クルート

クルート
劇場公開ポスター
監督	アラン・J・パクラ
著者	アンディ・ルイス デイブ・ルイス
制作：	アラン・J・パクラ
主演	ジェーン・フォンダ ドナルド・サザーランド チャールズ・シオフィ ネイサン・ジョージ ドロシー・トリスタン ロイ・R・シャイダー リタ・ガム
撮影	ゴードン・ウィリス
編集者	カール・ラーナー
音楽：	マイケル・スモール
制作 会社	ガスプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース
発売日	1971年6月23日[1] ( 1971-06-23 )
実行時間	114分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	250万ドル
興行収入	1250万ドル[2]

クルートは、1971年のアメリカのネオノワール 心理スリラー映画です。 ^{[3] [4]}監督・製作はアラン・J・パクラ、主演はジェーン・フォンダ、ドナルド・サザーランド、チャールズ・シオフィ、ネイサン・ジョージ、ドロシー・トリスタン、ロイ・シャイダー、リタ・ガム。ストーリーは、ニューヨークの高額なコールガールが、彼女をストーカーしている可能性のある客の行方不明事件を解決するためにペンシルバニアの刑事に協力する。 ^[5]これは、非公式にパクラの「パラノイア三部作」として知られるようになった作品の最初の作品で、その後に『パララックス・ビュー』（1974年）と『大統領の陰謀』（1976年）が続き、すべての映画はパラノイア、陰謀、監視をテーマにしています。 ^{[6] [7]}

『クルート』のオリジナル脚本は、アンディとデイブ・ルイス兄弟によって書かれました。アンディは子供の頃に読んだ、ある都市で兄弟が殺害された事件を解決しようとする男を描いた連載小説からインスピレーションを得ました。主要撮影は 1970 年後半から 1971 年初頭にかけてニューヨーク市で行われました。

『クルート』は1971年6月23日にワーナー・ブラザースによって米国で劇場公開され、批評的にも商業的にも成功を収めた。批評家たちはこの映画の監督と脚本を賞賛し、フォンダの演技は批評家から広く称賛され、映画は250万ドルの製作費に対して1200万ドル以上の収益を上げた。

『クルート』は第44回アカデミー賞で脚本賞を含む2部門にノミネートされ、フォンダは主演女優賞を受賞した。第25回英国アカデミー賞では、フォンダは主演女優賞にノミネートされた。第29回ゴールデングローブ賞では脚本賞にノミネートされ、フォンダはドラマ部門で主演女優賞を受賞した。

ペンシルバニア州の化学会社役員トム・グルーネマンが失踪した後、警察はグルーネマンのオフィスで、ニューヨーク市のコールガール、ブリー・ダニエルズ宛てのわいせつな手紙を発見した。ブリー・ダニエルズは同様の手紙を何通も受け取っていた。警察の捜査が6か月も無駄に終わった後、グルーネマンの会社の同僚役員ピーター・ケーブルは、家族の友人で探偵のジョン・クルートを雇ってグルーネマンの失踪の捜査を依頼した。

クルートはブリーの建物の地下にアパートを借り、彼女の電話を盗聴し、彼女が売春をしているところを尾行する。ブリーは、俳優やモデルの仕事のオーディションを受けながら、フリーランスでコールガールをする自由を楽しんでいるように見えるが、精神科医に自分の人生の空虚さを打ち明ける。ブリーは最初、クルートの質問に答えることを拒否する。彼が自分を監視していたことを知った後、ブリーはグルーネマンに見覚えがないと言う。 2年前に客に殴られたことは認めるが、写真からグルーネマンを特定できない。彼女はさらに、自分は神経質で被害妄想の強い人間であることをクルートに打ち明ける。ブリーはクルートをかつてのポン引きフ​​ランク・リグーリンに会わせる。リグーリンは、虐待的な客をブリーに紹介した売春婦のジェーン・マッケナをマネージメントしていた。マッケナはどうやら自殺したようで、もう一人の同僚のアーリン・ペイジは麻薬中毒者になって姿を消した。

