オットー・プレミンジャー

オットー・プレミンジャー
1976年のプレミンジャー、アラン・ウォーレン撮影
生まれる	オットー・ルートヴィヒ・プレミンジャー ( 1905-12-05 )1905年12月5日 ヴィシュニッツ、ブコヴィナ公国、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1986年4月23日(1986-04-23)（80歳） ニューヨーク市、米国
教育	ウィーン大学
職業	監督 プロデューサー 俳優
活動年数	1924–1979
配偶者たち	マリオンミル ​ ​ （ 1932年結婚 、 1949年離婚）  メアリー・ガードナー ​ ​ （ 1951年結婚 、 1960年離婚）  ホープ・ブライス ​ （ 1971年生まれ）
子供たち	エリックを含む3人

オットー・ルートヴィヒ・プレミンガー( / ˈ p r ɛ m ɪ n dʒ ər / PREM -in-jər ; ^[1] ドイツ語: [ˈɔtoː ˈpreːmɪŋɐ] ^ⓘ ; 1905年12月5日 - 1986年4月23日）^[2]は、オーストリア系アメリカ人の演劇・映画監督、映画プロデューサー、俳優である。演劇界を去った後、50年にわたるキャリアで35本以上の長編映画を監督した。『ローラ』（1944年）や『堕ちた天使』などのフィルム・ノワール・、1950年代から60年代には人気小説や舞台作品の注目を集める映画を監督した。これら後期の作品のいくつかは、黄金の腕を持つ男』（1955年））、強姦（『殺人の解剖』（1959年））、同性愛（『アドバイスとコンセント』など、当時ハリウッドでタブーアカデミー監督賞に2度ノミネートされた。俳優としてもいくつかの役を演じた。

プレミンジャーは1905年、オーストリア＝ハンガリー帝国のブコヴィナ県ヴィシュニッツ（現在のウクライナのヴィジニツァ）でユダヤ人の家庭に生まれた。両親はヨゼファ（旧姓フランケル）とマルクス・プレミンジャーである。^{[3]この夫婦はプレミンジャーと、後に}『M*A*S*H』 （1970年）のオリジナル映画版のプロデューサーとなる「インゴ」として知られる弟のイングヴァルトに安定した家庭生活を与えた。^[4]

1914年にフランツ・フェルディナント大公が暗殺され、第一次世界大戦が勃発すると、ロシアはセルビア側で参戦した。ブコヴィナはロシア軍に侵攻され、プレミンジャー一家は逃亡した。父親はシュタイアーマルク州の州都グラーツで検察官の職を得た。プレミンジャー一家が移住したとき、オットーは9歳近くで、カトリックの教育が必須で、ユダヤの歴史や宗教はカリキュラムに載っていなかった学校に入学した。まだ4歳にもならないインゴは家に残った。^[要出典]

グラーツで1年過ごした後、マルクス・プレミンジャーはウィーンに召喚され、高官の地位（米国司法長官とほぼ同等）をオファーされたが、カトリックに改宗すればその地位を得られると告げられ、彼はそれを拒否した。翌年、彼は家族とともにウィーンに移住したが、オットーは後にそこで生まれたと主張した。^[要出典]

1928年、プレミンジャーはウィーン大学で法学位を取得した。^[5]

プレミンジャーの最初の演劇への野望は俳優になることだった。10代前半の彼は、国際的な古典作品の名作モノローグの多くを暗唱することができ、恥ずかしがらずに観客を求めた。国立図書館の円形ホールでのプレミンジャーの最も成功したパフォーマンスは、『ジュリアス・シーザー』のマーク・アントニーの葬儀の演説だった。彼は本を読み、観劇し、そしてある意味では演劇をプロデュースし始め、学校の授業を欠席することが多くなった。

戦争が終わると、マルクスは自分の弁護士事務所を設立した。彼は息子たちにフェアプレーの精神と、反対の意見を持つ人々を尊重することを教え込んだ。父の事務所が戦後のウィーンで引き続き繁盛する中、オットーは演劇界でのキャリアを真剣に考え始めた。1923年、プレミンジャーが17歳のとき、まもなく彼の指導者となる、ウィーン生まれの著名な演出家マックス・ラインハルトが、ウィーンで劇団を設立する計画を発表した。ラインハルトの発表は、プレミンジャーにとって運命の呼び声と受け止められた。彼は毎週ラインハルトに手紙を書き、オーディションを依頼し始めた。数ヵ月後、プレミンジャーは苛立ち、あきらめて、返事を確認するために毎日郵便局に通うのをやめた。彼は知らなかったが、プレミンジャーが既に2日遅れていたオーディションの日付を記した手紙が待っていた。

