ニコラス・ウィンディング・レフン

ニコラス・ウィンディング・レフン
2013年カンヌ映画祭でのウィンディング・レフン
生まれる	( 1970-09-29 )1970年9月29日（54歳） コペンハーゲン、デンマーク
国籍	デンマーク語
職業	映画監督、脚本家、プロデューサー
活動年数	1996年～現在
注目すべき作品	プッシャー映画シリーズ（1996年～2005年） ブリーダー（1999） ブロンソン（2008） ドライブ(2011) 神のみ許す(2013) ネオン・デーモン（2016） 若くして死ぬには老いすぎた(2019)
配偶者	リヴ・コルフィクセン ​ （ 2007年卒業）  [1]
子供たち	2
受賞歴	AACTA国際賞 カンヌ国際映画祭国際批評家 連盟賞ホセ ・ルイス・ガーナー批評家賞 サテライト賞

ニコラス・ウィンディング・レフン（デンマーク語: [ˈne̝kolɑs ˈve̝nte̝ŋ ˈʁæfn̩] ; 1970年9月29日生まれ）は、デンマークの映画監督、脚本家、プロデューサーである。

彼はプッシャー三部作（1996年 - 2005年）、犯罪ドラマ『ブロンソン』（2008年）、冒険映画『ヴァルハラ・ライジング』 （2009年）を監督しました。2011年にはアクションドラマ映画『ドライヴ』（2011年）を監督し、カンヌ国際映画祭で最優秀監督賞を受賞しました。また、英国アカデミー賞最優秀監督賞にもノミネートされました。ウィンディング・レフンの次の作品は、様式重視のアクション映画『オンリー・ゴッド・フォーギブス』（2013年）と心理ホラー映画『ネオン・デーモン』（2016年）でした。

2019年、彼はAmazonプライムでプレミア上映された初のテレビシリーズ『Too Old to Die Young』（2019）を監督した。^[2] Amazonの『Too Old to Die Young』の後、ウィンディング・レフンの次のプロジェクトはNetflixとなり、 『プッシャー3』以来初めて故郷のコペンハーゲンに戻り、彼の魔法リアリズムシリーズ『コペンハーゲン・カウボーイ』の舞台となった。2008年、ウィンディング・レフンはコペンハーゲンを拠点とする制作会社スペース・ロケット・ネイションを共同設立した。^[3]

ウィンディング・レフンはデンマークのコペンハーゲンで生まれ、アメリカ合衆国のニューヨークで育った。^[4]ウィンディング・レフンの両親はデンマークの映画監督兼編集者のアンダース・レフンと撮影監督のヴィベケ・ウィンディングである。^{[5] [6] [7]}彼の異母兄弟はデンマークで歌手になったカスパー・ウィンディングである。^[8]

彼はアメリカ演劇アカデミーに通っていたが、椅子を壁に投げつけたとして退学処分を受けた。^[9]

ウィンディング・レフンは、デンマークの犯罪映画『プッシャー』（1996年）で監督デビューを果たした。^{[10]この映画は、1997年の}ボディル賞でズラトコ・ブリッチに最優秀助演男優賞をもたらした。

ウィンディング・レフンはその後、キム・ボディニャやマッツ・ミケルセンなどプッシャー三部作のキャストの多くを起用した『ブリーダー』 （1999年）を監督した。ウィンディング・レフンはこの映画で2000年のサラエボ映画祭で国際批評家連盟賞を受賞し、ロバート・フェスティバルでは最優秀照明賞を受賞した。この映画は2000年のボディル賞で最優秀作品賞と最優秀助演女優賞にノミネートされ、1999年のヒホン国際映画祭では最優秀長編映画賞のアストゥリアス・グランプリにノミネートされた。^[要出典]

