マレーネ・ディートリッヒ

マレーネ・ディートリッヒ
1951年のディートリッヒ
生まれる	マリー・マグダレーネ・ディートリッヒ ( 1901-12-27 )1901年12月27日 ベルリン、ドイツ
死亡	1992年5月6日(1992-05-06)（享年90歳） パリ、フランス
休憩所	Städtischer Friedhof III、ベルリン、ドイツ
市民権	ドイツ（1939年まで） アメリカ合衆国[1] [2] [3]
職業	女優 歌手
活動年数	1919–1984
配偶者	ルドルフ・ジーバー ​ ​ （ 1923年生まれ 、1976年死去）
子供たち	マリア・リヴァ
親族	J. マイケル リヴァ(孫) ピーター・リヴァ（孫）
サイン

マグダラのマリー"マレーネ"ディートリッヒ^[4] ( / m ɑːr ˈ l eɪ n ə ˈ d iː t r ɪ x / 、ドイツ語: [maʁˈleːnə ˈdiːtʁɪç] ^ⓘ ; 1901年12月27日 – 1992年5月6日）^[5]は、1910年代から1980年代にかけて活躍したドイツ生まれの女優、歌手である。^[6]

1920年代のベルリンでは、ディートリッヒは舞台や無声映画で演技をしていた。ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクの『青い天使』（1930年）のローラ・ローラ役で国際的に評価され、パラマウント映画と契約した。彼女は多くのハリウッド映画に出演し、その中にはシュテルンベルク監督作品の6つの象徴的な役、『モロッコ』（1930年）（唯一のアカデミー賞ノミネート）、『不名誉』（1931年）、『上海特急』と『ブロンド・ヴィーナス』（ともに1932年）、『緋色の皇后』（1934年）、『悪魔は女』（1935年）が含まれる。彼女は魅力的なペルソナとエキゾチックなルックスで成功を収め、当時最も出演料の高い女優の一人となった。第二次世界大戦中、彼女は米国で知名度の高い芸能人だった。彼女は、ビリー・ワイルダー監督の『異国の情事』（1948年）、アルフレッド・ヒッチコック監督の『舞台恐怖症』（1950年）、ビリー・ワイルダー監督の『検察側の証人』（1957年）、オーソン・ウェルズ監督の『悪魔の住む家』（1958年）、スタンリー・クレイマー監督の『ニュルンベルグ裁判』 （1961年）など、戦後のいくつかの映画で注目すべき演技を披露したが、1950年代から1970年代のほとんどを、目玉となるライブショーのパフォーマーとして世界中をツアーして過ごした。

ディートリッヒは第二次世界大戦中に人道的活動を行ったことで知られ、ドイツとフランスの亡命者に住居を提供し、経済的支援を提供し、さらにはアメリカ国籍の取得を主張した。戦時中の前線での士気向上に尽力した功績により、彼女は米国、フランス、ベルギー、イスラエルから数々の栄誉を受けた。1999年、アメリカ映画協会はディートリッヒをクラシックハリウッド映画界の第9位の女性伝説に選出した。^[7]

彼女は、1901年12月27日、現在のベルリン地区シェーネベルクのローテ・インゼル近郊のレーバー通り65番地で、マリー・マグダレーネ・ディートリッヒとして生まれました。彼女の母、ヴィルヘルミーナ・エリザベート・ヨゼフィーネ（旧姓フェルシング）は、宝石と時計の製造会社を経営する裕福なベルリンの家庭の出身でした。彼女の父、ルイ・エーリッヒ・オットー・ディートリッヒは警察中尉でした。ディートリッヒには、エリザベート（1900年2月5日 - 1973年5月8日）という兄弟が1人いました。^[8]ディートリッヒの父は1867年8月26日に生まれ、1908年8月に亡くなった。^{[9] [10]}彼の親友で、擲弾兵連隊の貴族出身の中尉であったエドゥアルト・フォン・ロッシュは、ヴィルヘルミナに求愛し、1914年に結婚したが、第一次世界大戦中に受けた負傷により1916年7月に亡くなった。^[4]フォン・ロッシュはディートリッヒ姉妹を正式に養子にすることはなかったため、ディートリッヒの姓は、時々主張されるようにフォン・ロッシュではなかった。^[11]

ディートリッヒの家族は彼女に「レナ」、「レーネ」、または「レニ」（IPA: [leːnɛ]）というあだ名を付けた。^[12] 11歳頃、最初の2つの名前を組み合わせて「マレーネ」という名前にした。ディートリッヒは1907年から1917年までアウグステ・ヴィクトリア女学校に通い^[13] 、 1918年にベルリン・ヴィルマースドルフのヴィクトリア・ルイーゼ・シューレ（現在のゲーテ・ギムナジウム）を卒業した。^{[14]彼女は}バイオリンを学び^[15]、10代の頃から演劇と詩に興味を持つようになった。手首の怪我^{[16]によりコンサートバイオリニストになる夢は断たれたが、1922年までにベルリンの映画館で無声映画の}ピットオーケストラでバイオリンを演奏するという最初の仕事を得た。彼女はわずか4週間で解雇された。^[17]

ディートリッヒがプロとして舞台に立った最初の経歴は、グイド・ティールシャーのガール・カバレットというヴォードヴィル風のエンターテインメントのツアーでコーラスガールとして出演したことと、ベルリンでルドルフ・ネルソンのレビューに出演したことである。 ^[18] 1922年、ディートリッヒは演出家で興行主のマックス・ラインハルトの演劇アカデミーのオーディションを受けたが不合格だった。 ^{[19]しかし、すぐに}ラインハルトの劇場でコーラスガールとして働き、ドラマで小さな役を演じるようになった。

ディートリッヒの映画デビューは映画『小さなナポレオン』（1923年）の端役だった。 ^{[20]彼女は1923年に}『愛の悲劇』のセット上で将来の夫ルドルフ・ジーバーと出会った。ディートリッヒとジーバーは1923年5月17日にベルリンで民事婚をした。^[21]彼女の唯一の子供である娘マリア・エリザベート・ジーバーは1924年12月13日に生まれた。^[22]

ディートリヒは1920年代を通じてベルリンとウィーンの両方で舞台と映画の仕事を続けた。舞台では、フランク・ヴェーデキントの『パンドラの箱』 ^[23] 、ウィリアム・シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』 ^[23]と『夏の夜の夢』 [ ^{24] 、}ジョージ・バーナード・ショーの『メトシェラに帰れ^{』 [25} ]と『不和』[ ^26]で様々な重要な役を演じた。しかし、彼女が最も注目を集めたのは、ブロードウェイや『空の上の誓い』、『二つの夢』などのミュージカルやレビューだった。1920年代後半までに、ディートリヒは『カフェ・エレクトリック』（1927年）、『マダム、あなたの手にキス』（1928年）、『魂の船』（1929年）など、映画でも重要な役を演じていた。^[27]

