健康志向のカリフォルニアとは対照的である。スクリーン上で喫煙する人物は他にはいない。

DVDの「メイキング」特典映像は「リップ・ヴァン・マーロウ」と題されており、リップ・ヴァン・ウィンクルというキャラクターにちなんでおり、マーロウの時代錯誤的な1950年代の行動と映画の舞台である1970年代との対比を強調している。^[16]

プロデューサーはハワード・ホークスとピーター・ボグダノヴィッチの両名に脚本を監督としてオファーした。両者ともオファーを断ったが、ボグダノヴィッチはロバート・アルトマンを推薦した。^[12]

ユナイテッド・アーティスツの社長デイヴィッド・ピッカーは、アルトマンを監督にするための策略として、グールドをマーロウ役に選んだのかもしれない。当時、グールドは『タイガーの影』の撮影現場でのトラブルの噂で仕事で不遇だった。共演者のキム・ダービーと口論し、監督のアンソニー・ハーヴェイと喧嘩し、不安定な行動をとった。その結果、彼は2年近く仕事をしていなかったが、アルトマンはグールドがこの役にふさわしいとビックを説得した。 ^[12]ユナイテッド・アーティスツはグールドに通常の雇用健康診断と、精神的安定を証明する心理検査を受けさせた。 ^[17]

1972年1月、アルトマンとグールドがこの映画を製作すると発表された。^[18]アルトマンはこの映画を「憂鬱な風刺」と呼んだ。^[19]

ブラケットはチャンドラーの脚本に「決まり文句だらけ」だと感じ、時代劇にするか現代風にするかの選択を迫られた。^{[20]アルトマンは}『イメージズ・イン・アイルランド』の撮影中に脚本のコピーを受け取った。彼は結末がマーロウの性格とは全くかけ離れているため気に入った。結末を変えない限り監督を引き受けることに同意した。^[21]

ブラケットは、 Images の制作中にアルトマンと会ったことを思い出した。「私たちは午前 10 時頃に話し合い、一日中しゃべり続けました。私はホテルに戻ってすべてのメモをタイプし、翌日また行きました。1 週間ですべてが解決しました。彼と一緒に仕事をするのは楽しかったです。彼は非常に鋭いストーリーの才能を持っていました。」^[14]

アルトマンとブラケットはプロットについて多くの時間を費やした。アルトマンはマーロウを敗者にしたかった。彼はグールドの登場人物にリップ・ヴァン・マーロウというあだ名を付けたほどで、まるで彼が20年間眠っていて、目覚めて1970年代初頭にロサンゼルスをさまよいながら「前の時代の道徳を呼び起こそうとしている」かのようだった。^[22]

ブラケットは、最初の草稿が長すぎたため短くしたが、結末は決まらなかったと述べた。^[20]彼女はマーロウがテリー・レノックスを撃つようにした。^[23]アルトマンは、ロジャー・ウェイドが自殺したり、マーティ・オーガスティンが恋人の顔にコーラの瓶を叩きつけたりなど、脚本にいくつかの変更を加えた。^[23]アルトマンは、「観客の注意を引き、マーロウにもかかわらず、外の世界には現実の世界があり、それは暴力的な世界だということを思い出させるはずだった」と述べた。^[24]

「チャンドラーのファンは私のことを心底嫌うだろう」とアルトマンは言った。「私は気にしない」^[13]

この映画の役の多くは型破りな配役だった。ジム・バウトンは俳優ではなく、元メジャーリーグの投手でベストセラー『ボール・フォー』の著者だった。ニーナ・ヴァン・パランドは当時、ハワード・ヒューズの偽の自伝を書いて大スキャンダルとなった作家クリフォード・アーヴィングの元恋人として最もよく知られていた。 ^[25]マーク・ライデルは俳優としての経歴があったが、 『カウボーイズ』や『レイバーズ』などの映画監督としてよく知られていた。^[26]ヘンリー・ギブソンもまた奇妙な選択で、テレビのコメディバラエティシリーズ『ローワン・アンド・マーティンズ・ラフイン』の出演者として4年間を終えたばかりだった。^[27]

1972年5月、ダン・ブロッカーが出演することが発表された。^[28]彼はロジャー・ウェイド役にキャスティングされていたが、撮影開始前に亡くなった。映画のエンドクレジットでは彼を偲んで彼の名前が使われている。