2003年、ウィンディング・レフンは初の英語映画『フィアーX』の監督・脚本を務め、ジョン・タートゥーロ主演でカナダで撮影された。経済的には期待外れだったものの、このデンマーク・カナダ合作映画は2004年のファンタスポルト映画祭で国際ファンタジー映画賞の最優秀脚本賞を受賞し、ボディル賞とファンゴリア賞で最優秀男優賞にノミネート（タートゥーロが受賞） 、シッチェス映画祭やソチ国際映画祭などの映画祭で最優秀作品賞を受賞した。

ウィンディング・レフンは後に『プッシャー』の続編2作、『プッシャー2』（2004年）（別名『プッシャー2 血に飢えたハンズ』）と『プッシャー3』（2005年）（別名『プッシャー3 死の天使』）を製作した。『プッシャー2』では主演のマッツ・ミケルセンが2005年ボディル賞で主演男優賞、^{[11] 、} 2005年ロバート・フェスティバルで主演男優賞^[12]（同映画は最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀作品賞などにもノミネートされた）、2005年ズールー賞で主演男優賞を受賞した。この映画は2012年にイギリス版『プッシャー』としてリメイクされ、ルイス・プリエトが監督し、ウィンディング・レフンが製作総指揮を務めた。^[10]

2008年、ウィンディング・レフンはハリウッドでの失敗作『フィアーX』の後、ヨーロッパのアートハウス映画界に復帰した。彼は『ブロンソン』（2008年）の脚本と監督を務め、トム・ハーディが主人公で、精神疾患、暴力、芸術で知られる英国の囚人チャールズ・ブロンソンを演じた。この映画は2009年のシドニー映画祭で最優秀作品賞を受賞し、2009年のサンダンス映画祭では審査員大賞（ワールドシネマ - ドラマ部門）にノミネートされた。ハーディはチャールズ・ブロンソンを演じて2009年の英国インディペンデント映画賞で最優秀男優賞を受賞（映画は最優秀製作賞にもノミネートされた）。ハーディはイブニング・スタンダード英国映画賞とロンドン批評家協会映画賞で最優秀男優賞にノミネートされた。

2009年、ウィンディング・レフンは、頻繁にコラボレーションしているマッツ・ミケルセンと再びタッグを組み、ヴァイキング時代を描いたシュールな時代劇『ヴァルハラ・ライジング』の脚本と監督を務めた。同作は、2010年のファンタスポルト映画祭で国際ファンタジー映画特別審査員賞と特別賞を受賞し、2010年のヌーシャテル国際ファンタスティック映画祭ではウィンディング・レフンにティトラ映画賞が贈られた。また、2011年のロバート・フェスティバルでは最優秀メイクアップ賞も受賞した。

2011年、ウィンディング・レフンはアメリカのアクションドラマ映画『ドライヴ』（2011年）を監督した。この映画は2011年カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で初公開され、レフンは最優秀監督賞を受賞した。^[13]

この映画により、ウィンディング・レフンは監督賞でBAFTAにノミネートされた。この映画は2012年にアカデミー賞最優秀音響編集賞にノミネートされ、^{[14] [15]、}アルバート・ブルックスがゴールデングローブ賞最優秀助演男優賞にノミネートされ、^[16]、美術監督組合から優秀美術賞を獲得し、オースティン映画批評家協会賞で最優秀監督賞、最優秀脚本賞（ホセイン・アミニ）、最優秀助演男優賞（ブルックス）を受賞、ボストン映画批評家協会賞で最優秀助演男優賞（アルバート・ブルックス）と最優秀音楽使用賞（クリフ・マルティネス）を受賞、放送映画批評家協会賞で批評家チョイス賞、セントラルオハイオ映画批評家協会で最優秀アクション映画賞、最優秀監督賞、最優秀作品賞、ブレイクスルー映画アーティスト賞、シカゴ映画批評家協会賞で最優秀作曲賞（マルティネス）と最優秀助演男優賞（ブルックス）、フロリダ映画批評家協会賞で最優秀助演男優賞（ブルックス）、フォトグラマス・デ・フィルム・アワードで最優秀外国映画賞を受賞した。プラタ、ラスベガス映画批評家協会最優秀監督賞、全米映画批評家協会トップ映画賞、全米映画批評家協会賞最優秀助演男優賞（ブルックス）、サンフランシスコ映画批評家協会賞、ニューヨーク映画批評家協会賞、サンディエゴ映画批評家協会賞最優秀監督賞。^[17]

