レイジングブル

1952年の日付が入った絵葉書に写るジェイク・ラモッタ

ロバート・デ・ニーロは映画『レイジング・ブル』でラモッタを演じている。

『レイジング・ブル』の企画は、ロバート・デ・ニーロが『ゴッドファーザー PART II』の撮影中に自伝を読んだことから始まった。デ・ニーロは本の文体に失望したものの、ジェイク・ラモッタという人物に魅了された。彼はマーティン・スコセッシ監督に『アリスの恋』の撮影現場でこの本を見せ、企画を検討してくれることを期待した。^{[ 7 ]}

スコセッシは、脚本の一部を読んだものの、 『レイジング・ブル』がどんな映画なのか全く分からなかったとして、監督のオファーを何度も断った。スポーツファンではなかった彼は、ラモッタがかつてどんな仕事をしていたのかを知った時、「ボクサー？ボクシングは好きじゃない…子供の頃からボクシングはつまらないと思っていた…理解できないし、理解しようとも思わなかった」と言った。スポーツ全般に対する彼の意見は、「ボールを使うものは何でもダメだ」である。^{[ 8 ]}

その本は、最終的に映画の共同脚本家となるマーディック・マーティンに渡され、彼は「問題は、この話はこれまで何百回もやってきたということだ。兄弟や妻と揉め事を起こし、マフィアに追われるボクサーの話だ」と語った。デ・ニーロは、プロデューサーのロバート・チャートフとアーウィン・ウィンクラーにもこの本を見せており、彼らはスコセッシが同意すれば協力すると申し出ていた。^{[ 9 ]}

薬物の過剰摂取で死にかけた後、スコセッシは自分の命を救うためだけでなく、自分のキャリアを救うためにも、この映画の製作に同意した。スコセッシはジェイク・ラモッタの物語に非常に個人的な共感を覚えるようになり、その中でボクシングリングが「人生で何をするにも比喩になり得る」ことを悟った。それは彼にとって映画製作と重なるものだった。「映画を作るということは、毎回リングに立つということだ。」^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

映画の準備は、スコセッシが デ・ニーロがリングでボクシングをする様子を8ミリカラーで撮影したことから始まった。ある夜、その映像をデ・ニーロ、マイケル・チャップマン、そして彼の友人であり師でもあるイギリス人監督のマイケル・パウエルに見せたところ、パウエルは当時のグローブの色はマルーン、オックスブラッド、または黒しかなかったはずだと指摘した。これがスコセッシが『レイジング・ブル』を白黒で撮影することにした理由の一つである。その他の理由は、当時のカラー映画との差別化を図るため、そしてスコセッシが認識していたカラーフィルムの退色の問題を認めるためであった。^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}スコセッシは調査のためにマディソン・スクエア・ガーデンで2試合観戦し、血のスポンジやロープについた血（これは映画で使用された）など、些細だが重要な詳細を拾い上げた。^{[ 16 ]}

『レイジング・ブル』のタイトル候補には、『プライズファイター』や『ジェイク・ラモッタ物語』など複数あった。スコセッシ監督は『プライズファイター』が一番気に入っていたタイトルだったが、映画がボクシングだけを扱っていると思われてしまうことを恐れて採用しなかった。^{[ 17 ]}

チャートフとウィンクラーの指導の下、マーディック・マーティンは脚本の執筆を開始するよう依頼された。^{[ 18 ]}デ・ニーロによれば、ユナイテッド・アーティスツはマーティンの脚本をいかなる状況下でも受け入れなかったという。^{[ 19 ]}物語は、ボクシングが「スポーツ界の偉大な暗黒の王子」として知られていた1930年代から1940年代のスタイルに関するジャーナリストのピート・ハミルのビジョンに基づいていた。しかし、デ・ニーロは最初の草稿を読み終えたとき、感銘を受けなかった。^{[ 20 ]}

