Loading article…
マクシミリアン・ラウル・シュタイナー[ a ]（1888年5月10日 - 1971年12月28日）は、オーストリアの作曲家兼指揮者で、アメリカに移住し、ハリウッドで最も偉大な音楽作曲家の一人となった。
シュタイナーは神童で、12歳で初めてオペレッタを指揮し、15歳になる頃には作曲、編曲、指揮に長けたプロの音楽家となっていた。第一次世界大戦中、イギリスで抑留の危機に瀕した彼はブロードウェイに逃れ、1929年にはハリウッドに移り、映画音楽を手がける最初の作曲家の一人となった。ディミトリ・ティオムキン、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、フランツ・ワックスマン、アルフレッド・ニューマン、バーナード・ハーマン、ミクロス・ローザといった作曲家たちと共に、映画音楽の伝統を築く上で重要な役割を果たしたため、彼はしばしば「映画音楽の父」と呼ばれている。
スタイナーはRKOピクチャーズとワーナー・ブラザースで300以上の映画音楽を作曲し、24回アカデミー賞にノミネートされ、3回受賞しました。受賞作品は『密告者』（1935年）、『今、航海』（1942年）、『君去りし後』（1944年）です。オスカー受賞作品以外にも、スタイナーの人気作品には『キング・コング』（1933年）、 『若草物語』（ 1933年）、『ジェゼベル』（1938年）、『カサブランカ』（1942年）などがありますが、『カサブランカ』のラブテーマ「時の過ぎゆくままに」は作曲していません。さらに、スタイナーは『捜索者』（1956年）、『夏の場所』（1959年）、『風と共に去りぬ』（1939年）の音楽も手掛けました。『風と共に去りぬ』はAFIのアメリカ映画音楽ベストリストで2位にランクインし、スタイナーの代表作として知られています。
彼はまた、映画『ライフ・ウィズ・ファーザー』の音楽でゴールデングローブ賞最優秀オリジナル作曲賞を初めて受賞した人物でもある。スタイナーは、マイケル・カーティス、ジョン・フォード、ウィリアム・ワイラーなど、映画史に残る著名な監督たちと頻繁にコラボレーションし、エロール・フリン、ベティ・デイヴィス、ハンフリー・ボガート、フレッド・アステアといったスターが出演する多くの映画の音楽を手がけた。彼の映画音楽の多くは、個別のサウンドトラックとして入手可能である。
マックス・シュタイナーは、1888年5月10日、オーストリア＝ハンガリー帝国のウィーンで、裕福なビジネスと演劇一家のユダヤ系の家庭に一人っ子として生まれた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼は、ヨハン・シュトラウス2世に劇場のために作曲するよう最初に説得したとされ、ウィーンの歴史ある劇場アン・デア・ウィーンの影響力のある支配人であった父方の祖父、マクシミリアン・シュタイナー（1839年 - 1880年）にちなんで名付けられた。[ 4 ]彼の両親は、マリー・ジョゼフィーネ/ミルヤム（ハシバ）とハンガリー系ユダヤ人のガボール・シュタイナー（1858年 - 1944年、オーストリア帝国ハンガリー王国テメシュヴァール生まれ）で、ウィーンの興行主、カーニバル博覧会の支配人、発明家であり、ウィーンの巨大自転車の建設責任者であった。[ 5 ]彼の父親はシュタイナーの音楽的才能を奨励し、12歳でアメリカのオペレッタ「ニューヨークの美女」の指揮をさせ、シュタイナーはオペレッタの作者であるギュスターヴ・ケルカーから早くから認められることになった。[ 4 ]シュタイナーの母親マリーは若い頃、祖父が上演する舞台作品でダンサーをしていたが、後にレストラン業に携わるようになった。[ 6 ] : 26, 37 [ 7 ] : 56リヒャルト・シュトラウスはシュタイナーの将来の作品に大きな影響を与えた。シュタイナーは、幼い頃の音楽的才能を刺激したのは家族だとよく語っていた。6歳という早い時期から、シュタイナーはヨハネス・ブラームスから週に3、4回ピアノのレッスンを受けていたが、レッスンに飽きてしまうことが多かった。そのため、彼は自分で即興演奏の練習をし、父親は彼に音楽を書き留めるように勧めた。シュタイナーは、自身の音楽的嗜好、特に当時「前衛的」であったクロード・ドビュッシーの音楽への関心に影響を与えたものとして、初期の即興演奏を挙げている。 [ 8 ]： 2若い頃、彼は連隊楽隊のための行進曲や、父親が主催するショーのためのヒット曲の作曲を通して作曲家としてのキャリアをスタートさせた。 [ 8 ]： 2
シュタイナーの両親は彼をウィーン工科大学に送りましたが、彼は学問にはほとんど興味を示しませんでした。彼は1904年に帝国音楽アカデミーに入学し[ 9 ] 、早熟な音楽の才能とロベルト・フックスとグスタフ・マーラーによる個人指導のおかげで、4年間のコースをわずか1年で修了し、15歳でアカデミーから金メダルを獲得しました[ 10 ] : 73。彼はヴァイオリン、コントラバス、オルガン、トランペットなどさまざまな楽器を学びました。彼が最も好んでいた楽器はピアノでしたが、他の楽器が何ができるかを知ることの重要性も認識していました。彼はまた、和声、対位法、作曲のコースも受講しました[ 7 ] : 56 [ 8 ] : 2。マーラーとフックスに加えて、彼はフェリックス・ヴァインガルトナーとエドムント・アイスラーを教師として挙げています。[ 8 ]： 2
マックス・シュタイナーの作品には、エドムント・アイスラーの音楽が初期から影響を与えていた。[ 8 ] : 2しかし、シュタイナーがオペレッタに初めて触れたのは、シュタイナーの父の劇場で軍楽隊長を務めていたフランツ・レハールからだった。 [ 8 ] : 3シュタイナーは、1907年にウィーンで上演したレハールの『陽気なウィット』をモデルにしたオペレッタでレハールに敬意を表した。 [ 8 ] : 3アイスラーはオペレッタで有名だったが、リヒャルト・トラウブナーの批評によれば、台本は出来が悪く、スタイルはかなり単純で、音楽はウィーンのワルツのスタイルに頼りすぎていることが多い。[ 11 ]その結果、シュタイナーが劇場のために作品を書き始めたとき、師のように台本を書くことに興味を持ったが、成功はほとんどなかった。しかし、彼の後の映画音楽の多く、例えば『暗黒の勝利』（1939年）、『これが我らの人生』（1941年）、『今、航海』（1942年）などは、アイスラーの影響を受けてワルツの旋律が頻繁に用いられている。[ 8 ]： 2マックス・シュタイナーの『今、航海』の著者ケイト・ドーベニーによれば、シュタイナーは1908年から1911年までウィーン国立歌劇場の指揮者を務めたフェリックス・ワインガルトナーの影響も受けていた可能性がある。シュタイナーはワインガルトナーから作曲の授業を受けていたが、少年時代から偉大な指揮者になることを常に夢見ていた。[ 8 ]： 3