彼は、両親が強く主張した大学進学と、ラインハルト劇場の見習いという新しい役職を両立させた。2人は師弟関係を築き、親友であると同時に教師となった。劇場がオープンした1924年4月1日、プレミンジャーはラインハルトが喜劇風に演出したカルロ・ゴルドーニの『二大主人の召使』に家具運搬係として出演した。次の出演は翌月、後にハリウッドに移住するウィリアム・ディタリと共に『ヴェニスの商人』であった。同年プレミンジャーが共演した他の著名な卒業生には、マッカーシー時代にブラックリストに載せられた後に脳卒中で亡くなったマディ・クリスチャンズや、ジャン・ルノワールの『遊びの規則』（1939年） で主演を務めることになったノラ・グレゴールがいる。

翌年の夏、不満を募らせたプレミンジャーは、もはや部下という立場に満足できず、ラインハルト劇場を去ることを決意した。ラインハルトのミューズとしての地位は、ドイツ語圏の劇場に参加するにあたって、他の多くの競争相手より優位に立つものであった。オーシッヒ劇場の監督として最初に担当した演劇は、性的に挑発的なヴェーデキントの 『ルル』から、ベルリンで試されたメロドラマ的なセルゲイ・トレチャコフの『ほえろ中国!』まで、多岐にわたる。

1930年、グラーツの裕福な実業家がオットーに『大いなる愛』という映画の監督を依頼した。プレミンジャーは演劇ほど映画に情熱を持っていなかったが、それでもこの仕事を引き受けた。この映画は1931年12月21日にウィーンの皇帝劇場で初公開され、好評を博し、興行的にも成功した。1931年から1935年まで、プレミンジャーは26本のショーを監督した。

1931年8月3日、彼はハンガリー人の女性マリオン・ミルと結婚した。二人は彼女の最初の夫との離婚が成立してからわずか30分後に結婚した。^[6]

1935 年 4 月、プレミンジャーが大通りの喜劇『傘をさす王様』のリハーサルをしていたとき、彼はアメリカの映画プロデューサー、ジョセフ・シェンクから帝国ホテルでの午後 5 時の会議に呼び出された。シェンクとパートナーのダリル・F・ザナックは20 世紀フォックスの共同設立者であり、新しい才能を探していた。シェンクと会ってから 30 分以内に、プレミンジャーはロサンゼルスのフォックスで働くという誘いを受け入れた。^{[出典が必要]}

プレミンジャーの最初の仕事は、ローレンス・ティベットの作品を監督することだった。プレミンジャーは効率よく仕事をし、予算内で予定されていた撮影期限よりかなり前に映画を完成させた。この映画は1936年11月に公開されたが、あまり評判は良くなかった。ザナックはプレミンジャーに、別のB級スクリューボール・コメディ映画『 Danger – Love at Work 』の監督を依頼した。シモーヌ・シモンが出演したが、後にザナックによって解雇され、アン・サザーンが代わりに出演した。この映画の前提は、風変わりな裕福な家族の8人が祖父の土地を相続し、主人公は弁護士で、土地に石油があると信じている企業に土地を譲るよう家族を説得するというものである。裕福な家族の女性メンバーの1人が恋愛対象となっている。^[要出典]

1937年11月、ザナックの常連の使者グレゴリー・ラトフがプレミンジャーに、ザナックが彼を『誘拐』の監督に選んだという知らせをもたらした。これは20世紀フォックスにとってこれまでで最も製作費のかかる長編映画となるはずだった。ザナック自身がロバート・ルイス・スティーヴンソンの小説を脚色した。ザナックの脚本を読んだ後、プレミンジャーは自分が外国を舞台にした映画を監督する外国人監督になるので困ったことになると悟った。『誘拐』の撮影中、ザナックと映画の映像を上映していたスタジオ責任者は、プレミンジャーがあるシーン、特に子役のフレディ・バーソロミューと犬のシーンに変更を加えたと非難した。最初は落ち着いていたプレミンジャーは、そのシーンは脚本通りに撮影したと主張して説明した。^[要出典]

