Loading article…
ハーモニー・コリン（1973年1月4日生まれ）は、アメリカの映画監督、俳優、写真家、アーティスト、作家である。彼の手法は、不規則で自由奔放かつ逸脱的な美学を特徴とし、タブーとされるテーマを探求し、実験的な技法を取り入れている[ 1 ] [ 2 ]。また、美術、音楽、ファッション、広告の分野でも活動している[ 3 ] [ 4 ] 。
コリンのキャリアは、ラリー・クラーク監督の映画『キッズ』（1995年）の脚本執筆から始まり、その後、監督デビュー作『ガンモ』（1997年）を発表した。彼の作品は、型破りな物語や機能不全家族といったテーマを探求することが多く、『ミスター・ロンリー』（2007年）、 『スプリング・ブレイカーズ』 （2012年）、『ザ・ビーチ・バム』（2019年）などが挙げられる。
コリンは2023年にクリエイティブとテクノロジーの会社EDGLRDを設立し、彼の映画『Aggro Dr1ft』（2023年）は同社の最初のプロジェクトの1つとなった。[ 5 ]
コリンは1973年1月4日、カリフォルニア州ボリナスで生まれた 。彼はイヴとソル・コリンの息子で、セファルディ系ユダヤ人として育った。[ 6 ]彼の父親はイラン系ユダヤ人移民だった。[ 7 ]彼の父親はタップダンサーで、1970年代にPBSで「南部の個性豊かな人々」についてのドキュメンタリーを制作していた。彼はコリンをカーニバルやサーカスに連れて行き[ 8 ] 、ボレックスカメラの使い方を教えた。[ 9 ]子供の頃、コリンは父親と一緒に映画を観た。父親はコリンのためにバスター・キートンの映画を借りてきて、ヴェルナー・ヘルツォークの『小人さえも最初は小さかった』 （1970年）を劇場に連れて行った。コリンは「それまで見たことのない、とても力強い映画詩があることを知った」と回想している。[ 10 ] [ 11 ]
コリンは幼少期をサンフランシスコ湾岸地域で家族と共同生活を送って過ごした。[ 12 ] [ 13 ] 1980年代初頭、一家はテネシー州ナッシュビルに移住し、[ 13 ]コリンはヒルズボロ高校に通った後、ニューヨーク市に移り、祖母と暮らした。[ 14 ] 10代の頃、コリンはサンフランシスコで夏を過ごし、「スケートボードをしたり、屋上で暮らしたり、両親から逃げ出したり、喧嘩をしたり。女の子ともね。その頃は映画に興味を持ち始めたばかりだったけど、映画を作るという考えは高校に入ってから思いついたんだ。」[ 15 ]彼はリバイバル映画館に通い始め、ジョン・カサヴェテス、ヴェルナー・ヘルツォーク、ジャン＝リュック・ゴダール、ロバート・アルトマン、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、アラン・クラークの映画を観た。ブルース・ラブルースとのインタビューで、コリンは大学で経営学を専攻したと簡単に述べている。他の情報源[ 16 ]によると、彼はニューヨーク大学ティッシュ芸術学部で演劇脚本を1学期学んだ後、プロのスケートボーダーとしてのキャリアを追求するために中退したという。
コリンはワシントン・スクエア・パークで友人とスケートをしていた時に写真家のラリー・クラークに出会った。[ 17 ]感銘を受けたクラークは、スケーターについての脚本を書き、その筋書きに十代のエイズ体験を含めるように頼んだ。[ 18 ]コリンはクラークに「この物語を書くためにずっと待っていたんだ」と言った。[ 19 ] 3週間以内にコリンは、エイズ危機のニューヨーク市マンハッタンの数人の十代の若者のセックスとドラッグに満ちた24時間を描いた映画『キッズ』を書き上げた。[ 20 ]『キッズ』は1995年の公開当時は賛否両論の評価を受けたが、その後重要なカルト映画となった。この映画には、クロエ・セヴィニーとロザリオ・ドーソンが映画デビューを果たしている。この映画は物議を醸したが、コリンのキャリアを飛躍させた。これにより、コリンは映画プロデューサーのキャリー・ウッズと知り合い、ウッズはコリンの個人的なビジョンである『ガンモ』を製作するために約100万ドルの予算を組んだ。[ 17 ]
