孤独な場所で

孤独な場所で
劇場公開ポスター
監督	ニコラス・レイ
脚本	アンドリュー・P・ソルト エドマンド・H・ノース（脚色）
に基づく	孤独な場所でドロシー・B・ヒューズの 1947年の小説
制作：	ロバート・ロード
主演	ハンフリー・ボガート グロリア・グレアム フランク・ラブジョイ カール・ベントン・リード アート・スミス ジェフ・ドネル マーサ・スチュワート
撮影	バーネット・ガフィー
編集者	ヴィオラ・ローレンス
音楽：	ジョージ・アンタイル
制作 会社	サンタナ・ピクチャーズ・コーポレーション
配布元	コロンビア・ピクチャーズ
発売日	1950年8月 ( 1950-08 )
実行時間	94分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	140万ドル[1]

『孤独な場所で』は、ニコラス・レイ^[2]が監督し、ハンフリー・ボガートとグロリア・グレアムが主演し、ボガートのサンタナ・プロダクションが制作した1950年のアメリカのフィルム・ノワールである。脚本は、ドロシー・B・ヒューズの1947年の同名小説をエドマンド・H・ノースが脚色したものに基づいてアンドリュー・P・ソルトが書いた。 ^[3]

ボガートは、殺人容疑のある、問題を抱えた暴力的な脚本家ディクソン・スティール役で主演。グラハムは、スティールに魅了される孤独な隣人ローレル・グレイ役で共演。混乱したアイデンティティと苦悩する愛という表面的な筋書きを超えて、この物語はハリウッドの慣習や有名人や有名人に近い人々の落とし穴に対する辛辣な批評であり、同年に公開された他の2つのアメリカ映画、ビリー・ワイルダーの『サンセット大通り』とジョセフ・L・マンキーウィッツの『イヴの総て』に似ている。^[4]

他の作品ほど有名ではないが、ボガートの演技は多くの批評家から彼の最高傑作の一つとみなされており、この映画の評価はレイの演技とともに時とともに高まってきた。^[5]タイム誌の「オールタイム100映画」リスト^[6]やスラント誌の「エッセンシャルフィルム100」^[7]に選ばれていることからもわかるように、この映画は今や史上最高のフィルム・ノワールの一つとみなされており、スラント誌の「史上最高のフィルム・ノワール100選」では1位にランクされている。 ^[8] BBCは、史上最高のアメリカ映画100選でこの映画を89位にランク付けした。^[9] 2007年、『孤独な場所で』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^{[10] [11]}

ディクソン・「ディックス」・スティールは、第二次世界大戦前から映画がヒットしていない、不運なハリウッドの 脚本家です。エージェントのメル・リップマンに会うために車を運転中、信号待ちで他のドライバーと衝突し、暴力沙汰になりかけた時、ディックスの激しい気性が露呈します。ナイトクラブでメルと会ったディックスは、ある本の映画化を説得されます。帽子チェックの少女、ミルドレッド・アトキンソンは、ディックス宛ての原稿を夢中で読んでいます。あと数ページしか残っていないので、最後まで読ませてほしいと頼みます。ディックスは小説を読むには疲れていると主張し、ミルドレッドに家に帰ってプロットを説明するよう頼みます。アパートの中庭に入ると、新しい住人、ローレル・グレイとすれ違います。ミルドレッドは物語を説明し、ディックスが疑っていた通り、その本はダメだということを証明します。彼は約束どおり彼女を家まで送る代わりに、代わりにタクシー代を渡した。

翌朝、ディックスは友人で、戦時中ディックスの下で働いていた刑事のブルーブ・ニコライに起こされる。ニコライは彼をダウンタウンに連れて行き、上司のロックナー大尉に尋問させる。ロックナー大尉はミルドレッドが殺されたことを明かし、ディックスが容疑者であることを告げる。ディックスは、ミルドレッドをアパートから追い出すのをローレルが見たのを思い出し、尋問のために連れてこられたローレルもそれを認める。その後、ディックスはローレルと会話を始め、お互いに惹かれ合っているのは明らかだった。家に帰ると、ディックスはローレルの様子をうかがう。彼女は女優志望で、低予算映画に数本出演しただけであることが分かる。二人は恋に落ち始め、ローレルの助けもあって、ディックスは意欲的に仕事に戻り、メルは大喜びする。