1907年から1914年の間、シュタイナーは演劇作品の制作のためにイギリスとヨーロッパを行き来した。[ 8 ] : 4シュタイナーがプロの音楽の世界に足を踏み入れたのは15歳の時だった。彼はオペレッタ『美しいギリシャの娘』を作曲し指揮したが、父親は出来が良くないと言って上演を拒否した。シュタイナーはこの作品を競合する興行主カール・トゥシュルに持ち込み、トゥシュルは上演を申し出た。シュタイナーにとって嬉しいことに、この作品はオルフェウム劇場で1年間上演された。[ 7 ] : 58これにより、モスクワやハンブルクを含む世界中のさまざまな都市で他のショーを指揮する機会が得られた。ウィーンに戻ると、シュタイナーは父親が破産していることを知った。仕事を見つけるのに苦労した彼は、ロンドンに移った（ウィーンで出会ったイギリスのショーガールを追うためという側面もあった）。 [ 7 ] : 58ロンドンでは、レハールの『メリー・ウィドウ』の指揮を依頼された。彼はロンドンに8年間滞在し、デイリーズ・シアター、アデルフィ、ヒッポドローム、ロンドン・パビリオン、ブラックプール・ウィンター・ガーデンズでミュージカルの指揮を行った。[ 4 ]シュタイナーは1912年9月12日にベアトリス・ティルトと結婚した。離婚の正確な日付は不明である。[ 12 ]
イギリスでは、シュタイナーは演劇作品や交響曲の作曲と指揮を手がけた。しかし、1914年に第一次世界大戦が始まると、彼は敵国人として抑留されることになった。[ 13 ]幸運にも、彼の作品のファンであったウェストミンスター公爵と親交を結び、所持金は没収されたものの、アメリカへの出国許可証を与えられた。彼は1914年12月にニューヨーク市に到着したが、所持金はわずか32ドルだった。[ 4 ]仕事が見つからなかった彼は、ハームズ音楽出版社の写譜係などの雑用をこなすようになり、それがきっかけで舞台ミュージカルの編曲の仕事を得るようになった。[ 7 ] : 58
ニューヨークでマックス・スタイナーはすぐに仕事を見つけ、15年間ブロードウェイ作品の音楽監督、編曲家、オーケストレーター、指揮者として働いた。これらの作品には、ヴィクター・ハーバート、ジェローム・カーン、ヴィンセント・ユーマンス、ジョージ・ガーシュウィンなどが書いたオペレッタやミュージカルが含まれる。スタイナーのクレジットには、ジョージ・ホワイトのスキャンダル（1922年）（監督）、ピーチズ（1923年）（作曲）、レディ、ビー・グッド（1924年）（指揮者兼オーケストレーター）などがある。[ 14 ] 27歳の時、スタイナーは1915年にフォックス・フィルムの音楽監督になった。 [ 15 ]当時、映画のために特別に書かれた音楽はなく、スタイナーはスタジオ創設者のウィリアム・フォックスに、ボンドマン（1916年）のためにオリジナルのスコアを書くというアイデアを伝えた。フォックスは同意し、彼らは上映に合わせて110人編成のオーケストラを編成した。[ 16 ]ブロードウェイで働いていた頃、彼は1927年4月27日にオードリー・ヴァン・リューと結婚した。彼らは1933年12月14日に離婚した。 [ 14 ] 1927年、スタイナーはハリー・ティアニーの『リオ・リタ』の編曲と指揮を行った。ティアニー自身が後にハリウッドのRKOピクチャーズにスタイナーを雇って音楽制作部門で働かせたいと依頼した。RKOの制作責任者であるウィリアム・ルバロンはスタイナーの指揮を見るためにニューヨークへ行き、それぞれ複数の楽器を演奏するスタイナーと彼の音楽家たちに感銘を受けた。最終的にスタイナーはハリウッドの貴重な人材となった。[ 4 ]スタイナーのブロードウェイでの最後の作品は1929年の『サンズ・オブ・ガンズ』だった。 [ 4 ]
ハリー・ティアニーの依頼により、RKOはマックス・スタイナーを編曲家として雇い、彼の最初の映画の仕事はメインタイトルとエンドタイトル、そして時折「スクリーン上」の音楽を作曲することだった。[ 17 ]： 112-113スタイナーによれば、当時の映画製作者の一般的な意見は、映画音楽は「必要悪」であり、撮影後に映画の製作と公開を遅らせることが多かった。[ 18 ]： 216-218 [ 19 ]スタイナーの最初の仕事は映画『ディクシアナ』だったが、しばらくしてRKOは彼を活用していないと感じ、解雇することにした。彼の代理人は、アトランティックシティのオペレッタの音楽監督の仕事を見つけてくれた。彼がRKOを去る前に、音楽部門の責任者として月ごとの契約を提示され、将来もっと仕事があると約束され、彼は同意した。[ 1 ] : 18ハリウッドにいた作曲家が数人しかいなかったため、スタイナーは映画『シマロン』で初めて映画音楽を作曲した。この音楽は好評を博し、映画の成功の一因となった。[ 1 ] : 18彼はハリウッドに留まるため、モスクワと北京で映画音楽の作曲技術を教えるといういくつかのオファーを断った。 [ 20 ] : 32 1932年、スタイナーはRKOの新プロデューサー、デヴィッド・O・セルズニックから『600万人の交響曲』に音楽を加えるよう依頼された。 [ 4 ]スタイナーは短いセグメントを作曲し、セルズニックはそれを非常に気に入り、映画全体のテーマと劇伴の作曲を依頼した。[ 21 ]セルズニックはこの映画を誇りに思い、ユダヤ人の家族生活と伝統をリアルに描いていると感じていた。[ 22 ] : 75「それまでは、劇伴に音楽はあまり使われていなかった」。[ 4 ]シュタイナーは「映画の背景音楽としてオリジナル作曲を用いる先駆者」であった。[ 4 ]『600万人の交響曲』の音楽の成功は、シュタイナーのキャリアと映画業界にとって転換点となった。シュタイナーは、 『600万人の交響曲』の成功の大部分は、映画における「音楽の広範な使用」によるものだと振り返っている。[ 21 ]： 58