ウィンディング・レフンは『ドライヴ』の女優クリスティーナ・ヘンドリックスをワンダーウーマン役に起用したいと考えていたが[ ^{18] [19] [20] 、後に}バットガールに焦点を当てることになった^{[21] [22] 。}

ライアン・ゴズリングとクリスティン・スコット・トーマス主演のバンコクを舞台にした犯罪映画『オンリー・ゴッド・フォーギブス』は、 2013年のカンヌ映画祭のコンペティション部門で初公開された。^[23]この映画は、 2013年のシドニー映画祭でシドニー映画賞を受賞した。^[24]

ウィンディング・レフンの妻リヴ・コルフィクセンは、ウィンディング・レフンの生涯と作品、そして彼らの関係に焦点を当てたドキュメンタリー『ニコラス・ウィンディング・レフン監督のマイ・ライフ』を監督した。 ^[25]このドキュメンタリー映画は2014年7月17日にデンマークで初公開された。^[26]

2011年9月、ウィンディング・レフンは次回作は『アイ・ウォーク・ウィズ・ザ・デッド』で、『ドライヴ』の共演者であるキャリー・マリガンが主演を務める予定であると述べた。^[27]ウィンディング・レフンによると、同作はホラー映画のセックス・スリラーになる予定で、舞台は東京かロサンゼルスになる可能性があるという。^[28] 2013年10月、劇作家のポリー・ステナムがウィンディング・レフンと共に脚本を書くことが発表された。彼らは、映画のキャストはすべて女性になると述べている。ウィンディング・レフンは、女性キャラクターを書く能力がないと思われていたことを補うためにステナムに脚本を依頼したと認めた。^{[29] 2014年11月までに、映画のタイトルは}『ネオン・デーモン』に改名され、2015年初頭にロサンゼルスで撮影が計画されました。 ^[30]映画にはエル・ファニング、カール・グルスマン、キアヌ・リーブス、クリスティーナ・ヘンドリックス、アビー・リー、ジェナ・マローン、ベラ・ヒースコートが出演しました。^{[31]ウィンディング・レフンにとって、この作品は}パルム・ドールの競争に3回連続で参加した作品でした。^[32]

彼はブレイク・ライヴリーと彼自身が短いカメオ出演したグッチの長編コマーシャルを監督し、^[33] 2012年のヴェネツィア国際映画祭で初公開された。この短編映画は「グッチ・プレミア」と題されている。彼はまた、頻繁にコラボレーターを務めるピーター・ピーターのバンド「ブリーダー」のミュージックビデオも監督し、妻のリヴ・コーフィクセンが気の狂った看護師役で出演した。彼はまた、マシュー・マコノヒーが主演したリンカーンのコマーシャルシリーズも監督した。

2019年、カンヌ映画祭は、ウィンディング・レフンによる映画とテレビの仕事についてのマスタークラスを開催すると発表した。^[34]

2005年、ウィンディング・レフンがニコラス・セント・ジョンと共同で『ビリーズ・ピープル』という脚本を執筆すると報じられた。^{[35]しかし、ウィンディング・レフンは}『ブリーダー』（1999年）と『フィアーX』（2003年）が興行的に失敗した ため、このプロジェクトを中止した。^[36]

