イヴォンヌ・デ・カルロ

デ・カルロと彼女の母親は何度かロサンゼルスへ旅行した。1940年、彼女はミス・ベニス美人コンテストで2位に入賞し^{[ 26 ]}、同年のミス・カリフォルニアコンテストでは5位に入賞した（そして、ブリティッシュ・パテの映画「A Matter of Figures」の0:36でそのコンテストでの彼女の姿を見ることができる）。^{[ 27 ]}ミス・ベニスコンテストで、彼女はブッキングエージェントの目に留まり、ハリウッドのサンセット大通りにあるアール・キャロル劇場のコーラスラインの空きオーディションを受けるように言われた。^{[ 26 ]}

デ・カルロと母親はオーディションのためにアール・キャロルの店に到着したが、キャロルが彼女を雇う前に「上半身」を検査する必要があると知った後、 ^{[ 28 ]}デ・カルロと母親はハリウッドの別の人気ナイトクラブ、フローレンティン・ガーデンズで仕事を探した。^{[ 29 ]}彼女たちはオーナーのニルス・グランルンドに会い、グランルンドはデ・カルロを観客に紹介し、彼女は「ティー・フォー・トゥー」に合わせてタップダンスを踊った。^{[ 30 ]}グランルンドは「さあ皆さん…彼女は採用ですか、それとも不採用ですか？」と尋ねた。 ^{[ 31 ]}観客は「口笛と歓声を伴う盛大な拍手」で応え、デ・カルロは仕事を得た。彼女はコーラスラインの後ろから始めたが、数ヶ月の練習と努力の後、^{[ 32 ]}グランルンドは彼女を「キングコングのナンバー」に出演させた。その中で彼女は踊り、ゴリラに連れ去られる前にいくつかのシフォンのベールを脱ぎ捨てた。^{[ 33 ]}彼女にはソロの演目が増えた。

彼女はフローレンティン庭園で踊り始めてわずか数ヶ月で、1940年末に移民局職員に逮捕され、カナダに強制送還された。 ^{[ 34 ]} 1941年1月、グランルンドは移民局職員に電報を送り、デ・カルロの米国での身元保証を約束し、安定した雇用を提供すると表明した。これらはいずれも米国への再入国に必要な条件だった。^{[ 35 ]}

1941年5月、彼女はオーフィアム劇場で行われたレビュー「ハリウッド・レベルズ」に出演した。ロサンゼルス・タイムズの批評家は、このレビューについて「イヴォンヌ・デ・カルロのダンスは特に注目に値する」と評した。^{[ 36 ]}また、彼女はエドマンド・ロウとヴィクター・マクラグレンと共に、フラッグ＝クワートでの公演を基にしたシリーズから抜粋した曲を演奏するネットワークラジオにもデビューした。 ^{[ 37 ]}

デ・カルロは女優になりたかった。友人のアーティ・ショーが1か月分の給料を払うと申し出たので^{[ 38 ]} 、彼女はフローレンティン・ガーデンズを辞め、タレントエージェントのジャック・ポメロイを雇った^{[ 39 ]}。ポメロイはデ・カルロにコロンビア・ピクチャーズのB級映画『ハーバード、ヒア・アイ・カム』（1941年）でクレジットなしの水着美女役を与えた。映画のスターである元ボクサーのマキシー・ローゼンブルームとのシーンで、彼女は「今どきの女の子は表向きは見せなくてはならない」というセリフを1つ言った。彼女の給料は25ドルで、この仕事でスクリーン・アクターズ・ギルドに加入した^{[ 39 ]}。コロンビア在籍中、彼女は2巻の大学コメディ『キャンパスのキンク』（1941年）に出演した^{[ 40 ]}。また、コイン式の「サウンド」映画ジュークボックスで上映するために作られた3分間のミュージカル映画『記憶のランプ』（1942年）にも主演した。 ^{[ 41 ]}

他に演技の仕事が来なかったため、彼女はコーラスラインに戻ることを決意し、アール・キャロルのオーディションを受け、採用された。^{[ 39 ]}キャロルの下で働いている間、彼女はパラマウントの『This Gun for Hire 』（1942年）で1行の役を獲得した。キャロルはそれを知り、ダンサーが許可なくナイトクラブの外で働くことを許さなかったため、彼女を解雇した。^{[ 42 ]}彼女はグランランドに再雇用してくれるよう頼み、グランランドはそれを受け入れた。1941年12月、彼女はガーデンズで行われたレビュー『Glamour Over Hollywood』で踊っていた。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、デ・カルロと他のフィレンツェのダンサーたちは、 USOショーで兵士を楽しませるのに忙しくなった。 ^{[ 45 ] [ 46 ]}乗馬が得意だった彼女は、西海岸のロデオにも数多く出演した。^{[ 24 ]}

パラマウントでの面接の後、デ・カルロは『モロッコへの道』（1942年）でドロシー・ラムールの侍女の一人にキャスティングされた。 ^{[ 47 ]}彼女は『月と六ペンス』のアタ役のスクリーンテストを受けたが、エレナ・ベルドゥゴに敗れた。^{[ 48 ]}彼女はパラマウントに戻り、 『ラッキー・ジョーダン』（1942年）で端役を演じ、リパブリック・ピクチャーズの映画『ユース・オン・パレード』（1942年）で小さな役を得たが、後に彼女はこれを「ひどい…失敗作」と呼んだ。^{[ 49 ]}気管支肺炎から回復した後、彼女はパラマウントに行き、週給60ドルから始まる6ヶ月契約（最長7年になる可能性あり）にサインした。^{[ 49 ]}

パラマウントの俳優としての最初の仕事として、デ・カルロはモノグラム・ピクチャーズに貸し出され、ニルス・グランルンド（彼女をその役に指名した）とゲイル・ストーム主演の『リズム・パレード』でフローレンティン・ガーデンズのダンサーを演じた。^{[ 50 ]}その後、パラマウントの『クリスタル・ボール』 （1943年）にエキストラとして出演し、編集後も残ったのは私の左肩だけだったと書いている。^{[ 50 ]}彼女はサム・ウッド監督に次の映画『誰がために鐘は鳴る』 （1943年）への出演を頼み、ゲイリー・クーパーとの酒場のシーンで小さな役を与えられた。^{[ 51 ]}

デ・カルロは『Let's Face It』（1943年）、『So Proudly We Hail!』（1943年）、『Salute for Three』（1943年）にも出演した。彼女は小さな役で忙しく働き、他の俳優のテスト撮影を手伝っていた。「私はパラマウントのテストクイーンだった」と彼女は後に語っている。^{[ 24 ]}しかし彼女は野心家で、もっと多くを望んでいた。「私はただの女の子の一人になるつもりはない」と彼女は言った。^{[ 52 ]}パラマウントで最も有名な監督であるセシル・B・デミルは、『So Proudly We Hail!』でデ・カルロを見て、彼の映画『The Story of Dr. Wassell』 （1943年）の役のスクリーンテストと面接を手配した。その後、彼は彼女を重要な役に選んだ。^{[ 53 ] [ 54 ]}最終的に彼はトレマルティーニ役にキャロル・サーストンを選び、デ・カルロをクレジットなしの先住民の少女役に起用したが、将来の映画で別の役を約束した。^{[ 55 ]}