1929年、ディートリッヒは、バーベルスベルク映画スタジオで撮影されたUFA制作の『青い天使』（1930年）で、それまでは尊敬されていた校長（エミール・ヤニングスが演じた）の失脚の原因となるキャバレー歌手ローラ・ローラ役を演じ、ブレイクを果たした。^{[29] [30]}ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクがこの映画を監督し、その後ディートリッヒを「発見した」と称された。この映画ではディートリッヒの代表曲「Falling in Love Again」が紹介され、彼女はこれをエレクトロラで録音した。彼女は1930年代にポリドールやデッカ・レコードでさらに録音を行った。

1930年、『青い天使』の国際的な成功と、ハリウッドで名声を博していたヨーゼフ・フォン・スタンバーグの奨励と宣伝により、ディートリッヒは『青い天使』の米国配給会社パラマウント映画との契約で米国に移住した。スタジオはディートリッヒをメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのスウェーデン人スター、グレタ・ガルボに対するドイツ人の答えとして売り出そうとした。スタンバーグは彼女を歓迎し、緑のロールスロイス・ファントムIIなどの贈り物をした。この車は後に彼らの最初の米国映画『モロッコ』に登場した。^[31]

ディートリッヒは1930年から1935年にかけてパラマウントでフォン・シュテルンベルク監督の映画6本に出演した。フォン・シュテルンベルクはディートリッヒと効果的に協力し、魅力的で神秘的なファム・ファタールのイメージを作り上げていた。彼はディートリッヒに減量を勧め、女優として徹底的に指導した。ディートリッヒは彼の、時には横柄な指示に進んで従い、他の多くの俳優はそれに抵抗した。^[32]

ゲイリー・クーパーと共演した『モロッコ』（1930年）では、ディートリヒは再びキャバレー歌手役に抜擢された。この映画は、ディートリヒが男性用の白いネクタイを締めて歌を歌い、別の女性にキスをするシーンで最もよく知られているが、どちらも当時としては挑発的だった。この映画でディートリヒは唯一のアカデミー賞ノミネートを獲得した。『モロッコ』に続いてヴィクター・マクラグレンと共演した『不名誉』（1931年）が製作され、ディートリヒがマタ・ハリのようなスパイ役を演じ大成功を収めた。

アンナ・メイ・ウォン主演の『上海特急』（1932年）は批評家から「車輪のついたグランドホテル」と称され、世界中で150万ドルのレンタル収入を上げ、もう一つの大ヒット作となった。 ^[33]

ディートリッヒとフォン・シュテルンバーグは、ケーリー・グラントと共演したロマンス映画『ブロンドのヴィーナス』（1932年）でも再び共演した。ディートリッヒは、ルーベン・マムーリアン監督のロマンスドラマ『雅歌』 （1933年）で、3年ぶりにフォン・シュテルンバーグ抜きで仕事をし、純朴なドイツ人農民を演じた。ディートリッヒとシュテルンバーグの最後の2本の映画、ジョン・デイビス・ロッジと共演した『緋色の皇后』 （1934年）と『悪魔は女』 （1935年）は、2人の共演作品の中で最も様式化された作品であったが、興行収入は最も低かった。ディートリッヒは後に『悪魔は女』のときが一番美しかったと述べている。

フォン・シュテルンバーグは、ディートリッヒを最適な効果で撮影し、照明を当てる卓越した技術で知られており、50年後でも上海エクスプレスの制作スチール写真の1枚が、ロックバンド、クイーンのアルバム「クイーンII」のカバーのインスピレーションとなり、シングル「ボヘミアン・ラプソディ」のミュージックビデオに組み込まれました。

ベールやブラインドのすのこを透過する光のインパクトなど、彼独特の光と影の使い方と、セットデザインや衣装への細心の注意が相まって、彼らが一緒に作った映画は映画史上最も視覚的にスタイリッシュな作品の一つとなっている。^[34]

批評家たちは今でも、フォン・シュテルンバーグとディートリッヒの功績がどの程度のものであったかについて激しい議論を続けているが、パラマウントがフォン・シュテルンバーグを解雇し、2人が一緒に仕事をしなくなった後、どちらも再び一貫してそのような高みに到達できなかったことにはほとんどの人が同意するだろう。^[35]

一人の女優と監督が7本の映画を制作するというコラボレーションは、キャサリン・ヘプバーンとジョージ・キューカーを除けば、映画界でいまだに類を見ないものである。彼らはずっと長い期間にわたって10本の映画を制作したが、フォン・シュテルンバーグとディートリッヒの最後の6本のコラボレーションのようにヘプバーンのために作られたわけではない。^{[36] [37]}

フォン・シュテルンバーグとのパートナーシップ終了後のディートリッヒの最初の映画は、フランク・ボーゼイジ監督の『欲望』 （1936年、ゲイリー・クーパー出演）で、商業的に成功し、ディートリッヒにロマンティック・コメディに挑戦する機会を与えた。次のプロジェクトである『兵士を愛した男』（1936年）は、脚本の問題、スケジュールの混乱、スタジオがプロデューサーのエルンスト・ルビッチを解雇した決定により、製作開始から数週間で中止となり、惨事に終わった。^[38]

ディートリヒは高額なオファーに誘われてパラマウントから独立系プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックの元で初のカラー映画『アッラーの園』（1936年）に出演し、20万ドルを受け取った。その後イギリスに渡り、アレクサンダー・コルダ製作の『鎧なき騎士』（1937年）に45万ドルの出演料で出演し、当時最も高給取りの映画スターの一人となった。両作品とも興行成績はまずまずだったが、ディートリヒの出演作は製作費が高く、一般の人気は下がっていた。この頃までにディートリヒの興行成績は126位となり、アメリカの映画興行会社は1938年5月に彼女を「興行上の毒」と評したが、これはグレタ・ガルボ、ジョーン・クロフォード、メイ・ウエスト、キャサリン・ヘプバーン、ノーマ・シアラー、ドロレス・デル・リオ、フレッド・アステアらと並ぶ称号だった。^[39]

ディートリッヒは後にインタビューで、ロンドン滞在中にナチ党の役人から、ナチスドイツに戻って第一線で活躍する映画スターになることに同意すれば、高額の契約をオファーされたと語っている。しかしディートリッヒはこれを断り、1937年に米国市民権を申請した。^[40]パラマウントに戻り、エルンスト・ルビッチ監督のロマンティック・コメディ『エンジェル』（1937年）を制作したが、この映画の評価は低く、パラマウントがディートリッヒの残りの契約を買い取ることになった。