ザナックは自分の脚本は自分で知っていると主張した。対立はエスカレートし、プレミンジャーが事務所を出てドアをバタンと閉めるところで終わった。数日後、プレミンジャーの事務所の鍵は変えられ、彼の名前はドアから消された。後に、ザナックの代表者はプレミンジャーに買収案を提示したが、彼はそれを拒否した。プレミンジャーは2年契約のうち残り11か月分の給料を求めた。彼は他のスタジオで仕事を探したが、オファーは来なかった。ハリウッドに来てわずか2年で、彼は映画業界で失業していた。彼はニューヨークに戻り、舞台に再び集中し始めた。プレミンジャーはブロードウェイですぐに成功し、ローレット・テイラーとヴィンセント・プライスと共演した『アウトワード・バウンド』、ジョンとエレイン・バリモアと共演した『マイ・ディア・チルドレン』 、プレミンジャーが光沢のあるドーム型の悪役ナチスを演じた『マージン・フォー・エラー』などロングラン作品となった。プレミンジャーはイェール大学演劇学校で教職に就くことを打診され、演出と演技の講義をするために週2回コネチカットに通い始めた。^[要出典]

20世紀フォックスは1941年春に『マージン・フォー・エラー』の映画化権を約2万5000ドルで購入し、ザナックの不在中にフォックスを経営していたウィリアム・ゴーツはすぐにプレミンジャーに感銘を受け、監督と俳優の両方を務めるという新たな7年契約を彼に提示した。プレミンジャーは臨時スタジオ皇帝を十分に評価し、それを受け入れた。彼は1942年11月までに、予算は若干増加したものの、予定通りに製作を完了した。翌年2月にこの映画が公開されたが、批評家たちは戦争と重なる公開のタイミングの悪さを指摘して否定的だった。フォックスでの次の仕事の前に、プレミンジャーは映画界の大物サミュエル・ゴールドウィンから、今度はボブ・ホープのコメディ『ゼイ・ガット・ミー・カバード』で再びナチス役を演じるよう依頼された。^[要出典]

プレミンジャーはザナックが戻ってくる前に開発できる可能性のある作品を見つけたいと考えており、その一つがヴェラ・カスパリのサスペンス小説『ローラ』だった。 『ローラ』の製作が始まる前に、プレミンジャーは『アーミー・ワイブス』の製作と監督のゴーサインをもらった。これは戦争中の国の士気を高めるB級映画で、夫を前線に送り出す女性たちの犠牲を描くことに焦点を当てていた。^{[7] [8]}

ザナックは軍隊から戻ったが、プレミンジャーに対する恨みは消えていなかった。プレミンジャーは『ローラ』の監督許可を得られず、プロデューサーとしてのみ務めた。ルーベン・マムーリアンが監督に選ばれた。マムーリアンはプレミンジャーを無視し始め、脚本を書き直し始めた。プレミンジャーは、比較的無名のジーン・ティアニーとダナ・アンドリュースのキャスティングには不満はなかったが、映画の悪役であるウォルド役に俳優レアード・クレガーを選んだことには難色を示した。プレミンジャーはザナックに、観客はクレガーをすぐに悪役と認識するだろう、特に『ロジャー』でクレガーが切り裂きジャックを演じた後ではそうだろう、と説明した。

プレミンジャーは舞台俳優のクリフトン・ウェッブにワルド役を依頼し、上司を説得してウェッブにスクリーンテストを受けさせた。ウェッブが出演し、マムーリアンは創作上の相違で解雇されたが、プレミンジャーはダナ・アンドリュースを探偵ではなくもっと上品な探偵にしたいと考えていた。ローラは1944年4月27日に撮影を開始し、予算は84万9000ドルだった。プレミンジャーが監督を引き継いだ後、映画の撮影は6月下旬まで続いた。公開されると、この映画は観客と批評家の両方から瞬く間にヒットし、プレミンジャーは監督賞で初めてアカデミー賞にノミネートされた。

プレミンジャーは『ローラ』での評価によってもっと良い映画に携われるようになると期待していたが、彼の職業的運命はザナックの手に委ねられていた。ザナックはプレミンジャーに、病弱なエルンスト・ルビッチに代わって『王家の醜聞』の監督をさせた。『王家の醜聞』はルビッチ自身の無声映画『禁じられた楽園』（1924年）のリメイクで、ポーラ・ネグリがエカチェリーナ2世役を演じた。ルビッチは心臓発作を起こす前に何ヶ月も準備し、すでにキャストを決めていた。プレミンジャーは、1938年にブロードウェイで監督をしていた頃からの知り合いである タルーラ・バンクヘッドをキャストに抜擢した。