『タクシードライバー』の脚本家ポール・シュレイダーは、1978年8月頃に脚本の書き直しのために急遽招集された。 ^{[ 20 ]}シュレイダーが脚本に加えた変更点には、生焼けのステーキのシーンの書き直しや、フロリダの独房でラモッタが自慰行為をしているシーンの追加などがある。

ラモッタの弟ジョーイのキャラクターがようやく追加されたが、これはマーティンの脚本には以前はなかった。^{[ 19 ] [ 20 ]}ユナイテッド・アーティスツは脚本の質が大幅に向上したと認識していた。しかし、同社の最高経営責任者であるスティーブン・バックとデヴィッド・フィールドは、1978年11月にスコセッシ、デ・ニーロ、プロデューサーのアーウィン・ウィンクラーと会談し、内容がX指定の素材となり、観客を見つける見込みがないことを懸念していると伝えた。^{[ 14 ]}

スコセッシによると、脚本は彼とデ・ニーロに任され、彼らはセント・マーチン島で2週間半かけて映画の内容を徹底的に再構築した。^{[ 10 ]}最も大きな変更点は、ラモッタがテレビを修理しながら妻の浮気を疑うシーンである。

その他の変更点としては、ジェイクとジョーイの父親の削除、ストーリーにおける組織犯罪の役割の縮小、ラモッタとトニー・ジャニロの喧嘩の大幅な書き直しなどがあった。 ^{[ 21 ] [ 22 ]}また、ラモッタが楽屋で一人きりになり、 『波止場』から「俺は挑戦者になれたかもしれない」と引用するラストシーンも彼らの責任だった。^{[ 22 ]}『リチャード三世』からの抜粋も検討されたが、マイケル・パウエルはアメリカ映画の文脈ではそれは悪い決断だと考えた。^{[ 10 ]}スティーブン・バッハによると、最初の2人の脚本家（マーティンとシュレイダー）はクレジットされる予定だったが、脚本に対して脚本家組合への支払いがなかったため、デ・ニーロとスコセッシの作品はクレジットされなかった。^{[ 22 ]}

スコセッシ監督のトレードマークの一つは、多くの新人俳優や女優を起用することだった。^{[ 23 ]}ジェイク・ラモッタ役をすでに決めていたデ・ニーロは、スコセッシ監督がスクリーン上の弟ジョーイと妻ヴィッキー役の無名俳優を探すのを手伝い始めた。^{[ 24 ] [ 25 ]}最初にキャスティングされたのはジョーイ・ラモッタ役だった。デ・ニーロは低予算のテレビ映画『ザ・デス・コレクター』を見て、当時まだあまり知られていなかったジョー・ペシが演じる若いプロの犯罪者の役が理想的な候補者だと考えた。デ・ニーロとスコセッシから映画出演のオファーの電話を受ける前、ペシは4年間映画の仕事がなく、ニュージャージーのイタリアンレストランで働いていた。

ジェイクの2番目の妻であるヴィッキー（最終版では「Vickie」と綴られている）の役には、関係者全員が興味を示したが、ニュージャージーのディスコで見た写真から無名のキャシー・モリアーティを推薦したのはペシだった。 ^{[ 25 ]}デ・ニーロとスコセッシは、モリアーティと何度か会って、彼女のハスキーな声と「年齢に似合わない自信に満ちた性的魅力」に気づき、18歳のモリアーティならこの役を演じられると確信した。シス・コーマンがモリアーティと実際のヴィッキー・ラモッタの10枚の比較写真を見せて、モリアーティが似ていることを証明したため、2人は全米映画俳優組合に彼女がこの役にふさわしいことを証明しなければならなかった。^{[ 25 ]}