ディートリヒは、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクの励ましを受け、プロデューサーのジョー・パステルナークから、2年ぶりの映画で型破りな役を演じるというオファーを受け入れた。それは、ジェームズ・スチュワートと共演した西部劇コメディ『デストリー・ライズ・アゲイン』（1939年）で、カウボーイの酒場娘フレンチーを演じることだった。この役は、ディートリヒが慣れ親しんでいた役よりも大幅に低賃金だった。

この卑猥な役柄で彼女のキャリアは復活し、映画で彼女が紹介した曲「See What the Boys in the Back Room Will Have」はデッカで録音されてヒットした。彼女はジョン・ウェインと共演した『七人の罪人』（1940年）や『スポイラーズ』（1942年）でも同じような役柄を演じた。

ディートリッヒは強い政治的信念を持ち、それを公言することで知られていた。1930年代後半、ディートリッヒはビリー・ワイルダーや他の亡命者数名とともに、ユダヤ人や反体制派がドイツから脱出するのを支援する基金を設立した。1937年、映画『鎧なき騎士』で彼女が受け取った給料の全額（45万ドル）は難民を助けるためにエスクローに預けられた。1939年、彼女はアメリカ市民となり、ドイツ市民権を放棄した。 ^[5] 1941年12月、アメリカは第二次世界大戦に参戦し、ディートリッヒは戦時国債の販売を支援した最初の公人の一人となった。彼女は1942年1月から1943年9月までアメリカ国内をツアーし（ツアーの太平洋岸区間だけで25万人の兵士を前に姿を現した）、他のどのスターよりも多くの戦時国債を販売したと報告されている。^{[41] [42]}

1944年と1945年にUSOのために2度長期ツアーを行った際、^[41]彼女はアルジェリア、イタリア、イギリス、フランス、オランダのヘールレンで連合軍兵士の前でパフォーマンスを披露し、 ^[43]その後、ジェームズ・M・ギャビン将軍とジョージ・S・パットン将軍とともにドイツに入った。ドイツ軍の前線から数キロ以内にいることは明らかな危険であったにもかかわらず、なぜそうしたのかと尋ねられたとき、彼女は「aus Anstand」（「良識から」）と答えた。^{[44]ワイルダーは後に、自分の方が}ドワイト・アイゼンハワーよりも前線にいたと述べている。最初のツアーではダニー・トーマスがオープニングアクトを務めた彼女のレビューには、彼女の映画の曲、ミュージカルソーのパフォーマンス（これはもともと1920年代にベルリンでの舞台出演のためにイゴ・シムから教わった技術だった）、そして友人のオーソン・ウェルズがマーキュリー・ワンダー・ショーのために彼女に教えた「読心術」が含まれていた。ディートリッヒは、観客に自分が人の心を読むことができると告げ、心に浮かんだことに集中するよう求めた。そして兵士のところへ歩み寄り、真剣に「ああ、何か他のことを考えてください。そのことについて話すなんて無理です！」と言った。アメリカの教会の新聞は、ディートリッヒの演技のこの部分について苦情を述べたと伝えられている。^{[37] [41]}

1944年、戦略諜報局（OSS）の士気作戦部は、敵兵の士気を低下させるために考案された音楽プロパガンダ放送であるムサック計画を開始した。 ^[45]録音がOSSで使用されることを知らされていた唯一の演奏者であるディートリッヒは、この計画のためにドイツ語でいくつかの歌を録音したが、その中には戦争の両陣営の兵士に好まれた「リリー・マルレーン」も含まれていた。 ^{[46] OSSの責任者である}ウィリアム・J・ドノヴァン少将はディートリッヒに「私たちのためにこれらの録音をしてくださったあなたの寛大さに、私は個人的に深く感謝しています」と書いた。^[47]

ヨーロッパでの戦争が終結すると、ディートリッヒは姉のエリーザベトと姉の夫と息子と再会した。彼らは戦時中ずっとドイツのベルゼン村に住み、ベルゲン・ベルゼン強制収容所を監督するナチスの将校や役人がよく訪れる映画館を経営していた。ディートリッヒの母は戦時中ベルリンに残り、ディートリッヒは姉とその夫の保証人となり、ナチスの協力者として訴追される可能性から彼らを守った。^[48]しかし、ディートリッヒは後に姉とその息子の存在を自分の人生に関するすべての記述から省き、完全に彼らを勘当し、自分は一人っ子だと主張した。^[49]

ディートリッヒは1947年11月、「戦時中に海外で兵士を慰問した並外れた記録」により自由勲章を授与された。 ^[50]彼女はこれが最も誇らしい業績であると語った。^[45]彼女はまた、戦時中の功績によりフランス政府からレジオンドヌール勲章を授与された。 ^[51]

ディートリヒは以前のようなスクリーン上の地位を完全に取り戻すことはなかったが、映画に出演し続け、ミッチェル・ライゼン監督の『黄金のイヤリング』（1947年）やビリー・ワイルダー監督の『異国の事件』（1948年）やアルフレッド・ヒッチコック監督の『舞台恐怖症』（1950年）などの作品に出演した。1950年代の出演作には、フリッツ・ラング監督の『悪名高い牧場』（1952年）やワイルダー監督の『検察側の証人』（1957年）などがある。また、オーソン・ウェルズ監督の『悪魔の住む家』 （1958年）にも出演している。ディートリヒはウェルズに対して一種のプラトニックな愛を抱いており、彼を天才とみなしていた。^[52]ディートリヒが最後に出演した重要な映画は、スタンリー・クレイマー監督の『ニュルンベルグ裁判』（1961年）である。彼女はまた、1962年にアカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞したドキュメンタリー『ブラックフォックス：アドルフ・ヒトラーの興亡』^{のナレーションも担当した。 [53]}彼女は1948年にニューヨーク市のパリ劇場のグランドオープンを祝う式典でテープカットを行った。^[54]

1950年代初頭から1970年代半ばまで、ディートリッヒはほぼ専らキャバレー芸人として活動し、世界中の主要都市の大劇場でライブ公演を行っていた。

1953年、ディートリッヒはラスベガス ストリップのサハラ ホテル^[56]でライブ出演し、週3万ドル^{[55] のオファーを受けた。ショーは短く、ディートリッヒにちなんだ数曲を演奏しただけだった。 [56]大胆に透けた「ヌード ドレス」は、}ジャン ルイがデザインした、透けているような錯覚を与えるシルク スフレのビーズをふんだんにあしらったイブニング ドレスで、多くの注目を集めた。^{[56]この契約は大成功で、翌年ロンドンの}カフェ ド パリに出演する契約が結ばれ、ラスベガスでの契約も更新された。^[57]