バンクヘッドは、移民割当によりプレミンジャーの家族が米国への移住を禁じられることを知り、下院議長だった父にナチスから救ってくれるよう頼んだ。父はそうし、バンクヘッドのプレミンジャーの忠誠心を得た。そのため、ルビッチがこの映画をグレタ・ガルボ主演の映画にしたいと考えた時、プレミンジャーはガルボを引退から呼び戻す映画を監督したいと熱望していたものの、バンクヘッドを裏切ることは拒んだ。彼らは良い友人になり、撮影中はうまくやっていた。ルリタニアのロマンスというジャンルが時代遅れになっていたため、この映画の評価は概して芳しくなく、製作費を回収できなかった。^[要出典]

『堕ちた天使』（1945年）は、プレミンジャーが期待していた通りの作品だった。『堕ちた天使』では、詐欺師で女たらしの男が偶然カリフォルニアの小さな町に行き着き、そこで色っぽいウェイトレスと裕福な独身女性と恋に落ちる。ウェイトレスが殺されているのが発見されると、ダナ・アンドリュース演じる放浪者が第一容疑者となる。リンダ・ダーネルが運命のウェイトレスを演じた。『百年祭の夏』（1946年）はプレミンジャーの次の作品で、初めて全編カラーで撮影された。1946年7月に公開されたとき、批評と興行収入はいまいちだったが、その年の終わりまでにプレミンジャーは週給7,500ドルという最も豪華な契約を結んだ。 ^[要出典]

1944年に出版されたキャスリーン・ウィンザーの国際的に人気の小説『フォーエバー・アンバー』を基にした『フォーエバー・アンバー』は、ザナックが次に映画化に投資した作品である。プレミンジャーは同書を読んだが、ひどく嫌っていた。プレミンジャーは女性向けの別のベストセラー『デイジー・ケニヨン』を念頭に置いていた。ザナックは、プレミンジャーが『フォーエバー・アンバー』を先に撮れば、その後で『デイジー・ケニヨン』を撮れると約束した。プレミンジャーが監督ジョン・スタールと交代した時点で、 『フォーエバー・アンバー』の撮影はすでに6週間近く行われていた。ザナックは、すでに製作費として200万ドル近くを費やしていた。 ^[要出典]

プレミンジャーは、改訂版の脚本に目を通した後で初めて、ザナックが主役のペギー・カミンズをリンダ・ダーネルに変更したことを知った。ザナックは、アンバーを演じる人が誰であれ大スターになると確信しており、その女性をスタジオのスタッフにしたいと考えていた。^[9]ザナックは、そのスキャンダラスな評判が興行収入の大きな約束になっていると信じてその本を購入した。カトリックの道徳連盟が、この映画が婚外子を持つ淫らなヒロインを美化していると非難したときも、彼は驚かなかった。彼らは20世紀フォックスに働きかけて、映画に変更を加えることに成功した。フォーエバーは1947年10月に大々的に公開され、まずまずの評価を得た。プレミンジャーはこの映画を「私が作った中で最も費用のかかった映画であり、また最悪の映画でもある」と呼んだ。^[要出典]

プレミンジャーは多忙なスケジュールを維持し、脚本家たちと2つの企画『デイジー・ケニヨン』（1947年）と『ダーク・ウッド』の脚本を書いたが、後者は製作されなかった。 『デイジー・ケニヨン』では、ジョーン・クロフォードがダナ・アンドリュース、ルース・ウォリック、ヘンリー・フォンダと共演した。『バラエティ』誌は、この映画を「女性向け市場を確実に狙う強力なメロドラマ」と評した。『デイジー・ケニヨン』がそこそこ成功した後、プレミンジャーは『アーミンの女』にさらなるチャンスを見出した。ベティ・グレイブルがダグラス・フェアバンクス・ジュニアの相手役に抜擢された。この映画は以前はルビッチの別の企画だったが、1947年11月にルビッチが急死した後、プレミンジャーが引き継いだ。彼の次の映画は『 ウィンダミア卿夫人の扇』に基づいた時代劇だった。1948年の春から初夏にかけて、プレミンジャーはオスカー・ワイルドの戯曲を『扇』（1949年）に翻案し、マデレーン・キャロルを主演に迎えたが、公開時の評判は芳しくなかった。^[要出典]