2009年、ウィンディング・レフンは、悪名高いイギリスのオカルティスト、 アレイスター・クロウリーの伝記映画を製作することに強い関心を示し、ブロンソンのスター、トム・ハーディを主演に迎えた。ウィンディング・レフンは、この魔術師の人生については何も知らないと認め、クロウリーを「悪魔崇拝のカルト的人格」と呼んだ。^{[37]その年、彼は}キアヌ・リーブスを主役に迎えた『ジキル博士とハイド氏』の現代版の監督に名乗りを上げた。映画の仮題は『ジキル』だった。SciFi Wireのインタビューによると、彼は映画を「現代アメリカを舞台にし、できるだけ信頼できる科学を使う」ことを望んでいたという。^{[38]しかし、2010年2月、ウィンディング・レフンは}『ドライヴ』 の制作のためにプロジェクトから離脱した。^[39]

2010年、ウィンディング・レフンはポール・シュレイダーの脚本によるハリソン・フォード主演の『ダイイング・オブ・ザ・ライト』を^{監督する予定だった。 [40]} しかし、2010年2月、ウィンディング・レフンはプロジェクトから離脱した。2011年9月、『ドライヴ』の宣伝中に、フォードは自分の演じるキャラクターを死なせたくないと主張し、映画の制作が崩壊した。^{[41] [42]}シュレイダーが監督し、ニコラス・ケイジとアントン・イェルチンがフォードとテイタムの役を演じた。公開後、ウィンディング・レフンはシュレイダー、ケイジ、イェルチンと共に、スタジオによるプロジェクトの最終編集がシュレイダーの当初の構想に合わなかったことに抗議した。『ダイイング・オブ・ザ・ライト』でフォードと共演する予定だったチャニング・テイタムは、当初ウィンディング・レフンに『マジック・マイク』（2012年）の監督を依頼

2012年、ウィンディング・レフンはデンゼル・ワシントン主演の1980年代の犯罪ドラマ『イコライザー』のリメイクの監督に関わったが、ソニーとの契約は理由は不明だが破談となった。^[43]リメイク版『イコライザー』は最終的にアントワーン・フークアが監督し、2014年に公開された。

2016年7月、ウィンディング・レフンはジェームズ・ボンド映画『スペクター』の監督オファーを断ったことを明らかにした。^[44]

2016年8月14日、ウィンディング・レフンは自身のTwitterページで次回作のタイトルを『The Avenging Silence』にすると発表し、「イアン・フレミング+ウィリアム・バロウズ+ NWR = The Avenging Silence」と呼び、フレミングの小説『ドクター・ノオ』とバロウズの小説『ソフト・マシーン』の画像を投稿した。^{[45] [46]バラエティ誌は、プロデューサーのレネ・ボーグラムが想定されるプロットを「元ヨーロッパのスパイが日本人ビジネスマンから、日本の}ヤクザのボスの首を斬るという任務を引き受ける」と説明したと報じた。^[47]

ウィンディング・レフンは自身の映画における キャラクターの描写について次のように語っている。

私は、状況によって自分を変えざるを得ないキャラクターが好きで、最終的に彼らが最終的になるべき姿になるのは必然です。たとえば、『プッシャー2』は、父親の愛をずっと求めてきた息子（マッツ・ミケルセン）が、父親の罪を逃れるためには父親を殺さなければならないと気づくという映画です。息子に種を植えたのは、自分の子供がいることに気づき、その責任が突然行動を起こさざるを得なくなることです。そして、それは暗い結末ではありますが、ハッピーエンドです。しかし、このキャラクターにとっては、それが彼がなるべき姿なのです。まるで彼が本当の意味を達成したかのようです。『ドライブ』も、ドライバーがスーパーヒーローになるはずだったのに、人間関係や仲間などすべてを否定したという点で似ています。なぜ彼はそれを否定されたのでしょうか？それは、彼がもっと大きな何かのために生まれてきたからです。^[48]

ウィンディング・レフンは、映画を時系列順に撮影することを好む。「[ジョン・カサヴェテス監督が]いくつかの映画でそうしていたと読んで、『これはなかなかクールなアプローチだ』と思ったんだ。そして、最初の映画でそうした後、『他の方法で映画を撮れるだろうか?』と思ったんだ。これは絵画のようなもので、映画は制作しながら描いていく。そして、それがどのようになるか正確にはわからない不確実性が好きなんだ。」^{[49]ウィンディング・レフンは、2011年9月に}『ドライヴ』について、時系列順に撮影することについてさらに語った。