トレマルティーニ役を失った直後、デ・カルロはリパブリック・ピクチャーズに貸し出され、『ディアスレイヤー』でネイティブ・アメリカンの王女ワタを演じた。^{[ 56 ]}これは彼女にとって長編映画での初の主要な役だった。パラマウントでは、『トゥルー・トゥ・ライフ』（1943年）と『スタンディング・ルーム・オンリー』（1944年）でクレジットなしの端役を演じた。^{[ 57 ]}また、 『ダブル・インデムニティ』 （1944年）のローラ役のオーディションも受けた。^{[ 58 ]}短編映画『ファン・タイム』 （1944年）ではクレジットありで出演し、 MGMに移籍して『キスメット』 （1944年）でクレジットなしの侍女を演じた。^{[ 57 ]}

ニューヨーク・タイムズは後に、ドロシー・ラムールがサロン姿から脱却しようとした際に、デ・カルロを「脅威の少女」と呼んだ。^{[ 55 ] [ 59 ]}これは、デ・カルロが『レインボー・アイランド』 （1944年）でドロシー・ラムールの代役を務める予定だったが、ラムールが役柄について考えを変えたことに端を発している。^{[ 52 ]}デ・カルロは最終的に映画で端役を与えられた。

デ・カルロは、『Here Come the Waves』（1944年）、『Practically Yours』（1944年）、『Bring on the Girls』（1945年）でクレジットなしの役を演じた。パラマウントは彼女の契約オプションを更新しないことを決定したが^{[ 60 ]}、ラムールの契約は更新した^{[ 61 ] 。}

デ・カルロは、マリア・モンテスやアクアネッタのようなエキゾチックなグラマーガールを探していたユニバーサル社によるスクリーンテストを受けた。^{[ 60 ]}このテストを見たのは、テクニカラーの冒険映画『サロメ、彼女が踊った場所』（1945年）を製作していたウォルター・ワンガーだった。ワンガーは後に、別の俳優の映像を見ていた際にデ・カルロを発見したと主張したが、その映像にはデ・カルロも出演していた（ミルバーン・ストーン）。^{[ 62 ]}

ワンガーはデ・カルロを何度かテストし、ユニバーサルは彼女と週給150ドルの長期契約を結んだ。1944年9月、デ・カルロが2万人もの若い女性の中から選ばれて『サロメ』の主役にキャスティングされたことが発表された。 ^{[ 3 ] [ 63 ]}別の情報源によると、ピンナップスターとしてデ・カルロを愛していたカナダ空軍の爆撃手訓練生21人が、彼女にその役を勝ち取らせようと運動したという。^{[ 64 ]}デ・カルロは後に、これは自分の指示で行われたと語っている。彼女は露出度の高い衣装を着て自分の写真を何枚か撮り、バンクーバー出身の幼なじみでパイロットになったレジナルド・リードとケネス・ロス・マッケンジーに、友人たちに自分のためにロビー活動をするよう説得した。^{[ 24 ]}彼女は回顧録の中で、これはすべてワンガーのアイデアだったと書いている。^{[ 65 ]}『サロメ』は批評的には成功しなかったものの、興行収入は好調で、大々的に宣伝されたデ・カルロは新進気鋭のスターとして称賛された。

ニューヨーク・タイムズのボズリー・クロウザーは、この映画のレビューで次のように書いている。

デ・カルロ嬢は心地よいメゾソプラノの歌声を持ち、女の子が望むようなあらゆる「容姿」を備え、さらに、ヘイズ事務所を悩ませたに違いない官能的なダンスを踊る。しかし、脚本は彼女に演技の才能を発揮する機会をあまり与えていない。^{[ 66 ]}

ユニバーサルはデ・カルロと長期契約を結んだ。彼女はスタジオでマリア・モンテスのバックアップスターとして起用され、スタジオでの2作目の映画では、モンテスが拒否した役、ロッド・キャメロンと共演した『西部開拓時代の女』（1946年）に出演した。^{[ 52 ]} 1946年、映画館経営者たちはデ・カルロを最も有望な「明日のスター」9位に選出した。^{[ 67 ]}『サロメ』と同様、テクニカラーで撮影された。

デ・カルロは『フロンティア・ギャル』に続き、ウォルター・ライシュ監督のテクニカラー・ミュージカル『シェヘラザードの歌』 （1947年）で主役を務めた。ブライアン・ドンレヴィとジャン＝ピエール・オーモンが共演している。ライシュの友人でオーストリア人ダンサーのティリー・ロッシュが、デ・カルロの3つのダンスソロを指導した。^{[ 68 ]}この映画はヒットし、200 万ドル以上の興行収入を上げた。

デ・カルロはさまざまなタイプの映画に出演したいと思っていた。彼女は『二重生活』（1947年）のウェイトレス役に応募したが、シェリー・ウィンタースに役を奪われた。^{[ 69 ]}その代わりに、ユニバーサルは彼女をテクニカラー映画『奴隷の女』 （1947年）に起用した。これは『フロンティア・ギャル』のプロデューサーと組んで製作されたもので、これもまた商業的に大成功を収めた。デ・カルロはバート・ランカスター主演、マーク・ヘリンジャー製作の刑務所映画『ブルート・フォース』（1947年）で小さな役を与えられた。これは彼女がスターになってから初めての白黒映画であり、初めて好評を得た映画でもあった。

彼女はジョージ・シャーマン監督のテクニカラー西部劇『ブラック・バート』 （1948年）でローラ・モンテス役を演じ、ダン・デューリアと共演した。デューリアとシャーマンは『リバー・レディ』（1948年）でも彼女と再び仕事をした。デ・カルロはこれらの映画を「肉体的にきついが、創造的に刺激的ではない」と評した。^{[ 70 ]}ニューヨーク・タイムズは後にこれらの映画を「線路の向こう側からやってきたタフだが気立ての良い小悪魔が社交界に足を踏み入れ、必然的に自分と同等の男と引き返すという、ありきたりな衣装冒険劇の連続」と要約した。^{[ 71 ]}

彼女は、マーティン自身の制作会社が製作しユニバーサルを通じて公開されたミュージカル『アルジェの夜』（1938年）のリメイク版『カスバ』（1948年）でトニー・マーティンとロマンスを演じた。デ・カルロは、マーティンより上位のクレジットはもらえるものの、ヒロイン役ではないため、出演を渋っていた。その役はスウェーデンの新人マルタ・トーレンに決まった。しかし、スタジオ責任者のウィリアム・ゲッツは^{[ 72 ]} 、デ・カルロに1938年版でシグリッド・グリーが演じたイネス役を演じるよう強く主張した。彼女はまた、アカデミー歌曲賞にノミネートされた劇中歌「男なら誰でも女がいる」を歌った。^{[ 73 ] [ 74 ]}