ニコライと妻のシルビアとの夕食の席で、ディックスは自分が想像する殺人を再現させる。彼の奇妙な行動により、シルビアは彼の無実を疑うようになる。ロクナー大尉は再びローレルと会い、ディックスの暴力的な行動歴に執着し、彼女の心に疑念の種をまき散らす。ローレルはシルビアに、ディックスに対する疑念が高まっていることを打ち明ける。

ローレルとナイトクラブにいるとき、ディックスは別の刑事テッド・バートンが女性の同伴者とやって来るのを見つける。ディックスはバートンが尾行していると思い込み、怒ってその場を立ち去る。その後、ローレルのマッサージ師マーサがディックスの波乱に満ちた恋愛の過去についてローレルに警告すると、ローレルは苛立ち、彼女をアパートから追い出す。ニコライ一家とのビーチパーティーで、シルヴィアはうっかりローレルとロクナーのその後の会合について漏らし、ディックスは激怒してその場を立ち去る。ローレルは後を追い、ディックスの車に乗る。ディックスは不規則にスピードを出し、別の車に横からぶつかる。けが人はいなかったが、相手の運転手が彼に近づいたとき、ディックスは彼を殴って気絶させ、大きな石で殴ろうとしたところをローレルが止める。

ディックスは警察署に行き、自分の汚名を晴らそうとするが、偶然、銀行に勤めるミルドレッドのボーイフレンド、ヘンリー・ケスラーと出会う。ディックスはニコライに、動機があるからケスラーのほうが容疑者としてふさわしいと話す。ニコライ邸で、ローレルはシルビアに、ディックスがニコライ一家に殺人を再現するよう仕向けたのかどうか尋ね、ディックスが道端で襲撃したことを話す。

結局、ローレルはディックスの無実を疑うあまり、薬を飲まないと眠れなくなってしまう。ディックスからプロポーズを受けたローレルは、断ったらどんな反応をするか怖くて受け入れる。ディックスが留守の間、メルがお祝いにやって来るが、ローレルは結婚を望まず、ニューヨークに逃げる計画を立てていることが分かる。メルは、ディックスが完成させた脚本をプロデューサーに届けるようメルに促す。

婚約を祝うディナーで、ディックスはメルが自分の同意なしに脚本を提出したことを知って腹を立てる。その後、ディックスはテーブルでローレル宛の電話を傍受し、それがマーサからの電話だと知って怒り、介入しようとするメルを殴りつける。

ローレルのアパートに戻ると、ディックスは彼女が婚約指輪を外しているのを見て激怒する。しばらく落ち着いた後、ディックスは電話に出て、ローレルがニューヨークに飛ぶつもりだと知る。彼は再び暴力を振るい、ローレルを絞め殺そうとするが、再び電話が鳴ると我に返る。ニコライがディックスとローレルに、ケスラーがミルドレッド殺害を自白し、ロクナーがディックスに執着したことを謝罪したことを伝える。しかし、ディックスもローレルも、関係を修復するには遅すぎると気づく。ローレルは、ディックスが中庭を横切ってアパートに向かってゆっくりと歩いていくのを涙ながらに見守る。

エドマンド・H・ノースがこの物語を脚色したとき、彼は原作に忠実に従い、小説ではスティールの役がずっと若かったため、ジョン・デレクがスティールの役に検討された。ノースの脚本は採用されなかった。^[12]

アンドリュー・ソルトは、プロデューサーのロバート・ロードと監督のニコラス・レイから定期的な意見をもらいながら脚本を練り上げたが、原作の小説とは大きく異なる作品となった。ソルトによると、ボガートは脚本を大変気に入っていたため、修正なしで作りたかったとのことで、最終版は自分の脚本に非常に近いとソルトは主張しているが、さらに調べてみると、レイは定期的に脚本を書き直し、中には撮影当日に書き足したものもあったという。実際、140ページの脚本のうち修正がなかったのはわずか4ページだった。この映画はボガートのサンタナ・プロダクションズ社が製作し、同社の最初の映画はレイが監督し、ボガートとデレクが主役を務めた『ノック・オン・エニー・ドア』（1949年）だった。