1997年、コリンは、1970年代初頭に竜巻で壊滅的な被害を受けたオハイオ州ゼニアの町での生活を基にした映画『ガンモ』を脚本・監督した。従来の物語形式を捨て、 『ガンモ』はコリンが書いた非線形かつ断片的なスケッチ集である。この映画には経験豊富な俳優はわずか5人しか参加しておらず、キャストの多くはテネシー州でのプリプロダクション中に見つかった。この映画は、不穏でしばしば奇妙なシーンと、不安を煽る雰囲気を強める夢のようなサウンドトラックで知られている。ブラックメタル、マドンナ、ロイ・オービソンなど、多彩なサウンドトラックが特徴である。[ 21 ]
1997年8月29日、第24回テルライド映画祭で初上映された。上映中、冒頭の猫が溺れるシーンで多くの人が席を立った。3か月後、ヴェルナー・ヘルツォークはコリンに電話をかけ、映画全体、特にバスタブのシーンで壁にテープで貼り付けられたベーコンを称賛した。彼はニューヨーク・タイムズ紙にこう語った。「 『ガンモ』で浴室の壁に貼り付けられた揚げベーコンを見たとき、椅子から転げ落ちそうになった。[コリンは]新しい立場を取る世代の映画監督の非常に明確な声だ。世界映画界を席巻することはないだろうが、だから何だ？」[ 22 ]
主流派の批評家の大半は理解不能な混乱だと酷評したが、同年のヴェネツィア国際映画祭で最高賞を受賞し、ガス・ヴァン・サントをはじめとする著名な映画監督たちからコリン監督への尊敬を集めた。「しばらく見たことのない、いや、おそらく今まで見たこともないような作品」とも評され、「商業映画の予測可能性に不満を感じている人なら、口先だけでなく実際にお金を払って確かめる絶好の機会だ」とも言われている。[ 23 ]
1998年、コリンは『アンネの日記パートII』を公開した。これは、少年が犬を埋める場面、悪魔の衣装を着た子供たちが聖書に嘔吐する場面、黒塗りの顔をした男が「 My Bonnie Lies over the Ocean 」を歌い踊る場面などを収録した40分の3面コラージュ作品である。 『ガンモ』と同じ俳優やテーマが使われており、 『ガンモ』の最終カットには含まれなかった映像を使用しているため、姉妹作とみなすこともできる。この映画は「批評家たちをさらに嫌悪させた」[ 18 ]だけでなく、コリンを悪名高いショッキングで実験的な監督としての地位を確固たるものにした。
1999年に公開された『ジュリアン・ドンキーボーイ』には、署名入りのドグマ95マニフェストが付属していた。この作品はドグマ95の基本的な原則のいくつかを破っていたが、ラース・フォン・トリアーはコリンがルールを創造的に解釈する能力を称賛した。物語は、未治療の統合失調症を患う青年（ユエン・ブレムナー）の視点から語られ、彼は崩壊していく自分の世界を理解しようとする。ジュリアンの虐待的で、おそらく過敏な父親はヴェルナー・ヘルツォークが演じている。当初、コリン自身が息子役を演じる予定だったが、彼は辞退し、ブレムナーに交代した。『ガンモ』や『キッズ』と同様に、この作品もその後カルト的な人気を博し、ロジャー・エバートが3つ星のレビューで述べたように、「ほとんどの映画ファンにとって衝撃的」な映画を求める人々にとって定番の作品となった。これは、現在主流となっている「洗練された表舞台のインディーズ作品」とは異なる。 [ 24 ]
2000年に『悪魔と罪人とその旅』が初公開され、コリンはOJシンプソン役で黒塗りのコープスペイントを施し、ジョニー・デップはカトー・ケーリン役を演じた。同年、コリンは『Dazed & Confused』誌とFilmFour Labが委託した短編映画シリーズ『Stop For a Minute』のために短編映画『Korine Tap』を監督した。この映画では、コリンが黒塗りのメイクをしてタップダンスを踊っている。[ 25 ] [ 26 ]
2002年、ラリー・クラークは、数年前にコリンが書いた脚本を基に『ケン・パーク』を製作した。青春の道を誤る大人の物語であるこの映画は、アメリカでは配給されなかった。公開当時、クラークとコリンは既に袂を分かち、コリンは製作には一切関わっていなかった。