その後、デ・カルロはマーク・ヘリンジャーからバート・ランカスターと共演する別の映画、フィルム・ノワール『クリス・クロス』（1949年）のオファーを受けた。今回はファム・ファタールのアンナ役で、より大きな役を演じた。ボズレー・クロウザーは、デ・カルロが「アンナ役で何か違うことを試みている。デ・カルロ嬢の演技はムラがあるものの、この変化は歓迎すべきものだ。その点では、『クリス・クロス』の他のほとんどすべてと彼女はぴったり合っている」と評した。 ^{[ 75 ]}この映画は古典として評価されるようになり、デ・カルロはこの役をこれまでのキャリアのハイライトと考えていた。^{[ 76 ]}トニー・カーティスはこの映画でデビューし、デ・カルロと踊るシーンに出演した。^{[ 77 ]}

デ・カルロはこの種の映画をもっと作りたいと思っていたが、ユニバーサルは彼女をテクニカラー西部劇に戻し、シャーマン監督の『カラミティ・ジェーンとサム・バス』（1949年）でカラミティ・ジェーン役を演じ、ハワード・ダフと共演させた。^{[ 78 ]}

彼女は、フレッド・デ・コルドバ監督の『西部を征服した女』 （1950年）で、ディアナ・ダービンが演じる予定だった役を演じた。この映画は、彼女に歌声を披露する機会を与えた。オペラの訓練を受け、バンクーバーのセント・ポール英国国教会の元子供聖歌隊員だったデ・カルロは、広い声域を持っていた。^{[ 79 ]}彼女は『バグダッド』 （1949年）に出演する予定だったが、流産して体調を崩したため、スタジオはモーリーン・オハラを起用した。^{[ 80 ]}

デ・コルドバは、フィリップ・フレンドと共演した1810年代のニューオーリンズを舞台にした海賊映画『ブッカニアーズ・ガール』（1950年）でデ・カルロを監督したが、興行的にも批評的にも失敗に終わった。監督は後にデ・カルロを「人形のような存在で、女優としては過小評価されている。彼女は非常にプロ意識が高く、一生懸命働き、演技力も非常に優れていた。一流のスターではなかったかもしれないが、スケジュール通りに現場に来た。セリフも覚えていて、ダンスも歌もかなり上手で、実際よりももっと大きなスターになりたがっていた」と評した。^{[ 81 ]}

彼女は米軍基地を巡回して歌を歌い、その後リチャード・グリーンと共演した「砂漠の鷹」（1950年）という「東部劇」に出演した。シャーマンと共演した西部劇『トマホーク』（1951年）ではヴァン・ヘフリンと共演し、人気を博した。

デ・カルロは映画の宣伝のために広範囲にツアーを行い、ヨーロッパの米軍を慰問した。彼女はテレビで歌い始めた。^{[ 82 ]}イギリスからピーター・ユスティノフと共演するコメディ映画『ホテル・サハラ』（1951年）のオファーを受けた。イギリス滞在中、彼女はユニバーサルに契約解除を求めたが、契約期間はまだ3ヶ月残っており、スタジオは同意した。^{[ 83 ]}

イギリス滞在中、デ・カルロは「Say Goodbye」と「I Love a Man」の2枚のシングルを録音した。^{[ 84 ]} 1951年3月、彼女はユニバーサルと3年間毎年1本の映画を製作する新たな契約を結んだ。^{[ 85 ]}

デ・カルロはパラマウント社に行き、プロデューサーのナット・ホルトのために西部劇『シルバー・シティ』（1951年）を製作し、エドモンド・オブライエンと共演し、5万ドルの報酬を受け取った。^{[ 86 ]}

1951年、^{[ 87 ] [ 4 ] [ 88 ]}デ・カルロは、7月10日から14日までの5回の公演でオペラ「こうもり（コウモリ）」のオルロフスキー公爵役を歌うという、ハリウッド・ボウルの第30シーズン開幕のオファーを受け入れた。 ^{[ 89 ] [ 90 ]}公演は著名な映画音楽作曲家フランツ・ワックスマンが指揮した。自伝の中で彼女は「こうもり」への参加を「やりがいのある経験、私の人生における美的ハイライト」と表現している。^{[ 90 ]}

1951年8月、デ・カルロはイスラエルを訪れた最初のカナダ人映画スターとなり、ハイファ、ラマト・ガン、エルサレム、テルアビブ、ヤッファでコンサートを行った。^{[ 91 ] [ 92 ]}彼女は満員の観客を集め、イスラエル政府と国民から「王室のような歓迎」を受けた。^{[ 93 ]}彼女のパフォーマンスは、彼女の映画からの歌とダンスのルーティンで構成されていた。^{[ 94 ]}

彼女は自分の映画がそこで非常に人気があることを発見し、「コンサートをするたびに、誰かが『カスバの歌を歌って』と叫ぶんです」と語った。 ^{[ 94 ]}イスラエルで受けた温かい歓迎について、彼女はコラムニストのルエラ・パーソンズにこう語った。

イスラエルの人々は皆、私にとても親切にしてくれました。エルサレム市長のラビ・SZ・シュラガー氏のスピーチは決して忘れません。ヘブライ語で話されたので、翻訳が必要でした。彼は正統派ユダヤ教徒で、信仰を忠実に守っています。彼は私を執務室に招き、トルココーヒーを振る舞ってくれました。これまで女性が彼の執務室にコーヒーに招かれたことは一度もなかったと聞きました。彼は私をイスラエルに温かく、親切に迎え入れてくれ、そのことは決して忘れません。彼は私だけでなく、後に来るすべての芸術家のために、特別な祝福を与えてくれました。^{[ 95 ]}

デ・カルロはテルアビブから早く戻り、ジョエル・マクリー主演の『サンフランシスコ物語』（1952年）を製作した。これはフィデリティ・ピクチャーズとの2作品契約の1作目であり、2作目はブラジルの独立闘争を描いた『スカーレット・フレイム』となる予定だったが、製作されることはなかった。 ^{[ 96 ]}

彼女は「Lights Out (1952) 」の「Another Country」で生放送テレビデビューを果たした。デ・カルロはシドニー・ボックスのためにピーター・ユスティノフをソロモン役に起用した「Queen of Sheba」という映画を製作したかったが、それは実現しなかった。^{[ 97 ]}