ルイーズ・ブルックスはエッセイ「ハンフリーとボギー」の中で、この映画のディクソン・スティールの役柄が、彼女の知る本物のボガートに最も近いと感じたと書いている。

惰性が始まる前、彼はニコラス・レイ監督の巧みな演出による映画で、魅力的で複雑な役柄を演じ、そのタイトルはハンフリー自身の孤独を完璧に表現していた。『孤独な場所で』は、彼が複雑に演じることができる役柄だった。なぜなら、その役柄の芸術に対するプライド、利己主義、酒浸り、暴力の電撃的な打撃を受けたエネルギーのなさは、実際のボガートと同等に共有されていたからだ。^[13]

オリジナルの結末では、スティールが口論の真っ最中にグレイを絞殺する。ニコライ軍曹がやって来て、ミルドレッド殺害の容疑が晴れたとスティールに告げるが、グレイ殺害の容疑で彼を逮捕する。スティールはブルーブに、ようやく脚本が完成したと告げる。最後のショットは、タイプライターのページに、車の中でスティールがグレイに言った重要なセリフ（どこに書いたらよいか分からなかったと認めている）「彼女が私にキスをしたときに私は生まれ、彼女が私を去ったときに私は死んだ。彼女が私を愛している間、私は数週間生きていた」が書かれるはずだった。このシーンは撮影スケジュールの途中で撮影されたが、レイは自分が脚本を手伝った結末を嫌っていた。レイは後にこう語っている。

「バンディ（脚本家のアンドリュー・ソルト）と私が書いた結末が信じられなかった。それをやるのは私の義務だったから、私は撮影した。それからボガート、アート・スミス、グロリア以外の全員を舞台から追い出した。そして私たちは今のような結末を即興で作った。オリジナルの結末ではリボンを使っていたので、すべてがとてもきれいにまとまっていて、ラブジョイがやって来て、グロリアを殺した彼が最後のセリフを書いているときに彼を逮捕する。えっ！ それで私は思った、くそ、私にはできない、私にはできない！ ロマンスはそんなふうに終わる必要はない。結婚はそんなふうに終わる必要はない、暴力で終わる必要はない。ボギーがアパートの外に出たときに何が起こるかは観客が自分で決めればいい。」^[14]

ローレル グレイ役にはバコールとジンジャー ロジャースが候補に挙がった。バコールは、スクリーン外でのボガートとの結婚生活と興行成績を考えると当然の選択だったが、ワーナー ブラザースは彼女の貸し出しを拒否した。これは、ボガートが独立系制作会社を設立したことに対する反応だと考えられている。ワーナー ブラザースは、そのような会社が大手スタジオの将来を危うくするのではないかと懸念していた。プロデューサーたちはロジャースを第一候補に挙げたが、レイは妻のグロリア グレアムがこの役にふさわしいと考えていた。2 人の結婚生活はうまくいかなかったが、彼は彼女をキャスティングするよう主張した。彼女の今日の演技は、誰もが彼女の最高傑作の一つだと考えている。

撮影中、グラハムとレイの結婚生活は崩壊し始めた。グラハムは「私の夫 [レイ] は日曜日を除く毎日午前 9 時から午後 6 時までの間、私の行動を指示、管理、助言、指導、さらには命令する権利を有する。…私は、考えられるあらゆる状況において、彼の意志と判断が私の意志と判断より優先されることを認める」という契約書に署名させられた。また、グラハムは「小言を言ったり、甘言を弄したり、からかったり、その他女性的な方法で気をそらしたり影響を与えたりすること」も禁じられた。撮影中、2 人は別居した。どちらかが交代させられることを恐れたレイは、脚本を練る必要があると嘘をついて、楽屋で寝るようになった。グラハムはその芝居に付き合ってしまい、2 人が別居していることを誰も知らなかった。一時的に和解したものの、2 人は 1952 年に離婚した。^{[15] [16]}

この映画は、前衛クラシック音楽作曲家ジョージ・アンタイル(1900-1959)が音楽を手掛けたニコラス・レイ監督の 2 作品のうちの 1 作である。制作は 1949 年 10 月 25 日に始まり、1949 年 12 月 1 日に終了した。