モリアーティはスクリーンテストを受けるよう求められ、クルーがなぜ自分のテイクを撮影しているのかと戸惑った後、デ・ニーロの即興のセリフにも助けられながら、なんとかテストを終えた。ジョー・ペシはまた、かつてのショービジネス仲間で『デス・コレクター』で共演したフランク・ヴィンセントにサルヴィ・バッツ役のオーディションを受けるよう説得した。オーディションとスクリーンテストに合格した後、ヴィンセントは役を得たという電話を受けた。^{[ 26 ]}監督の父であるチャールズ・スコセッシは、トミー・コモのいとこチャーリー役で映画デビューを果たした。^{[ 26 ]}

ブロンクス訛りの練習や役作りに励む中で、デ・ニーロはラモッタと彼の元妻ヴィッキーにそれぞれ別々に会った。フロリダに住んでいたヴィッキーは、元夫との生活について語り、古いホームビデオを見せた（後に、それが映画のために同様のシーンを作るきっかけとなった）。^{[ 15 ] [ 27 ]}

一方、ジェイク・ラモッタはトレーナーを務め、アル・シルヴァーニがコーチとしてニューヨーク市のグラマシー・クラブで彼を鍛え上げた。俳優はボクシングが自分には自然にできることに気づき、ミドル級ボクサーとしてデビューし、解説者から「若きラモッタ」と呼ばれたブルックリンのリングで3試合中2試合に勝利した。ジェイク・ラモッタによれば、デ・ニーロは史上最高のミドル級ボクサー20人のうちの1人だった。^{[ 15 ] [ 25 ]}

音響ミキサーのマイケル・エヴジェによると、映画の撮影は1979年4月16日にロサンゼルス・オリンピック・オーディトリアムで始まった。撮影スタッフは、視覚効果のために多用された人工煙を閉じ込めるため、リングエリアの四方すべてに巨大な黒いデュベティンのカーテンを吊るした。

5月7日、制作陣はカルバーシティのスタジオ、ステージ3に移り、6月中旬までそこで撮影を行った。スコセッシ監督は撮影中、観客の視点から試合を映す従来のやり方を好まないことを明らかにした。^{[ 16 ]}彼は、撮影監督のマイケル・チャップマンが操作するカメラ1台をリング内に設置し、チャップマンは対戦相手の役を演じて他のファイターの邪魔にならないようにすることで、視聴者がジェイクを含むファイターたちの感情を見ることができるようにした。^{[ 25 ]}

ボクサーたちの正確な動きは、アーサー・マレーの様式のダンスインストラクターに関する本の情報に基づいて、ダンスルーティンとして行われることになっていた。デ・ニーロは、次のシーンを撮影する前に、撮影の合間にリングの中央にあるサンドバッグを使ってパンチングを行った。^{[ 25 ] [ 28 ]}ボクシングシーンの撮影の当初の5週間のスケジュールは予想よりも長引き、スコセッシ監督はプレッシャーを感じた。^{[ 25 ]}

スコセッシによると、デ・ニーロが北イタリアとフランスを巡る食べ歩き旅行に出かけるため、映画の製作はほぼ4か月間中断され、全スタッフに給料が支払われた。^{[ 15 ] [ 28 ]}アメリカに到着した時、彼の体重は145ポンドから215 ポンド（66kgから97kg  ）に増えていた。^{[ 25 ]}より太ったジェイク・ラモッタが登場するシーン（ボクシングからの引退を発表するシーンや、フロリダの独房にいるラモッタのシーンなど）は、デ・ニーロの姿勢、呼吸、会話に影響を与えていた健康問題を悪化させないために、1979年のクリスマスが近づく7～8週間後に完了した。^{[ 25 ] [ 28 ] [ 29 ]}

エヴジェによると、ジェイクのナイトクラブのシーンは12月3日にサンペドロの閉店したクラブで撮影された。独房でのヘッドバンギングのシーンはセットで撮影され、デ・ニーロは最小限のスタッフで撮影するよう求めた。ブームオペレーターさえいなかったという。

ジェイク・ラモッタが鏡の前に立つ最後のシーンは、撮影最終日に撮影され、19テイクを要したが、映画で使用されたのは13テイク目だけだった。スコセッシは、ジェイクが兄との関係を受け入れようとする中で、言葉が衝撃を与えるほど冷たい雰囲気を作りたかったのだ。^{[ 10 ]}