映画『キングコング』（1933年）の音楽は、シュタイナーのブレイクスルーとなり、ファンタジーやアドベンチャー映画の音楽のパラダイムシフトを象徴するものとなった。[ 23 ] : 18 [ 24 ] : 55音楽は、非現実的な映画の筋書きにリアリティを加えたため、映画の不可欠な部分となった。[ 1 ] : 28スタジオの幹部は当初、オリジナルスコアの必要性に懐疑的だったが、映画の作為的な特殊効果が気に入らなかったため、シュタイナーに音楽で映画を改善させようとした。スタジオは映画の費用を節約するために古いトラックを使用することを提案したが、 [ 4 ] 『キングコング』のプロデューサーであるメリアン・C・クーパーはシュタイナーに映画の音楽を担当するように依頼し、オーケストラの費用は自分が払うと言った。[ 23 ] : 9シュタイナーはこの申し出を利用し、80人編成のオーケストラを使用し、映画は「音楽のために作られた」と説明した。[ 23 ] : 11シュタイナーによれば、「奇妙な和音や不協和音から美しいメロディーまで、何でもできるタイプの映画だった」とのこと。 [ 4 ]シュタイナーはさらに、アンをコングに生贄として捧げる儀式に付随する荒々しい部族音楽も作曲した。[ 25 ]彼は2週間でスコアを書き上げ、音楽の録音には約5万ドルかかった。[ 24 ] : 58この映画は、音楽が観客の感情を操作する力を持っていることを示したため、「映画音楽の金字塔」となった。[ 22 ] : 113 [ 1 ] : 29シュタイナーは、主要な登場人物や概念に特別なテーマを求めるワーグナーのライトモチーフの原則に基づいてスコアを構築した。怪物のテーマは、下降する3音の半音階的モチーフとして認識できる。キングコングの死後、コングのテーマとフェイ・レイのテーマが融合し、登場人物間の「美女と野獣」のような関係性を強調する。映画のフィナーレの音楽は、映画がそれを明示的に語る必要なく、コングが女性に対して抱いていた優しい感情を表現するのに役立った。[ 1 ]： 29音楽の大部分は重厚で大音量だが、一部はやや軽快な曲もある。例えば、船がスカルアイランドに入港する場面では、シュタイナーは音楽を穏やかで静かなものにし、ハープにわずかなテクスチャーを加えることで、霧のかかった海を慎重に進む船の姿を表現している。[ 1 ]： 29シュタイナーは、クーパー監督が映画の成功の25%を映画音楽のおかげだと評価したため、その功績に対してボーナスを受け取った。[ 23 ]： 9シュタイナーは亡くなる前に、『キングコング』の音楽がお気に入りの作品の一つだと認めた。 [ 25 ]： 193
キングコングで、スタイナーはすぐにハリウッドで最も尊敬される人物の一人となった。彼はその後2年間、1936年までRKOの音楽監督を務めた。マックスは1936年にハープ奏者のルイーズ・クロスと結婚した。二人の間にはロンという息子が生まれたが、1946年に離婚した。[ 14 ]スタイナーは、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのダンスミュージカル3本を含む、さらに55本の映画の作曲、編曲、指揮を行った。さらに、スタイナーはキャサリン・ヘプバーンの最初の映画『離婚の請求書』（1932年）で使用されたソナタを作曲した。セルズニックを含むRKOのプロデューサーたちは、映画に問題があるとよく彼のところへ行き、彼を音楽の「医者」のように扱った。[ 4 ]スタイナーは、元々音楽がなかった『人間の絆』（1934年）のスコアの作曲を依頼された。彼は重要なシーンに音楽的なタッチを加えた。ジョン・フォード監督は、音楽なしでは緊張感が欠ける映画『失われたパトロール』（1934年）の音楽制作をスタイナーに依頼した。
ジョン・フォードは、次の映画『密告者』（1935年）の作曲を、映画の製作開始前に再びスタイナーに依頼した。フォードは脚本家に対し、脚本執筆段階でスタイナーと会って共同作業をするよう求めた。これは、通常、映画のラフカットより前の段階では作曲を拒否していたスタイナーにとっては異例のことだった。スタイナーは映画製作の前と製作中に音楽を作曲したため、フォードは、映画の作曲家が映画のシーンに合わせて音楽を同期させるという通常の慣習とは異なり、スタイナーが作曲した音楽に合わせてシーンを撮影することがあった。その結果、スタイナーは主人公ジポのキャラクター形成に直接影響を与えた。ジポを演じたヴィクター・マクラグレンは、スタイナーがジポのために作ったぎこちないライトモチーフに合わせるために、歩き方を練習した。[ 26 ]： 124-125この独特な映画製作の慣習は成功した。この映画はアカデミー賞に6部門ノミネートされ、シュタイナー初のアカデミー作曲賞を含む4部門を受賞した。[ 27 ]このスコアは、シュタイナーが映画の本質を単一のテーマに凝縮する能力を体現するのに役立った。[ 1 ] : 29映画のサウンドトラックのメインタイトルには3つの特徴がある。まず、重厚な行進曲のようなテーマは、抑圧的な軍隊と主人公ジポの避けられない没落を描写するのに役立っている。次に、このキャラクターのテーマは厳粛で冷静であり、観客を映画にふさわしい気分にさせる。最後に、音楽のテーマにはアイルランド民謡の影響が見られ、アイルランドの歴史的背景と映画の影響をよりよく特徴づけるのに役立っている。[ 1 ] : 30このテーマは映画全体を通して一貫して聴かれるわけではなく、むしろ映画のさまざまな部分で聴かれる他の旋律的モチーフの枠組みとして機能している。[ 1 ] : 30
