メメント（映画）

1996 年 7 月、クリストファーとジョナサンのノーラン兄弟は、クリストファーがアメリカ西海岸に引っ越すため、シカゴからロサンゼルスまで車で横断旅行をした。ドライブ中、ジョナサンは兄に映画のストーリーを売り込み、兄はそのアイデアに熱狂的に反応した。 ^{[ 12 ]}ロサンゼルスに到着後、ジョナサンはジョージタウン大学で大学を卒業するためにワシントン DC へ向かった。謎の殺人犯「ジョン G.」は、当時ジョナサンのジョージタウン大学の脚本教授だったジョン・グラビンへのオマージュだった。^{[ 13 ]}クリストファーはジョナサンに何度も初稿を送るように頼み、数か月後、ジョナサンはそれに応じた。^{[ 14 ]} 2 か月後、クリストファーは映画を逆順に語るというアイデアを思いつき、脚本に取りかかった。ジョナサンは同時に短編小説を書き、兄弟は連絡を取り合い、それぞれの作品のその後の改訂版を送り合った。^{[ 15 ]}クリストファーは当初、脚本を直線的な物語として書き、その後「画面に映るように並べ替えて、その論理性を確認した」。^{[ 16 ]}ノーランはホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編小説「記憶のフネス」にも影響を受けた。「 『メメント』は『記憶のフネス』の奇妙な従兄弟だと思う。すべてを記憶しているが、何も忘れることができない男の話だ。少し逆転した話だ。」^{[ 17 ]}

ジョナサンの短編小説「メメント・モリ」は、クリストファーの映画とは根本的に異なるが、本質的な要素は同じである。ジョナサン版では、レナードはアールという名前で、精神病院の患者である。^{[ 18 ] [ 19 ]}映画と同様に、彼の妻は匿名の男に殺され、妻への襲撃の際にアールは新しい長期記憶を作る能力を失った。レナードと同様に、アールは自分宛てのメモを残し、犯人に関する情報がタトゥーとして刻まれている。しかし、短編小説では、アールは自分の書いたメモを通して、精神病院から脱走し、妻の殺人犯を殺すことを決意する。映画とは異なり、アールが匿名の男を見つけて殺すことに曖昧さはない。^{[ 19 ]}

1997年7月、クリストファー・ノーランのガールフレンド（後に妻となる）エマ・トーマスが、ニューマーケット・フィルムズの重役アーロン・ライダーに彼の脚本を見せた。ライダーは、その脚本を「おそらく私がこれまで見た中で最も革新的な脚本」と評し^{[ 20 ]}、その後すぐにニューマーケットがオプション権を取得し、450万ドルの予算が与えられた^{[ 5 ]}。プリプロダクションは7週間続き、その間、映画にリアルでノワールな雰囲気を出すために、主な撮影場所がケベック州モントリオールからカリフォルニア州ロサンゼルスに変更された^{[ 21 ] 。} 

当初、レナード役はブラッド・ピットが演じる予定だった。ピットはこの役に興味を持っていたが、スケジュールの都合で辞退した。^{[ 22 ] [ 23 ]}他に候補に挙がった俳優には、チャーリー・シーン、アレック・ボールドウィン、アーロン・エッカート（後にノーラン監督の『ダークナイト』で共演）、トーマス・ジェーンなどがいたが、最終的にノーラン監督に最も感銘を与えたガイ・ピアースが役を射止めた。ピアースが選ばれた理由の一つは、「有名人ではないこと」（ピットが辞退した後、「一流スターを起用するのをやめて、手頃な良質な俳優を使うことで低予算で映画を作ることにした」）と、役に対する熱意だった。ピアースは役について話し合うためにノーラン監督に直接電話をかけたことからもそれがわかる。^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

1999年のSF映画『マトリックス』でキャリー＝アン・モスがトリニティを演じたことに感銘を受けたジェニファー・トッドは、彼女をナタリー役に推薦した。メアリー・マコーマックもその役を熱望していたが、ノーランはモスをナタリー役に起用することを決定し、「彼女は脚本には書かれていないナタリーという役に多大な貢献をしてくれた」と述べた。^{[ 27 ]}汚職警官テディ役には「コメディアンのデニス・リアリーの名前が挙がったが、都合がつかなかった」。^{[ 28 ]}モスは『マトリックス』で共演したジョー・パントリアーノを推薦した。^{[ 29 ]}パントリアーノは悪役すぎるのではないかという懸念もあったが、それでも彼はキャスティングされ、ノーランは彼の演技の繊細さに驚いたと語った。^{[ 28 ]}