この時期の彼の映画のいくつかは物議を醸すタブーのテーマを扱っており、それによってアメリカ映画協会の製作コード検閲とハリウッドのブラックリストの両方に挑戦した。カトリックの道徳連盟は、道徳基準を理由にコメディ映画『月は青い』（1953年）を非難した。この映画は、「処女」と「妊娠」という言葉の使用で大規模な抗議を引き起こしたブロードウェイの演劇に基づいていた。プレミンジャーは問題となる言葉を削除することを拒否し、製作コードの承認印なしで映画を公開した。ネルソン・オールグレンの小説に基づいた『黄金の腕を持つ男』 （1955年）は、ヘロイン中毒を扱った最初のハリウッド映画の1つであった。

その後、『殺人の解剖学』（1959年）では、レイプや性交について法廷で率直に議論したため、検閲官は「レイプ」「精子」「性的絶頂」「挿入」などの言葉の使用に異議を唱えた。プレミンジャーはただ1つ譲歩し（「挿入」を「違反」に代えた）、映画はMPAAの承認を得て公開され、製作規定の終焉の始まりとなった。『エクソダス』（1960年）では、プレミンジャーは、ハリウッドのブラックリストに最初に大きな打撃を与え、禁止されていた脚本家ダルトン・トランボを認めた。この映画は、イスラエル建国を描いたレオン・ユリスのベストセラーの映画化である。プレミンジャーはまた、第二次世界大戦のドイツ軍捕虜収容所第17収容所の司令官、フォン・シェルバッハ大佐を描いたビリー・ワイルダー監督の映画『第17捕虜収容所』（1953年）など、いくつかの映画にも出演した。

1950年代半ばから、プレミンジャーの映画のほとんどで、ソール・バスがデザインしたアニメタイトルが使用され、ジャズのスコアが付けられたものが多かった。 1953年10月、ニューヨーク・シティ・オペラで、プレミンジャーはフランツ・カフカの小説『審判』に基づいたゴットフリート・フォン・アイネムのオペラ『過程』のアメリカ初演（英語訳）を指揮した。ソプラノ歌手のフィリス・カーティンが主演を務めた。プレミンジャーはこの10年間に2つのオペラを映画化した。『カルメン・ジョーンズ』 （1954年）はビゼーの オペラ『カルメン』を戦時中のアフリカ系アメリカ人を舞台に作り直したもので、 『ポーギーとベス』（1959年）はジョージ・ガーシュインのオペラに基づいている。 1960年代初期の彼の2本の映画は、アレン・ドゥルーリーのベストセラーを原作とし、同性愛を副次的なテーマとした政治ドラマ『アドバイス・アンド・コンセント』（1962年）と、バチカンの階層を舞台にしたドラマ『枢機卿』（1963年）で、この作品でプレミンジャーは2度目のアカデミー監督賞ノミネートを受けた。

1965年以降、プレミンジャーは斬新で独特なストーリーを作ろうと一連の映画を製作したが、『危険な情事』（1965年）や『愛していると言ってくれ、ジュニー・ムーン』（1970年）などの作品は批評的にも興行的にも失敗に終わった。唯一の例外は『さちよい友だち』（1971年）で、主演のダイアン・キャノンがゴールデングローブ賞にノミネートされた。

プレミンジャーは、ジョージ・サンダースの後任として、イーライ・ウォラックに先駆けて、テレビシリーズ『バットマン』に「ミスター・フリーズ」役でゲスト出演した。 ^[10]

プレミンジャーの『ハリー・サンダウン』（1967年）は、アメリカ南部を舞台にした長編ドラマで、映画の人種差別や性に関するタブーを破る意図もあった。しかし、この映画は、高圧的なアプローチと、アメリカ南部出身者としてのマイケル・ケインという疑わしい配役のために、あまり評判が良くなく嘲笑された。その後も、批評的にも商業的にも失敗した映画がいくつか製作された。^[11]その中には、60年代のヒップなコメディーの失敗作『スキドー』 （1968年）（グルーチョ・マルクスの最後の映画）や、テロリズムを扱ったスリラー映画『ローズバッド』 （1975年）があり、これも広く嘲笑された。主演俳優たちとのいくつかの論争が公表され、プレミンジャーの評判にさらなるダメージを与えた。彼の最後の映画は、グレアム・グリーンの スパイ小説 『ヒューマン・ファクター』（1979年）の映画化だったが、資金難に陥り、ほとんど公開されなかった。