この映画のスコアは、映画に登場するさまざまな人物や状況を特徴づける多くの異なるテーマで構成されています。シュタイナーは、ケイティが主人公のジポに抱く真の愛を表現するのに役立っています。あるシーンでは、ケイティがジポを呼び、ソロバイオリンが彼女の声の下降するカデンツを反響させます。別のシーンでは、ジポはアメリカ行きの蒸気船の広告を見て、広告の代わりに、船上でケイティの手を握っている自分の姿を見ます。結婚式の鐘の音がオルガンの音楽とともに聞こえ、彼はベールをかぶりブーケを持っているケイティを見ます。後のシーンでは、酔ったジポがバーで美しい女性を見て、ケイティと間違えたことを示唆するケイティのテーマが流れます。[ 1 ] : 30映画のスコアに含まれるその他の音楽テーマには、フランキー・マクフィリップのためのフレンチホルンのアイルランド民謡、ダンとギャラガーとメアリー・マクフィリップのための温かい弦楽器のテーマ、盲目の男のためのハープを伴うイングリッシュホルンの悲しいテーマがあります。[ 1 ] : 30この映画で最も重要なモチーフは、ジポが友人のフランキーを裏切るという裏切りのテーマ、すなわち「血の金」のモチーフです。このテーマは、フランキーが殺された後、隊長がテーブルに金を投げつける場面で流れます。テーマはハープによる4音の下降旋律で、最初の音程は三全音です。男たちが処刑人を誰にするか決めている間、このモチーフは静かに、そして絶えず繰り返され、ジポの罪を立証します。また、この音楽的モチーフは、刑務所内の水滴の音と同期しています。映画の最後には、ジポが教会によろめきながら入っていく場面で、このテーマはフォルティッシモの音量で演奏され、シンバルの音でクライマックスが終わります。これは、ジポの悔悛を示し、もはや罪を立証する必要がなくなったことを意味します。[ 1 ] : 31
シュタイナーの作曲には、サイレント映画の作風がまだ残っており、例えば、行動や結果の直前にスフォルツァートの和音が伴い、その後に沈黙が続くといった点が見られる。その一例として、フランキーが逮捕報奨金ポスターを見ながらジポと対峙する場面が挙げられる。シュタイナーは映画の中で、マイナーな「ミッキー・マウシング」の手法を用いている。[ 1 ] : 32このスコアを通して、シュタイナーは映画音楽の可能性を示し、アイルランドの「チェルケス人の輪」、「血の金」のモチーフ、フランキーのテーマなど、さまざまなテーマを混ぜ合わせることで、ジポの心の内なる葛藤を表現しようと試みた。スコアはシュタイナーのオリジナル「サンクタ・マリア」で締めくくられる。一部のライターは、この曲がフランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」をフィーチャーしていると誤って言及している。
1937年、シュタイナーはフランク・キャプラに雇われ、ディミトリ・ティオムキンの『失われた地平線』（1937年）のスコアの指揮を任された。これは、経験の浅いティオムキンがスコアを書き直す必要が生じた場合の安全策としてであった。しかし、ヒューゴ・フリードホーファーによれば、ティオムキンは映画スタジオの当時の音楽監督よりもシュタイナーを指名したという。[ 23 ]： 52セルズニックは1936年に自身の制作会社を設立し、次の3本の映画のスコアを作曲するためにシュタイナーを起用した。[ 4 ]
1937年4月、シュタイナーはRKOを離れ、ワーナー・ブラザースと長期契約を結んだ。しかし、彼はセルズニックのために働き続けた。ワーナー・ブラザースで最初に音楽を担当した映画は『軽騎兵隊の突撃』（1936年）だった。シュタイナーはワーナー・ブラザースの主力となり、その後30年間でベティ・デイヴィス、エロール・フリン、ハンフリー・ボガート、ジェームズ・キャグニーといったハリウッドスターと共に、同社の映画140本に音楽を提供した。[ 7 ]： 56シュタイナーは、ワーナー・ブラザースの編曲家として雇われた作曲家ヒューゴ・フリードホーファーと頻繁に仕事をした。フリードホーファーは、そのキャリアの中でシュタイナーの作品50曲以上を編曲した。[ 20 ] : 72 [ 28 ] : 198 1938年、シュタイナーは映画のために作曲された最初の作品であるシンフォニー・モデルヌを作曲・編曲した。この曲は映画『四人の娘』（1938年）で登場人物がピアノで演奏し、後にテーマとして演奏され、 『四人の妻』（1939年）ではフルオーケストラによって演奏される。[ 29 ]
1939年、スタイナーはワーナー・ブラザースからセルズニックに引き抜かれ、『風と共に去りぬ』（1939年）の音楽を作曲した。これはスタイナーの最も有名な成功作の1つとなった。セルズニックがこの映画の音楽を担当する作曲家として検討したのはスタイナーだけだった。 [ 4 ]スタイナーは1939年に他のどの年よりも多くの映画音楽を作曲したにもかかわらず、音楽を完成させるのに与えられたのはわずか3か月だった。セルズニックはスタイナーが音楽を完成させるのに十分な時間がないのではないかと心配し、スタイナーが間に合わなかった場合に備えてフランツ・ワックスマンに追加の音楽を書かせた。締め切りに間に合わせるため、スタイナーは医師からベンゼドリンを投与されて眠気を覚ますために、20時間ぶっ通しで作業することもあった。 [ 4 ]映画が公開されたとき、それは作曲された映画音楽の中で最も長いもので、3時間近くに及んだ。この作品は、16の主要テーマと約300の音楽セグメントから構成されています。[ 4 ] [ 20 ] : 34スコアの長さのため、シュタイナーはハインツ・ロームヘルドを含む4人のオーケストレーターと編曲家の協力を得てスコアに取り組みました。[ 30 ] : 58セルズニックは、コストと時間を削減するために、既存のクラシック音楽のみを使用するようにシュタイナーに依頼しましたが、 [ 31 ] シュタイナーは、クラシックコンサート音楽やポピュラー音楽の断片で映画を埋め尽くすよりも、シーンの感情的な内容を高めるために使用できるオリジナルスコアの方が効果的であると彼を説得しようとしました。[ 32 ]シュタイナーはセルズニックの要望を無視し、まったく新しいスコアを作曲しました。映画に対する圧倒的な反応により、オリジナルスコアの使用に関するセルズニックの意見が変わった可能性があります。その反応のほぼすべてにシュタイナーの音楽が含まれていました。 1年後、彼はオリジナル映画音楽の価値を強調する手紙まで書いた。[ 33 ] : 227スタイナーの音楽の中で最も有名なのは、オハラ家の農園を舞台にした「タラ」のテーマである。スタイナーは、スカーレットの故郷への深い愛情こそが「『タラ』のテーマが映画で始まり、映画で終わり、スコア全体に浸透している理由」だと説明している。[ 34 ]この映画はアカデミー賞を10部門受賞したが、作曲賞は受賞せず、ハーバート・ストサートが『オズの魔法使い』で受賞した。[ 35 ]『風と共に去りぬ』の音楽はAFIによって2位にランク付けされている。史上2番目に偉大なアメリカ映画音楽として。[ 36 ]