『レイジング・ブル』の編集は、製作が一時中断されたときに始まり、1980年に完了した。^{[ 28 ] [ 30 ]}スコセッシは編集者のテルマ・スクーンメーカーと協力して、映画の最終版を完成させた。彼らの主な決定は、ラモッタのナイトクラブでのショーと彼の若い頃の回想を織り交ぜるというシュレイダーのアイデアを放棄し、代わりに単一の回想の筋書きに従い、ラモッタがスタンドアップコメディを練習するシーンだけが映画の最初と最後に残るようにすることだった。 ^{[ 31 ]}

フランク・ワーナーが担当したサウンドミックスは、6か月かかる繊細な作業だった。^{[ 30 ]}スコセッシによると、『レイジング・ブル』のサウンドは、パンチ、カメラショット、フラッシュバルブの音がすべて異なるため難しかった。また、会話シーンとボクシングシーン（ドルビーステレオで行われた）の音質のバランスを取るという問題もあった。^{[ 28 ]}『レイジング・ブル』は、ユナイテッド・アーティスツの最高経営責任者であるスティーブン・バックとアンディ・アルベックを含む少数の観客の前で試写会が行われた。試写会は1980年7月にニューヨークのMGM試写室で行われた。アルベックはスコセッシを「真の芸術家」と称賛した。^{[ 30 ]}

プロデューサーのロバート・チャートフとアーウィン・ウィンクラーによると、ユナイテッド・アーティスツが映画の配給をしないと決めたことで事態はさらに悪化したが、権利を売ろうとした他のスタジオは誰も興味を示さなかった。^{[ 30 ]}スコセッシは『レイジング・ブル』が自身の「ハリウッドでの最後の作品」になることを隠さず、ポストプロダクション中にその権利を異例なほど慎重に扱った。^{[ 11 ]}スコセッシは、あるシーンで聞こえるウイスキーのブランド名（カティサーク）を隠したリールを整理することを許可されなければ、映画から自分のクレジットを削除すると脅した。作業はプレミアの4日前に完了した。^{[ 32 ]}

2012年、『レイジング・ブル』は映画編集者組合によって史上最高の編集が施された映画に選ばれた。 ^{[ 33 ]}

映画の原作となったとされるフランク・ペトレロの相続人であるポーラ・ペトレラは、MGMが1991年に映画の著作権を更新したことを根拠に、2009年に著作権侵害で訴訟を起こした。2014年、最高裁判所はペトレラ対メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社事件において、ペトレラの訴訟は、潜在的な原告による不当な遅延から被告を保護する法的原則である「懈怠」のMGMの抗弁を退けたと判決を下した。この事件は下級裁判所に差し戻され、ペトレラは自身の主張の正当性に関する判決を受けることができるようになった。^{[ 34 ]} MGMは2015年にペトレラと和解した。^{[ 35 ]}

暴力と怒りの混ざり合った状況と、適切な宣伝キャンペーンの欠如が相まって、この映画の興行収入は 1800万ドルの予算に対して2300万ドルと低調に終わった 。劇場公開終了までに、劇場レンタル収入 は1010万ドル（ 2024年換算で3220万ドル）に達した。^{[ 36 ]}スコセッシは自身の将来を心配し、プロデューサーやスタジオが彼の映画への資金提供を拒否するのではないかと懸念した。^{[ 37 ]} Box Office Mojoによると、この映画は国内の劇場で23,383,987ドル（ 2024年換算で7450万ドル）の興行収入を上げた。^{[ 38 ]}  