2003年、彼は友人であり共同制作者でもあるデビッド・ブレインが、ロンドンのテムズ川沿いの公園で、吊り下げられたプレキシガラス製の箱の中で44日間スタントを行った様子を描いたテレビドキュメンタリー『Above the Below』を制作した。スカイ・テレビジョンとチャンネル4が委託したこのドキュメンタリーには、ジョーク、ビジュアルポエトリー、音楽も含まれている。さらに、コリンはブレインの数々のスペシャル番組でも彼と共同制作を行っている。
彼の3作目の長編映画『ミスター・ロンリー』は、弟のアヴィ・コリンが共同脚本を手掛け、ディエゴ・ルナ、サマンサ・モートン、ドゥニ・ラヴァン、アニタ・パレンバーグ、デビッド・ブレイン、ヴェルナー・ヘルツォーク、マル・ホワイトリーが出演した。この映画は2008年に公開され、カンヌで初上映された。[ 27 ] 820万ドルの予算をかけた彼の最も高額な映画[ 28 ]は、賛否両論の評価を受け、最初の9ヶ月で38万6915ドルを稼いだ。[ 29 ]この映画は、マイケル・ジャクソンのそっくりさんとして公共の場でパフォーマンスをして生計を立てている若いアメリカ人の物語で、コミューンで他のさまざまな有名人のそっくりさんと出会い、世界中の人々が訪れてパフォーマンスを見てくれることを期待してステージを建設する。[ 30 ]
コリンは、2007年のドキュメンタリー映画『ビューティフル・ルーザーズ』にも出演している。この映画では、マイク・ミルズ、シェパード・フェアリー、マーガレット・キルガレン、ジョー・ジャクソン、バリー・マギーといった他のアーティストたちと共に、コリンの人生とキャリアが焦点の一つとして取り上げられている。ドキュメンタリーの中で、コリンはアーティストおよび映画監督としての自身の動機や、これまで見たことのない映画を制作するインスピレーションについて語っている。また、 『キッズ』の制作以前に作られた、コリンの貴重な初期の無題の短編映画の映像も登場する。
2008年、コリンは世界的な商業的代理業務をMJZと契約した。
2009年9月6日、コリン監督の映画『トラッシュ・ハンパーズ』[ 31 ]が、2009年トロント国際映画祭のビジョンズ部門で初公開された。[ 32 ]フィクション作品であるにもかかわらず、この映画は2009年11月にヨーロッパの著名なドキュメンタリー映画祭CPH:DOX（コペンハーゲン国際ドキュメンタリー映画祭）で最高賞を受賞した。
2011年3月、コリンは「Umshini Wam」というタイトルの短編映画を公開した。これはズールー族の有名な闘争歌で、「機関銃を持ってこい」という意味である。この映画には、 Die AntwoordのNinjaとYo-Landiが出演した。2011年9月、コリンはProenza Schoulerファッションレーベルのスポンサーシップを受けた「Snowballs」というタイトルの短編映画を公開した。
コリンの次のプロジェクトは、2012年にフロリダで製作された犯罪ドラマ『スプリング・ブレイカーズ』で、ジェームズ・フランコ、セレーナ・ゴメス、ヴァネッサ・ハジェンズ、アシュリー・ベンソン、そしてコリンの妻レイチェル・コリンが出演した。撮影中の初期のシーンを見て、プロット、キャスト、そして映画監督の以前の作品について語る中で、Indiewireは「これは、監督がこれまでに作った映画の中で最も奇妙な映画かもしれない。なぜなら、これまでの作品とは全く異なるからだ」と書いた。[ 33 ]「コリン氏が両方（あるいは多くの）やり方をしているように見えるのは、逃げ腰に見えるかもしれないが、それは芸術家の役割が教訓者か叱責者であると信じている場合に限る」とニューヨーク・タイムズは書いた。 [ 34 ]主要な撮影は2012年3月30日に終了した。[ 35 ] [ 36 ]この映画は、第69回ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞を競う作品に選ばれた。[ 37 ]この作品は世界初公開され、その後トロント国際映画祭で上映された後、2013年3月に一般公開された。[ 33 ] [ 38 ]
コリン監督の長編映画『ビーチ・バム』は2019年に公開され、マシュー・マコノヒーがムーンドッグ役、アイラ・フィッシャーが妻のミニー役、マーティン・ローレンスがキャプテン・ワック役、スヌープ・ドッグがランジェリー役で出演した。[ 39 ] [ 40 ]