6月にヴィルモス・ジグモンドが撮影監督を務めることが発表された。^[29]

映画の中盤近く、マーロウがマーティ・オーガスティンと会うシーンで、オーガスティンは全員に服を脱ぐよう命じ、アーノルド・シュワルツェネッガーがブリーフ姿でオーガスティンのために働くチンピラを演じているのが見える。^[30]この出演ではシュワルツェネッガーはクレジットもセリフも与えられなかった。

アルトマンはチャンドラーの本を全部は読まず、代わりにレイモンド・チャンドラーの手紙とエッセイ集『スピーキング』を使用し、そのコピーをキャストとスタッフに渡してエッセイを研究するようにアドバイスした。^[23]マーロウと彼の猫のオープニングシーンは、アルトマンの友人が彼の猫が1種類のキャットフードしか食べないという話から生まれた。アルトマンはそれを友情についてのコメントと捉えた。^[21]彼はカメラの動きを止めないことに決め、台車に載せた。^[31]カメラの動きが登場人物の動きと相殺されるため、視聴者はのぞき見しているような気分になる。南カリフォルニアの強い光を補うために、アルトマンは映画に1940年代の絵葉書を彷彿とさせる柔らかいパステル調の外観を与えた。^[31]

アルトマンはグールドとヘイデンにセリフのほとんどをアドリブでやらせた。監督によると、ヘイデンはたいてい酔っぱらってマリファナを吸っていたからだという。 ^[23]アルトマンはヘイデンの演技に興奮したと伝えられている。マリブコロニーにあるアルトマンの家がウェイドの家として使われた。「うまくいくといいな」とアルトマンは撮影中に語った。「脚本はあるけど、厳密には従わないんだ」^[13]

チャンドラーの小説におけるアメリカの象徴を参考に、マーロウはアメリカ国旗のついたネクタイを締めている（映画ではジグモンドの後ろ姿のせいでネクタイは真っ赤に見える）。^[16]

『ロング・グッドバイ』のサウンドトラックには、ジョン・ウィリアムズとジョニー・マーサーが作曲した「Hooray for Hollywood 」と「The Long Goodbye」の2曲が収録されている。後者の曲​​をヒッピーのチャントからスーパーマーケットのBGM、ラジオの音楽まで、毎回違ったアレンジにしたのはアルトマンのアイデアで、マーロウが事件を追う中で風変わりなカリフォルニア人と出会う雰囲気を醸し出している。^[32]

『ロング グッドバイ』はニューヨーク州タリータウンのタリータウン カンファレンス センターで試写会が行われた。当時ニューヨークマガジンの映画評論家だったジュディス クリストがガラの司会を務めた。^[24]この映画は、ニーナ ヴァン パランドの演技を除いて、観客にあまり受け入れられなかった。アルトマンはその後の質疑応答に出席したが、雰囲気は「漠然と敵対的」で、監督は「落ち込んで」いたと伝えられている。^[24] 『ロング グッドバイ』は、ロサンゼルス、シカゴ、フィラデルフィア、マイアミで限定公開されたが、批評家からはあまり好評ではなかった。^{[1] [24]}ニューヨークでの公開は、すでに報道関係者向けにいくつかの試写会が行われていたが、土壇場でキャンセルされた。映画は突然公開中止となり、再編集されるという噂が流れた。^[24]

スタジオの幹部は数か月にわたってレビューを分析し、この映画が失敗した理由は「探偵物語」として宣伝された誤解を招く広告キャンペーンにあると結論付けた。彼らは、マッド誌のアーティスト、ジャック・デイヴィスによるポスターを含む新作公開キャンペーンに4万ドルを費やした。^{[33] [34]}

MGMホームエンターテイメントは2002年9月17日にこの映画のDVDをリリースした。^[35]

ヴァレーズ・サラバンドは2004年にウィリアムズのスコアから選曲したCDを、フィッツウィリーのウィリアムズの音楽を再録音したアルバムと合わせてリリースした。2015年にはカルテット・レコードが『ザ・ロング・グッドバイ』だけを収録したCDをリリースした。

1977年にこの映画がテレビで放映されたとき、ABCはマーロウがレノックスを射殺するシーンをカットした。^[36]