彼女は新しい契約の下での最初の映画、ロック・ハドソンと共演した『スカーレット・エンジェル』（1952年）でユニバーサルに戻った。パラマウントでは、ナット・ホルト監督の『ハリケーン・スミス』（1952年）に出演し、その後、フォード・テレビジョン・シアターの『マダム44』（1952年）に出演した。彼女はエージェントのバンクーバー・プロダクションズと共に自身の制作会社を設立する計画を発表した。^{[ 98 ]}しかし、後に彼女が書いたように、これは「全く何も」実現しなかった。^{[ 99 ]}

デ・カルロはMGMで『ソンブレロ』（1953年）を製作した。この作品は主にメキシコで撮影された。彼女は自分の役柄を「ほとんど聖母のような」役柄として気に入っていた。「この役は、正しく演じるには最も誠実さが求められる役です。私がこれまで出演した多くの作品では、典型的な屋外シーンや西部劇のヒロイン役が与えられたかもしれません。派手な印象を与えることができればそれでよかったのです…私はそのような役が私にとって重要であることを否定しません。それらは素晴らしいものです。しかし、キャリアを重ねるにつれて、より表面的な役柄ではなく、より深みのある役柄を求めるようになるのは当然のことです。」^{[ 100 ]}

デ・カルロは、 RKO配給で公開されたイギリスとフランスで撮影されたナポレオン時代の冒険物語『シー・デビルズ』（1953年）でハドソンと再会した。そのため、エドワード・スモール監督の『サベージ・フロンティア』の製作を延期せざるを得なかった。『イノセント・イン・パリ』 （1953年）への出演オファーがあったが、結局出演はしなかった。^{[ 100 ]}

アメリカに戻った彼女は、ユナイテッド・アーティスツ製作の砂漠を舞台にした冒険映画『アルジェの砦』（1953年）に出演した。主演はデ・カルロが推薦したカルロス・トンプソンだった。

彼女はイギリスで3作目の映画『キャプテンズ・パラダイス』（1953年）を製作した。これは船長（アレック・ギネス演じる）が別々の港に2人の妻を囲うコメディである。デ・カルロはモロッコに住む官能的な妻ニタを演じ、セリア・ジョンソンはジブラルタルに住む慎み深い妻モードを演じた。ニューヨーク・タイムズの評論家ボズレー・クロウザーは彼女の演技を称賛し、「そしてミス・デ・カルロは、ギネス氏演じる『虎の相棒』のセイレーン役として、驚くほど率直で、あらゆる女性の中に潜む主婦像を暗示している」と書いた。^{[ 101 ]}

デ・カルロはイギリスで4作目の映画『ハッピー・エバー・アフター』（1954年）を製作した。この作品はアメリカでは『トゥナイト・イズ・ザ・ナイト』として公開されたコメディで、アイルランドの邸宅を相続したデヴィッド・ニーヴンの恋人役を演じた。その後、ウェンデル・コーリーと共演した現代テレビコメディ『ザ・バックボーン・オブ・アメリカ』（1953年）に出演するため、アメリカに呼び戻された。1954年、 『キャプテンズ・パラダイス』の成功後、彼女はもっとコメディに出演したいという希望を表明した。

私はこれまで数々の誘惑を経験してきたので、どんな役柄であれ、誘惑から逃れられるのは嬉しい。ロマンチックな主役としてスクリーン上で美しく映るだけでも悪くはないだろうが、だから何だというのだ？アクション満載の良質な西部劇に出演する方がずっといい。アクションこそ私の好きなものだ。^{[ 102 ]}

デ・カルロはユニバーサルに戻り、シャーマン監督の西部劇『ボーダー・リバー』（1954年）でマクレアと共演した。彼女は『伯爵夫人の秘密』（1954年）のためにイタリアへ行き、その後ハリウッドに戻って自主制作の『パッション』（1954年）に出演した。彼女はSF映画『オペレーション・スラム』の42ページの脚本を書いたが、この映画は製作されなかった。^{[ 103 ]}デ・カルロはアライド・アーティスツでスターリング・ヘイデンと共演した西部劇『ショットガン』 （1955年）を製作した。彼女はテイ・ガーネット監督のスクリーン・ディレクターズ・プレイハウスでロリー・カルホーンと共演した『ホット・カーゴ』（1956年）に出演した。^{[ 104 ]}

デ・カルロは、ユニバーサルとの新契約の下、3作目となる『Raw Edge』（1956年）に出演した。リパブリックは、リヒャルト・ワーグナーの伝記映画『Magic Fire』 （1956年）で、彼女をミンナ・ワーグナー役に起用した。テレビでは、スター・ステージの『The Sainted General』 （1956年）に出演。リパブリックは、バハマで撮影された『Flame of the Islands』 （1956年）で、彼女とダフを再び共演させた。

1954年9月、プロデューサー兼監督のセシル・B・デミルは、パラマウント・ピクチャーズ製作の聖書叙事詩『十戒』で、モーセ（チャールトン・ヘストン演）の妻セフォラ役に彼女を起用した。^{この作品は}1956年11月に初公開された。デミルは自伝の中で、キャスティング・ディレクターのバート・マッケイが、彼女が『ソンブレロ』で演じたあるシーンに注目したため、モーセの妻役にデ・カルロを起用することに決めたと説明している。「この映画は『十戒』とはテーマ的にかけ離れた作品だったが」とデミルは書いている。「私は彼女の中に、セフォラ役に必要な深み、感情的な力、女性らしい強さを感じ、彼女はそれを役に与えてくれた」^{[ 106 ] 。}

彼女は役作りのためにカリフォルニア大学ロサンゼルス校で機織りのレッスンを受け、サンフェルナンドバレーで羊飼いのレッスンを受けた。 ^{[ 107 ]}撮影開始の数ヶ月前には、ドラマコーチと役作りに取り組んでいた。^{[ 108 ]}彼女のシーンは1955年にパラマウントのサウンドステージで撮影された。彼女の演技は批評家から称賛された。ニューヨークタイムズの批評家クロウザーは感銘を受け、「モーセが結婚するミディアン人の羊飼いの娘を演じるイヴォンヌ・デ・カルロは、厳しい役柄で特に優れている」と評した。^{[ 109 ]}ハリウッド・リポーターは「素朴なセフォラ役をとてもうまく演じている」と書き、^{[ 110 ]}ニューヨーク・デイリーニュースは「モーセの妻を確信を持って演じている」と指摘した。^{[ 111 ]}デ・カルロはアカデミー助演女優賞にノミネートされると予想されていたが、投票用紙に主演女優として記載されることを希望し、その部門にはノミネートされなかった。^{[ 112 ]}しかし、彼女はこの映画での演技でローレル賞の助演女優賞を受賞した。^{[ 6 ]}

彼女は1954年にエジプトで映画『十戒』の撮影を見学中にスタントマンのボブ・モーガンと恋に落ちた。^{[ 113 ]}二人は1955年に結婚し、1956年に長男のブルースが生まれた。デミルはブルースの名付け親となった。^{[ 107 ]} 2度目の妊娠のため、彼女はデミルが次回作『海賊』（1958年）で彼女に与えた女海賊役を断らざるを得なかった。 ^{[ 107 ]}