映画の残りのキャラクターは、3人の主要キャストが決まった後すぐにキャスティングされた。スティーブン・トボロウスキーとハリエット・サンソム・ハリスは、それぞれサミー・ジャンキスとその妻を演じている。マーク・ブーン・ジュニアは、ジェニファー・トッドが彼の「ルックスと態度」を気に入ったため、モーテルの従業員バート役に抜擢された（その結果、彼はノーランの他の作品にも端役で再登場している）。^{[ 30 ]}トボロウスキーは、脚本が気に入ったことと、実生活で記憶喪失を患っていたため、この役が自分にぴったりだと分かったことから、サミー・ジャンキス役を引き受けたと語った。^{[ 31 ]}

撮影は1999年9月7日から10月8日まで行われ、^{[ 32 ]} 25日間の撮影スケジュールだった。ピアースは撮影中毎日現場にいたが、主要キャスト3人（パントリアーノとモスを含む）が一緒に演技したのは初日だけで、ナタリーの家の外で屋外シーンを撮影した。モスのシーンはすべて最初の週に完成し、^{[ 33 ]}ナタリーの家、ファーディのバー、そして彼女がレナードと最後に会うレストランでのフォローアップシーンも含まれていた。

パントリアーノは2週目の終わりにセットに戻り、自分のシーンの撮影を続けた。9月25日、クルーはレナードがテディを殺すオープニングシーンを撮影した。シーンは逆再生だが、ノーランは音を順再生した。^{[ 34 ]}砲弾の薬莢が上方に飛んでいくショットでは、砲弾をカメラの前に順方向に落とす必要があったが、常にフレームから転がり落ちてしまった。ノーランは代わりに薬莢をフレームの外に吹き飛ばさざるを得なかったが、混乱の中でクルーはそれを逆再生してしまった。^{[ 34 ]}そこで彼らはオプティカル（ショットのコピー）を作成し、ショットを逆再生して再び順方向に動かす必要があった。「それがこの映画の複雑さの極みだった」とノーランは語った。「逆再生のショットを順方向に動かすためのオプティカル、そして順方向のショットは逆再生ショットのシミュレーションだ」^{[ 35 ]}

翌日の9月26日、ラリー・ホールデンはレナードがジミーを襲うシーンの撮影に戻った。^{[ 36 ]} 5日後に撮影が完了すると、ピアースのナレーションが録音された。白黒シーンでは、ピアースは自由に即興でナレーションをすることができ、ドキュメンタリーのような雰囲気になった。^{[ 35 ]}

カリフォルニア州トゥジュンガのトラベル・インは塗り替えられ、レナードとドッドのモーテルの部屋の内装と、映画のディスカウント・インの外観として使用されました。サミー・ジャンキスの家のシーンはパサデナ近郊の郊外の家で撮影され、ナタリーの家はバーバンクにありました。^{[ 37 ]}クルーは、廃墟となった建物のセット（レナードがテディとジミーを殺害する場所）を鉄道会社が所有するスペイン風のレンガ造りの建物で撮影する予定でした。しかし、撮影開始の1週間前に、会社が数十両の列車の客車を建物の外に置いたため、外観の撮影は不可能になりました。建物の内部はすでにセットとして建設されていたため、新しい場所を見つける必要がありました。代わりにロングビーチ近くの石油精製所が使用され、レナードが妻の持ち物を燃やすシーンは精製所の反対側で撮影されました。^{[ 38 ]}

デヴィッド・ジュリアンは、この映画のシンセサイザー音楽を作曲した。ジュリアンは、ヴァンゲリスの『ブレードランナー』やハンス・ジマーの『シン・レッド・ライン』など、自身に影響を与えたシンセサイザー音楽のサウンドトラックをいくつか挙げている。^{[ 39 ]}作曲中、ジュリアンはカラーシーンとモノクロシーンを区別するために、異なる独特なサウンドを作り出した。前者は「陰鬱でクラシックな」テーマ、後者は「抑圧的でゴロゴロとしたノイズ」である。^{[ 40 ]}ジュリアンは、スコア全体を「レナードのテーマ」と表現し、「私の音楽で目指した感情は、憧れと喪失感です。しかし、喪失感は感じるものの、同時に何を失ったのか分からない、漂流しているような感覚です」と語っている。^{[ 41 ]}