1980年11月14日にニューヨーク市で初公開された『レイジング・ブル』は、賛否両論の評価を受けたが、広く批評家から絶賛され、スコセッシの最高傑作の一つとして広く認められている。^{[ 30 ] [ 31 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは 、151件のレビューに基づき、この映画は92%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中9.00点です。同サイトの批評家の総意は、「マーティン・スコセッシとロバート・デ・ニーロの最高傑作と言える『レイジング・ブル』は、見るのが辛い場面も多いが、共感できない主人公を描いた、強烈で力強い作品だ」となっています。^{[ 39 ]}加重平均を付けるMetacriticでは、28件のレビューに基づき、100点満点中90点を与え、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 40 ]} CinemaScoreが行った観客調査では、A+からFまでのスケールで平均「A」の評価を得ています。^{[ 41 ]}

ニューズウィーク誌のジャック・クロールは『レイジング・ブル』を「今年最高の映画」と評した。 ^{[ 30 ]}

ニューヨーカー誌の批評家ポーリン・ケールは、この映画をボクサーの伝記映画ではなく、「プロボクシングというジャンルの伝記」と評し、さらにこの映画は「タブロイド的な壮大なオペラ」であり、「熟成しすぎていて、正典化される準備ができている」作品であり、スコセッシが「直接的な執着をスクリーンに映し出している」と述べている。^{[ 42 ]}

ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、スコセッシ監督が「最も野心的な作品であると同時に最高の作品も作った」と述べ、モリアーティのデビュー作での演技を称賛し、「彼女はこの10年間で最も優れた映画発見の一人か、スコセッシ監督がスヴェンガリかのどちらかだ。おそらく両方だろう」と語った。^{[ 43 ] [ 37 ]}

タイム誌はデ・ニーロの演技を称賛し、「 『レイジング・ブル』の多くは、デ・ニーロが自身の爆発的な芸術を披露できる可能性を与えてくれたおかげで成り立っている」と述べた。 ^{[ 37 ]}

英国映画協会（BFI）の雑誌「マンスリー・フィルム・ジャーナル」のスティーブン・ジェンキンスは、「『レイジング・ブル』はスコセッシのこれまでの最高傑作となるかもしれない」と述べた。^{[ 37 ]}

オスカー授賞式は、ロナルド・レーガン大統領がジョン・ヒンクリーに銃撃された翌日に行われた。ヒンクリーは、スコセッシ監督の別の有名な映画『タクシードライバー』（デ・ニーロも出演）で児童売春婦を演じたジョディ・フォスターに好印象を与えようとして銃撃した。 ^{[ 46 ]}襲撃されることを恐れたスコセッシ監督は、アカデミー作品賞の発表前にゲストに扮したFBIのボディーガードに付き添われて授賞式に出席した（受賞したのはロバート・レッドフォード監督の『普通の人々』）。

ロサンゼルス映画批評家協会は『レイジング・ブル』を1980年の最優秀映画に、デ・ニーロを最優秀男優に選出した。全米映画批評家協会もデ・ニーロを最優秀男優に、ペシを最優秀助演男優に選出した。ベルリン国際映画祭は1981年の映画祭のオープニング作品として『レイジング・ブル』を選んだ。 ^{[ 37 ]}

2012年のパラジャーノフ＝ヴァルタノフ研究所賞は、脚本家マーディク・マーティンに「象徴的なアメリカ映画『ミーン・ストリート』と『レイジング・ブル』における卓越した脚本家としての手腕」を称えた。^{[ 47 ]}

1980年代末までに、『レイジング・ブル』は現代の古典としての地位を確固たるものにした。数々の批評家による投票で1980年代最高の映画に選ばれ、スコセッシの最高傑作であり、これまで作られたアメリカ映画の中でも最高傑作の一つとしてしばしば挙げられる。^{[ 48 ]}ロジャー・エバートをはじめとする著名な批評家数名が、この映画は即座に古典となり、スコセッシの以前の約束の成就であると宣言した。エバートは、この映画を1980年代最高の映画^{[ 49 ]}であり、史上最高の映画10本のうちの1本であると宣言した。^{[ 50 ]}この映画は、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、美的に重要」とみなされ、 1990年に国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。^{[ 51 ]}