彼女はヴィットリオ・デ・シーカと組んで『パン屋の妻』を英語とイタリア語で映画化すると発表されたが^{[ 114 ]} 、この映画は製作されなかった。また、デ・カルロが『Raw Edge』の後にイタリアで製作する予定だった『レバノン城の女主人』（トレ​​ヴァー・ハワード共演）と『ハネムーン・イン・イタリー』の2つのプロジェクトも実現しなかった[ 115 ]。代わりに^、デ・カルロは『悪党の死』（1956年）でジョージ・サンダースとザ・ザ・ガボールと共演した。ニューヨーク・タイムズはブリジット・ケリー役の彼女の演技を称賛し、「イヴォンヌ・デ・カルロは、彼（サンダースの役）と共に名声を得る、彼を崇拝する小泥棒役を堅実かつプロフェッショナルに演じている」と評した^{[ 116 ] 。}

『十戒』の大成功と好評を受けて、デ・カルロはワーナー・ブラザースの同時期に撮影される2本の映画、『ヘレン・モーガン物語』とロバート・ペン・ウォーレンの小説を原作とした『天使のバンド』の主演をオファーされた。デ・カルロは、共演者が彼女のお気に入りの俳優の一人であるクラーク・ゲーブルだったため、後者を選んだ。^{[ 117 ]}タイトルは南北戦争で北軍と共に戦った黒人兵士の短い平均寿命を指しているが、物語は主に、父親の死後奴隷として売られ、亡くなった母親が父親の農園で黒人奴隷だったことを知る混血の南部美女、アマンサ・“マンティ”・スターについてである。アマンサはその後ニューオーリンズに連れて行かれ、農園主のハミッシュ・ボンド（ゲーブル）に買われ、彼に恋される。この映画は公開当時、批評的にも興行的にも期待外れだった。^{[ 118 ] [ 119 ]}

テレビでは、彼女は「Shower of Stars 」 （1957年）の「Skits & Sketches」に出演した。また、「Schlitz Playhouse」（1957年）にも出演した。デ・カルロは、 1957年にレミントン・レコードの子会社レーベルであるマスターシール・レコードから、スタンダード曲のLPレコード「 Yvonne De Carlo Sings 」をリリースした。後の映画音楽作曲家ジョン・ウィリアムズが「ジョン・タウナー」というペンネームで編曲したこのアルバムには、「End of a Love Affair」、「In the Blue of Evening」、「I Got It Bad (and That Ain't Good)」、「Am I Blue?」、「Little Girl Blue」、「Blue Moon」、「But Not for Me」、「My Blue Heaven」、「Mood Indigo」、「One for My Baby (and One More for the Road)」の10曲が収録されている。

デ・カルロは、 Playhouse 90の「Verdict of Three」 （1958年）に出演した。彼女は、ヴィクター・マチュアと共演したフランス外人部隊の映画「ティンブクトゥ」 （ジャック・トゥルヌール監督、 1958年）に出演した。彼女はブロードウェイ・ミュージカル「Destry Rides Again」のオーディションを受けたが、ドロレス・グレイに役を奪われ、不合格となった。^{[ 120 ]}

1958 年 5 月、^{[ 121 ]}デ・カルロはイタリアの聖書叙事詩『剣と十字架』（仮題『大罪人』 、米国では『マグダラのマリア』として公開）でマグダラのマリア役を演じることになり、ホルヘ・ミストラルが恋人役のローマ人ガイウス・マルケルス、ロッサーナ・ポデスタが妹のマルタ役を演じた。映画監督のカルロ・ルドヴィコ・ブラガリアは後に、「プロデューサーのオッタヴィオ・ポッジが仮脚本をアメリカに送ったので、イヴォンヌ・デ・カルロがそれを読んで映画への参加を決めることができた。彼女はそれを読んでとても興奮し、マグダラのマリア役を演じることに同意した」と回想している。^{[ 122 ]}映画は英語で撮影され、後にイタリア語に吹き替えられた。^{[ 108 ]}

デ・カルロはナイトクラブのショーを企画し、南米ツアーを行った。彼女は『ボナンザ』（「ロッタへのバラ」、1959年）、『アドベンチャーズ・イン・パラダイス』（「エデンの島」、1960年）、『デス・バレー・デイズ』 （「淑女は医師だった」、1961年）、『フォロー・ザ・サン』（「史上最長のサイコロ賭博」[1961年]と「アニー・ビーラーの店」、1962年）、『バークズ・ロー』 （「ボー・スパロウを殺したのは誰だ？」、1963年）にゲスト出演した。また、サマー・ストック・シアターで『デストリー・ライズ・アゲイン』を演じた。

デ・カルロの夫は映画『西部開拓史』（1963年）でスタントマンとして働いていた際に重傷を負い、最終的に片足を失った。デ・カルロはどんな仕事でも引き受け、全国各地のナイトクラブでショーに出演したり、劇団の舞台『サード・ベスト・スポーツ』に出演したりした。

ジョン・ウェインは彼女を助けるため、ウェインとモーリン・オハラ共演の映画『マクリントック！ 』（1963年）で、主人公の料理人ルイーズ・ウォーレン役という助演を彼女にオファーした。彼女は西部劇『無法者の掟』（1964年）で2番目のクレジットを受け、ボブ・ホープ主演のコメディ映画『グローバル・アフェア』 （1964年）ではスペイン人ダンサーのドロレス役を演じた。

デ・カルロは、1964年の映画『地上最大のショー』の「猿が死んだ夜」に出演した。ブロードウェイの『エンター・ラフィング』では1週間だけ役を引き継ぎ、その後、同作品がツアー公演を行った際にも出演した。

彼女は1964年までに借金を抱えており、ユニバーサル・スタジオと契約を結び、フレッド・グウィンと共演する『マンスターズ』でヒロイン役を演じた。また、当初「フィービー」と呼ばれていたリリー・マンスター役を演じていたジョーン・マーシャルが候補から外されたため、プロデューサーは彼女をリリー・マンスター役に選んだ。デ・カルロは、魅力的な女優が幽霊屋敷の不気味な女家長として成功するにはどうしたらよいかと尋ねられたとき、単純に「撮影初日に受けた指示に従いました。『ドナ・リードのように演じてください』と」と答えた。^{[ 123 ]}彼女は『マンスターズ』の少なくとも1つのエピソード（「ファー・アウト・マンスターズ」）で歌い、ハープを演奏した。シーズン1の初期のエピソードでは、スターとしての地位からデ・カルロがトップクレジットだったが、シーズン後半ではグウィン（と彼の演じるハーマン・マンスター）がトップクレジットになった。