ディートリッヒは1950年代半ばからバート・バカラックを編曲家に起用し、2人でナイトクラブでの演技を、レパートリーを広げた野心的な演劇的なワンマンショーへと洗練させた。 ^[58]レパートリーには、当時の人気曲だけでなく、出演映画の曲も含まれていた。バカラックの編曲は、ディートリッヒの限られた声域（彼女はコントラルトだった）を隠すのに役立ち、 ^[59]彼女が歌を最大限のドラマチックな効果で演奏することを可能にした。^[58] 2人は1957年から1964年の間に4枚のアルバムと数枚のシングルを録音した。 [60] 1971年のテレビインタビューで、彼女はバカラックが、その時期にパフォーマンスする「インスピレーション」を与えてくれたと語っている。^{[61 ]}

バカラックは、作曲に全力を注ぐ必要があると感じていた。しかし、彼女は演奏するために彼に頼るようになり、彼の脱退について回想録に次のように書いている。

その運命の日以来、私はロボットのように働き、彼が私を育ててくれた素晴らしい女性を取り戻そうとしました。私は何年もこの努力に成功しました。なぜなら、私はいつも彼のことを考え、いつも彼を慕い、いつも舞台裏で彼を待ち、いつも自己憐憫と戦っていたからです...彼は私にとってなくてはならない存在だったので、彼がいなければ、歌うことに喜びを感じなくなりました。彼が私のもとを去ったとき、私はすべてを放棄したいと思いました。私は私の指揮者、私の支え、私の先生、私の巨匠を失ったのです。^[62]

彼女はショーの前半を体にぴったりフィットするドレスと白鳥の羽毛のコートでパフォーマンスし、後半はシルクハットと燕尾服に着替えることが多かった。^[63]これにより、彼女は「ワン・フォー・マイ・ベイビー」や「アイヴ・グロウン・アカウンタント・トゥ・ハー・フェイス」など、通常は男性歌手が歌う曲を歌うことができた。^[58]

「彼女は…素材を超越している」とピーター・ボグダノヴィッチは言う。「『愛以外に何も与えられない』のような軽薄な古い曲であろうと…感傷的なドイツのラブソング『Das Lied ist Aus』やフランスの『La Vie en Rose』であろうと、彼女はそれぞれに貴族の雰囲気を醸し出すが、決して上から目線にはならない…フォークソング『Go 'Way From My Window』がこれほど情熱的に歌われたことはかつてなく、彼女の手にかかると『Where Have All the Flowers Gone?』は単なる反戦の嘆きではなく、私たち全員に対する悲劇的な告発となる。」^[64]

フランシス・ウィンダムは、コンサートでのディートリッヒの現象について、より批判的な評価を下した。1964年に彼は次のように書いている。「彼女のやっていることは難しくも面白いわけでもないが、彼女がそれをやるという事実自体が、観客を驚嘆させる。…手品には2つの要素が必要だ。イリュージョニストの巧妙な手先と、騙されたいという手先の欲求だ。これらの必要な要素（彼女自身の技術的能力と観客の感傷性）に、マレーネ・ディートリッヒは3つ目の要素、つまり自分の魔法に対する彼女の神秘的な信念を加える。この信念を共有できないと感じた人々は、彼女ではなく自分自身を責める傾向がある。」^[65]

ディートリッヒは、ボディシェイプ下着、非外科的一時的フェイスリフト（テープ）^[66] 、専門的なメイクアップとウィッグ^[67] 、そして慎重な舞台照明^[57]を使用することで、年を重ねても魅力的なイメージを保つことに役立った。

1960年にコンサートツアーのために西ドイツに戻ったディートリッヒの反応は賛否両論だった。一貫して否定的な報道、祖国を裏切ったと感じたドイツ人による激しい抗議、2度の爆破予告にもかかわらず、彼女のパフォーマンスは大勢の観客を集めた。ベルリンのティターニア・パラスト劇場での公演中、抗議者たちは「マレーネ、帰れ！」と連呼した。 ^[68]その一方で、ディートリッヒは、ベルリン市長ヴィリー・ブラントを含む他のドイツ人から温かく迎えられた。ブラントも、ディートリッヒと同様にナチスの支配下で亡命生活を送っていたナチスの反対者だった。^[68]このツアーは芸術的には大成功だったが、経済的には失敗だった。^[68]彼女は遭遇した敵意によって精神的に消耗し、二度と訪れることはないと心に決めて去った。しかし、東ドイツは彼女を温かく迎えた。 ^[69]彼女は同時期にイスラエルツアーも行い、好評を博した。彼女はコンサート中にドイツ語で歌った曲もあり、1962年からはピート・シーガーの反戦歌「花はどこへ行った」のドイツ語版を歌い、イスラエルにおけるドイツ語使用に対する非公式のタブーを破った。 ^[67]彼女は1965年に「原則を勇敢に守り、ユダヤ人に対する友情を一貫して示した」としてイスラエルから勇敢勲章を授与された最初の女性でありドイツ人となった。コンサートアルバム「ディートリッヒ・イン・ロンドン」は、1964年のクイーンズ劇場での公演中に録音された。^[70]

彼女はブロードウェイで2度（1967年と1968年）公演し、 1968年にトニー賞特別賞を受賞した。 1972年11月、ディートリッヒのブロードウェイショー「 An Evening with Marlene Dietrich 」のリメイク版「I Wish You Love」がロンドンで撮影された。^[71]彼女は協力料として25万ドルを受け取ったが、結果には満足しなかった。このショーは1973年1月にイギリスではBBC、アメリカではCBSで放送された。^[72]

ディートリッヒは1975年9月まで忙しい公演スケジュールをこなし続けた。^[73]クライヴ・ハーシュホーンが彼女になぜ公演を続けるのかと尋ねると、彼女はこう答えた。「これが華やかだと思う？素晴らしい人生だとか、健康のためにやっているとか？いや、そうじゃないわ。大変な仕事よ。働かなくていいなら、誰が働くの？」^[74]

60代から70代にかけて、ディートリッヒの健康は衰え、1965年に子宮頸がんを患い^[75]、足の血行不良に悩まされた。^[67]ディートリッヒは鎮痛剤とアルコールにますます依存するようになった。^{[67] 1973年に}メリーランド州シェイディーグローブ音楽フェアでステージから転落し、左大腿部を負傷し、傷を治すために皮膚移植が必要になった。^[76] 1974年8月には右足を骨折した。^[77]