公開当時、批評は概ね好意的だった（特に多くの批評家がボガートとグレアムの演技を賞賛した）が、暗い結末を考えると興行性に疑問を抱く人も多かった。 1950年5月、バラエティ誌のスタッフはこの映画に好意的な批評を与え、次のように書いている。

『孤独な場所で』 では、ハンフリー・ボガートは、常に仲間と争う準備ができている役柄だが、同情的な役を演じている。彼は弱者をひいきし、ある場面では、ブランデー漬けのベテラン性格俳優（失業中）を、非常に限られた給料で雇っているようなものだ... ニコラス・レイ監督は、素晴らしいサスペンスを保っている。ボガートは素晴らしい。彼のロマンスを演じたグロリア・グレアムも称賛に値する。^[17]

ボズレー・クロウザーはこの映画、特にボガートの演技と脚本を称賛し、次のように書いている。

今朝は誰もが幸せであるべきだ。ハンフリー・ボガートは、彼の最新の自主制作作品「孤独な場所」で最高の調子で、映画自体も優れたメロドラマである。殺人容疑をかけられた暴力的で短気なハリウッド映画脚本家を演じたボガート氏は、パラマウント劇場のスクリーンに大きく立ちはだかり、俳優自身と同じくらい冷酷な脚本を完璧に演じている。ドロシー・B・ヒューズの小説をエドマンド・H・ノースが脚色して脚本を書いたアンドリュー・ソルトは、物語を論理的に解決するという賢明な判断をした。したがって、ディクソン・スティールは、映画の始まりと同様に、終わりにも謎のままであり、爆発的で矛盾に満ちた未解決の力である。^[18]

レイのデビュー作『彼らは夜に生きる』 （1948年）と同じく、この映画はストレートなスリラーとして宣伝されたが、宣伝文句からもわかるように、この映画は1つのジャンルに簡単には当てはまらない。レイの映画は1970年代に短期間復活し、ボガートの反英雄的なスタンスは1960年代に支持者を獲得し、1950年代のフランスの『カイエ・デュ・シネマ』誌の批評家たちはレイのユニークな映画製作を賞賛した。公開当初はこの映画に否定的な批評を与えたタイム誌は、2005年のリストでこの映画を史上最高の100本の映画の1つと呼んだ。

評論家のエド・ゴンザレスは2001年に「アルベール・カミュの『異邦人』と似て、ニコラス・レイの傑作『孤独な場所で』は最も純粋な実存主義の入門書である...グレイとディクソンはお互いを愛しているかもしれないが、2人とも自分自身の犠牲者になりすぎて、この種の幸福を維持できないのは明らかだ。結局、彼らの愛は次の、そして願わくばもっと単純な恋愛のリハーサルのようなものだ。これはレイの最も賢明で破壊的な傑作の一つの実存的な終局である」と書いた。^[20]

カーティス・ハンソンは、 DVD リリースの回顧ドキュメンタリーに出演し、この映画、特にレイの演出、ハリウッドの暗い描写、そしてボガートの演技に対する彼の賞賛を表明している。これは、彼が『LA コンフィデンシャル』の撮影準備として俳優のラッセル・クロウとガイ・ピアースに見せた映画の 1 つであった。 彼はこう語った。「私は観客にあの時代の現実とあの感情を見てほしかった。この映画は、史上最高の映画だと言っているわけではないが、筋書きよりも登場人物と感情が原動力になるなど、目指すべき多くのことを表現している。…十代の頃に初めて『孤独な場所』を見たとき、私は恐怖を感じたが、催眠術のような力で魅了された。後になって、その理由が分かった。時々、非常に稀なことだが、映画がとても心のこもった、とても感情的な、とても露骨な感じがして、俳優と監督の両方が観客の前に裸で立っているように見えることがある。俳優と監督の間でそのような結婚が起こったとき、それは息を呑むほどだ。」^[21]

2009年、映画評論家のロジャー・エバートは『孤独な場所』を自身の「素晴らしい映画」リストに加えた。 ^[22]