制作はいつも難しい。『ドライヴ』以前の私の映画はすべて、私が100％ほぼ時系列順に撮影したと呼んでいる順序で撮影された。『ドライヴ』は80％程度だ。100％にならなかったのは、単に最後の部分を撮影する余裕がなかったからだ。私が「感情的な時系列順」と呼ぶ順序なら余裕があった。だから、撮影スケジュールの途中で死んだり、映画を降板したりすることはなかった。いつも終わりだった。だから、可能な限り盛り上げていくようにした。^[48]

俳優たちと仕事をする際のアプローチについて、ウィンディング・レフンは次のように語っている。

私がどんな俳優にも最初に尋ねるのは、彼らが何をしたいかということだと思います。それは時に人々を怖がらせたり、「ああ、君は自分が何をしたいのかわかっていないんだね」と見られたりすることもあります。しかし、私は俳優を引き込もうとします。場合によっては、無理やり引き込もうとします。なぜなら、多くの俳優は物事について話し合ったり、深く入り込んだりしたがらないからです。彼らはただ来て仕事をし、役を演じて立ち去りたいだけなのです。しかし、私の場合はそうはいきません。没頭して汚れ仕事に取り組まなければなりません。そのための方法は、俳優に彼らが何をしたいか尋ねることです。それはまた、俳優をより正直にさせるのです。^[49]

ウィンディング・レフンの色覚異常は彼のスタイルに影響を与えている。「私は中間色を見ることができない。だから私の映画はすべてコントラストが強いんだ。他のものだったら見えなかっただろう。」^[9]

ウィンディング・レフンは、『悪魔のいけにえ』（1974年）を観たことが自身の映画製作のキャリアのインスピレーションに なったと述べている。

私は映画一家で育ちました。両親はフランスのヌーヴェルヴァーグを見て育ちました。両親にとってはヌーヴェルヴァーグは神でしたが、私にとっては反キリストでした。母親が嫌うようなアメリカのホラー映画を見ることほど、両親に反抗する良い方法はないと思いました。悪魔のいけにえを見たとき、監督にもなりたくないし、脚本家にもなりたくないし、プロデューサーにもなりたくないし、写真家にもなりたくないし、編集者にもなりたくないし、録音係にもなりたくないと悟りました。そのすべてを同時にやりたいのです。そして、その映画はそれが可能であることを証明しました。なぜなら、その映画は普通の映画ではないからです。^[49]

ウィンディング・レフンは、自身の映画界における最大の影響を与えたのはアレハンドロ・ホドロフスキー監督（ウィンディング・レフンはホドロフスキー監督に『オンリー・ゴッド・フォーギブス』を捧げている）であると何度も語っており、^[50]ホドロフスキー監督について次のように語っている。

私はここ数年パリでホドロフスキーと会っていて、私たちはとても親しくなっていました。夕食の前にいつもタロット占いをして、その意味について話していました。映画監督として、彼は終わりに近づいている時代の最後の巨匠だと感じています。1年前、彼は私を精神的な息子として洗礼し、私はその行為に報いたいと思いました。^[51]

彼は、最初の映画『プッシャー』は、ジッロ・ポンテコルヴォ監督の1965年のアカデミー賞候補作品『アルジェの戦い』とルッジェロ・デオダート監督の1980年の非常に物議を醸した映画『ホロコースト』からすべてを盗んだと述べた。^[52]また、彼の映画鑑賞経験に影響を与えたものとして、ジョン・カサヴェテス監督の1976年の映画『チャイニーズ・ブッキー殺し』とケヴィン・スミス監督の1994年のインディーズ映画『クラークス』がある。^[49]