『Now, Voyager』は、スタイナーが2度目のアカデミー賞を受賞した映画音楽となる。ケイト・ドーベニーはこのスコアの成功を、スタイナーが「主題の意味の構成と音楽のサウンドのバランスを取る」能力によるものとしている。 [ 8 ]： 46スタイナーは、物語の感情的な展開を強調するために、音楽の中でモチーフや主題要素を使用した。 [ 37 ]： 38『Now, Voyager』 （1942年）を完成させた後、スタイナーは『カサブランカ』 （1942年）の音楽の作曲を依頼された。スタイナーは通常、映画の編集が終わるまで作曲を待ったが、 『カサブランカ』を見た後、ハーマン・ハップフェルドの「 As Time Goes By 」は映画にふさわしくないと判断し、自分の作曲した曲に差し替えたいと思った。しかし、イングリッド・バーグマンは映画『誰がために鐘は鳴る』 （1943年）の撮影準備のために髪を短く切ったばかりだったので、スタイナーの曲でそのシーンを撮り直すことはできなかった。「時の過ぎゆくままに」で我慢するしかなかったスタイナーは、その曲を受け入れ、スコアの中心テーマにした。 [ 38 ]： 254-255スタイナーの『カサブランカ』のスコアは、アカデミー賞ドラマ・コメディ映画音楽賞にノミネートされたが、『聖ベルナデットの歌』（1943年）に敗れた。 [ 38 ]： 319スタイナーは1944年に『君去りし後』 （1944年）で3度目にして最後のオスカーを受賞した。スタイナーは実際には『君去りし後』のテーマを最初に作曲したのは、フランツ・ワックスマンの『レベッカ』の陰鬱なスコアとのバランスを取る手助けをしていた時だった。プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックはこのテーマをとても気に入り、シュタイナーに『 Since You Went Away』にこの曲を入れるよう頼んだ。 [ 30 ] : 119 [ 17 ] : 78 1947年、マックスはレオネット・ブレアと結婚した。 [ 14 ]
シュタイナーはフィルム・ノワールのジャンルでも成功を収めた。『三つ数えろ』 、『ミルドレッド・ピアース』、そして『手紙』は、1940年代の彼の最高のフィルム・ノワール・スコアである。[ 1 ]： 32『手紙』はシンガポールを舞台とし、殺人事件の物語は、映画の緊張感と暴力的な雰囲気を醸し出す、クレジット中の大音量のメインテーマで始まる。メインテーマは、主人公レスリーの悲劇的な情熱を特徴づけている。[ 1 ]： 32-33メインテーマは、中国人の店でレスリーと殺された男の妻が対峙する場面で聞こえる。シュタイナーはこの場面を、妻がアヘンの煙の中から現れるとクレッシェンドする風鈴の音で表現している。風鈴の音は、妻がレスリーにショールを脱ぐように頼むまで続き、その後テーマが爆発的に鳴り響き、この二人の女性の感情の限界点を示している。[ 1 ] : 33スタイナーの『手紙』のスコアは、1941 年のアカデミー賞最優秀オリジナル作曲賞にノミネートされたが、ウォルト・ディズニーの『ピノキオ』に敗れた。[ 39 ]『三つ数えろ』のスコアでは、スタイナーは映画の登場人物に音楽的なテーマによる特徴付けを使用している。フィリップ・マーロウ(ハンフリー・ボガート) のテーマは魅惑的で皮肉に満ちており、モチーフの最後に遊び心のある装飾音があり、長調と短調が混ざって表現されている。映画の最後には、彼のテーマは完全に長調のコードで演奏され、映画が終わるのと同時に突然コードが終わって終わる (これは当時ハリウッドでは珍しい映画音楽の慣習だった)。[ 1 ] : 33, 48クリストファー・パーマーによると、ボガート演じるフィリップとローレン・バコール演じるヴィヴィアンのラブテーマは、スタイナーの最も力強いテーマの 1 つです。シュタイナーは、高音弦と低音弦、金管楽器の対比を用いて、フィリップのヴィヴィアンへの感情と犯罪世界の残虐さを対比させている。[ 1 ]： 35 1947年、シュタイナーはフィルム・ノワール・ウェスタン『Pursued』の音楽を担当した。
スタイナーは西部劇のジャンルでより大きな成功を収め、20本以上の大規模な西部劇の音楽を作曲しました。そのほとんどは「帝国建設と進歩」をテーマにした壮大な音楽で、例えば『ドッジ・シティ』（1939年）、『オクラホマ・キッド』（1939年）、『バージニア・シティ』 （1940年）などがあります。『ドッジ・シティ』はエロール・フリンとオリヴィア・デ・ハヴィランドが主演し、西部劇の典型的なシーンをスタイナーがどのように扱ったかを示す好例です。[ 4 ]スタイナーは、荷馬車、馬、牛の動きや音を反映した「高揚感のある、ゆったりとしたメロディー」を使用しました。[ 4 ]スタイナーは西部劇とロマンスを組み合わせることを好み、フリンとデ・ハヴィランドが主演した『彼らはブーツを履いたまま死んだ』（1941年）でもそれを実践しました。[ 4 ]『捜索者』（1956年）は、今日では彼の最高の西部劇とみなされています。[ 40 ]
1953 年に契約が終了したものの、スタイナーは 1958 年にワーナー ブラザースに戻り、 『天使のバンド』、『マージョリー・モーニングスター』、『ジョン・ポール・ジョーンズ』などの映画の音楽を作曲し、後にテレビにも進出した。スタイナーは、この時期も大規模なオーケストラとライトモチーフの手法を好んだ。[ 3 ] [ 20 ] : 152 1950 年代半ばにスタイナーのペースは著しく落ち、フリーランスを始めた。1954 年、RCA ビクターはスタイナーに『風と共に去りぬ』の音楽のオーケストラ組曲を特別 LP 用に準備し指揮するよう依頼し、後に CD で発売された。また、スタイナーがワーナー ブラザースのスタジオ オーケストラを指揮して、彼の映画音楽の多くの曲を演奏したアセテートも存在する。作曲家のヴィクター ヤングとスタイナーは親友であり、ヤングが完成させる前に亡くなったため、スタイナーが『チャイナ ゲート』の映画音楽を完成させた。クレジットフレームには「音楽：ヴィクター・ヤング、旧友マックス・スタイナーによる拡張」と記載されている。[ 17 ] : 48スタイナーの音楽は、サウンドトラック、コレクション、他のアーティストによる録音など、数多くのサウンドトラック録音が存在する。スタイナーは70代まで、病弱でほとんど目が見えなくなっていたが、作曲を続け、「新鮮さと創造性の豊かさ」を示した。[ 1 ] 1959年の映画『夏の場所』のテーマは、スタイナーが71歳の時に作曲され、ワーナー・ブラザースの長年のヒット曲の1つとなり、ポップスのスタンダード曲として再録音された。この印象的なインストゥルメンタル・テーマは、 1960年にビルボード・ホット100シングル・チャートで9週間1位を獲得した（パーシー・フェイスによるインストゥルメンタル・カバー・バージョン）。[ 41 ]スタイナーは60年代半ばまでワーナー製作の映画の音楽を担当し続けた。[ 4 ]