この映画は公開以来数十年にわたり批評家から賞賛されてきたが、当時の批評ではアルトマンのノワールジャンルの扱い方やグールドのマーロウの描写に不満が述べられていた。タイム誌のジェイ・コックスは「アルトマンの怠惰で場当たり的なけなしは愛情も理解もなく、フィリップ・マーロウという概念だけでなく、彼のタフガイで心優しいキャラクターが象徴するジャンルに対する侮辱である。アルトマンが、最高の状態でも目指すことしかできなかったレベルの業績を嘲笑するのは奇妙な光景である」と書いた。^[37] ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、この映画を「非常に洗練されていて、素晴らしく独創的な撮影がされている...問題は、エリオット・グールドが演じるアルトマン＝ブラケット・マーロウが、だらしなく、ひげを剃っていない、半文盲で、頭の悪い怠け者で、消えた高層ビルを見つけることもできず、ホットドッグのスタンドでもサービスを拒否されるような人物だということだ。彼はチャンドラーのマーロウでも私のマーロウでもないし、私は彼が面白くも共感も面白さも感じられないし、誰がそう感じるかもわからない。」と評した。 ^[38]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、この映画は「チャンドラーが好きな人なら誰でも楽しめるチャンドラーミステリーの映画版ではない...不器用な老エリオットと無意味な長々としたシーンを次々と演じる覚悟がなければ、時間をつぶしたりイライラを紛らわせたりするものは何もないだろう。」と書いた。^[39]

しかし、ロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つを与え、グールドの演技を称賛した。「特に、映画冒頭で猫の餌を買いに出かける10分間の名演技。グールドの演技スタイルには偏執狂的なところが十分にあり、アルトマンの私立探偵に対する見方を本当にうまく表現している」。^[40] ジーン・シスケルもこの映画を気に入り、4つ星のうち3つ半を与え、「最も満足のいく映画」と呼び、グールドの演技には「驚くべき巧妙さと控えめさ」が見られたが、「複雑であまりにも早く解決される筋書き」には難癖を付けた。^[41]

『ロング・グッドバイ』が再公開されたとき、評論家のヴィンセント・キャンビーは「独創的な作品であり、難解さがなく複雑で、視覚的に息を呑むほど美しいが、不適切に派手すぎるようには見えない」と書いた。^[42]

ポーリン・ケイルは『ニューヨーカー』誌に長文の批評を寄せ、この映画を「チャンドラーと映画に対する大げさな批判」と呼び、グールドの演技を「これまでで最高」と称賛し、アルトマンが「自嘲的なおとぎ話の詩」を成し遂げたことを称賛した。^[43]

ケールの熱烈な支持と若い批評家たちへの影響にもかかわらず、『ロング・グッドバイ』は比較的不評で、米国内での興行成績も振るわなかった。ニューヨーク・タイムズ紙は同年、同作を映画ベスト10に挙げ、ジグモンドは全米映画批評家協会賞の最優秀撮影監督賞を受賞した。^{[34] [44]}後にエバートは同作を自身の傑作映画コレクションにランク付けし、「その効果の大部分は、ジャンルに抵抗するやり方と、アルトマンが私立探偵映画の前提である、主人公が危険な街を歩き、よく見ることができ、善悪の判断ができるという前提を覆すやり方から来ている」と書いている。^[45]

Rotten Tomatoesでは、この映画は54件のレビューに基づいて95%の支持率を獲得しており、平均評価は8.50/10である。同サイトの批評家の総意は、「ロバート・アルトマンの特異な感性を保持した冷徹なノワールである『ロング・グッドバイ』は、最もスマートで満足度の高いマーロウのミステリーの1つに数えられる」となっている。^[3] Metacriticでは、この映画は17人の批評家に基づいて100点満点中87点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[46]

• 1973 年のアメリカ映画のリスト
• ロバート・アルトマンのフィルモグラフィー

注記

文献

• マクギリガン、パトリック。ロバート・アルトマン：崖から飛び降りる。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、1989年。
• トンプソン、デイヴィッド。アルトマンのアルトマン。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。2005年。

Wikiquoteに「ロング・グッドバイ (映画)」に関する引用句があります。

• Box Office Mojoの「The Long Goodbye」
• IMDbの「ロング グッバイ」
• Letterboxdでの長いお別れ
• ロッテン・トマトの「ロング・グッバイ」
• TCM 映画データベースの「ロング グッバイ」
• YouTubeの「ロング グッドバイ」予告編