番組が打ち切りになった後、彼女はテクニカラー映画『マンスター、ゴー・ホーム！』（1966年）でリリー・マンスター役を再び演じ、シットコムへの関心を再び高めようと試みた。しかし、その試みにもかかわらず、『マンスターズ』は70話で打ち切りとなった。シットコムとそのキャスト、スタッフについて、彼女は「子供にも大人にも人気のある、楽しい番組でした。舞台裏も楽しい番組で、みんな一緒に仕事をするのが楽しかったんです」と語った。^{[ 124 ]}数年後の1987年、彼女は「イヴォンヌ・デ・カルロの方がリリーより有名だったと思いますが、私は『マンスターズ』で若い視聴者を獲得しました。それに、安定した仕事でした」と語った。^{[ 125 ]}

『マンスターズ』の後、彼女は『0011ナポレオン・ソロ』 （1967年）の「ムーラン・ルーズ事件」^{[ 126 ]}と『カスター』 （1967年）の「襲撃者」、そして『バージニアン』のエピソードにゲスト出演した。^{[ 127 ]}

彼女は、 ACライルズが製作しパラマウント・ピクチャーズが配給した低予算西部劇『Hostile Guns』（1967年）と『Arizona Bushwhackers』 （1968年）で主演を務めた。 ^{[ 128 ]}この時期には、1968年のMGM製作のSFスリラー『The Power』にも助演として出演している。^{[ 129 ]}

1967年以降、デ・カルロはミュージカルでますます活発に活動するようになり、オフ・ブロードウェイ作品の『パル・ジョーイ』や『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』に出演した。^{[ 130 ]} 1968年初頭には、ドナルド・オコナーと共にレイクタホとラスベガスで上演された『リトル・ミー』の15週間の公演に参加し、 『ハロー・ドリー』の5ヶ月間のツアーを行った。^{[ 131 ]}その後、 『カクタス・フラワー』のツアーを行った。^{[ 132 ]}

デ・カルロは『デルタ・ファクター』 （1970年）などの映画に出演し続け、ラス・メイヤー監督の『セブン・ミニッツ』（1971年）では重要な役を演じた。ロサンゼルス・タイムズ紙は後者について、「デ・カルロは、いまだに魅力的なスターによって、あり得ないような場面を生き生きと演じきった」と評した。^{[ 133 ]}

演劇エージェントのルース・ウェッブは、ミュージカル『フォリーズ』の俳優を探していたハル・プリンス、スティーブン・ソンドハイム、マイケル・ベネットにデ・カルロを紹介した。^{[ 132 ]}ウェッブはデ・カルロがヒロイン役に最適だと考え、オーディションを受ける手助けをしたが、デ・カルロは「洗練された社交界タイプ」を演じるのに自分は適任ではないと感じていた。^{[ 132 ]}数週間後、デ・カルロはプリンス、ソンドハイム、ベネットと再び会い、オーディションが気に入ったので、彼女のために新しいキャラクター、カルロッタ・キャンピオンを書くことにしたと告げられた。^{[ 132 ]}カルロッタは元ショーガールで、取り壊し予定のかつての職場である劇場で最後の同窓会に出席する。^{[ 134 ]}ソンドハイムがデ・カルロのために最初に書いた曲「オー・ボーイ、キャン・ザット・ボーイ・フォックストロット」は、ショーの最初の巡業公演後に削除された。^{[ 135 ]}デ・カルロのオーディションの「温かみのある雰囲気」に触発され、ソンドハイムは「 I'm Still Here 」というタイトルの新曲を書いた。^{[ 135 ]}フォリーズは1971年4月4日にブロードウェイのウィンター・ガーデン劇場で開幕し、522回の公演を経て1972年7月1日に閉幕した。^{[ 136 ]}

1972年10月、デ・カルロはマイケル・エッジリーのプロデュースによる『ノー・ノー・ナネット』でシド・チャリシーの代役を務めるためオーストラリアに到着した。^{[ 137 ]}初日は1972年11月6日、メルボルンのハー・マジェスティーズ・シアターで行われた。^{[ 11 ]}ショーはアデレード、^{[ 138 ]}シドニー、そしてニュージーランドのいくつかの都市へと移動した。^{[ 139 ]} 1973年の秋に公演は終了し、デ・カルロはアメリカに戻った。

1973年末から1974年初頭にかけて、彼女はサンディエゴでベン・バグリーの『コール・ポーターの目を通して見た全世界の衰退と没落』の公演で主演を務めた。 ^{[ 140 ]} 1975年5月には、カリフォルニア舞台芸術劇場でサンバーナーディーノ市民軽歌劇団の『アプローズ』の公演で主演を務めた。^{[ 141 ]}サンバーナーディーノ・サン紙は彼女の演技を「素晴らしい」と評し、「満員の観客が、イヴォンヌ・デ・カルロがマーゴ・チャニング役に新たな次元を与えているのを見守った。彼女はこの役を初めて演じたが、それでもこの役は彼女にとてもよく合っていた」と書いた。^{[ 142 ]}

デ・カルロは、 『レイト・レイト・ショーの少女』（1974年）、『ゾロの印』（1974年）、 『アリゾナ・スリム』（1974年）、『侵入者』（1975年）、 『その時はいいアイデアだと思った』（1975年）、『ブラック・ファイア』（1975年）、『影の家』（1976年）に出演した。独立系プロデューサーのサム・シャーマンは、彼女を『ブレイジング・スチュワーデス』 （1975年）の主役に起用した。挑発的なタイトルにもかかわらず、これは1940年代の西部劇のリバイバルであり、元カウボーイヒーローのロバート・リビングストンとドン・“レッド”・バリーが共演した。デ・カルロはオリジナル曲のボーカルを事前に録音した。

彼女はその後も舞台に出演し続け、特に『Dames at Sea』、『Barefoot in the Park』、『The Sound of Music』などに出演した。

彼女は『サタンズ・チアリーダーズ』（1977年）、『ノクターナ』（1979年）、『ガイアナ：呪われたカルト』（1979年）、『フエゴ・ネグロ』（1979年）、『サイレント・スクリーム』（1979年）、『ボガートの顔を持つ男』 （1980年）に出演した。また、『ファンタジー・アイランド』などのテレビ番組にもゲスト出演している。

デ・カルロは『マンスターズ・リベンジ』（1981年）、『ライアーズ・ムーン』（1982年）、 『プレイ・デッド』（1982年） 、『ヴァルチャーズ』 （1984年）、『フレッシュ・アンド・ブレット』（1985年）、そして『マスターピース・オブ・マーダー』（1986年）（ボブ・ホープと共演）に出演した。彼女は『マンスターズ』のリバイバル版にも出演している。