1963年、スタイナーは自伝の執筆を開始した。完成はしたものの出版されることはなく、スタイナーの幼少期に関する唯一の資料となっている。原稿の写しは、ユタ州プロボのブリガムヤング大学にあるマックス・スタイナー・コレクションに収蔵されている。[ 14 ]スタイナーは1965年に最後の作品を作曲したが、機会があればもっと多くの映画音楽を手がけただろうと述べている。晩年の仕事の少なさは、ハリウッドが新しい映画プロデューサーや映画音楽の嗜好の変化により、彼の作品への関心を失っていたためである。また、視力の低下と健康状態の悪化も、彼のキャリアの衰退に拍車をかけ、やむなく引退を余儀なくさせた。[ 7 ]： 59、66トニー・トーマスは、スタイナーの最後の作品を「偉大なキャリアの弱い終曲」と評した。[ 1 ]： 92
シュタイナーは83歳でハリウッドでうっ血性心不全により死去した。[ 27 ]彼はカリフォルニア州グレンデールのフォレストローン記念公園墓地のグレート霊廟に埋葬されている。[ 42 ]
初期のトーキー映画では、プロデューサーは観客が音楽がどこから来ているのか疑問に思うだろうと考え、セリフの背後に音楽を入れることを避けていました。その結果、シュタイナーは「ラブシーンや無音シーンをサポートするために、あちこちに少し音楽を追加するようになった」と述べています。[ 43 ]しかし、ナイトクラブ、舞踏会、劇場など、音楽が期待されるシーンでは、オーケストラはより自然に溶け込み、頻繁に使用されました。[ 21 ]音楽が期待されないシーンに音楽を追加することを正当化するために、音楽はキャラクターを通してシーンに組み込まれたり、より目立つように追加されました。たとえば、羊飼いの少年が背景で聞こえるオーケストラと一緒にフルートを演奏したり、ラブシーン中にカップルの周りをうろつくバイオリニストがランダムに現れたりするかもしれません。[ 24 ] : 57しかし、音楽の半分はセットで録音されていたため、スコアが台無しになることが多かったため、後でシーンを編集する際に大きな不便とコストがかかったとシュタイナーは述べています。この時期に録音技術が向上したことで、彼は映画に合わせて音楽を録音できるようになり、映画編集後にスコアを変更することが可能になった。シュタイナーは、自身の典型的な作曲方法について次のように説明している。
映画が完成し、編集が終わると、私のところに渡されます。それから私は時間を計ります。ただし、多くの人がするようにストップウォッチを使うわけではありません。フィルムを特殊な計測機に通し、アクションが起こる、あるいは言葉が発せられる正確な時間を秒単位で示すキューシートを作成します。これらのキューシートを作成している間、私は必要なタイミングを気にせずに、さまざまなキャラクターやシーンのテーマに取り組み始めます。この期間中に、私は見たものを消化し、この映画の音楽を計画しようとします。少し遅すぎるシーンがあれば、少し活気のある音楽でテンポを上げられるかもしれません。あるいは、速すぎるシーンには、より遅い音楽を使って感情を込めることができるかもしれません。あるいは、音楽によって、サイレントのクローズアップでは求められない、あるいは完全に明らかにされない、激しい苦しみなどのキャラクターの感情を明確にすることができるかもしれません。[ 21 ]
シュタイナーは映画音楽の作曲において、しばしば自身の直感と独自の論理に従った。例えば、『風と共に去りぬ』でクラシック音楽を使うようにというセルズニックの指示に反して、あえてクラシック音楽を使うことを選んだ時、シュタイナーはこう述べている。
馴染みのある音楽は、たとえどれほど人気があっても、劇映画の劇伴音楽の助けにはならないというのが私の確信です。アメリカ国民は世界のどの国よりも音楽的素養があると思いますが、それでもなお、古今東西の巨匠たちの作品すべてに精通しているわけではないと私は考えています 。もちろん、この業界には私の見解に反対する人も多くいます。[ 21 ]
古典作品の楽曲は、その馴染み深さゆえに不必要な注目を集めてしまう場合、映画にとって有害となることがあった。例えば、『2001年宇宙の旅』、『スティング』、『マンハッタン』といった作品では、意図した「サブリミナル効果」ではなく、誰もが知っているメロディーが使われていた。シュタイナーは、各映画にオリジナルの楽曲が必要であることをいち早く認識した人物の一人だった。
シュタイナーは、音楽の開始と停止のタイミングを知ることが適切なスコアリングの最も難しい部分だと感じていた。なぜなら、音楽の配置を誤ると、ゆっくりであるべきシーンが速くなり、その逆もまた然りだからだ。「その違いを知ることが映画音楽作曲家になるということだ」[ 4 ]。また、多くの作曲家は、彼自身の手法とは反対に、音楽を映画に従属させることに失敗するだろうとも指摘している。
私は常に映像に自分を従わせようと努めてきました。多くの作曲家は、映画を自分の腕前を披露できるコンサートの舞台だと考えてしまうという間違いを犯しています。ここはそういう場所ではありません ... あまりにも装飾的になりすぎると、感情に訴えかける力が失われてしまいます。私の理論では、音楽は聴くものではなく感じるものであるべきです。[ 4 ]