ディートリッヒのショービジネスキャリアは、1975年9月29日にオーストラリアのシドニーで公演中にステージから落ちて大腿骨を骨折したことでほぼ終了しました。 ^[78]翌年、夫のルドルフ・シーバーは1976年6月24日に癌で亡くなりました。 ^[79]ディートリッヒが最後に出演した映画は、デヴィッド・ボウイ主演、デヴィッド・ヘミングス監督の『ジャスト・ア・ジゴロ』（1978年）で、彼女はこの映画でタイトル曲を歌いました。

ディートリッヒはパリのアヴェニュー・モンテーニュ12番地のアパートに引きこもった。彼女は人生の最後の13年間をほとんど寝たきりで過ごし、家族や従業員など限られた人しかアパートに入れなかった。この間、彼女は手紙や電話をよく書いた。彼女の自伝『Nehmt nur mein Leben（私の人生だけを受け止めて）』は1979年に出版された。^[80]

1982年、ディートリッヒは自身の生涯を描いたドキュメンタリー映画『マレーネ』 （1984年）への出演に同意したが、撮影されることは拒否した。同映画の監督は『ニュルンベルク裁判』（1961年）でディートリッヒと共演したマクシミリアン・シェルだったが、それほど親しかったにもかかわらず、ディートリッヒの声の録音しか許されなかった。シェルはディートリッヒへのインタビューを基に、ディートリッヒのキャリアを振り返る映像をコラージュした。同映画はヨーロッパ映画賞を数回受賞し、1984年にはアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされた。ニューズウィーク誌は同映画を「ユニークな映画、おそらく偉大な映画スターについて作られた最も魅力的で感動的なドキュメンタリー」と評した。^[81]

1988年、ディートリッヒはウド・リンデンバーグのノスタルジアアルバムのために曲の紹介を録音した。^[82]

2005年11月のドイツの雑誌デア・シュピーゲルのインタビューで、ディートリッヒの娘と孫は、ディートリッヒがこの間政治的に活動的だったと語った。^{[83]彼女は}ロナルド・レーガン、ミハイル・ゴルバチョフ、マーガレット・サッチャーを含む世界の指導者と電話で連絡を取り続け、毎月3,000ドル以上の請求がかかっていた。1990年には、バーベルスベルク・スタジオの閉鎖を阻止するための彼女の訴えがBBCラジオで放送された。彼女は前年のベルリンの壁崩壊の際に電話によるテレビ演説を行っていた。また1990年春には、フランス軍のラジオ局でドイツにいるベルリン市民に向けて、当時最も最近行われたフランス大統領ミッテランとの会話について話した。その会話では、ベルリンは将来統一ドイツの首都となるという彼の約束について語っており、当時としてはフランス大統領の声明としては大変魅力的ではあったが非公式なものであった。

1992年5月6日、ディートリッヒはパリの自宅で腎不全のため90歳で亡くなった。葬儀は1992年5月14日、パリのローマカトリック教会マドレーヌ教会でレクイエムミサとして執り行われた。 ^[84]ディートリッヒの葬儀には、ドイツ、ロシア、米国、英国などの大使を含む約1,500人の会葬者が教会内に集まり、外にはさらに数千人の人々が集まった。フランス国旗で覆われた閉じた棺は祭壇の下に安置され、フランソワ・ミッテランフランス大統領からの白い野花とバラのシンプルな花束で飾られた。フランスのレジオンドヌール勲章と米国の自由勲章を含む3つの勲章が軍隊式に棺の足元に展示され、女優としてのキャリア、そしてナチズムに対する個人的な戦いでディートリッヒが体現した使命感を象徴する式典となった。司祭は「誰もが彼女が映画と歌の芸術家として生きたことを知っていたし、誰もが彼女の強固な姿勢を知っていた...彼女は兵士のように生き、兵士のように埋葬されることを望んでいた」と述べた。^{[85] [86]偶然にも、彼女の写真はその年の}カンヌ映画祭のポスターに使用され、パリ中に貼られた。^[87]

ディートリッヒは遺言で、生まれ故郷のベルリンで家族のいる場所に埋葬してほしいと希望していた。遺体は1992年5月16日、その願いを叶えるため空輸された。^[88]アメリカ人としての地位にふさわしく、棺にはアメリカ国旗がかけられた。棺がベルリンを移動する間、通行人が棺に花を投げ入れた。ディートリッヒは花が大好きで、公演の最後に投げられた花をその後の公演で使うために取っておいたほどだったため、これはふさわしい追悼であった。ディートリッヒはシェーネベルクのシュタットティッシャー・フリートホーフ3世に埋葬された。そこは母親のヨゼフィーネ・フォン・ロッシュの墓の近く、そして生家の近くであった。^[85]

1993年10月24日、ディートリッヒの遺産の主要部分（米国の機関は関心を示さなかった）はドイツ映画財団に売却され、ベルリン映画博物館での展示の中心となった。コレクションには、映画や舞台の衣装を含む1920年代から1990年代の織物3,000点以上、ディートリッヒの私物衣装1,000点以上、サー・セシル・ビートン、ホルスト・P・ホルスト、ジョージ・ハレル、スノードン卿、エドワード・スタイケンによる写真15,000点などが含まれる。 30万ページに及ぶ文書にはバート・バカラック、ユル・ブリンナー、モーリス・シュヴァリエ、ノエル・カワード、ジャン・ギャバン、アーネスト・ヘミングウェイ、カール・ラガーフェルド、ナンシー・レーガン、ロナルド・レーガン、エーリヒ・マリア・レマルク、ヨーゼフ・フォン・シュテルンバーグ、オーソン・ウェルズ、ビリー・ワイルダーとの書簡、映画のポスターや録音などが含まれていた。^[89]マレーネ・ディートリッヒ・コレクションはディートリッヒの相続人によってドイツ映画財団に500万ドルで売却された。^[90]

ディートリッヒのマンハッタンのアパートにあった品々は、宝石や衣類などの私物とともに、1997年11月にロサンゼルスのサザビーズで競売にかけられた。彼女の以前のアパートはパークアベニュー993番地にあり、1998年に61万5000ドルで売却された。^[91]

ディートリッヒの職業上のイメージは注意深く作り上げられ、維持されていたが、私生活はほとんど公にされなかった。彼女はドイツ語、英語、フランス語に堪能であった。両性愛者であったディートリッヒは、 1920年代のベルリンで賑わっていたゲイバーやドラッグボールを楽しんだ。 ^{[92] [93]}バーには、エルザ・コンラッドが経営するマリ・ウント・イーゲルなどがあった。^[94]彼女はまた、1920年代後半に女性にも開放されたベルリンのトルコ人トレーナーでプロボクサーのサブリ・マヒールのボクシングスタジオでボクシングをし、従来の性別による役割を否定した。 1923年5月、ディートリッヒは助監督のルドルフ・ジーバーと結婚した。ジーバーは後にフランスのパラマウント映画で助監督となり、外国語の吹き替えを担当した。彼らの唯一の子供であるマリア・リーヴァは、1924年12月13日にベルリンで生まれた。リーヴァは後に女優となり、主にテレビで活躍した。 1948年にマリアが息子（後に有名なプロダクションデザイナーとなるジョン）を出産すると、ディートリッヒは「世界で最も魅力的な祖母」と呼ばれた。ディートリッヒの死後、リーヴァは母親の率直な伝記『マレーネ・ディートリッヒ』（1992年）を出版した。その中でディートリッヒは冷たく、人を操るナルシストとして描かれ、リーヴァを娘というよりはアシスタントや自分の延長のように扱っていた。^[95]