2023年、コリンはカタルーニャ人俳優ジョルディ・モリャとラッパーのトラヴィス・スコットが出演する『アグロ・ドクター』を公開した。この映画は第80回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、彼の会社EDGLRDによって製作・配給された。[ 41 ]
翌年、コリンはEDGLRDと共に『ベイビー・インベイジョン』を監督し、一人称視点で撮影した。[ 42 ]
コリンは自身を主に監督とは考えておらず、むしろ自身の映画作品が美術や写真と同様に探求する「統一された美学」について述べている。[ 1 ]脚本を含む彼の映画作品の多くは、信頼できない語り手と様々な視点のコラージュを用いて、機能不全家族、精神疾患、虐待、快楽主義、貧困、様々なサブカルチャーといったテーマを探求している。[ 43 ]これはしばしば実験的に提示され、コリンの映画の多くは、『ガンモ』や『ジュリアン・ドンキーボーイ』のように、ポラロイド、スーパー8、35mmフィルム、 VHS録画を取り入れている。即興もまた、コリンにとって重要な映画製作技術であり、彼の映画を「生き物」として維持する方法である。[ 12 ]コリンは、自身の映画の社会的、心理的、サブカルチャー的側面が、彼が「アメリカの風景」と呼ぶものを構成していると述べている。[ 44 ]
コリンは、1990年代と2000年代の作品に影響を与えたものとしてタップダンス、ボードビル、ミンストレルショーを挙げており、 [ 45 ]特にファニー・ブライス、エディ・カンター、アル・ジョルソンのコメディを、意図的にぎこちない演出スタイルとユーモアのインスピレーションとして挙げている。[ 46 ]ボードビルと同様に、コリンの作品のスタイルはプレゼンテーションであり、純粋にテーマの連想によって機能する。彼はこれを、一見文脈のないさまざまな写真の絵本を見ることに例えているが、それらが編集され、連続して提示されるため、物語が形成される。コリンは、ガンモとその後の映画はこのように書かれており、[ 46 ]「定義されない余地」を維持しようと努めたと述べている。[ 47 ] 2009年、彼は自身の美学における理想的な設定を「廃墟となった駐車場と端に置かれた汚れたソファ[...]、そして脇に街灯がある。アメリカは廃墟となった駐車場、街灯、そして廃墟となったソファの連続のように見える」と要約した。このことから、この設定は彼の映画『Trash Humpers』（2009年）に頻繁に登場する。[ 48 ]
1997年、コリンのお気に入りの作家として、ユーモア作家のジェームズ・サーバーとS・J・ペレルマン、そして南部ゴシック小説家のフラナリー・オコナーが挙げられた。[ 49 ]また、哲学者ヴァルター・ベンヤミンからも影響を受けたと述べている。[ 50 ]近年、コリンはラッパーでコラボレーターのグッチ・メインを称賛している。[ 51 ]
コリンは、特にリアリズムと長尺シーンの使用に関して、イギリスの映画監督アラン・クラークが自身の映画製作に強い影響を与えたと述べている。 [ 52 ] 1999年、彼は自身のトップ10映画として、エクトル・バベンコの『ピショテ』、テレンス・マリックの『バッドランズ』と『天国の日々 』 、ジョン・ヒューストンの『ファット・シティ』、ヴェルナー・ヘルツォークの『ストロツェク』、ジョン・カサヴェテスの『チャイニーズ・ブッキーを殺した男』と『ある女の存在証明』 、ロバート・アルトマンの『マッケイブ＆ミセス・ミラー』 、デニス・ホッパーの『アウト・オブ・ザ・ブルー』 、ジャン＝リュック・ゴダールの『ヘイル・メアリー』を挙げた。[ 1 ]
近年、コリンは映画的なインスピレーションからインターネット的なインスピレーションへと大きく方向転換し、「IShowSpeedは映画であり、カイ・セナットは映画である」と主張し、IShowSpeedを「新しいタルコフスキー」と呼んでいる。[ 53 ]
主流派の批評家の大多数から酷評されているにもかかわらず、コリンはヴェネツィアやロッテルダムなどの映画祭で賞を受賞している。ベルナルド・ベルトルッチやガス・ヴァン・サントといった著名な監督もコリンの作品を公然と支持しており、ヴァン・サントは『ガンモ』が「自分の人生を変えた」と言い[ 54 ]、ベルトルッチはコリンが「映画の言語に革命を起こした」と言っている[ 55 ] 。