クルートとブリーは恋愛関係になるが、ブリーは精神科医に、売春をしているときの方が自分をコントロールできていると感じるので、二人の関係が終わってほしいと話す。ブリーはクルートに、監視されているのではないかと妄想していると告げる。二人はペイジを見つけ、ペイジは、グルーネマンの写真は客のものではなく、客は年配の男性だったと告げる。ペイジの遺体は後に川で発見される。クルートは、二人の売春婦が自殺したと見られる事実を結び付け、客がグルーネマンの名前を使っていたと推測する。また、客がグルーネマンを殺し、次はブリーを殺すかもしれないと考えている。クルートはグルーネマンの知人を再び訪ねる。活字の比較から、卑猥な文字はケーブルにたどり着く。クルートは捜査中にケーブルに報告していた。クルートは、虐待的な客の身元を知るために、マッケナの客の「ブラック ブック」を買う金をケーブルに要求する。彼は、ケーブルが殺人事件への自身の共謀を明らかにするかどうかを確認するために 十分な手がかりを残します。

ケーブルはブリーを尾行して顧客のオフィスに行き、手紙を送ったことを明かす。ケーブルは、ケーブルがマッケナを身体的に虐待しているのを偶然グルーネマンが発見した後、ケーブルはグルーネマンがこの事件を利用してケーブルのキャリアを台無しにすることを心配し、グルーネマンのオフィスに手紙を仕掛けてケーブルに罪をなすりつけようとしたと話す。ケーブルはペイジを殺害した際に録音したスナッフオーディオ テープを再生した後、ブリーを襲う。クルートが駆け込んでくるのを見て、ケーブルは突然後ろによろめき、窓を突き破って死ぬ。

ブリーはクルートの助けを借りてアパートを出る。ブリーの精神科医とのナレーションでは、ブリーが自立した生活を放棄してクルートとの伝統的な関係に入ることにためらいを感じており、家庭的な生活に切り替えたら気が狂ってしまうと語っている。ブリーはクルートがいなくなると寂しくなるが、それを彼には言えないと認め、来週には医者がまた診察するだろうと冗談を言う。彼らがアパートを出るとき、ブリーは顧客から電話を受け、ニューヨークを離れることになり、戻るつもりはないと伝える。ブリーとクルートは一緒にアパートを出る。

さらに、将来エミー賞、ゴールデングローブ賞、アカデミー賞の受賞/ノミネート俳優となるジーン・ステイプルトン（クレジット表記）とシルベスター・スタローン（クレジット表記なしのエキストラ）もこの映画に出演している。^[9]

作家のカレン・ガイ・ディーンは、映画「クルート」の主なテーマはパラノイアと監視であると述べている。 [ 7 ]^{彼女は、映画がオーディオテープを「視覚的および聴覚的テーマとして繰り返し使用することは、}ウォーターゲート時代のパラノイアを先見的に呼び起こす」と書いている。^[7]

この映画は後付け設定でパクラの「パラノイア三部作」の第1作となり^[10] 、続いて『パララックス・ビュー』（1974年）と『大統領の陰謀』（1976年）が製作され、同様にパラノイア、陰謀、監視といったテーマを扱った。^{[6] [7]}ガーディアン紙のスコット・トビアスは、この映画には「パクラの政治的な映画のような陰謀的な雰囲気はないが、クルーテは監視を示唆するカメラアングルや、ピアノの反対側で鍵盤がジャラジャラと鳴るマイケル・スモールの素晴らしい音楽など、同じ不気味な雰囲気でこのジャンルに取り組んでいる。映画を緊張させ続ける危険と不安定さのオーラがある」と指摘した^{[10] 。}

テレビで主に働いていた脚本家のアンディ・ルイスは、長編映画への移行を目標に『クルート』の脚本を書いた。 ^{[11]脚本の最初のインスピレーションは、子供の頃に}サタデー・イブニング・ポストで読んだ、田舎から都会へ出て空き地で殺された兄の殺人事件を解決しようとする男についての連載物語から生まれた。^[11]ルイスは、アメリカ人に共感を呼ぶと思われる2つのテーマに焦点を当てた。1つ目は「田舎者が都会の住人に逆襲をかける」こと、2つ目は偏執症である。「これは世界中の人々を悩ませていると思いますが、私はなぜかこれを典型的なアメリカ人だと思っています。物事の隠されたパターン。暗闇。外ではあなたを監視し、陰謀を企み、あなたを傷つけようと待っている人々。夜に聞こえる音。電話の沈黙。そういったものすべて。それがどうであれ、私はこの本能（何と呼ぶべきか？）を最大限に利用するために、意図的にこれを書こうと思いました。」^[11]