デ・カルロのその後の出演作には、 『アメリカン・ゴシック』 （1988年）があり、この作品で国際SFファンタジー映画祭（ファンタフェスティバル）の最優秀女優賞を受賞した。『地下室の住人』（1988年）、『白雪姫と鏡の女王』 （1990年）などがある。シルベスター・スタローン主演のコメディ映画『オスカー』 （1991年）では、主人公の叔母ローザ役で助演を務めた。ローザ叔母は、カーク・ダグラス演じるオスカーの父親が息子から「臨終の約束」を引き出す場面に居合わせる。デ・カルロは自身の役について、「私の役は小さな役だけど、面白いわ」と語った。^{[ 144 ]}

彼女は『ジェシカおばさんの事件簿』（「ジェシカ、鉄格子の向こう側」、1985年）、『裸の真実』（1992年）、『心の季節』 （1993年）、『テイルズ・フロム・ザ・クリプト』の「セールスマンの死」（1993年）に出演した。彼女は1995年のテレビ映画『マンスターズ』のリメイク版『ヒア・カム・ザ・マンスターズ』にカメオ出演した。デ・カルロは、アル・ルイス、パット・プリースト、ブッチ・パトリックと共に、「マンスターズには複数の命がある」ため、衣装を着る必要はなかった。^{[ 145 ]}

彼女の最後の出演は、 1995年のテレビ映画『裸足の重役』で、ノーマ役だった。ノーマは「風変わりなノーマ・デズモンド似」で、ディズニー・チャンネルが1971年の同名映画をリメイクしたものである。^{[ 145 ]}ノーマは、かつて映画俳優のスタンドインを務めており、人気テレビシリーズを予知できるチンパンジーのアーチーの世話をする。「彼女はとんでもない衣装を6着も着ていて、ほんの小さな役なの」とデ・カルロはロサンゼルス・タイムズに語った。「でも、今は小さな役をやるのが好きなの」^{[ 145 ]}

2007年、彼女の息子ブルースは、彼女が亡くなる前に、まだ公開されていない2本のインディペンデント映画で助演を務めていたことを明らかにした。^{[ 146 ]}

デ・カルロは自伝の中で、監督のビリー・ワイルダーを「私の人生で最初の大きな恋」と評した。^{[ 58 ]}二人は1943年に出会った。当時デ・カルロはパラマウント・ピクチャーズと契約していた。彼女はワイルダーを「生涯の理想の男性とは正反対」と評したが、彼に恋をし、彼の「尽きることのない魅力と機知」に感嘆した。ワイルダーは妻とは別居中で、二人が交際していた間は賃貸住宅に住んでいた。二人の短い関係は、ワイルダーが女優のドリス・ダウリングのためにデ・カルロのもとを去ったことで終わった。^{[ 151 ]}

1945年、2作目の映画『フロンティア・ギャル』の公開後、デ・カルロはバンクーバーに戻り、かつての職場であるパロマー・ナイトクラブで開かれた祝賀会に出席し、そこで億万長者のハワード・ヒューズと出会った。後に彼女は、ヒューズがハリウッド以外で彼女に会いたかったため、ロサンゼルスから直行してきたことを知った。ヒューズは、映画『サロメ、踊る女』を5回以上観て、彼女の美しさに魅了されたと彼女に話した。デ・カルロは当初、「痩せこけていて、栄養失調気味で、ひどく悲しそうな」ヒューズに「ちょっと気の毒に思った」だけだった。翌日、二人はデートに出かけ、恋愛関係になった。ヒューズは二人のロマンスを秘密にしておきたいと考え、マスコミには一切話さなかった。デ・カルロは彼と結婚したかったが、彼は二人の関係を真剣に考えていなかった。デ・カルロは後に、「ハワード・ヒューズは私の人生で最も重要な恋人の一人だった」と書いている。^{[ 152 ]}

ヒューズとの破局後、デ・カルロはロバート・スタックや、映画『クリス・クロス』で共演したバート・ランカスターと交際した。映画『ブルート・フォース』の撮影中、デ・カルロは共演者でユニバーサルの契約俳優でもあるハワード・ダフと恋に落ちた。二人は「ほとんど共通点がなかった」にもかかわらず、ダフはデ・カルロとの結婚を望み、スタジオも二人の関係を承認した。^{[ 153 ]} 1947年4月、デ・カルロはダフとの婚約を発表したが、^{[ 154 ]}ダフのアルコール依存症が原因で最終的に破局した。^{[ 155 ]}

デ・カルロは1947年にビバリーヒルズを訪れたイランのアブドルレザー・パフラヴィー王子と出会った。 ^{[ 156 ]} 1週間後、二人はニューヨークへ行き、しばらく一緒に過ごした。^{[ 157 ]}映画『カスバ』の完成後、デ・カルロは初めてヨーロッパ旅行に出かけ、パリでアブドル王子と再会した。^{[ 158 ]}二人はスイスとイタリアで休暇を過ごし、数か月後、デ・カルロはテヘランの王宮も訪れた。^{[ 159 ]}

1940年代後半、デ・カルロは映画『西部を征服した女』でスタントマンを務めたジョック・マホニーと交際を始めた。^{[ 78 ]}マホニーと婚約していたデ・カルロは妊娠し、同時に大きな卵巣嚢腫があることも判明した。腫瘍は外科的に摘出されたが、その結果、彼女は流産してしまった。^{[ 160 ]}デ・カルロがマホニーが別の女性、女優のマーガレット・フィールドと交際していることを知ったことで、マホニーとの関係は終わった。^{[ 161 ]}

理想の男性について、1952年5月に彼女はこう語った。「好みは日々変わるので、特定のものを好まないようにしています。例えば、以前は金髪の男性が好きでしたが、今はもうそうではありません。」^{[ 162 ]} 5か月後の10月には、「金髪の男性と結婚したいです。聞いた話では、金髪の男性は最も面白い夫になるそうです。」^{[ 163 ]}

1950年代、彼女の婚約者の一人はイギリスの写真家コーネル・ルーカスだった。^{[ 164 ]} 1954年初頭、彼女はコラムニストのアースキン・ジョンソンに、映画『ハッピー・エバー・アフター』で共演したスコットランド人俳優ロバート・アークハートとの婚約を報告した。彼女は「結婚する準備ができたとようやく思えるようになったの。それまでは、まだ準備ができていないと感じていたわ」と語った。^{[ 165 ]}

1954年の春、彼女はジャーナリストにこう語った。

仕事をするのは素晴らしいことだと思います。以前よりも勉強に多くの時間を費やしています。演じる役柄を最大限に活かすために、登場人物や物語を深く掘り下げるのが好きです。このような状況では、真剣な恋愛関係は避けるのが最善のようです。結婚を考える前に、本当に特別な、理解のある人に出会わなければなりません。まだそのような人には出会っていません。^{[ 102 ]}