その他のお気に入りには、『東京流れ者』（1966年）、『怪談』 （1964年） 、『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』（1985年） 、『マン・オン・ファイア』（ 2004年）、『プリティ・ウーマン』（1990年） 、 『スコルピオ・ライジング』 （ 1963年）、 『ヴァンパイア』（1932年） 、『ヴィデオドローム』（ 1983年）、『サスペリア』 （1977年）、『クローバーフィールド』 （2008年）、『フランケンシュタインの肉体』 （1973年） 、 『吸血鬼の惑星』（1965年） 、 『リキッド・スカイ』（1982年）、『シャイニング』（1980年） 、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年） 、 『トゥー・ダイ・フォー』（1995年）、『シックスティーン・キャンドルズ』（1984年）、『ハンターの夜』（1955年）、『エイリアン』（1979年）、『美女と野獣』（1946年）などがあります。レフンが修復に協力した映画には、ロン・オーモンドの『地獄の門』（1974年）、カーティス・ハリントンの『ナイト・タイド』（1961年）、レイ・デニス・ステックラーの『ワイルド・ギター』（1962年）などがある。^{[53] [54] [55] [56] [57]}

彼はまた、地球外生命体から影響を受けていると述べている。 『コペンハーゲン・カウボーイ』の制作後、ニコラス・ウィンディング・レフン監督による『コペンハーゲン・カウボーイ：ナイトコール』と題したメイキングドキュメンタリーが制作され、2023年1月31日にNetflixで配信された。ドキュメンタリーの中で、ウィンディング・レフンは次のように語っている。

私はとても迷信深い人間で、仕事を通じて宇宙人とコンタクトを取っていて、定期的に話をしています。ですから、それをプロセスに取り入れるのは私にとってとても自然なことでした。ミュウというキャラクターと彼女のいわゆる妹であるラケルが本質的に別の次元から来ることはずっとわかっていました。それを物語にどのように解釈するかを考え出すだけでした。^[58]

ウィンディング・レフンは女優のリヴ・コーフィクセンと結婚しており^[59]、 2人の娘がいる。^[60]

映画『フィアーX』の製作後、ウィンディング・レフンは多額の借金を抱えた。彼の借金返済の物語は、フィー・アンボ監督のドキュメンタリー『ギャンブラー』に記録されている。 ^[61]

2011年のカンヌ映画祭で、ウィンディング・レフンは、ラース・フォン・トリアーによるアドルフ・ヒトラーに関する物議を醸した発言に嫌悪感を抱き、受け入れられないと述べた。^[62]

妻のリヴ・コーフィセンは、ニコラス・ウィンディング・レフン監督の『My Life』と題するドキュメンタリーの脚本・監督を務めた。これは、家族全員がタイに移住しなければならなかった『Only God Forgives』の撮影の「舞台裏」の体験を記録したものだ。このドキュメンタリーは、ファンタスティック・フェストとビヨンド・フェストで初公開され、好評を博した。^{[63]ドキュメンタリーのサウンドトラックも}クリフ・マルティネスが全て作曲し、最後のトラック「Disconnected」はウィンディング・レフンの甥であるジュリアン・ウィンディングが作曲、作詞、歌唱を担当した。^[64]

エグゼクティブプロデューサー

• ブラック・ゲーム(2012)
• プッシャー（2012）
• 光の死(2014)

演技の役割

ドキュメンタリー出演

• ホドロフスキー監督の『デューン』（2013年）
• マイ・ライフ 監督：ニコラス・ウィンディング・レフン（2015年）（主題）
• ダリオ・アルジェント パニコ（2023）

演技役

ウィキメディア・コモンズには、ニコラス・ウィンディング・レフンに関連するメディアがあります。

• IMDbのニコラス・ウィンディング・レフン
• デンマーク映画データベースのニコラス・ウィンディング・レフン
• ニコラス・ウィンディング・レフンのInstagram
• ニコラス・ウィンディング・レフンのTwitter
• (英語とフランス語) Filmsactu.com でのニコラス・ウィンディング・レフン氏へのインタビュー