コリンは当初、しばしば「恐るべき子供」と呼ばれ、搾取や自己陶酔的であると非難されることが多かった。彼は1997年に「芸術家が自己陶酔的でないことをどうして期待できるのか？それが今日の映画製作の根本的な問題だ[...]私にとって芸術とは、一人の人間から発せられる、一人の人間の声、一つの考え、一つの視点である」と答えた。[ 56 ]コリンは、スクリーンに映し出す映像を正当化したり説明する必要はないと感じており、それらは単に「情熱と執着の映画」の結果であると明言している。[ 46 ]彼はさらに、「私は主に自分自身を楽しませるために作品を作っているが、同時に、私の作品を気に入ってくれる観客がいることを願っている」と付け加えている。[ 57 ]コリンはまた、「人々がリスクを取らないため、映画は死んだ芸術のようなものだ」と述べており、[ 58 ] 「作家主義的な作品」を好むことを示している。 [ 59 ]彼は1999年に「あと10年か15年もすれば、ガンモや私の作品を理解し評価してくれる人たちが権力の座に就くだろう」と述べ、彼の芸術で表現されている文化がより顕著になるだろうと宣言した。[ 1 ]
コリンは、映画を観た後に少なくとも1つの映像が心に残り、映画に対する見方を変えることができれば、それは成功であるという前提で映画を作っていると述べている。[ 49 ]ロジャー・エバートはその後、『ジュリアン・ドンキー・ボーイ』のレビューで、「25歳にして最も奔放な新進監督の1人であるコリンは、ゴダール、カサヴェテス、ヘルツォーク、ウォーホル、タルコフスキー、ブラッケージなど、従来の映画を打ち砕き、その断片を再構築する監督たちと並ぶ存在だ …ハーモニー・コリンは本物であり、革新的で才能あふれる映画監督であり、彼の作品は私たちに彼の視点で物事を見ることを強いる」と述べている。[ 24 ]
コリンは数多くの著書を出版している。『A Crack Up at the Race Riots』は、断片的な実験的な作品で、記者会見やインタビューで冗談交じりに「偉大なるアメリカ版『自分で選ぶ冒険小説』を書こうとした試み」と表現しており、1998年にドラッグ・シティ社から出版された。
『キッズ』 （1995年）の脚本は同年グローブ・プレスから出版され、続いて『ガンモ』（1997年）、『ジュリアン・ドンキーボーイ』（1999年）、未完成の脚本『ジョーク』を収録した脚本集が2002年にフェイバー・アンド・フェイバーから出版された。『ミスター・ロンリー』（2007年）の脚本は、レイチェル・コリンとブレント・スチュワートの写真とともに、スイスの出版社ニエベスから2008年に出版された。これらの本の大部分は、最終的に製作された映画とは大きく異なっている。ドラッグ・シティは、スケートボーダーでライターのマーク・ゴンザレスと共に、2008年に彼のファンジンを集めた『ザ・コレクテッド・ファンジンズ』も出版した。
コリンは、ギャラリーでの展覧会に合わせて、数多くの写真集を発表してきた。1998年には、東京のタカ・イシイ・ギャラリーと共同で『The Bad Son』を出版し、マコーレー・カルキンとの様々なフォトセッションを記録した。2002年には、アーティストのクリストファー・ウールとのコラボレーション作品『Pass the Bitch Chicken』を発表。これは、コリンとウールが大幅な編集を加えたコリンの写真で構成されている。2009年には、ヴァンダービルト大学美術ギャラリーと共同で『Pigxote』を出版し、ニエベスから刊行された。大学は、2009年2月26日まで開催されたこの展覧会について、「コリンの私的なファイルから多数の写真を選りすぐり、これまでほとんど検討されてこなかったアーティストの創作過程の一面を明らかにした」と説明している。「ピグソテ」は、変化する状況のテレビの風景の中を移動する名前のない謎めいた少女を描いており、コリンが筋書きや予想される物語の比喩を直感的に配置した「体験的な瞬間」に置き換えることに興味を持っていることをさらに示している。また、ナッシュビルで最も魅力的な放蕩息子の詩的な心へのユニークな洞察も提供している。」