ディートリッヒはキャリアを通じて数多くの浮気をしたが、その中には短期間のものもあれば、数十年に及ぶものもあり、しばしば重なり合っており、そのほとんど全てが夫に知られており、彼女は愛人たちからの親密な手紙を夫に渡す習慣があり、時には辛辣なコメントも含まれていた。 [ ^{96]ディートリッヒ}がハリウッドに到着し『モロッコ』（1930年）を撮影したとき、彼女はゲイリー・クーパーと浮気をしたが、クーパーはメキシコの女優ルペ・ベレスとも浮気をしていた。 [97]ベレスはかつて「もし機会があれば、マレーネ・ディートリッヒの両目をえぐり出してやりたい」と語った。^{[98]彼女のもう一つの浮気相手は俳優の}ジョン・ギルバートで、グレタ・ガルボと仕事上および個人的につながりがあったことで知られている。ギルバートの早すぎる死は彼女の人生で最もつらい出来事の一つであった。^[99]ディートリッヒは当時ジョーン・クロフォードと結婚していたにもかかわらず、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアとも短期間浮気をした。 ^[100] 『デストリー・ライズ・アゲイン』の制作中、ディートリッヒは共演者のジェームズ・スチュワートと恋愛関係になり、撮影中止後に終わった。脚本家兼監督のピーター・ボグダノヴィッチによると、マレーネ・ディートリッヒは飛行中にスチュワートに、不倫の結果妊娠したが、スチュワートに内緒で中絶したと告げたという。^{[101] 1938年、ディートリッヒは作家の}エーリッヒ・マリア・レマルクと出会い交際を始め、1941年にはフランス人俳優のジャン・ギャバンとも交際を始めた。彼はおそらくディートリッヒの生涯の恋人だったが、彼女がニューヨークで暮らすことを望み、ギャバンがフランスを離れたがらなかったため、1948年に関係は終わった。^[102]

パリでは、ディートリッヒは、 1936年にパリのエドガー・キネ大通りの女性専用ナイトクラブ「モノクル」で出会った、コーチ兼キャバレーホステスのフレデとして知られるスザンヌ・ボーレと関係を持っていた。ベルリンのマレーネ・ディートリッヒのアーカイブに保管されている書簡を見ると、2人の女性は1970年代まで友人関係を続けたことがわかる。1930年代初頭、ディートリッヒは、グレタ・ガルボの愛人であると主張していたキューバ系アメリカ人作家のメルセデス・デ・アコスタとも関係を持っていた。 「裁縫サークル」とは、ハリウッドのアンダーグラウンドでクローゼットに収まっているレズビアンやバイセクシャルの映画女優とその関係を表現するためにディートリッヒが使った言葉である^[103] 。いわゆる「マレーネの裁縫サークル」^[104]には、他にも親しい友人の名前がいくつか挙げられている。アン・ワーナー（ワーナー・スタジオのオーナーの一人、ジャック・L・ワーナーの妻）、リリ・ダミタ（ベルリン出身のマレーネの古い友人で、エロール・フリンの妻）、クローデット・コルベール^[105]、ドロレス・デル・リオ（ディートリッヒがハリウッドで最も美しい女性とみなしていた）などである。^{[106] [107]} フランスの歌手エディット・ピアフも、ディートリッヒが1950年代にパリに滞在していた頃の親友の一人で、1952年にディートリッヒはピアフとジャック・ピルスの結婚式で花嫁介添人を務めた。二人の間には単なる友情以上の何かがあるという噂もあった。^{[108] [109]}

ディートリッヒは50代の頃、俳優のユル・ブリンナーと10年以上交際していた。ディートリッヒの恋愛は70代になっても続いた。彼女の愛人には、エロール・フリン、^[110] ジョージ・バーナード・ショー、ジョン・F・ケネディ、ジョー・ケネディ、^[111] マイケル・トッド、マイケル・ワイルディング、ジョン・ウェイン、カーク・ダグラス、フランク・シナトラなどがいた。^{[112]ディートリッヒは夫とその愛人を最初はヨーロッパで、後にハリウッド近郊の}サンフェルナンドバレーの牧場で養った。^{[113]ディートリッヒはドイツの}ルーテル派キリスト教の伝統の中で育ったが、第一次世界大戦中に10代の頃に両陣営の説教師が神に助けを求めるのを聞いた後、信仰を捨てた。「私は戦争中に信仰を失い、私が失った人たちが皆、あそこで飛び回ったりテーブルに座ったりしているなんて信じられない。」^[114]彼女は自伝の中でゲーテの言葉を引用し、「神がこの世界を創造したのなら、その計画を見直すべきだ」と書いている。 ^[115]

ディートリッヒは1968年にロバート・F・ケネディの大統領選挙運動を支持した。 ^[116]

ディートリッヒはファッションデザイナーや映画スターにとってアイコンだった。イーディス・ヘッドはディートリッヒが他のどの女優よりもファッションに詳しいと述べた。マレーネ・ディートリッヒはディオールを好んだ。 1960年のオブザーバー紙のインタビューで、彼女は「私はイメージのために服を着るの。自分のためでも、大衆のためでも、流行のためでも、男のためでもない。自分のために服を着るなら、全然気にしないわ。服は退屈よ。私はジーンズを着るわ。ジーンズが大好きよ。ジーンズは普通の店で買うの。もちろんメンズの。女性用のズボンは履けないの。でも私は職業のために着るの」と語っている。^[117] 2017年、スワロフスキーは、ディートリッヒの死後25年を記念して、ベルリンに拠点を置くファッションテクノロジー企業エレクトロクチュールに、彼女の有名な「ヌードドレス」を模した6万ドルのアールデコ調のドレスを発注した。このドレスには2,000個のクリスタルと150個のLEDライトが使われている。^[118]エレクトロクチュールのオーナー、リサ・ラングは、このドレスは1958年に女優とファッションデザイナーのジャン・ルイの間で交わされた電気回路図とやり取りからインスピレーションを得たものだと語っている。「彼女は光るドレスを欲しがっていました。ステージから自分でドレスをコントロールできるようにしたかったのです。もしそれが実現したら、感電で死んでいたかもしれないと彼女はわかっていました。」ラングの会社が制作したドレスは、フランスとドイツの放送局アルテのドキュメンタリー『マレーネ・ディートリッヒ最後のドレス』で紹介された。^[119]