デ・カルロは1955年に映画『ショットガン』の撮影現場でスタントマンのロバート・ドリュー・“ボブ”・モーガンと出会ったが、モーガンは既婚で娘がいた^{[ 166 ]}。デ・カルロは「その結婚を破綻させるつもりはなかった」^{[ 167 ]。}しかし、モーガンの妻の死後、エジプトでの映画『十戒』の撮影現場で再会し^{[ 168 ]} 、 「すぐに互いに惹かれ合ったようだった」^{[ 113 ]。}二人は1955年11月21日、ネバダ州リノのセント・スティーブンズ・エピスコパル教会で結婚した^{[ 169 ] [ 170 ]}。デ・カルロはモーガンの娘を自分の娘として育て、モーガンとの間に2人の息子をもうけた。そのうちの1人の名付け親はセシル・B・デミルだった^{[ 107 ] [ 171 ]}。

ボブ・モーガンは映画『西部開拓史』（1962年）のスタント中に重傷を負い、危うく命を落とすところだった。 ^{[ 172 ]}映画の終盤、保安官と列車強盗団の間で走行中の列車内で銃撃戦が起こる。^{[ 173 ]}ジョージ・ペパードのスタントダブルを務めていたモーガンは、丸太につかまり、数トンの木材を積んだ貨車2台の間で揺れるように指示された。^{[ 173 ]}丸太を繋いでいた鎖が切れ、モーガンは落下してきた丸太の下敷きになった。^{[ 173 ]}彼はひどく負傷し、自力で動けるようになり、介助なしで歩けるようになるまで5年もかかった。MGMとの契約では事故に対する責任が一切負わないことになっていたため、デ・カルロとモーガンは、夫が永久に障害を負ったとして、スタジオに対して140万ドルの訴訟を起こした。

事故後、デ・カルロは家族を支えるために懸命に働き、舞台公演のツアーやナイトクラブでの公演などで家を留守にすることが多かった。モーガンの絶え間ない口論は夫婦関係にひずみを生じさせ、デ・カルロは1968年に夫との離婚も考えた。^{[ 130 ]}ニュージーランドでの「ノー・ノー・ナネット」ツアーから帰国後、彼女は和解しがたい相違を理由に離婚を申請した。^{[ 174 ]} 1973年7月に離婚した。^{[ 175 ]}

アメリカ合衆国に帰化したデ・カルロは、熱心な共和党員で、リチャード・ニクソン^{[ 176 ]} 、ロナルド・レーガン^{[ 177 ]}、ジェラルド・フォード^{[ 178 ]}の選挙運動に携わった。自伝の中で彼女は、「インタビューを受けるのが大好きで、率直に意見を述べたり、『良い記事』を書いたりして、自分の生存本能についてオープンに話し、自分の右派の政治思想を認めたりしていた」時期を回想している^{[ 179 ] 。}

保守派である彼女は、1976年のCBCテレビのインタビューで次のように述べている。「私は男性を支持します。男性は権力の座にとどまり、ボスとして、女性に身の回りの世話をさせ、スリッパを履かせ、パイプを渡させ、7コースの食事を出してもらうべきだと思います。ただし、男性がドアを開け、女性を支え、寝室で義務を果たす限りにおいてです。」^{[ 180 ]}

デ・カルロの母方の祖父母は、それぞれ異なる宗教的背景を持っていた。祖父はカトリック教徒で、母は長老派教徒だった。^{[ 19 ]}彼らは彼女を英国国教会信者として育て、彼女はバンクーバーのセント・ポール英国国教会の会員であり、聖歌隊員でもあった。^{[ 69 ]}

1945年5月、彼女は雑誌記者に、自分の「最も大切な持ち物」は母親から堅信礼の贈り物としてもらった小さな白い革の聖書だと語った。 ^{[ 181 ]}また、彼女が最も演じたい役は、ロイド・C・ダグラスの1942年のキリスト教小説『聖衣』のダイアナだと明かした。^{[ 181 ]}

1948年10月、スクリーンランド誌のライターは、デ・カルロが「じわじわとくすぶっていた」のは、彼女が「CB・デミル監督の聖書叙事詩『サムソンとデリラ』でデリラ役を演じることを切望していた」が、その役をヘディ・ラマーに奪われたからだと述べている。^{[ 182 ]}

1951年、イスラエルツアー中にカナの村を訪れた彼女は、「キリストが水をワインに変えた場所を見て、映画会社がそこに行って聖書の本当の物語を映画化すべきだと思わずにはいられませんでした」と語った。^{[ 183 ]}​​ 同年、彼女は聖書映画に主演することにも興味を示し、「聖書には退屈なところは何もない」と説明した。^{[ 184 ]}

1980年代初頭、デ・カルロは親友のマーギー・エヴァンスと共に聖書クラスに通い始めた。^{[ 185 ]}エヴァンスはデ・カルロにキリスト教に近づくよう促した。「『あなたにはイエス様が必要よ』と彼女は私に言った。『イエス様をあなたの人生に迎え入れ、イエス様に寄り添う必要があるのよ』」^{[ 150 ]}デ・カルロは自伝の中で、神への信仰についても書いている。「神は私と私の家族を、かなり厄介な状況から救ってくださった。私にとって、宗教は共和党員か民主党員かのようなもの。重要なのは政党ではなく、人なのだ。[...] 私はずっと前に神を選び、これからも神と共にいるつもりだ。なぜなら、神の任期が終わることはないと思うからだ」^{[ 150 ]}彼女はまた、人生で問題が生じた時はいつでも祈ったとも述べている。「私は人里離れた場所に行き、解決策を求めて祈った。また、その時々の恵みが何であれ、神に感謝することを決して忘れなかった」^{[ 150 ]}

デ・カルロは1998年に軽い脳卒中を起こした。その後、ウッドランドヒルズにある映画テレビ関係者向けの療養施設兼病院に入居し、そこで晩年を過ごした。^{[ 186 ]}彼女は2007年1月8日に心不全で亡くなり、遺体は火葬された。^{[ 187 ]}

• 「I Love a Man」/「Say Goodbye」（コロンビアUK DB2850、1950年）^{[ 200 ]}
• 「テイク・イット・オア・リーブ・イット」／「スリー・リトル・スターズ」（キャピトルF3206、1955年）^{[ 201 ]}
• 「それが愛だ」／「愛の秘密」（インペリアル5484、1957年）^{[ 202 ]}
• 「I Would Give My Heart」/「Rockin' In The Orbit」（Imperial 5532、1958）^{[ 202 ]}

• イヴォンヌ・デ・カルロ・シングス(マスターシール、1957) ^{[ 203 ]}
• アット・ホーム・ウィズ・ザ・マンスターズ（ゴールデン・レコード、1964年）^{[ 204 ]}

• 「You Belong to My Heart」ビル・リー出演（『That's Entertainment! The Ultimate Anthology of MGM Musicals 』に収録）^{[ 205 ]}
• フランク・シナトラとのデュエット「Getting to Know You」 （ 『The Frank Sinatra Duets 』に収録）^{[ 206 ]}