クリックトラック技術の発明者としてシュタイナーを挙げる学者もいるが、シュタイナーは、おそらくロイ・ウェッブと共に、映画音楽でこの技術を最初に用いた人物である。[ 44 ]カール・W・ストーリングとスコット・ブラッドリーは、アニメーション音楽で最初にこの技術を用いた。クリックトラックにより、作曲家は音楽と映像をより正確に同期させることができる。この技術は、メトロノームの速度の数学に基づいてサウンドトラックフィルムに穴を開けるというものである。穴がプロジェクターを通過すると、オーケストラと指揮者はヘッドホンを通してクリック音を聞くことができ、映画の正確なタイミングに合わせて音楽を録音することができる。[ 20 ] : 30この技術により、指揮者とオーケストラは、以前のように録音の途中で音楽をカットしたり停止したりする必要がなくなり、映画のタイミングに完璧に音楽を合わせることができるようになった。映画音楽でシュタイナーによって普及したこの技術により、シュタイナーは「アクションを捉える」ことができ、画面上の細かい部分に音を作り出すことができた。[ 20 ] : 32実際、シュタイナーはメロディーやモチーフを作曲するよりも、アクションと音楽を合わせることに多くの時間を費やしたと言われている。創作や作曲は彼にとって容易なことだったからである。[ 28 ] : 18
シュタイナーはヨーロッパでの音楽教育で主にオペラやオペレッタを学び、舞台音楽の経験も豊富だったため、ハリウッド映画音楽の発展に貢献した数々の古風な技法を持ち込んだ。[ 24 ] : 55シュタイナーは「現代映画音楽を発明した男」と呼ばれているが、彼自身は「そのアイデアはリヒャルト・ワーグナーに由来する…ワーグナーが今世紀に生きていたら、ナンバーワンの映画作曲家になっていただろう」と主張した。[ 45 ]ワーグナーはライトモチーフの発明者であり、これがシュタイナーの作曲に影響を与えた。[ 46 ] [ 1 ] : 29シュタイナーは音楽でライトモチーフを多用した。また、国歌など、既存のよく知られたメロディーをスコアに引用することもあった。シュタイナーは、ミッキーマウシング、つまり「アクションを捉える」手法の使用で知られ、しばしば批判された。この手法は、画面上の動作やジェスチャーに音楽を正確に合わせることを特徴とする。シュタイナーはこの手法を頻繁に使いすぎたとして批判された。 [ 24 ]： 56例えば、『人間の絆』では、シュタイナーは内反足の登場人物が歩くたびに、音楽で足を引きずるような効果を作り出した。[ 24 ]： 88
シュタイナーが可能な限り常に守ってきた重要な原則の一つは、すべてのキャラクターにテーマを与えるというルールだった。「シュタイナーは、キャラクターについて知るべきことすべてを教えてくれる音楽的な絵を作り出す。」[ 26 ]これを実現するために、シュタイナーは音楽、物語の展開、ライトモチーフを同期させ、作曲の構造的枠組みとした。[ 26 ]付け加えると、シュタイナーのライトモチーフは、ハリウッドの音楽市場で同時代のオーストリア人亡命者、例えばエーリヒ・コルンゴルトやエルンスト・トッホのライトモチーフよりも直接的で、繊細さに欠けていた。後者の二人とは異なり、シュタイナーはオーケストレーションを手伝うために大勢のスタッフを雇い、作品数を増やすことができた。[ 44 ]
キャラクターと音楽がどのように調和しているかを示す良い例は、彼の『ガラスの動物園』（1950年）のスコアに最もよく表れています。[ 1 ]
キャラクターと音楽の同期を例示するもう1つの映画は『水源』 （1949年）です。理想主義的な建築家であるロアーク（ゲイリー・クーパー演）というキャラクター：
シュタイナーの主人公のテーマは、真の感情と本物の理想主義と願望に満ちている。それは「男性的」なスタイルで上昇していく一方、ロアークの愛人のテーマは典型的な女性的な曲線を描きながら下降していく ……彼は上空に、彼女は作業員用エレベーターで上昇していく。音楽は、互いの充足感の中で彼らを引き寄せているようだ ……楽譜は映像に威厳と壮大さをもたらしている。[ 1 ]
シュタイナーが映画の登場人物ごとにテーマ曲を作ったのと同じように、シュタイナーの音楽は、元々は感情的な内容が欠けていた一般的な場面の感情的な側面を表現するためにテーマ曲を発展させた。[ 1 ]例えば、
映画に音楽スコアを加える際、シュタイナーは「スポッティングプロセス」という手法を用い、彼と映画監督が映画全体を鑑賞し、劇中音楽のアンダースコアリングの開始と終了について話し合いました。[ 47 ] : 138シュタイナーが用いたもう一つの手法は、現実的な音楽と背景音楽のミックスでした。例えば、登場人物が鼻歌を歌っているのは現実的な音楽であり、オーケストラがその曲を演奏することで、映画と結びついた背景音楽効果を生み出します。シュタイナーはこの手法について、映画音楽の存在が映画の物語的錯覚を損なう可能性があるとして批判されました。[ 24 ] : 88-89しかし、シュタイナーは映画にスポットライトを当てることの重要性を理解しており、音楽を「映画に従属」させ、「装飾的になりすぎると、感情的な魅力が失われる」と述べています。[ 48 ] : 97 1932年以前、トーキー映画の製作者は、観客が音楽がどこから聞こえてくるのか疑問に思うことを恐れ、背景音楽の使用を避けようとした。[ 48 ] : 54シュタイナーは、音楽における特定のニュートラルなシーンのために、旋律のない雰囲気音楽を用いることで知られていた。シュタイナーは、映画から注意をそらしすぎることなく、自然に聞こえる音楽を作り出すために、旋律の動きを考案した。[ 24 ] : 91対照的に、シュタイナーは、特定の感情を強調したり、それらに反論したりするために、ダイジェティック音楽、つまり物語に基づいた音楽を用いることもあった。シュタイナーによれば、「悲劇的なシーンの背景にある陽気な音楽、あるいはその逆ほど、優れた対位法はない」。[ 37 ] : 70
マックス・スタイナーのスコアのうち3つがアカデミー作曲賞を受賞しました。『密告者』（1935年）、『今、航海』（1942年）、『君去りし後』（1944年）です。[ 8 ]： xviiスタイナーは『密告者』で証明書を受け取りました。当初は『今、航海』と『君去りし後』で記念の盾を受け取りましたが、1946年にそれらの盾はアカデミー賞の像に置き換えられました。個人として、スタイナーは合計20のアカデミー賞にノミネートされ、2つ受賞しました。1939年以前は、アカデミーは作曲家個人ではなく、スタジオの音楽部門をスコア部門のノミネートで表彰していました。この間、『失われたパトロール』や『軽騎兵隊の突撃』を含むスタイナーのスコア5つがノミネートされましたが、アカデミーはこれらのノミネートをマックス・スタイナー本人のものとみなしていません。そのため、1936年にスタイナーの『密告者』のスコアがアカデミー賞を受賞したにもかかわらず、スタイナーはRKOの音楽部門の責任者として賞を受け取ったため、アカデミーはスタイナーを個人受賞者としては公式には認めていない。スタイナーの20回のノミネートは、ジョン・ウィリアムズとアルフレッド・ニューマンに次いで、作曲部門の歴史上3番目に多いノミネート数である。[ 49 ]