[ 60 ] 2003年、コリンの作品は、コリンがしばしば関係してきたパリのアニエスベーのギャラリー・デュ・ジュールでの展覧会で発表された。2010年、コリンはニューヨークのビジュアルアーティスト、ビル・セイラーと共同で「Ho Bags」という本を制作した。この本は、コリンとセイラーが互いの作品の上に描いたドローイングと絵画で構成されている。 2011年、コリンはニューヨークのブランドSupremeとコラボレーションし、コリンのオリジナルアートワークをフィーチャーした2枚のスケートボードデッキをリリースした。2014年以降、コリンはニューヨーク、ロンドン、ビバリーヒルズ、ジュネーブなど、さまざまな場所にあるガゴシアンギャラリーで12回の展覧会に参加している。 [ 61 ]これらのうち7回は個展である。[ 61 ] 2019年、ガゴシアンはコリンの作品集「Young Twitchy」を特集した。[ 61 ]これらの作品は、主にフロリダの自宅周辺でアーティストが撮影した写真で構成されており、油絵で再現され、さまざまなキャラクターが追加されている。[ 62 ] 2023年、The Golfer's Journalは、ゴルフをする米国大統領の肖像画で構成されたコリンの作品集「Wormburner」を特集した。[ 63 ]
コリンは2014年にディオール アディクト フレグランスのCMを監督した。[ 64 ] 2020年2月、コリンはタイラー・ザ・クリエイター、A$AP Rocky、イギー・ポップを起用したグッチのテーラリングキャンペーンの監督と撮影を行った。[ 65 ] 2021年、コリンはヒップホップデュオ Marlowe の楽曲「Fred Sanford」を使用したセブンイレブンのCMを監督し、このCMはその後バイラルヒットとなった。 [ 66 ]
コリンは、ソニック・ユース、ウィル・オールドハム、キャット・パワー、ザ・ブラック・キーズなどのアーティストのミュージックビデオを数多く監督している。また、オールドハムのアルバム『Ease Down The Road 』（2001年）ではボーカルも務めている。1999年には、コリンとギャング・ギャング・ダンスのブライアン・デグロウが、単発アルバム『SSAB Songs』をリリースした。さらに、ビョークのアルバム『Vespertine 』（2001年）に収録されている「Harm of Will」の作詞を共作し、ラナ・デル・レイのアルバム『 Ultraviolence 』（2014年）のデラックス・エディションに収録されている「Florida Kilos」の作詞も共作している。
コリンは、2016年4月21日にリリースされたリアーナの「Needed Me」のミュージックビデオを監督した。 [ 67 ]同年、コリンはラッパーのグッチ・メイン（以前『スプリング・ブレイカーズ』に出演）が出演するSupremeのCMを監督し、グッチ・メインとトラヴィス・スコットの「Last Time」のミュージックビデオにも出演した。[ 68 ]
コリンは、EDGLRDとのコラボレーションで2024年4月27日にリリースされたBladeeの「ONE SECOND」（Yung Leanをフィーチャー）のミュージックビデオを監督した。 [ 69 ]
コリンは2023年にクリエイティブとテクノロジーの企業であるEDGLRDを設立した。 [ 5 ]同社はフロリダ州マイアミに拠点を置いている。
コリンは1993年、高校3年生の時にニューヨーク市のワシントン・スクエア・パークでクロエ・セヴィニーと出会った。 [ 70 ] [ 71 ]二人は親しい友人となり、それがきっかけで彼女は低予算のインディペンデント映画『キッズ』（1995年）にキャスティングされた。[ 72 ] [ 73 ]二人は恋愛関係にあったが、2000年代初頭に破局。しかし、今でも友人関係を保っている。コリンは元女優のレイチェル・コリンと結婚しており、彼女との間に3人の子供がいる。2025年のインタビュー誌の記事によると、二人は離婚しているという。[ 74 ]
2009年、コリンは、1977年に13歳の少女に薬物を投与して強姦した容疑でスイスで逮捕された映画監督ロマン・ポランスキーの釈放を求める嘆願書に署名したことで批判を受けた。 [ 75 ]
自己