前述のように、プレミンジャーは監督として、また（キャリアの後半では）自身の映画のプロデューサーとして、ハリウッド映画で長年定着した規範やタブーに挑戦することで、繰り返し新境地を開拓した。彼は映画製作者としての効率性でも知られており、キャリアの大半で、映画を時間通りに予算内で完成させることが常だった。彼は長回しを頻繁に好み、セリフをインターカッティングではなくツーショットで撮影し、カットを最小限に抑えることを好んだ。ジョン・フォードも、同様のテクニック、つまり、可能な限り少ないテイクで撮影し、「カメラ内でカットする」ことで知られており、プレミンジャーがこれらの方法を好んだのは、フォードと同じ理由からである可能性が高い。フォードは、厳しい経験から、可能な限り少ない映像で撮影すればコストが削減され、スタジオの重役が彼らの意に反して映画を再編集する可能性も最小限に抑えられることを学んでいた。

しかし、そのリベラルな社会観にもかかわらず、プレミンジャーは横暴で攻撃的な性格、激しい気性、現場での独裁的な態度で悪名を馳せ、「恐怖のオットー」や「鬼のオットー」といったあだ名が付けられた。ただし、同時代のジョン・フォードのよ​​うに、プレミンジャーの横暴な性格や虐待的な振る舞いは、ある程度は計算されたポーズであり、知名度を上げ、出演者やスタッフを支配下に置き、干渉してくるスタジオの重役たちを寄せ付けないようにするためのものだったのではないかと推測されている。^[12]

プレミンジャーは共演した大スターたちと衝突することは比較的少なかったようだが、例外もあった。ラナ・ターナー（当初はリー・レミックが演じる予定だった）は衣装をめぐる論争で『殺人の解剖』の撮影開始1か月前に降板し、ターナーは報道陣に対し、プレミンジャーの横暴な性格に対処できないと語った。 ^[13]また、有名なイギリス人俳優ポール・スコフィールドは、脚本の最初のキャスト読み合わせ中にプレミンジャーと激しい口論になった後、 『ジョーン』を降板したと伝えられている。

イギリスで撮影された心理スリラー映画『バニー・レイク失踪』（1965年）で警察の警部を演じたローレンス・オリヴィエは、自伝『ある俳優の告白』の中で、プレミンジャーは「いじめっ子」だったと回想している。1960年代のテレビシリーズ『バットマン』で主役を演じたアダム・ウェストもオリヴィエの意見に同調した。彼はプレミンジャーが失礼で不愉快な人物だったと記憶しており、特にウェストとバート・ウォードに立ち上がるのを手伝ってもらう場面で、さりげなく協力するという典型的な俳優のエチケットを無視したときがそうだった。

プレミンジャーは、スタッフに対する虐待やいじめの態度で悪名高くなり、特に経験の浅い俳優に対しては寛容ではなかった。撮影が始まる前には脚本のセリフを全て暗記し、セリフをなかなか覚えられない俳優には激怒したと言われている。緊張した若い俳優の肩を掴み、顔に向かって「落ち着け！落ち着け！」と叫んだとも言われている。『黄金の腕を持つ男』の音楽を担当した作曲家のエルマー・バーンスタインは、「彼は恐ろしい人物だった。ジャズをベースにした音楽を作りたいと言ったとき、オフィスから追い出されるかと思ったよ。でも彼は、それが私が雇われた理由だから、出て行ってやれと言ったんだ」と回想している。^[13]

リンダ・ダーネルもプレミンジャーの怒りの標的として有名だった。彼は『フォーエバー・アンバー』の撮影中、2か月間ほぼ毎日彼女に向かって怒鳴りつけたと伝えられている。彼女は彼を嫌うようになり、長時間の撮影、厳しいダイエット、プレミンジャーの絶え間ない叱責が重なり、ダーネルは撮影現場で2度倒れ、医師から10日間の休暇を命じられた。ハーマン・ウォークの舞台『現代の原始人』のリハーサル中、プレミンジャーは台詞を思い出すのに苦労する俳優に激しく怒鳴りつけたため、その俳優は神経衰弱に陥ったとされ、目撃者の1人は後に「私はこれほど恐ろしい怒りを誰にも見たことがなかった」とコメントし、監督の「額に静脈が浮き出て」おり「文字通り口から泡を吹いていた」と描写している。^[14]