アメリカ合衆国郵便公社は、 1999年9月16日に、スタイナーを含む著名なハリウッド作曲家を称える「アメリカン・ミュージック・シリーズ」切手を発行した。[ 50 ]スタイナーの死後、チャールズ・ゲルハルトは、スタイナーのキャリアのハイライトを収録したRCAビクターのアルバム「Now Voyager 」で、ナショナル・フィルハーモニック管弦楽団を指揮した。[ 51 ] [ 52 ]また、彼は「Life with Father」 （1947年）でゴールデングローブ賞最優秀オリジナル作曲賞を受賞した。[ 27 ] 1970年代初頭には、スタイナーのスコアの追加セレクションが他のRCAクラシック映画アルバムに収録された。クアドラフォニック録音は後にドルビーサラウンドサウンド用にデジタルリマスターされ、 CDでリリースされた。 1975年、スタイナーは映画への貢献により、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームのヴァイン・ストリート1551番地に星を授与された。 [ 53 ] 1995年、シュタイナーは死後、ソングライターの殿堂入りを果たした。[ 54 ]シュタイナーの生誕100周年を記念して、 1988年にシュタイナーの生誕地であるプラター通り72番地のホテル・ノルトバーン（現在はオーストリア・クラシック・ホテル・ウィーン）に記念銘板が設置された。[ 55 ] 1990年、シュタイナーはオンライン賞サイトで生涯功労賞を授与された最初の人物の一人となった。[ 56 ]
カート・ロンドンの映画音楽では、ロンドンはアメリカの映画音楽は作曲の独創性に欠けるためヨーロッパの映画音楽に劣るという意見を述べ、シュタイナーの音楽を例外として挙げた。[ 57 ]シュタイナーは、同時代のエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトやアルフレッド・ニューマンと共に、当時の映画音楽のスタイルと形式、そして今後の映画音楽のスタイルを確立した。[ 58 ] : 39音楽スタイルが似ていることで知られるロイ・ウェッブもシュタイナーと同時代人で、シュタイナーが亡くなるまで友人だった。ウェッブの『マイティ・ジョー・ヤング』のスコアはシュタイナーを彷彿とさせる。[ 20 ] : 78 [ 1 ] : 162–163, 183ジェームズ・ボンドの作曲家ジョン・バリーは、シュタイナーを自身の作品に影響を与えた人物として挙げている。[ 59 ] [ 60 ] 2005年のキングコングのリメイク版の音楽を作曲したジェームズ・ニュートン・ハワードは、シュタイナーの音楽に影響を受けたと述べており、コングが最初に登場したときの下降テーマはシュタイナーの音楽を彷彿とさせる。[ 61 ]実際、2005年版の部族の生贄のシーンで流れる音楽は、1933年版の同じシーンのシュタイナーの音楽である。[ 47 ] : 223スターウォーズの映画音楽の作曲家であるジョン・ウィリアムズは、1930年代と1940年代の映画音楽の「黄金時代」におけるシュタイナーや他のヨーロッパからの移民作曲家を、自身の作品に影響を与えたものとして挙げている。[ 62 ]実際、ジョージ・ルーカスは、1970年代には壮大な映画音楽が珍しく、ライトモチーフやフルオーケストレーションがほとんど使われていなかったにもかかわらず、ウィリアムズにスター・ウォーズの音楽のインスピレーションとしてシュタイナーとコルンゴルトのスコアを使うよう望んでいた。 [ 63 ] [ 23 ] : 293 [ 28 ] : 521,543
ワーナー・ブラザーズでライバルであり友人でもあった同時代の作曲家エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトとよく比較されるスタイナーの音楽は、批評家からはコルンゴルトに劣るとみなされることが多かった。作曲家デイヴィッド・ラクシンは、コルンゴルトの音楽は「より高尚で、はるかに広い広がりを持っている」と述べている[ 64 ] [ 38 ]： 257。しかし、ウィリアム・ダービーとジャック・デュボイスの『アメリカ映画音楽』によれば、他の映画音楽作曲家はスタイナーよりも優れた個々のスコアを制作したかもしれないが、スタイナーほど多くの「非常に良い」スコアを制作した作曲家はいない[ 28 ]： 68。スタイナーの個々のスコアは劣っていたものの、彼の影響力は主に歴史的なものであった。スタイナーは、トーキー映画の発明後、映画に音楽を再び導入した最初の作曲家の一人であった。スタイナーの『キング・コング』のスコアは、映画に背景音楽を追加する方法のモデルとなった。[ 38 ] : 258同時代の作曲家の中には、彼の音楽を好まない者もいた。ミクロス・ローザは、シュタイナーのミッキー・マウシングの使用を批判し、彼の音楽を好まなかったが、シュタイナーが成功したキャリアを持ち、優れた「旋律感覚」を持っていたことは認めた。[ 30 ] : 273
現在では「映画音楽の父」または「映画音楽の重鎮」と呼ばれるシュタイナーは、その生涯を通じて300本以上の映画の音楽を作曲または編曲した。[ 23 ]： 8 [ 65 ] [ 6 ]： 38エーリヒ・コルンゴルトの息子であるジョージ・コルンゴルトは、シュタイナーの音楽を含むクラシック・フィルム・スコア・シリーズのアルバムを制作した。[ 66 ] [ 20 ]： 207アルバート・K・ベンダーは、国際的な会員制で、雑誌やニュースレターを発行し、オーディオ録音のライブラリーを持つマックス・シュタイナー音楽協会を設立した。1981年にシュタイナー・コレクションがブリガム・ヤング大学に移管されると、この組織は解散した。マックス・シュタイナー音楽協会の活動を引き継ぐため、英国でマックス・シュタイナー記念協会が設立された。[ 12 ] [ 20 ]： 206
アメリカ映画協会は、映画音楽の傑作25選において、シュタイナーの『風と共に去りぬ』（1939年）と『キングコング』 （1933年）のスコアをそれぞれ2位と13位にランク付けした。また、以下の映画のスコアも同リストにノミネートされた。