彼女の公的なイメージには、性規範に公然と反抗することが含まれており、両性具有の映画の役柄と両性具有であることで知られていました。^[120]

特に1975年以降、膨大な量の学術文献が、映画産業によって作り出されたディートリッヒのイメージを、精神分析を含む様々な理論的枠組みの中で分析している。とりわけ、女性イメージの「フェティシズム的」操作に重点が置かれている。^[121]

1992年、ディートリッヒの生誕地で あるベルリン・シェーネベルクのレーバー通り65番地に記念碑が建てられた。彼女の肖像画が描かれた郵便切手が1997年8月14日にドイツで発行された。

1923年にドイツの天文学者カール・ラインムートがハイデルベルク天文台で発見した小惑星帯の小惑星1010 マルレーネは彼女にちなんで名付けられた。^[122]

一部のドイツ人にとって、ディートリッヒは第二次世界大戦中に連合国側に立ったとして物議を醸す人物であり続けた。 1996年、議論の末、彼女の出身地であるベルリン・シェーネベルクの通りに彼女の名前を付けないことが決定された。^[123]しかし、1997年11月8日、ベルリンで彼女を讃えるために中央のマレーネ・ディートリッヒ広場が除幕式された。記念碑には「ベルリン世界の映画とシャンソン」と書かれている。 Einsatz für Freiheit und Demokratie, für Berlin und Deutschland (「ベルリンの映画と歌の世界的スター。自由と民主主義、ベルリンとドイツへの献身」)。

ディートリッヒは2002年5月16日にベルリンの名誉市民に任命された。ドイツ語から翻訳すると、彼女の記念碑には次のように書かれている。

ベルリン記念碑

「花はどこへ行った」マレーネ・ディートリッヒ 1901 年 12 月 27 日 – 1992 年 5 月 6 日 女優、歌手 彼女は国際的に有名になった数少ないドイツ人女優の 1 人でした。 ナチス政権からの魅力的な誘いにも関わらず、彼女は米国に移住し、アメリカ市民になりました。2002 年、ベルリン市は死後、彼女を名誉市民にしました。 「神に感謝、私はベルリン人です。」

GASAGベルリンガス工場株式会社の資金提供による。

アメリカ政府はディートリッヒに戦争での功績をたたえ自由勲章を授与した。ディートリッヒはこれが生涯で最も誇りに思う栄誉だと語ったと伝えられている。また、アメリカ政府は彼女にエンターテインメント作戦勲章も授与した。フランス政府は彼女にレジオンドヌール勲章のシュヴァリエ（後にコマンドールに昇格）と芸術文化勲章のコマンドールを授与した。彼女は他にイスラエル国名誉勲章、アメリカファッション財団賞、ベルギーのレオポルド勲章^{シュヴァリエを受章している。 [124]}

ディートリッヒは、ロジャース&ハートの『世界で一番美しい少女』（1935年）、ピーター・サーステットの『愛しい人よ、どこへ行くの?』（1969年）、スザンヌ・ヴェガの『壁の上のマレーネ』（1985年）、ピーター・マーフィーの『マレーネ・ディートリッヒのお気に入りの詩』（1989年）、マドンナの『ヴォーグ』（1990年）など、20世紀の人気曲の多くで言及されている。彼女は、パブリック・サービス・ブロードキャスティングの2021年のアルバム『ブライト・マジック』の曲「ブルー・ヘブン」のインスピレーションであり、2021年のブラック・ミディのアルバム『カヴァルケード』には「マレーネ・ディートリッヒ」という曲が収録されている。^[125]

2000年にはドイツの伝記映画『マレーネ』が公開された。この伝記映画はジョセフ・ヴィルスマイヤーが監督し、ディートリッヒ役をカチャ・フリントが演じた。 ^[126]

2017年12月27日、彼女の生誕116周年を記念してGoogle Doodleが作成された。 ^[127]このDoodleはアメリカのドラッグアーティスト、サーシャ・ベロアによってデザインされたもので、彼女はディートリッヒの「性別を超越した」ファッションと政治的見解からディートリッヒを大きなインスピレーションとして挙げている。^{[128]サーシャは競争型リアリティ番組}『ル・ポールのドラァグ・レース』に出演していた際にマーリーンを演じた。

2020年5月14日、彼女はLGBTQのセレブリティを讃えるエンターテインメントウィークリー誌の表紙を飾った。^[129]

2023年、著名な芸術家ウィリアム・ケントリッジは、ロサンゼルスのザ・ブロードで開催された個展にディートリッヒの絵を展示した。^[130]

注目すべき出演作品は以下のとおりです。

• ラックス ラジオ シアター: レジオネアとレディとクラーク ゲーブル (1936 年 8 月 1 日)
• ラックス ラジオ シアター:ハーバート マーシャルとの欲望 (1937 年 7 月 22 日)
• ラックス ラジオ シアター:ダグラス フェアバンクス ジュニアによるソング オブ ソングス(1937 年 12 月 20 日)
• エドガー・バーゲンとドン・アメチー出演のチェイス・アンド・サンボーン・アワー（1938年6月2日）
• ラックスラジオシアター：エドワード・G・ロビンソンとジョージ・ラフトによるマンパワー（1942年3月15日）
• ガルフ スクリーン ギルド シアター:ジョン ウェインとピッツバーグ (1943 年 4 月 12 日)
• シアター ギルド オン ザ エア: レイ ミランド出演のグランド ホテル(1948 年 3 月 24 日)
• スタジオ・ワン：アラベスク（1948年6月29日）
• シアターギルド・オン・ザ・エア：ウォルター・ピジョンとの手紙（1948年10月3日）
• フォード ラジオ劇場:クロード レインズ出演の『ボヴァリー夫人』 (1948 年 10 月 8 日)
• スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス：ロザリンド・ラッセルとジョン・ランド出演の『A Foreign Affair』 （1949 年 3 月 5 日）
• MGMシアター・オブ・ジ・エア：アンナ・カレーニナ（1949年12月9日） ^[131]
• MGM シアター オブ ジ エア: カミーユ(1950 年 6 月 6 日)
• ラックス ラジオ シアター:ジェームズ スチュワートと「ノー ハイウェイ イン ザ スカイ」(1952 年 4 月 21 日)
• スクリーン・ディレクターズ・プレイハウス：ルシル・ボールとジョン・ランド出演の「A Foreign Affair」 （1951 年 3 月 1 日）
• タルーラ・バンクヘッド主演の『ビッグ・ショー』（1951年10月2日）
• マレーネ・ディートリッヒがJWランバートとカール・ワイルドマンと対談した内容。ロンドンのクイーンズ劇場での公演終了後、BBCラジオで1965年8月12日に録音（短縮版が4月2日に放送された）。
• 『ザ・チャイルド』 、ゴッドフリー・ケントン出演、シャーリー・ジェンキンス作ラジオドラマ、リチャード・イミソン制作、 1965年8月18日 BBC 放送
• ディートリッヒのバベルスベルクスタジオ保存の訴えはBBCラジオで放送された。