当初、ノーランはエンドクレジットでレディオヘッドの「パラノイド・アンドロイド」を使いたかったが、権利を取得できなかった。^{[ 42 ]}代わりにデヴィッド・ボウイの「サムシング・イン・ジ・エア」が使用されたが、映画のサウンドトラックにはレディオヘッドの別の曲、「ツリーフィンガーズ」の拡張バージョンが収録されている。^{[ 43 ]}

ジョナサン・ノーランが映画の公式ウェブサイトをデザインした。『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』のマーケティング戦略と同様に、このウェブサイトは具体的な情報を提供しないまま、物語を紹介するためのさらなる手がかりやヒントを提供することを目的としていた。^{[ 49 ]}ウェブサイトの短い紹介の後、視聴者にはレナードがテディを殺害したことを詳述した新聞記事の切り抜きが表示される。記事中の強調表示された単語をクリックすると、レナードのメモや写真、警察の報告書など、映画を説明するより多くの資料が表示される。^{[ 50 ]}映画製作者は別の戦術として、血まみれで上半身裸のレナードが胸の傷のない場所を指差しているポラロイド写真を無作為に人々に送った。^{[ 51 ]}ニューマーケットがこの映画を配給したため、クリストファー・ノーランが映画の予告編を編集した。^{[ 51 ]} BravoやA&Eのような安価なケーブルチャンネルや、 YahooやMSNのようなウェブサイトに販売された予告編は、映画が広く世間の注目を集める上で重要な役割を果たした。

『メメント』は、2001年9月4日にアメリカとカナダで、2002年1月14日にイギリスでDVDとVHSで発売された。イギリス版には、映画を時系列順に視聴できる隠し機能が搭載されている。カナダ版にはこの機能はないが、チャプター設定により、手動またはDVDプログラミングで時系列順に視聴できるようになっている。アメリカ版には時系列順視聴機能は搭載されておらず、チャプター設定も正しく行われていない。

この映画は、クリストファー・ノーランによる音声解説、4つの異なるエンディング、映画の原作となったジョナサン・ノーランの短編小説、そして映画の制作過程を記録したサンダンス・チャンネルのシリーズ「Anatomy of a Scene」のエピソードを収録した限定版DVDで再リリースされた。^{[ 52 ]}また、限定版DVDには、視聴者が映画を時系列順に見ることができる隠し機能も含まれている。^{[ 52 ]}

限定版DVDは、精神病院のレナードの症例ファイルのようなパッケージで、内側には「医師」とレナードによるメモが走り書きされている。^{[ 52 ]} DVDメニューは一連の心理テストとして設計されており、視聴者は映画を再生したり特典映像にアクセスしたりするために、特定の単語、オブジェクト、および多肢選択式の回答を選択する必要があります。^{[ 52 ]} DVDケースに書かれたレナードの「メモ」は、DVDの操作方法の手がかりとなる。一部の「素材」は、偏執症や不安感を誘発するように設計されているようで（ある人物が別の人物にささやいている写真には「彼らはあなたが何をしたか知っている」というキャプションが付いている）、シェルビーの精神状態を暗示している。

『メメント』は、2004年12月27日にイギリスで3枚組スペシャル・エディションDVDとして再リリースされた。このリリースには、アメリカ版2枚組DVDに収録されていた特典映像がすべて1つのパッケージに収められており、さらにいくつかの新しいインタビューも収録されている。メニューはレナードの体にタトゥーとして表示され、アメリカ版2枚組限定版DVDよりも分かりやすいデザインになっている。

『メメント』は2006年8月15日にBlu-rayで発売されました。このリリースには限定版DVDに収録されていた特典映像は含まれていませんが、クリストファー・ノーラン監督による音声解説が収録されています。シングルレイヤーディスクはMPEG -2 1080pの映像とPCM 5.1サラウンド音声に対応しています。本作はiTunesでもデジタルダウンロードとして配信されました。

本作は、公開10周年を記念して、2011年2月22日にライオンズゲート社から米国でBlu-rayとDVDで再リリースされた。Blu-rayとDVDの両方に、劇場で上映されたものと同じ新しいトランスファーが採用されている。トランスファーの他に、Blu-rayにはノーラン監督による本作の遺産に関する新しい特典映像が収録されている。^{[ 53 ]}