プレミンジャーが経験の浅い俳優を酷使した最も悪名高い例の1つは、無名だったセバーグを彼が引き抜き、 『ジャンヌ・ダルク』と『悲しみよこんにちは』で監督したことだ。セバーグは後に「彼と一緒にいると、私は神経衰弱になり、電話が鳴り始めると泣いて飛び上がり、落ち着いて部屋の中を歩くことさえできなかった」とコメントした。プレミンジャーは、交際中ずっとセバーグに対して強烈で、絶え間なく、細かなレベルの支配を課し、共演者のリチャード・ウィドマークは後に、プレミンジャーの彼女に対する態度を「サディスティック」と評した。プレミンジャーの1963年の長編映画『枢機卿』で主演したトム・トライオンも同様の扱いを受けた。プレミンジャーはトライオンに向かって怒鳴りつけ、震える手をズームで撮影し、何度も解雇と再雇用を繰り返したため、トライオンは神経質なために全身の発疹と皮膚の剥離で入院した。約30年後のインタビューで、トライオンは今でもその体験について話すのが嫌だと認め、兄のビル・トライオンは同じインタビューアーに「トムが経験したことを知っているから、私は一生その映画を二度と見ることはないだろう」と語った。^[15]

アカデミー映画アーカイブは、『黄金の腕を持つ男』、『月は青い』、『枢機卿』 、『忠告と同意』など、オットー・プレミンジャーの映画を数多く保存している。^[16]

プレミンジャーと妻のマリオンの間には次第に疎遠になっていった。プレミンジャーは独身者のような生活を送り、 1940年代半ばにバーレスクのパフォーマー、ジプシー・ローズ・リーと出会い、彼女とオープンな関係を築き始めた。

リーはすでに映画界への進出を試みていたが、ストリッパー以上のものとは真剣に受け止められていなかった。彼女は主にB級映画で非常に小さな役を演じていた。プレミンジャーとリーの関係からエリックという子供が生まれた。^[17]リーはプレミンジャーに子供の養育を手伝ってもらうという考えを拒否し、その代わりにプレミンジャーから沈黙の誓いを引き出し、エリックが父親であることをエリック自身を含め誰にも明かさないことを求めた。リーは当時別居中だった夫のアレクサンダー・カークランドにちなんで、その少年をエリック・カークランドと名付けた。1966年、プレミンジャーが60歳、エリックが22歳になってようやく父と息子は対面した。

1946 年 5 月、マリオンは裕福な (既婚) スウェーデン人金融家、アクセル・ヴェナー・グレンと出会った後、離婚を申し出た。プレミンジャー夫妻の離婚は円満かつ迅速に終わった。マリオンは扶養手当を要求せず、私物だけを要求した。しかし、アクセルの妻は離婚に応じなかった。マリオンはオットーに戻り、妻としてのみ表舞台に立った。プレミンジャーはマリオン・デイヴィスの姪、ナタリー・ドレイパーと交際を始めていた。

1951年から1960年まで、プレミンジャーはモデルのメアリー・ガードナーと結婚していた。^[18]しかし、カルメン・ジョーンズ（1954年）の撮影中に、プレミンジャーは同映画の主演女優ドロシー・ダンドリッジと4年間の情事を始めた。この間、彼は彼女のキャリアに関するアドバイスをしており、その中にはダンドリッジに『王様と私』（1956年）のタプティム役のオファーも含まれていた。プレミンジャーは彼女にふさわしくないと考え、断るようアドバイスした。この役はリタ・モレノが演じ、映画は大ヒットとなり、ダンドリッジは後にプレミンジャーのアドバイスに従ったことを後悔した。^[19]

1970年、プレミンジャーはトム・ウルフのエッセイ『ラディカル・シック：レニーズでのパーティ』の中で、ブラックパンサー党の陸軍元帥ドナルド・コックスと口論する姿が描かれ、嘲笑の対象となった。^[20]

1971年に彼は衣装デザイナーのホープ・ブライスと結婚し、死ぬまで妻であり続けた。^[21]二人の間には双子のマーク・ウィリアムとビクトリア・エリザベスの二人の子供が生まれた。