ディートリッヒは戦時中、「アーミー・アワー」や「コマンド・パフォーマンス」といった軍ラジオ放送局の番組に何度か出演した。1952年には、アメリカのABCで「カフェ・イスタンブール」という自身のシリーズを持っていた。1953年から54年にかけて、CBSの「タイム・フォー・ラブ」 （1953年1月15日に初放送）の38話に主演した。 ^{[132] 1958年にはNBCの}モニターで「ディートリッヒ、愛と人生について語る」という94の短い挿入歌を録音した。ディートリッヒはコンサートツアーで世界中で多くのラジオインタビューを受けた。1960年にはアムステルダムのトゥシンスキー劇場での公演がオランダのラジオで生放送された。1962年にパリのオリンピア劇場に出演した時も放送された。

• デザート・アイランド・ディスク、ディートリッヒに8つの録音を選ぶよう依頼、1965年1月4日月曜日放送

• ディートリッヒ、マレーネ (1962)。『マレーネ・ディートリッヒのABC』。ダブルデイ。
• ディートリッヒ、マレーネ (1979)。Nehmt nur mein Leben: Reflexionen (ドイツ語)。ゴールドマン。ISBN 978-3-442-06327-7。
• ディートリッヒ、マレーネ (1989)。マリーン。サルヴァトール・アタナシオ（翻訳者）。グローブプレス。ISBN 978-0-8021-1117-3。
• ディートリッヒ、マレーネ（1990）。私自身についてのいくつかの事実。ヘルンヴァイン、ゴットフリート[構想と写真]。版カンツ。ISBN 978-3-89322-226-1。
• ディートリッヒ、マレーネ (2005)。ナハトゲダンケン。リヴァ、マリア[編集]。 C.ベルテルスマン。ISBN 978-3-570-00874-4。

• 1941年：マックス・エルンストが、彼女の顔の特徴を描いた油絵『マレーネ』を完成させた。 ^[133]

• ハンネス・シュトーアは舞台劇『ハリウッドのマレーネ』を執筆し、^[134] 2023年にシュヴァーベン・アルプ地方のブルラディンゲン＝メルヒンゲンにあるリンデンホフ劇場で上演した。初演は2023年5月にそこで行われた。 ^{[135]この劇は}ドイツ・キネマテークの支援を受けており、ディートリッヒのハリウッド時代に焦点を当てている。^[136]
• 彼女の生涯を描いた舞台ミュージカル『マレーネ』は1997年にロンドンのウエストエンドで初演された。この作品は1999年にブロードウェイに上演された。両方の作品でディートリッヒ役を演じたのはシアン・フィリップスで、彼女はディートリッヒ役の演技でミュージカル部門最優秀女優賞のトニー賞とオリヴィエ賞にノミネートされた。^[137]
• 『白雪姫と七人の小人』の制作中、ウォルト・ディズニーは、邪悪な女王の顔の特徴について、ディートリッヒ（ジョーン・クロフォード、グレタ・ガルボと共に）から視覚的なインスピレーションを得ました。

• ドイツ語圏のアカデミー賞受賞者とノミネート者リスト
• ベルリン出身者のリスト

• バッハ、スティーブン（1992）。マレーネ・ディートリッヒ：生涯と伝説。ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー社、ISBN 978-0-688-07119-6。
• バッハ、スティーブン（2011）。『マレーネ・ディートリッヒ：生涯と伝説』ミネソタ大学出版局。ISBN 978-0-8166-7584-5。
• チャンドラー、シャーロット (2011)。マレーネ・ディートリッヒ伝記。サイモン＆シュスター。ISBN 978-1-4391-8835-4。
• ガメル、アイリーン（2012）。「グローブを締める：女性、ボクシング、近代性」。文化と社会の歴史。9 （ 3）：369–390。doi ： 10.2752 / 147800412X13347542916620。S2CID 146585456  。
• マッキントッシュ、エリザベス P. (1998)。『シスターフッド・オブ・スパイ：OSS の女性たち』ロンドン：デル。ISBN 978-0-440-23466-1。
• モーリー、シェリダン (1978)。マレーネ・ディートリッヒ。スフィア・ブックス。ISBN 978-0-7221-6163-0。
• オコナー、パトリック（1991年）。 『アメイジング・ブロンド・ウーマン：ディートリッヒ独自のスタイル』ロンドン：ブルームズベリー出版。ISBN 978-0-7475-1264-6。
• リヴァ、マリア (1993)。マレーネ・ディートリッヒ(第 1 版)。クノップフ。ISBN 978-0-394-58692-2。
• リヴァ、マリア (1994)。マレーネ・ディートリッヒ。バランタイン・ブックス。ISBN 978-0-345-38645-8。
• スポト、ドナルド（1992）。『ブルーエンジェル：マレーネ・ディートリッヒの生涯』ダブルデイ。ISBN 978-0-385-42553-7。
• トムソン、デイヴィッド（1975年）。『映画の人物辞典』ロンドン：セッカー＆ウォーバーグ。ISBN 978-0-436-52010-5。

• カー、ラリー (1970)。 『4つの素晴らしい顔：スワンソン、ガルボ、クロフォード、ディートリッヒの進化と変容』ダブルデイ・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-87000-108-6。
• フィリップス、ジェームズ（2019）。『シュテルンバーグとディートリッヒ：スペクタクルの現象学』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-091524-7。
• リヴァ、デイビッド・J（2006年）。『戦争の女：マレーネ・ディートリッヒを偲んで』ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-3249-8。
• ウォーカー、アレクサンダー (1984)。ディートリッヒ。ハーパー＆ロウ。ISBN 978-0-06-015319-9。

ウィキメディア・コモンズには、マレーネ・ディートリッヒに関連するメディアがあります。

Wikiquote には、マレーネ・ディートリッヒに関する引用があります。

• 公式サイト
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのマレーネ・ディートリッヒ
• IMDbのマレーネ・ディートリッヒ
• マレーネ・ディートリッヒ FBI ファイル
• スプリング、ケリー。「マレーネ・ディートリッヒ」。国立女性史博物館。2017年。