『レイジング・ブル』は、タイム誌によって「史上最高の映画100選」の1つに選ばれた。^{[ 52 ]}バラエティ誌は、この映画を「史上最高の映画50選」の39位にランク付けした。^{[ 53 ]}『レイジング・ブル』は、エンターテインメント・ウィークリー誌の「史上最高の映画100選」の5位にランクインしている。 ^{[ 54 ]}この映画は、サイト＆サウンド誌の2002年の「史上最高の映画」投票で、 『自転車泥棒』や『めまい』と並んで6位にランクインした。^{[ 55 ]} Sight & Soundのその年の監督と批評家のリストを合わせると、レイジングブルは1975 年以降に製作されたどの映画よりも多くの票を獲得した。^{[ 56 ]} 2002 年にFilm4 が「最も偉大な映画 100 選」の投票を行い、レイジング ブルは20 位に選ばれた。^{[ 57 ]}イギリスの映画ガイドであるHalliwell's Film Guide は、「トップ 1,000 映画」の投票でレイジング ブルを7 位にランク付けした。 ^{[ 58 ]} TV Guideも、この映画をベスト 50 映画のリストに含めた。^{[ 59 ]} Movieline誌は、この映画をベスト 100 映画のリストに含めた。^{[ 60 ]}レナード マルティンは、20 世紀の必見映画 100選にレイジング ブルを含めた。^{[ 61 ]} Video Detectiveもこの映画を史上最高の映画 100 作に選出した。^{[ 62 ]}ロジャー・エバートは「レイジング・ブル」でロバート・デ・ニーロが洗練されたボクサーから腹の出たナイトクラブのオーナーへと変貌するシーンを、映画史上最高の瞬間 100 作の 1 つに挙げた。^{[ 63 ]}全米映画批評家協会は、この映画を「必見の映画 100作」の 75 位にランク付けした。^{[ 64 ]}ローリング・ストーン誌は、この映画を「過去 100 年間の型破りな映画 100 作」の 6 位にランク付けした。^{[ 65 ]}

1997年にLAデイリーニュースが行った読者投票では、この映画はアメリカ映画史上最高の作品リストで64位にランクインした。^{[ 66 ]} 2006年には、全米脚本家組合がこの映画を史上最高の脚本76位に選出した。^{[ 67 ]}『レイジング・ブル』はタイムアウト・フィルムガイドの「センテナリー・トップ100」リストで7位にランクインし、 ^{[ 68 ]}また、1998年の読者投票では（『アラビアのロレンス』と並んで）16位タイとなった。^{[ 69 ]} 2008年には、エンパイア誌が1万人の読者、150人の映画製作者、50人の映画評論家から投票を集め、「史上最高の映画500選」の投票を実施し、 『レイジング・ブル』は11位にランクインした。^{[ 70 ]}また、ニューヨーク・タイムズによる同様の1000本の映画リストにもランクインした。^{[ 71 ]} 2010年、Total Film誌は本作を「史上最高の映画100選」の1つに選出した。^{[ 72 ]} American Movie Classicsの子会社であるFilmSite.orgは、本作を「史上最高の映画100選」に選出した。 ^{[ 73 ]}さらに、Films101.comは、本作を10,790本の最も注目すべき映画のリストの中で、史上最高の映画17位にランク付けした。^{[ 74 ]}

2012年、映画編集者組合は会員へのアンケートに基づき、この映画を史上最高の編集の映画として挙げた。^{[ 75 ] [ 76 ]} 2012年のSight & Sound誌の投票では、批評家投票で史上最高の映画53位^{[ 77 ]}、監督投票で12位にランクインした。^{[ 78 ]}フランシス・フォード・コッポラ など、スコセッシと同時代の映画監督は、お気に入りの映画リストにこの映画を必ず含めている。2015年、レイジング・ブルは、世界中の映画評論家による投票で、BBCの「アメリカ映画100選」で29位にランクインした。 ^{[ 79 ]}