『メメント』は興行的に大成功を収めた。アメリカでは、公開初週末にはわずか11館でしか上映されなかったが、11週目には500館以上で上映されるようになった。^{[ 54 ]} 北米で2500万ドル以上、 その他の国で1400万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計4000 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 4 ] [ 3 ]}劇場公開中、週末興行収入ランキングで8位より上位に入ったことはなかった。^{[ 54 ]}

『メメント』は批評家から絶賛された。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、184件のレビューに基づき、93%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中8.8点だった。同サイトの批評家の総評は、「クリストファー・ノーランは巧みに観客を『メメント』の断片的な物語へと導き、映画全体に実存的な不安を染み込ませている」としている。^{[ 55 ]} Metacriticでは、34人の批評家に基づき、100点満点中83点の加重平均スコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 56 ]}

映画評論家のジェームズ・ベラルディネリはこの映画に4つ星を与え、年末のトップ10リストで1位、歴代トップ100映画で63位にランク付けした。^{[ 57 ] [ 58 ]}ベラルディネリはレビューの中で、この映画を「限りなく魅力的で、素晴らしくオープンエンドな映画であり、今年最高の映画の1つとして見る多くの人々の記憶に残るだろう」と評した。^{[ 59 ]}ベラルディネリは、この映画の逆行する物語を称賛し、「この映画を本当に際立たせているのは、その見事な革新的な構造だ」と述べ、ガイ・ピアースの演技は「驚くほど…緊密で、完全に説得力がある」と指摘した。^{[ 59 ]} 2009年、ベラルディネリはメメントを10年間で最高の映画3位に選んだ。シアトル・ポスト・インテリジェンサーのウィリアム・アーノルドは、メメントは「一度きりの絶品ご馳走」だと書き、クリストファー・ノーラン監督は「メメントを非線形パズル映画としてだけでなく、緊張感あふれる雰囲気のあるスリラーとしても成功させている」と強調している。^{[ 60 ]}ロブ・ブラックウェルダーは、「ノーランはこの物語の複雑さを巧みに操っている。彼は映画のあらゆる要素をより大きな全体像への手がかりにし、物語はレナードの探求の起源へと戻っていく」と指摘している。^{[ 61 ]}

映画の構成に感銘を受けた批評家は全員ではなかった。マージョリー・バウムガルテンは、「順方向に物語を進めても、物語はほとんど興味を引かないため、逆方向に物語を進めるのは映画製作者の思いつきに過ぎない」と書いた。^{[ 62 ]}フィラデルフィア・ウィークリーのショーン・バーンズは、「形式的な巧妙さにもかかわらず、『メメント』は結局のところ、冷徹な知的ゲームマンシップの偉業である。パズル構造の本能的な興奮が薄れ始めると、頼るものは何も残らない。映画自体が、レナードの一時的な記憶の1つのように消えていく」とコメントした。^{[ 63 ]}ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星という好意的な評価を与えたが、複数回見る価値はないと考えていた。 『メメント』を2回見た後、彼は「理解が深まることでプロットのレベルは向上したが、鑑賞体験は豊かにならなかった。混乱こそが、私たちが意図された状態なのだ」と結論付けた。^{[ 64 ]}ジョナサン・ローゼンバウムはこの映画を嫌い、 『エターナル・サンシャイン』のレビューで、メメントはアラン・レネの1968年の映画『ジュテーム、ジュテーム』の「ギミックだらけで詩情のない偽物」だとコメントした。^{[ 65 ]}

2005年、全米脚本家組合は、史上最も優れた脚本101選で本作の脚本を100位にランク付けした。 ^{[ 66 ]} 2012年、映画編集者組合は、組合員へのアンケートに基づき、本作を史上最も優れた編集の映画14位に挙げた。^{[ 67 ]}『メメント』は、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、2017年に国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。これは、2000年代に制作された長編映画としては初めての栄誉である。^{[ 68 ]} 2021年、全米脚本家組合西部支部（WGAW）と全米脚本家組合東部支部（WGAE）の組合員は、本作の脚本を全米脚本家組合（WGA）の21世紀の最も優れた脚本101選（現時点まで）で10位にランク付けした。^{[ 69 ] [ 70 ]}