批評集積サイトのロッテン・トマトは、49件のレビューに基づき、批評家の96%がこの映画に好意的な評価を与え、平均評価は8.7/10だったと報告した。同サイトの批評家の総意は、「ハンフリー・ボガートとグロリア・グレアムの並外れた演技に牽引され、『孤独な場所』は類まれな深みと成熟さを備えた心をつかむノワール映画である」である。^[23]

1986年のスミザリーンズの曲「In a Lonely Place」（アルバム『Especially For You 』収録）は、この映画にインスピレーションを受けたものである。コーラスの「君に会った日に僕は生まれ、君が僕を愛してくれた時に少しだけ生き、別れた時に少しだけ死んだ」は、映画のセリフから直接取られている。^[24]

テレビ番組「フレイジャー」（1994年）のシーズン2、エピソード1では、ある作家が映画のセリフを引用して自分の本から次のようなセリフを読み上げる。「あなたが私にキスをしたとき、私は芽生えた。あなたが私のもとを去ったとき、私は枯れた。あなたが私を愛していた数ヶ月間、私は花開いた。」^{[25] [よりよい情報源が必要]}

『孤独な場所で』はドロシー・B・ヒューズの1947年の同名小説に基づいている。エドマンド・H・ノースの脚本は小説の要素を取り入れながらも、最終的には別のストーリーになっているため、映画のファンと小説のファン（映画は薄められた脚色とみなす）の間で議論がある。ヒューズはノースによる変更を気にせず、グレイ役のグレアムの演技を賞賛した。

2つの作品の最大の違いは主人公にある。映画のディクソン・スティールは型破りな人生を歩む脚本家で、致命的に衝動をコントロールできず、激怒すると過剰反応しがちなまともな人間である。小説のスティールはスティールの視点からの限定的な三人称視点であり、『キラー・インサイド・ミー』のようなノワール小説の一人称を彷彿とさせる。スティールは、横暴な叔父から金を巻き上げながら小説家のふりをしているペテン師である。叔父から毎月わずかな仕送りを受けていると思っているスティールは、裕福な若者を殺害してその身元を詐称する。これはパトリシア・ハイスミスが後に演じたトム・リプリーに似ている。映画は、スティールがついに怒りのあまり行き過ぎて殺人を犯し、悲劇的な結末を迎えたのかどうかという疑問を追う。スティールは無実だと証明されたが、疑惑の雲に対する怒りが、愛する女性を永遠に追い払ってしまった。スティールが明らかに犯した殺人事件の捜査と、スティールが自分の目的のために捜査に介入する様子を描いたこの小説では、スティールの無実に疑問の余地はない。

カーティス・ハンソンは、DVD の特典映像「In A Lonely Place Revisited」で、小説と映画の類似点と相違点をさらに分析しています。彼は、映画ではスティールの小説の映画化とIn a Lonely Placeの映画化の間に類似点があると指摘しています。また、映画のスティールと小説のスティールの違いは、女性の扱い方の違いだとも指摘しています。小説ではスティールは女性を追いかけ、第 1 章では女性を追いかける様子が詳しく描かれています。映画では、スティールは女性に追いかけられます。

ヒューズの小説は数十年にわたって絶版になっていたが、2003年にCUNYのフェミニスト・プレスから再出版され、2010年現在も出版されている。ペンギン・ブックスは2010年にモダン・クラシックス・インプリントの一部として英国でペーパーバック版を出版し、アメリカ図書館は「女性犯罪作家」コレクションの第1巻に収録した。中古本は容易に入手できる。

Wikiquoteに『In a Lonely Place』に関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、 In a Lonely Placeに関連するメディアがあります。

• AFI長編映画カタログの「 In a Lonely Place」
• IMDbの孤独な場所で
• AllMovieの「In a Lonely Place」
• TCM 映画データベースの「In a Lonely Place」
• ロッテン・トマトの「孤独な場所」
• Bright Lights Film Journalの「In a Lonely Place」DVD 修復レビュー
• セレナ・ブランブル著「孤独な場所で」Senses of Cinemaの記事
• 孤独な場所で：愛の墓碑銘 イモージェン・サラ・スミスのエッセイ「クライテリオン・コレクション」
• ダニエル・イーガンのエッセイ「In a Lonely Place」、A&C Black 社、2010 年ISBN 0826429777、435-436ページ