脚本はアンディ・ルイスが兄のデイブと共同で完成させた。^[11]兄弟は手紙や電話でやり取りし、アンディはマサチューセッツ州の自宅から、デイブはカリフォルニア州の自宅から脚本の執筆を多く手がけた。^[11]アンディは脚本執筆は極めて共同作業だったと述べ、次のように結論付けている。「原作のどの部分も、どちらか一方だけが書いたとは考えにくい。」^[11]

1970年4月、ジェーン・フォンダが出演することが発表された。ジェーンは『馬を撃つな、そうだろう?』 ^{(1969) の撮影を終えたばかりだった。 [12]}当時、フォンダはベトナム戦争反対運動で注目を集めており、^[10]映画の宣伝でもそのことが取り上げられていた。^[13]役作りのため、フォンダはニューヨークで一週間を過ごし、高級コールガールやマダムを観察した。また、彼女たちが深夜のクラブに出かけて男性を誘うのに同行した。フォンダは、男性たちが誰一人として自分に関心を示さなかったことに動揺した。それは、自分が実際には「上流階級の特権階級のなりすまし」に過ぎないことを彼らが見抜いていたからだ、と彼女は考えた。^[14]

フォンダは自分がこの役を演じられるかどうか疑問に思い、アラン・パクラに契約を解除して代わりにフェイ・ダナウェイを雇うよう頼んだが、パクラは拒否した。 ^[15]フォンダの最大の懸念の1つは、新進フェミニストとして売春婦の役を演じるべきではないということだったが、フォンダが長年のフェミニストにこの懸念を打ち明けると、「脚本が良くて、立体的な演技ができるなら、もちろんやるべきだ」と言われた。自分がこのような役を演じられるかどうか疑問に思ったフォンダは、フランスに住んでいたときに知り合った数人のコールガールの思い出を振り返った。彼女たちは皆、有名なマダム・クロードのために働いていた。フォンダは彼女たち全員が子供の頃に性的虐待を受けていたことを思い出し、これを自分の役柄への「入り口」として、またブリーが売春婦になる動機を理解するための手段として使った。^[16]

ドナルド・サザーランドは私立探偵ジョン・クルート役に抜擢され、1970年5月にプロジェクトに契約した。 ^[17]サザーランドは後に制作中にパクラと衝突したことを認め、「監督が特定のアイデアを持っていた映画だったが、私は特に理解していなかったし、特に興味もなかった」とコメントした。^[13]ロイ・シャイダーはブリーのポン引きフ​​ランク・リグーリン役に抜擢され、この役で彼は大きな注目を集め、キャリアを著しく伸ばした。^[18]

『クルート』の主要撮影は1970年12月にニューヨークで始まった。^{[19] [20]} 1971年3月に撮影が完了したと報告された。^[21]

この映画は、パクラと頻繁に協力し、暗闇と影を撮影に用いることで知られる撮影監督ゴードン・ウィリスによって撮影された。 ^[6]映画学者テレンス・マクスウィーニーは『もう一つのハリウッド・ルネッサンス』（2020年）の中で、この映画の撮影は意図的に不安定で方向感覚を失わせるもので、クローズアップショットを多用しながらもエスタブリッシングショットを欠いており、編集スタイルは突然の転換と伝統的な映画の合図の欠如を特徴としていると書いている。^[22]俳優のサザーランドは、この映画を振り返り、「映画として意味をなさないものがたくさんあった」とコメントした。 ^[23]

『クルート』はワーナー・ブラザースによってアメリカで劇場公開され、1971年6月23日にロサンゼルスとニューヨークでプレミア上映され^[1]、6月25日に全国公開された^[24]。

この映画は北米の興行収入で800万ドル（2023年時点で60,187,346ドル相当）を稼ぎ出した。^[25]