多くの医学専門家は、『メメント』を前向性健忘症の最もリアルで正確な描写の一つとして挙げている。カリフォルニア工科大学の神経科学者クリストフ・コッホは、 『メメント』を「大衆メディアにおけるさまざまな記憶システムの最も正確な描写」と評し^{[ 71 ]} 、国立精神衛生研究所の統合神経免疫プログラムのディレクターである医師エスター・M・スターンバーグは、この映画を「記憶の神経生物学のほぼ完璧な探求」と評した^{[ 72 ] 。}

シュテルンベルクは次のように結論づけている。

この示唆に富むスリラー映画は、観る者の心にいつまでも響き続けるタイプの作品であり、観るたびに既成概念を新たな視点から見つめ直すきっかけを与えてくれる。『メメント』は、記憶の働き、そして私たちの現実を形作るものとは何かに興味のあるすべての人にとって必見の映画だ。

臨床神経心理学者のサリー・バクセンデールは、BMJ誌に次のように寄稿している。

映画に登場する記憶喪失の登場人物の圧倒的多数は、記憶喪失の神経学的または精神医学的な現実とはほとんど関係がない。この映画は、有名な患者HM （てんかん発作を抑制するための神経外科手術後に重度の順向性記憶障害を発症した）の神経心理学的研究と側頭葉健忘症候群に部分的に着想を得ているようで、妻が殺害された発作の後、重度の順向性健忘を発症したレナードが直面する困難を記録している。このジャンルのほとんどの映画とは異なり、この記憶喪失の登場人物は自分のアイデンティティを保持し、逆向性健忘はほとんどなく、この障害に関連するいくつかの深刻な日常的な記憶障害を示している。映画のシーンの連続の断片的で、ほとんどモザイクのような性質は、この症候群の「永遠の現在」の性質も反映している。^{[ 73 ]}

公開以来、『メメント』は、その独特な物語構造とテーマの両方で、映画に関する議論の的として広く注目されてきた。映画の筋書きの説明を求める人々は、オンラインフォーラム、掲示板、学術資料に頼るか、あるいは映画の公式ウェブサイトやフォーラムを無視して、独自の仮説を維持してきた。^{[ 75 ]}自己欺瞞という同じテーマで、filmandphilosophy.com のジェームズ・ムーニーは、この映画は「私たちの記憶が私たちを欺く、あるいはむしろ、忘れることを『選択』したり、過去の出来事の記憶を操作したりすることで、私たちは自分自身を欺くことがある」ことを示唆していると指摘している。^{[ 76 ]}これは、特に虚言行為という映画の心理学的分析と非常によく一致している。レナードの作り話の使用はジレンマを生む。SUNYダウンステート医療センターのジョン・キュービー教授がBrainFacts.orgで説明しているように、「 『メメント』では、レナードの過去の記憶のうち、どれだけが現実で、どれだけが信念や願望から構築されたものなのかという問題に直面する」^{[ 77 ]。}

作家のチャック・クロスターマンは、エッセイ集『セックス、ドラッグ、ココアパフ：低俗文化宣言』の中で、特にレナードとナタリーが登場するダイナーのシーンについて、『メメント』を深く掘り下げて書いている。 ^{[ 78 ]}

2001年にFilmmaker誌のチャック・スティーブンスとのインタビューで、ノーランは次のように述べている。

私にとって最も興味深いのは、観客がテディ（パントリアーノ）が最後に言うことをなかなか信じようとしないのに、なぜなのかということです。それは、観客が映画全体を通して「彼の嘘を信じるな」というキャプションが付いたレナードのテディの写真を見てきたからだと思います。そのイメージが人々の頭に強く残り、レナードの視覚的な記憶が全く疑わしいことをはっきりと示した後でも、観客は依然としてそのイメージを信じようとするのです。これは非常に驚くべきことで、計画していたわけではありません。常に計画していたのは、レナードの視点から完全に離れることなく、観客が何を信じたいのか、何を信じたくないのかを分析しようとする解釈モードを維持することでした。私にとってこの映画の核心は、実際に何が起こったのかの真実を知っているかもしれない唯一の人物をジョー・パントリアーノが演じていることです。彼は非常に信用できない人物で、特に他の映画で彼が抱えている負のイメージを考えると、なおさらです。観客はすでに彼を、常に信頼できない性格俳優として見ています。ジョーがこの映画にもたらす不確実性と悪意のレベルは、本当に恐ろしいと思います。^{[ 79 ]}

ジョナサン・ノーランの短編小説は映画公開前に出版されていなかったため、脚色賞ではなくオリジナル脚本賞にノミネートされ、クリストファーとジョナサンの両名がノミネートされた。