プレミンジャーは1986年にマンハッタンのアッパー・イースト・サイドの自宅で肺癌のため80歳で亡くなった^[22] 。息子のエリックを含むプレミンジャーの関係者の中には、彼が晩年にアルツハイマー病を患っていたと主張する者もいるが、ホープ・ブライスはフォスター・ハーシュのインタビューでプレミンジャーがアルツハイマー病と診断されたことは一度もないと否定した。 ^[23]彼には妻のホープと3人の子供、息子のエリックと双子のマーク・ウィリアムとビクトリア・エリザベスが残された。^{[22]プレミンジャーは火葬され、その遺灰は}ブロンクスのウッドローン墓地にあるベルマ・B・ウールワース記念礼拝堂のアザレア・ルームの壁龕に納められている。^[24]

プレミンジャーの『殺人の解剖』はアカデミー作品賞にノミネートされた。彼は同映画のプロデューサーとしてノミネートされた。彼は『ローラ』と『枢機卿』で2度監督賞にノミネートされた。彼は第5回ベルリン国際映画祭で映画『カルメン・ジョーンズ』でブロンズ・ベルリン・ベア賞を受賞した。^[25]

ジャーナル

• デンビー、デイビッド(2008 年 1 月 14 日)。「Balance Of Terror: How Otto Preminger made his movies」。ニューヨーカー。ニューヨーク、NY: Condé Nast Publications。2011年9 月 18 日閲覧。
• リッチ、ナサニエル(2008 年 11 月 6 日)。「欺瞞的な監督」。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。55 ( 17)。ニューヨーク、NY。2011年9 月 18 日閲覧。
• Bernhard Valentinitsch、Graham Greenes Roman 'The Human Factor'(1978) und Otto Premingers gleichnamige Verfilmung (1979)。In:JIPSS(=Journal for Intelligence, Propaganda and Security Studies)、p. 34-56。

書籍

• カルッチョ、ジュリア。シナ、リンダ (1990)。オットー・プレミンジャー（イタリア語）。フィレンツェ：ヌーヴァ・イタリア。OCLC  24409124。
• フリッシャウアー、ウィリー（1973年）。『オットー・プレミンジャーの舞台裏：非公認伝記』ロンドン、イギリス：ジョセフ。ISBN 978-0-7181-1170-0。
• フジワラ、クリス（2008年）。『世界とその二重性：オットー・プレミンジャーの生涯と作品』ニューヨーク：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-22370-1。
• グロブ、ノーバート。オーリッヒ、ロルフ。ヤコブセン、ヴォルフガング (1999)。オットー・プレミンジャー（ドイツ語）。ベルリン：ジョヴィス。ISBN 978-3-931321-59-8。
• ハーシュ、フォスター(2007)。オットー・プレミンジャー:王になろうとした男。ニューヨーク:アルフレッド A. ノップフ。ISBN 978-0-375-41373-5。
• ルグラン、ジェラール;ルーセル、ジャック。マルドール、ミシェル (1993)。オットー・プレミンジャー（フランス語）。パリ：シネマテーク・フランセーズ。ISBN 978-2-87340-089-7。
• ジャック・ルルセル（1965年）。オットー・プレミンジャー（フランス語）。パリ: セーガー。OCLC  2910388。
• プラトリー、ジェラルド（1971年）。『オットー・プレミンジャーの映画』ニューヨーク：ASバーンズ＆カンパニーISBN 978-0-498-07860-6。
• プレミンジャー、オットー (1977)。 『プレミンジャー自伝』。ガーデンシティ、ニューヨーク:ダブルデイ。ISBN 978-0-385-03480-7。

インタビュー

• プレミンジャー、オットー（1967年4月10日）。「検閲と制作コード：オットー・プレミンジャー」。Firing Line（インタビュー）。インタビュー：ウィリアム・F・バックリー・ジュニア。ニューヨーク、NY：WWOR-TV。2013年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月25日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、オットー・プレミンジャーに関連するメディアがあります。

• IMDbのオットー・プレミンジャー
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのオットー・プレミンジャー
• 映画レトロ：キール・デュリア、プレミンジャー監督の『バニー・レイクは行方不明』に出演したことを回想
• オットー・プレミンジャーに関する文献、virtual-history.com、2017年2月1日にアクセス
• オットー・プレミンジャーのインタビュー、BBCラジオ4デザート・アイランド・ディスク、1980年2月8日
• オットー・プレミンジャー（ドイツ語）、オスターライヒシェ・メディアテークのアーカイブより