クルートは脚本とフォンダの演技で批評家から広く賞賛されたが、パクラの型破りな演出を批判する者もいた。^[13]批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は45件のレビューに基づいて93%の評価を得ており、平均評価は8.2/10である。同サイトの批評家の総意は、「ドナルド・サザーランドは冷静に指揮し、ジェーン・フォンダは自然の力を発揮するクルートでは、鋭く知的なスリラーで、スターたちの応酬から最も苦痛な緊張を生み出している」となっている。^[26] 加重平均を使用するMetacriticは、15人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中81点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[27]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンはフォンダとサザーランドの演技を称賛し、次のように要約した。「『クルート』は視覚的に素晴らしい、驚きに満ち、当惑とサスペンスに満ち、タイミングも完璧だ...最高のミステリーが常にそうであるように、『クルート』は娯楽以上のものを提供し、その卑劣な題材を理解し、娯楽ではなく同情に値すると見なすことで、その汚らしい題材を償っている。」^[28]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、クルートに 4 つ星のうち 3.5 を与え、スリラー要素は下手だが、サザーランドと特にフォンダの演技がこの映画を支えていると書いている。彼は、映画のタイトルは、映画の「魂」であり、心優しい売春婦というステレオタイプを避けている彼女のキャラクターにちなんでブリーとすべきだったと示唆している。

ジェーン・フォンダがこれほど魅力的な女優である理由は何だろうか。彼女は一種の神経質な激しさを持っており、それが映画の登場人物にしっかりと固定化されているため、その登場人物は映画の中で起こる出来事に気を取られているように見える。^[29]

シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルも同様に高く評価し、次のように書いている。「謎よりもブリーのキャラクターの方が興味深い。彼女のキャラクターの最も素晴らしい部分は（脚本とミス・フォンダの素晴らしい演技によるが）、この売春婦が金の心を持っていないことだ。彼女は暴力や優しさに追い詰められると引っ掻いたり噛んだりする、気難しい小娘だ。アラン・パクラ監督の... 歯切れのよい編集の映画は、結末を引き延ばすだけで長すぎる... 鋭い目が映画の途中で謎を解くだろう。ミス・フォンダの演技は、彼女の最新作『彼らは馬を撃つ、そうだろう？』よりも優れている... サザーランドは... 勤勉な探偵として抑制された姿勢を見せている。彼の控えめな姿勢はミス・フォンダの扇動的な役割とうまくバランスをとっている。」^[30]

J. ルリアは、プロフェッショナル心理学: 研究と実践誌に寄稿し、この映画の心理的要素、特に売春の微妙な描写を称賛し、「優れたミステリーの筋書きと優れた演技がこの映画を面白くしている。しかし、売春サブカルチャーの社会心理学的精査がこの映画を傑出させている。この映画は、コールガールの描写、彼女の成長への苦闘、クルートとブリーの関係、そしてミステリーのテーマなど、いくつかのレベルで展開する。全体として、臨床と文字通りの融合が見事である」と指摘した。^[31]

ニューヨーク・タイムズのロジャー・グリーンスパンは、数少ない否定的なレビューのひとつで、「パクラは主観的なカメラを使わないときは、構造的な幾何学的外観を映画に与えようとしているが、『市民ケーン』の鋭いエッジや劇的な空間や映画的な存在感にもかかわらず、生ぬるく、むしろ味気ないごちゃ混ぜ感を醸し出している。 『クルート』の演技は半ば即興的で、告白が得意なジェーン・フォンダは、この作品で概ね成功している。他の俳優は皆、ほとんどしゃべらないサザーランドを除いて、ただたくさんしゃべるだけだ。普段は創意工夫に富んだ俳優である彼には、若きカルビン・クーリッジの神秘的な激しさをすべて備えたロマンチックな人物像を思い起こさせる自由が与えられている。」と書いている。^[32]

1985年にシカゴ・リーダー紙に寄稿した評論家のデイブ・カーは、この映画を「ニューハリウッドが制作したどの作品よりも古典に近い」と評した。^[33]

ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントは、2002年2月に『クルート』を初めてDVDでリリースした。 ^[42] クライテリオン・コレクションは、2019年7月にオリジナルのフィルム要素から新たに4Kで修復したブルーレイでこの映画をリリースした。^[43]

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